American Eccentric Cinema - American Eccentric Cinema
| Anos ativos | Início da década de 1990 - presente |
|---|---|
| País | Estados Unidos |
| Influências |
American Eccentric Cinema é um modo de fazer cinema americano contemporâneo que surgiu no que foi denominado metamoderno ou Nova Sinceridade . Seu apego ao cinema indie levou alguns a considerá-lo um movimento e gênero do cinema nos Estados Unidos . Seus principais cineastas, incluindo Wes Anderson , Charlie Kaufman e Spike Jonze , são às vezes chamados de " The American Eccentrics ". Aconteceu durante as décadas de 1990 e 2000, quando diretores independentes procuraram criar filmes que se desviassem do estilo e do conteúdo dos filmes de franquia de Hollywood . O American Eccentric Cinema se opôs às idéias convencionais de narrativas estereotipadas e da digitalização dos filmes e das novas tecnologias que surgiram durante o período. O cinema excêntrico americano é marcado por filmes que estão “profundamente preocupados com a ética e a moralidade, as obrigações do indivíduo, os efeitos da ruptura familiar e a alienação social”.
Fundo
O American Eccentric Cinema é concebido de forma crítica em resposta à Hollywood tradicional e aos filmes da cultura popular, que muitas vezes tinham personagens e narrativas claras e previsíveis. American Eccentric Cinema foi enquadrado como influenciado pela era da Nova Hollywood . Ambas as tradições têm temas e narrativas semelhantes de existencialismo e da necessidade de interação humana. New Hollywood enfoca os elementos mais sombrios da humanidade e da sociedade dentro do contexto do Sonho Americano de meados dos anos 1960 ao início dos anos 1980. com temas que refletiam questões socioculturais e eram centrados em torno da falta de sentido potencial de perseguir o sonho americano como geração após geração motivada a possuí-lo. Em comparação, American Eccentric Cinema não tem um contexto distinto, seus filmes mostram personagens que são muito individuais e suas preocupações são muito distintas de suas próprias personalidades. O cinema excêntrico americano é considerado uma mudança no cinema americano contemporâneo nas décadas de 1990 e 2000, impulsionada por crenças filosóficas e morais metamodernas. O crítico da Far Out Magazine , Swapnil Dhruv Bose, escreve que "Em resposta aos excessos sufocantes do mainstream, muitos diretores procuraram examinar a alienação imposta pela modernidade por meio de novas perspectivas e métodos não convencionais. Embora a consciência criativa dos artistas varie para um em grande medida, suas obras foram rotuladas coletivamente como o movimento 'American Eccentric Cinema' ".
American Eccentric Cinema também é conhecido como "American Smart Cinema", uma tradição delineada por Jeffrey Sconce e Claire Perkins. Ambas as tradições cinematográficas consistem principalmente em filmes independentes americanos dos anos 1990 e 2000 e têm estratégias estéticas semelhantes, especialmente o foco na ironia. No entanto, como Kim Wilkins observa, apesar dos cruzamentos entre as duas formas de cinema, a excentricidade americana "usa a ironia não principalmente por suas qualidades tonais, mas, em vez disso, para funções dramáticas e temáticas".
Em um período da história americana em que as comunidades do pós-guerra estavam envelhecendo, muitos ideais estavam sendo reavaliados e analisados criticamente no American Eccentric Cinema. Os filmes do gênero analisam as emoções e de onde elas vêm, bem como as expectativas do que uma vida feliz deveria ser. O American Eccentric Cinema vê a felicidade como não necessariamente em uma vida doméstica; em um casamento ou família. Os cineastas do gênero foram influenciados por suas próprias vidas, onde sua percepção do mundo doméstico poderia incluir sentimentos e emoções de "abandono, alienação e frustração".
A tradição cinematográfica também recebe influências do pós - modernismo por meio das atitudes de ironia do movimento e das sensações de "distanciamento" da sociedade. Mas, embora os cineastas do American Eccentric Cinema se posicionem de maneira crítica, eles também se esforçam para criar formas de arte únicas e significativas por meio de várias técnicas e recursos cinematográficos empregados.
Filmes do cinema excêntrico americano também são feitos em torno das fases de antes, durante e depois dos ataques de 11 de setembro, onde os desejos sociais estavam principalmente preocupados em estar seguro e protegido. Nessa época, os direitos e princípios do liberalismo americano estavam sendo desafiados e as idéias do existencialismo eram comuns na arte.
Características
Embora os filmes do cinema excêntrico americano tenham visões individuais e estilísticas distintas, eles compartilham temas e práticas textuais comuns. American Eccentric Cinema preocupa-se com os dilemas internos e existencialismo de um indivíduo como ser humano, independentemente do contexto. As técnicas cinematográficas do gênero usam aspectos do cinema convencional, mas alteram ligeiramente as convenções convencionais por meio da caracterização, tom e estilo. O cinema excêntrico americano também é conhecido pelo uso de referências intertextuais, citações e ironia. Ao fazer isso, a expectativa do público sobre o que pode acontecer é subvertida. Os cineastas mergulham nas profundezas da jornada de um protagonista, encontrando seu senso de identidade como narrativa.
