Brad Mays - Brad Mays

Brad Mays
Brad Mays, editando "Stage Fright", em Nova York, 1987.
Nascer	( 30/05/1955 )30 de maio de 1955 (idade 66) St. Louis , Missouri
Outros nomes	Bradford Mays
Ocupação	Cineasta, escritor
Anos ativos	1970 – presente
Cônjuge (s)	Lorenda Starfelt (1995–2011) (sua morte)
Local na rede Internet	http://www.bradmays.com

Brad Mays (nascido em 30 de maio de 1955) é um cineasta independente e diretor de palco que vive e trabalha em Los Angeles , Califórnia .

Antecedentes e educação

Mays foi criado na região de Edimburgo , em West Windsor Township, Nova Jersey , frequentando as escolas públicas locais antes de ir para a Princeton High School .

Durante o início dos anos 1970, Mays se envolveu com as artes cênicas durante um estágio profissional no McCarter Theatre em Princeton , New Jersey . Quando sua família se mudou para Maryland, na sequência de dificuldades resultantes da sua participação em manifestações anti-guerra, Mays ficou fortemente envolvido na Baltimore teatro experimental cena e, com a idade de dezoito anos, começou a dirigir no canto Teatro ETC .

Richard Werner como Dionísio no longa-metragem independente de Brad Mays, Eurípides , As Bacantes , 2000

Sara (Nina Rutledge) e Zip (Willie Brookes) na produção independente de Brad Mays, Stage Fright , 1989

Vanessa Claire Smith , Sterling Wolfe, Michael Holmes e Ricky Coates na produção teatral multimídia de Brad Mays de A Clockwork Orange , 2003, Los Angeles. (foto: Peter Zuehlke)

Após a conclusão dos estudos de artes cênicas na Towson University , Mays foi formalmente contratado pelo Baltimore Theatre Project . Em 1982, Mays mudou-se para Nova York , onde começou a trabalhar fora da Broadway e, por fim, produziu e dirigiu seu primeiro longa-metragem independente, Stage Fright .

Trabalho cinematográfico

Em 2006, Mays filmou o documentário SING * ularity (2008), que explora a formação de ponta de cantores clássicos no renomado programa OperaWorks no sul da Califórnia. Outros filmes incluem uma forma livre adaptação de Eurípedes " As Bacantes (2002), e seu primeiro longa, Stage Fright, um semi-autobiográfico peça, co-escrito com seu amigo e companheiro alum Canto Teatro, Stanley Keyes , que retrata os ensaios e as tribulações de uma companhia de teatro do final dos anos 60 e teve suas exibições inaugurais no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 1989 , sob os auspícios de American Independents In Berlin e da New York Foundation for the Arts. Foi durante a edição desse projeto especial, que Mays foi convidada a participar como diretor segmento sobre Howard Stern primeira de Pay-Per-View especial , Negligee de Howard Stern e Partido das cuecas .

A comédia romântica cinematográfica de 2008 de Mays, The Watermelon, estreou no Festival de Cinema de San Diego, onde rapidamente alcançou o primeiro lugar em audiência e agitação da indústria. Escrito por Michael Hemmingson , The Watermelon foi produzido por Lorenda Starfelt na LightSong Films em North Hollywood , e foi concebido como um "Conto de Fadas para adultos". O filme é estrelado por Will Beinbrink, Kiersten Morgan, Elyse Ashton, Julia Aks, Mike Ivy e Bob Golub . The Watermelon foi lançado pela Celebrity Video Distribution, uma distribuidora de Los Angeles dedicada a servir a comunidade de filmes independentes. Posteriormente, recebeu o prêmio "Diamond Award" do California Film Awards de 2010.

Em 2009, Brad Mays terminou o trabalho no documentário político de longa-metragem The Audacity of Democracy , que se seguiu à corrida de 2008 pela indicação presidencial democrata e se concentrou em particular no notório movimento PUMA . Em várias entrevistas para a Rádio-Blog, o diretor expressou insatisfação com o projeto, revelando que não foi autorizado a terminar as filmagens da maneira originalmente combinada. Em 6 de junho de 2011, Brad Mays discutiu sua relação pessoal e de trabalho com sua falecida esposa Lorenda Starfelt - que morreu de câncer uterino no início daquele ano - com o apresentador de rádio do blog John Smart. Na entrevista, que Smart descreveu em seu site como "dura, verdadeira e brutalmente honesta", Mays revelou a proximidade de sua colaboração artística com Starfelt, bem como suas razões para considerar a coprodução do documentário de 2010 The Audacity of Democracy para foram "malsucedidos ... incompletos, inconclusivos, em última análise insatisfatórios e até embaraçosos". Em junho de 2012, o curta de comédia de Mays, The Donut Shop, recebeu o "People's Choice Award" no San Francisco Black Film Festival, bem como a "Melhor Comédia" no San Diego Black Film Festival de 2012.

