Zoellner Quartet - Zoellner Quartet

Zoellner Quartet
ZoellnerQuartet1917.tif
O Zoellners, a partir de uma publicação de 1917
informação de fundo
Origem Brooklyn , New York , EUA
anos ativos Primeiro trimestre, do século 20
Um Edison gravação pelo Quarteto Zoellner, dedicatee da música

O Quarteto Zoellner era um quarteto de cordas ativo durante o primeiro trimestre do século 20. Ele já foi descrito como "a organização musical mais famoso no Ocidente que dedica suas energias exclusivamente à classe mais elevada de música de câmara ." Após o treinamento na Europa , o grupo em seus primos anos excursionou amplamente em todo o Estados Unidos . Embora todos os membros eram nativos de Brooklyn , New York , o conjunto formado uma forte associação precoce com Bélgica e na publicidade, muitas vezes cobrado-se como "O Zoellner Quarteto de Bruxelas"; sua base final de operações estava na Califórnia. Com uma breve interrupção no final da I Guerra Mundial , a associação manteve-se constante ao longo da existência do quarteto: Joseph Zoellner e seus filhos Antoinette; Amandus; e Joseph, Jr. Um segundo "Zoellner Quarteto" foi depois formada por Joseph, Jr. e três músicos independentes.

Formação e carreira Europeia

Joseph Zoellner fundou o quarteto, provavelmente em 1903, mas possivelmente em 1904, no Brooklyn, onde operou uma escola de música. Desde a fundação do grupo até 1906 os membros viviam em Stockton, Califórnia , onde ele abriu uma escola ou loja de música similar. Sob patrocínio de Ethel Crocker, esposa de San Francisco bancário magnata William Henry Crocker , os Zoellners em seguida, foi para a Bélgica durante vários anos para aprimorar suas habilidades com o pedagogo belga célebre César Thomson , que também tinha ensinado três membros do grupo contemporâneo, o Flonzaley Quarteto .

Primeiras aparições europeus do Quarteto Zoellner estavam em saraus particulares de César Thomson, mas o grupo logo começou a atuar de forma mais ampla na Bélgica e em Paris e Berlim. De particular interesse, no final do período de sua residência Europeia, a mãe do Rei Alberto I da Bélgica apresentou o quarteto com uma medalha de ouro especialmente atingido por um ourives CH Samuels depois o grupo se apresentou como convidados reais do rei belga e rainha em 1911.

carreira norte-americana

Após seus anos de jorna na Europa, o quarteto na temporada 1912-1913 embarcou no que seria uma rodada constante de atividade no Canadá e nos Estados Unidos, mantendo-se uma intensa programação durante as turnês anuais de costa a costa. Durante um início de 1919 turnê do oeste do Canadá, a partir de Victoria, British Columbia , na cidade final Winnipeg o quarteto deu seu desempenho 500º em seis anos de turnês; Em 1921, o total foi relatado para ser 1.100 performances sobre o retorno de uma turnê dos EUA Leste e Centro-Oeste, dentro de uma semana nos quais foi programado para se apresentar mais uma vez em Los Angeles. Em nove semanas encerradas no final de março 1923 sozinho, o quarteto realizados 46 concertos em conexão com sua décima segunda turnê dos EUA Médio. Nos últimos anos, Amandus foi dito ter participado em mais de 2.500 performances durante a sua carreira com o quarteto. O quarteto se orgulhava de manter a horários non-stop em suas numerosas excursões transcontinentais sem descanso ou atrasos, mesmo quando em uma ocasião, em 1921, Joseph, Jr. caiu em Topeka, Kansas e foi relegado para o uso de uma muleta por alguns dias.