American Eccentric Cinema se enquadra na cultura do ' Cinema Independente '. Cinema independente são tipos de filmes cujas convenções se opõem aos filmes convencionais de Hollywood com características como nenhum "impulso narrativo progressivo", em que a estrutura não é tão ordenada ou limitada por um senso de ritmo acelerado necessário. Os personagens do cinema excêntrico divergem daqueles do mainstream de Hollywood por serem compreensíveis, com jornadas que têm um começo distinto, meio complicado e final feliz. Personagens 'indie', assim como personagens American Eccentric Cinema, não têm necessariamente objetivos a atingir nos filmes, ou se sentem definidos por eles, e um senso de força de moralidade pode não estar tão presente.
Este tipo de cinema tem sido chamado de "peculiar", "fofo" e "inteligente".
Existem muitos métodos alternativos de explorar o amor romântico e a sexualidade no American Eccentric Cinema. Os filmes exploram os papéis de gênero como variáveis e muitas vezes assumem uma postura pós - feminista . Os personagens muitas vezes desafiam e exploram as expectativas do casamento antes dos anos 1990 dentro da narrativa, bem como as complexidades do sexo e como a sociedade o vê. A maioria dos personagens é heterossexual e as complicações do amor são tratadas da perspectiva do relacionamento homem-mulher. No entanto, o diretor Todd Haynes , que Swapnil Dhruv Bose rotula de pioneiro do movimento American Eccentric, surge como uma exceção ao explorar as relações LGBT , com filmes que fizeram parte do início do movimento New Queer Cinema .
A raça não é explorada com tanta prevalência nos filmes American Eccentric. De acordo com Jesse Fox Mayshark, os retratos de personagens de uma raça diferente, que não é branca, são categorizados dentro de um "tipo étnico cômico". Mayshark percebe a falta de diversidade como uma correlação direta entre os diretores do gênero sendo principalmente americanos brancos que podem pensar em "outras raças e culturas" apenas como estranhos, estranhos em sua natureza cômica. Kim Wilkins afirma que até hoje a política e o estilo do American Eccentric Cinema foram informados pela população predominantemente branca de homens de classe média-alta de seus principais cineastas. Ela escreve "O foco em filmes excêntricos americanos (como aqueles na tendência" inteligente ") em" sofisticação urbana masculina branca "os situa como uma forma de" cinema masculino ", nos termos de Stella Bruzzi. Embora nem a ansiedade existencial nem a ironia sejam, na realidade, o domínio soberano dos homens brancos, sua articulação cinematográfica nos principais filmes do modo excêntrico americano, como Magnolia ou Punch Drunk Love de PT Anderson , I Heart Huckabees de David O. Russell ou filmes de Wes Anderson ou Charlie Kaufman, amplamente evoluiu como uma forma "baseada na relação entre masculinidade - sua ideologia, bem como sua representação - e estética." De fato, muitos desses filmes posicionam a masculinidade como vinculada à incapacidade de articular diretamente a ansiedade. Assim, o uso da ironia nesses filmes - tanto por personagens quanto por meio de estratégias estéticas e formais - é veiculado como uma estratégia particularmente masculina; um meio pelo qual Sentimentos “feios” podem ser reembalados como jogabilidade intelectual enquanto, ao mesmo tempo, imploram para ser reconhecidos pelo que realmente são. " Ela prossegue observando que o foco em homens brancos, urbanos e heterossexuais no American Eccentric Cinema acrescenta à sua relação com o neoliberalismo: "Não se pode ignorar que os protagonistas dos filmes excêntricos americanos não são apenas homens, mas, em geral, tendem a vir. de origens socioeconomicamente privilegiadas. O status sócio-econômico (e gênero) desses personagens situa-los como aqueles com maior probabilidade de ter sucesso dentro dos sistemas capitalistas. filmes independentes ao contrário dentro modos realistas, como as obras neo-realistas de Kelly Reichardt ou Sean Baker ‘s O Projeto Flórida (2017), o cinema excêntrico americano não tende a retratar personagens em encruzilhadas onde as decisões tomadas ou mudanças nas circunstâncias têm a capacidade de afetar fundamentalmente seus meios de subsistência, segurança ou agência pessoal. Muitas vezes, os objetivos narrativos absurdos dos personagens só são possíveis nesses filmes porque esses personagens não estão em dívida com os imperativos financeiros que levam personagens mais naturalistas para o que pode b e considerados objetivos mais realistas. "
A política é explorada dentro dos filmes, por meio dos personagens e de suas viagens. Em vez de pregar mensagens políticas e criar debates polêmicos sobre questões políticas, eles criam meios sutis de explorar a política. Eventos importantes, como os ataques de 11 de setembro, significaram que a sensação de incerteza americana que permeava o país se refletia em temas como dúvida e insegurança dentro dos personagens.
Interpretações sobre a definição do gênero
Os estudiosos Kim Wilkins e Jesse Fox Mayshark escreveram extensivamente sobre American Eccentric Cinema e seu lugar no gênero cinematográfico em seus livros: American Eccentric Cinema e Post-Pop Cinema: The Search for Meaning in New American Film .