Tobias Haller, Stanley Keyes , Linda Chambers e James Curran na produção de Brad Mays de The Water Hen, de Stanislaw Ignacy Witkiewicz , 1983, Nova York.

Ramona Reeves e Lynn Odell na encenação de Brad Mays para Euripides ' The Bacchae , 1997, Los Angeles.

Rain Pryor como Joana d'Arc , com Robin Skye, Zoe Trilling e Tyrone Granderson Jones na produção teatral de Brad Mays em Los Angeles em 2003 de Joan, escrita por Linda Chambers .

No ano seguinte, o documentário de longa-metragem de Mays I Grew Up in Princeton teve sua estreia em Princeton, New Jersey. O filme, descrito em um jornal de Princeton como "uma 'história de maioridade' profundamente pessoal que fornece uma perspectiva sobre o papel da percepção em uma cidade que foi dividida racialmente, economicamente e sociologicamente", é um retrato da vida no venerável cidade universitária durante o período tumultuado do final dos anos sessenta até o início dos anos setenta. Apresentando entrevistas com mais de 60 artistas, ativistas políticos, educadores, historiadores, músicos e outros, o filme trata das lutas anteriores da cidade contra o racismo, a agitação política e o ainda controverso fechamento do Instituto de Análise de Defesa (IDA) durante o período anti- Greve de estudantes da Guerra do Vietnã - na universidade e no ensino médio - nos dias imediatamente após o tiroteio no estado de Kent em 1970.

Em 17 de março de 2016, Mays estreou a autodescrita "pequena comédia sombria sobre se apaixonar", Road Rage , no teatro The Garden em Princeton, Nova Jersey. Filmado em sua maior parte em Princeton e arredores, o filme conta a história de Matt Lipton (Adam Roth), um homem viúvo de 60 anos que inicia um relacionamento romântico infeliz com uma pretensiosa "cidade" chamada Missy Taylor ( Kristin Jann-Fischer). Os dois embarcam em uma viagem para o sul profundo, com consequências desastrosas. O filme pode ser visto como uma expressão do anseio contínuo de Mays por sua amada cidade natal, bem como pela morte de sua esposa, Lorenda, por causa do câncer. “Eu fui capaz de dar corpo ao caráter da esposa falecida a um grau que seria impossível de outra forma”, disse Mays em um artigo para o Princeton Packet. “Por exemplo, Lori sempre quis ser cantora de ópera. Consegui realizar esse sonho para ela no filme e vinculá-lo à narrativa de uma forma que considero muito satisfatória. ” Ironicamente, a estrela do filme, Adam Roth, também sucumbiu ao câncer nos estágios finais de produção, exigindo muitas reescritas e filmagens adicionais. Roth, um guitarrista / compositor extremamente popular na cena de hard rock de Nova York, cresceu em Princeton e trabalhou extensivamente na cena de teatro profissional e comunitário daquela cidade durante os anos 1970. “Na verdade, quando era jovem, Adam atuou bastante enquanto sua família morava em Princeton - no colégio e no McCarter Theatre”, disse Mays à jornalista Sally Stang pouco antes da estreia de seu filme. “Mesmo naquela época, a palavra 'gênio' era usada. Adam era outra coisa ... até o fim. ” Nos dias que antecederam a estreia do filme e as exibições em Nova York, Mays e a parceira / co-produtora Barbara Curtis apareceram em vários programas de rádio e televisão, discutindo os temas de Road Rage , bem como os desafios em levá-lo do roteiro ao tela.

Em março de 2018, o curta-metragem de 14 minutos de Brad Mays, "Aiden's Butterflies", teve sua estreia no Festival de Cinema Ambiental de Princeton, com uma exibição subsequente no Festival de Música e Cinema Paradigm Shifts em Nova York. "As Borboletas de Aiden" é um curta-metragem sobre um jovem garoto de Nova Jersey, Aiden Wang, que desenvolveu um profundo amor e compreensão pelas Borboletas Monarca, uma espécie em extinção. O filme foi produzido por Olga Taylan para o Fundo de Educação Ambiental e apresenta Yuki Azumi, Frances Catherine Ihlng, Adrian Hyde e Trina Paulus. Desde então, "Butterfies de Aiden" tornou-se um marco nos festivais de cinema ambiental em todo o mundo.