Em seus anos na América do Norte, como a sua celebridade cresceu, os membros do quarteto naturalmente associada com músicos notáveis como Ernestine Schumann-Heink , Mischa Elman , e, não surpreendentemente, dado connections- belga do quarteto Eugène Ysaÿe . O grupo também, no entanto, tinha associações menos óbvias com o famoso de seu dia. Em um incidente colorido, como o quarteto visitou durante a temporada 1916-1917, ele cruzou com o famoso surdocegos autor, ativista e professora Helen Keller e sua professora e companheiro Anne Sullivan em Oklahoma City , onde Keller foi marcada para uma palestra. Keller proposto como um experimento que o quarteto deve jogar para ela, para determinar se ela podia sentir a música; prontamente aderir ao seu pedido, o quarteto tocou a música, incluindo o segundo movimento comemorado, cantabile andante, de Tchaikovsky 's Quarteto de Cordas nº. 1 em D Maior, op. 11 , enquanto segurava as pontas dos dedos levemente sobre uma mesa ressonante. Keller sentiu rapidamente as vibrações musicais, balançando no tempo, alternadamente chorando e sorrindo. Depois, Keller feito reagir como se segue:

Quando você joga para mim eu ver e ouvir e sentir muitas coisas que eu não posso facilmente colocar em palavras. Eu sinto a varredura e aumento e pulso poderoso da vida. Oh, vocês são mestres de uma arte maravilhosa, sutil e superfino. Quando você joga-me imediatamente um milagre é forjado, visão é dada aos cegos e ouvidos surdos ouvir sons doces, estranho.

Cada nota é uma imagem, uma fragrância, o flash de uma asa, uma linda menina com pérolas em seu cabelo, um grupo de crianças requintados dançando e balançando guirlandas de flores-a mistura de cores brilhantes e os pés cintilantes. Há notas que riem e beijo e suspiram e fundem. E notas que choram e raiva e voar além como cristal quebrado.

Mas, principalmente, os violinos cantar de coisas belas-bosques e riachos e colinas ensolaradas, o som fraco de criaturas minúsculas saente na grama e nas pétalas das flores, a agitação silenciosa de sombras no meu jardim, e as respirações suaves coisas de tímidos que iluminam na minha mão por um instante, ou tocar o meu cabelo com suas asas. O, sim! e mil, mil outras coisas que eu não posso descrever vêm lotando através da minha alma quando o Quarteto Zoellner desempenha para mim.

Por sua parte, Joseph Zoellner vez mais prosaicamente afirmou que ele eo resto do quarteto sentiram que tinham estado a jogar a um "instrumento ágil" e foram impressionado com a capacidade de Keller para interpretar a música. Por exemplo, embora ninguém lhe tinha dito o trabalho Tchaikovsky supostamente tinha sua base na canção de um velho pescador, Keller descreveu como evocando o mar ea brisa do mar em seu rosto.

Mais de uma dúzia de anos mais tarde, em janeiro de 1931, Albert Einstein , que foi, então, envolvidos na investigação no Instituto de Tecnologia da Califórnia , visitou conservatório da família Zoellner e tocou violino com membros do Quarteto na música de Beethoven e Mozart . No ano seguinte, poucos dias antes de Einstein partiu para o que seria sua última visita à Alemanha, ele apresentou Joseph Zoellner com uma fotografia autografada como uma lembrança da ocasião.

Nos Estados Unidos, como na Europa, o quarteto não era um estranho para os principais centros culturais. No seu regresso à América executou pela primeira vez em Nova York em Aeolian Hall em 7 de janeiro de 1914, quando, demonstrando uma predileção recorrente para adventurously mistura de música antiga e nova, o programa contou com o Glazounov Suite in C major, op. 35; De Haydn Quarteto em Sol Maior, op. 76 sem. 1 ; eo Romantische Serenade de Janeiro Brandts Buys , que tinha sido ouvida em Nova York em apenas uma ocasião anterior. Sexta turnê transcontinental do quarteto dos Estados Unidos e do Canadá, anunciou no final de 1917, incluiu duas performances em Nova York e outros em Brooklyn, Filadélfia, Boston e Chicago.