Kim Wilkins, acadêmica de cinema da Universidade de Oslo, afirma que a excentricidade americana é um modo, e não um gênero. Ela demarca cinco critérios para o modo excêntrico americano: "1 a presença de alusão, paródia e intertextualidade formalmente (em termos de gênero e representação metacinemática) e ludicidade / cinefilia; 2 fundamentos temáticos sinceros que são apresentados à distância devido a a percepção de "peculiaridade" do filme, ocorrências divertidas e / ou estética absurda; 3 uma forma de expressão irônica que é reflexiva e sincera; 4 personagens e mundos cinematográficos que são projetados para encorajar o alinhamento do público apesar de serem claramente construídos; e, acima de tudo 5 engajamento afetivo e intelectual com uma experiência de angústia existencial ”. Wilkins analisa essas táticas textuais por meio de quatro lentes analíticas - gênero (com foco no road film), caracterização, hiper-diálogo e mundos excêntricos. Embora Wilkins afirme que a excentricidade americana não é uma demarcação de autoria, ela dá atenção especial aos filmes de Spike Jonze e Wes Anderson. Wilkins explica que existe uma relação distinta entre o neoliberalismo e o cinema excêntrico americano. O neoliberalismo é um conjunto de princípios que propõe "que o bem-estar humano pode ser mais bem promovido pela liberação das liberdades e habilidades empresariais". Em um mundo neoliberal, a pessoa estará constantemente mudando e alterando facetas de sua vida, como especialização e habilidades e até mesmo seu próprio senso de identidade para acompanhar o que está acontecendo na economia. Dentro dos filmes American Eccentric, essa ideia de neoliberalismo se alinha ao desejo dos filmes de retratar os indivíduos como eles próprios, em vez de puramente "cidadãos nacionais ou comunitários". Wilkins afirma que, por causa disso, e dos indivíduos que não pertencem a uma comunidade, fornece uma base para muitas tensões e ansiedades existenciais que são exploradas nos filmes. Assim, ela conclui que o cinema excêntrico americano responde ao neoliberalismo, bem como às preocupações existenciais que estavam presentes durante a era de Nova Hollywood por meio de meios que são apresentados como a-históricos e preocupados principalmente com as próprias experiências dos personagens, em vez de aspectos socioculturais ou políticos mais amplos. preocupações.
Jesse Fox Mayshark, editor do New York Times , bacharel pela Penn State University, escreve sobre cineastas American Eccentric Cinema e analisa filmes específicos dentro do gênero. Mayshark diz que o grupo de cineastas não foi categorizado explicitamente dentro de nenhum gênero no início do movimento porque seus filmes eram extremamente específicos e individuais, com estilos e convenções variados. Seu trabalho desafiou as convenções e viu uma nova descoberta de temas humanos sombrios por serem idiossincráticos e individuais. Eles queriam que o público se sentisse parte das histórias e tivesse uma "conexão transcendente".
À medida que as tecnologias surgem, surgem discussões em torno da expansão do gênero Independent Cinema e, posteriormente, American Eccentric Cinema. Em um discurso de 1999 no Independent Spirit Awards na Califórnia, o roteirista e produtor de cinema James Schamus “expressou a preocupação comum de que os impérios dos grandes estúdios e comerciais acabariam por ameaçar a existência” do Cinema Independente. “Na avaliação de Schmaus, o cinema independente está ... em declínio”, no entanto, outros comentaristas veem a evolução e a “transição cultural ... para dar lugar a novas e diferentes possibilidades”.
Lista de filmes notáveis
Lista de figuras notáveis
Cineastas
- Wes Anderson
- Paul Thomas Anderson
- Richard Linklater
- Todd Haynes
- David O. Russell
- Charlie Kaufman
- Spike Jonze
- Michel Gondry
- David Fincher
- Sofia Coppola
- Richard Kelly
- Neil LaBute
- Todd Solondz
- Noah Baumbach
- Alexander Payne
- Peter Berg
- Hal Hartley
- Ang Lee
- John Herzfeld
- Whit Stillman
- Miranda julho
- Lena Dunham
- Greta Gerwig
- Alex Ross Perry
- Mike Mills
- Jared Hess
- Jason Reitman
- Kevin smith
Atores
- Ben Stiller
- Mark Wahlberg
- Bill Murray
- Julianne Moore
- Jason Schwartzman
- Owen Wilson
- Luke Wilson
- Elliot Page
- Frances McDormand
- Tilda Swinton
- Anjelica Huston
- Adrien Brody
- Adam Sandler
- Scarlett Johansson
Legado
Rushmore , Slacker e Clerks foram incluídos no National Film Registry .
Três filmes de Wes Anderson ( Grand Budapest Hotel , Royal Tenenbaums e Moonrise Kingdom ) ao lado de Before Sunset , Lost in Translation , Eternal Sunshine of the Spotless Mind , Far From Heaven e Synecdoche, New York foram listados nos 100 maiores filmes do século 21 da BBC Século .