Em 2019, Brad Mays concluiu o trabalho em Two Trentons: An American City Speaks . Como o título sugere, o documentário é o retrato de uma cidade "em guerra consigo mesma", como afirmou o diretor em uma entrevista em agosto de 2019 no New Jersey Stage . Com estreia em 15 de setembro de 2019 no New Jersey International Film Festival, Two Trentons apresenta uma visão ampla da cidade e inclui entrevistas com artistas, músicos, ativistas, planejadores urbanos, profissionais de saúde mental, arquitetos e trabalhadores sem fins lucrativos. Há também imagens do notório tiroteio da gangue "Art All Night", bem como suas consequências. De acordo com a lista IMdB do filme: "Two Trentons" é um olhar contundente sobre uma cidade desesperada para se redefinir - por meio da arte, música, educação e reforma prisional - a partir de sua imagem familiar demais de uma cidade perdida e destruída causa da decadência, violência, desesperança e declínio moral. Com inúmeras entrevistas com planejadores da cidade, religiosos, cientistas, profissionais de saúde mental, artistas, músicos, educadores e voluntários sem fins lucrativos, as experiências das pessoas que vivem, trabalham e lutam em Trenton são comoventemente expressa com eloqüência e urgência." A O filme posteriormente ganhou o "Melhor Documentário - Prêmio de Menção Honrosa" naquele festival e foi posteriormente convidado para ser apresentado em outros festivais de cinema, incluindo o "Garden State Film Festival" e o "New York City Indie Film Festival". Em 2020, Mays dirigiu o videoclipe experimental Leviathan, para o produtor de Detroit Blake Harrington, e trabalhou como diretor de fotografia no filme educacional The Rags of Time: J. Robert Oppenheimer, para a diretora Patricia Robinson-Linder.

Trabalho de palco

Brad Mays dirigiu para os palcos, principalmente em Baltimore, Nova York e Los Angeles. Sua primeira produção em Nova York foi uma noite de peças de um ato, escritas por Linda Chambers e representadas no Teatro Cubiculo: Joan, Stones e Requiem. Todas as três peças trataram de temas de espiritualidade pessoal. Requiem, a peça mais longa da noite, foi um drama ficcional sobre a morte do grevista irlandês Bobby Sands , e apresentada durante o feriado do Dia de São Patrício em 1982. A apresentação off-Broadway de Mays de Stanisław Ignacy Witkiewicz 's Water Hen, foi filmada pelo Lincoln Center 's Billy Rose coleção do teatro para inclusão em seu arquivo permanente.

Em Los Angeles, a adaptação original de Mays de Euripides ' The Bacchae foi indicada para três LA Weekly Theatre Awards (incluindo Melhor Direção) em 1997 e também foi gravada em vídeo para o arquivo do Lincoln Center. A produção foi reconhecida por sua audácia geral na direção, o trabalho de pontuação de movimento da coreógrafa Kim Weild e por sua violência e nudez agressivas no palco. Mays multi-media produção de Anthony Burgess ' A Clockwork Orange , realizada em Los Angeles na empresa ARK Theatre, também foi nomeado para Melhor Direção, Melhor Revival de Produção, e Melhor Atriz pelos Prêmios de Teatro LA Weekly 2004. Vanessa Claire Smith ganhou o prêmio de Melhor Atriz por sua interpretação distorcida de Alex , o protagonista da história. Em 2021, a produção de Mays foi incluída na visão geral on-line oficial da propriedade de Anthony Burgess das produções teatrais de "Uma Laranja Mecânica" de todo o mundo.

Outros esforços incluem Peter Weiss ' A Perseguição e Assassinato de Jean-Paul Marat interpretada por os internos do Asilo de Charenton sob a direção do Marquês de Sade no Teatro da NOTA em Los Angeles; uma versão expandida de Joan por Linda Chambers, estrelando Rain Pryor como Joana d'Arc ; e a comédia negra Dragon Slayers, de Stanley Keyes , na qual um culto de titereiros insanos se envolve em assassinatos rituais. Dragon Slayers foi tocada em Nova York e Los Angeles por um período de vários anos, apresentando uma trilha eletrônica original contribuída por Garth Hudson do grupo de rock do final dos anos 60, The Band .

Outro trabalho

Brad Mays foi convidado a discutir The Bacchae for WGBH Boston's 2010 PBS Series Invitation to World Literature, de Eurípides , que também foi lançado no site educacional da Annenberg Media em setembro de 2010. Também apareceu no programa o vencedor do Prêmio Nobel Wole Soyinka , diretor Richard Schechner e o ator Alan Cumming .

Filmografia selecionada

Referências

links externos

• Brad Mays na IMDb
• Página de Brad Mays Vimeo [1]
• Website oficial
• Clipe da CNN do diretor Brad Mays relembrando Paul Newman no Festival de Cinema de San Diego em 2008.
• Artigo da CNN sobre a morte de Paul Newman, no qual o diretor Brad Mays discute um encontro com o ator icônico. [2]