O quarteto viu a sua missão como mais ampla do que realizar em tais locais importantes, no entanto; seu objetivo era ampliar o público para música de câmara, que o Zoellners considerado uma forma íntima com apelo pessoal para o público, mesmo uma falta de apreciação culta da música. Assim, com zelo missionário, eles sempre realizados em cidades bem retirado do circuito de concertos regulares, muitas vezes aqueles que nunca tinham sido visitados por um quarteto de cordas. Para o fim de sua temporada de 1921, por exemplo, o quarteto já tinha o compromisso de voltar compromissos em Topeka e Wichita, Kansas ; St. Joseph, Missouri ; Dubuque, Iowa ; Richmond, Indiana ; e Peoria, Illinois . Perseguindo este objetivo educacional, o Zoellners realizada num ambiente tão pouco convencionais como trens e um asilo de loucos Illinois. Em 1916, o quarteto apresentou Charles Sanford Skilton 's 'índios Dances' às audiências tradicionais em Boston e também para quinhentos nativos americanos em Oklahoma, em cada caso, recebendo uma ovação de pé.

Em paralelo com esta diversidade de locais de desempenho, o quarteto parece ter qualidades cultivadas calculado para agradar a ambas as audiências e críticos cosmopolitas e exigentes, mas menos urbanizadas. Após o desempenho 1914 Aeolian Hall, uma revisão no The New York Times elogiou o tom do grupo, entonação, e conjunto, enquanto, reveladora, o Lawrence, Kansas Lawrence Journal-World , em 1917, descreveu o quarteto da seguinte forma: "O Quarteto Zoellner é um grande favorito com o público Lawrence, como seus programas de atender aos gostos do concerto freqüentador média, e isto sem a inclusão de música superficial."

Dando uma idéia de como o quarteto reuniu seus programas e os locais menores amplamente espalhados em que jogou sobre o que estavam horários apertados naqueles dias antes da viagem aérea, algumas de suas performances documentadas, em 1917 foram as seguintes:

  • O desempenho em Lawrence, marcada para 05 de abril, incluído o Quarteto de Cordas nº. 1 em B-Liso em Maori (Nova Zelândia) Temas elaborados por Alfred Hill ; o adagio de um quarteto Mozart em B-Liso principal; o scherzo do Quarteto de Glazunov não. 4 em menor; um quinteto de piano por Edgar Stillman-Kelly, com Carl Preyer, chefe do departamento de piano na escola local de Belas Artes, no teclado; e arranjos de "Cherry Ripe" por Frank Bridge e de uma canção folclórica alemã por Kaessmayer.
  • Cinco dias mais tarde, em Appleton, Wisconsin, o Quarteto realizou o mesmo quarteto Hill, Glazunov scherzo, e folk arranjos de canções, ao qual foram adicionados o noturno do segundo quarteto de Alexander Borodin ; a ninar a partir de um quarteto por Skilton; e dois trabalhos apresentados por subconjuntos do quarteto: Sinding 's Serenade para dois violinos e piano, apresentando Atoinette e Amandus em violinos e Joseph, Jr. no piano, e Dvořák ' s Ballade em D Menor para Violino e Piano, realizados por Amandus , presumivelmente novamente com Joseph, Jr. como pianista.
  • Em 5 de Novembro, o quarteto se apresentou no Norte Dakota Agricultural College, agora North Dakota State University . O programa incluiu o Quarteto "American" de Antonín Dvořák ; " River Deep " (arr Burleigh e Kramer.) E uma canção folclórica russa (arr Kaessmeyer.); uma suíte para dois violinos e piano de Emanuel Moor , interpretado por Antoinette e Amandus com Joseph, Jr. no piano; e Károly Thern 's 'genius loci' e 'Dança de guerra' do Skilton como encores, tanto por pedido.
  • Uma semana depois, em 12 de novembro, o quarteto estava em Columbia, Missouri apresentar segunda da temporada Phi Mu Alpha concerto no Auditório da Universidade. Os trabalhos sobre o programa novamente incluído o Quarteto "American" e também Quarteto Haydn em C Maior, op. 74, no. 1; Dois esboços para quarteto de cordas por Eugene Goossens ; e Quarteto de nenhum. 2 em A Maior, op. 28 por Eduard Nápravník .

Desde o início de sua carreira EUA, o quarteto também realizada sob os auspícios de várias sociedades artes cênicas e séries, académicos e cívicos, espalhados por todo os Estados Unidos. Entre essas aparições foram os seguintes:

  • 26 junho de 1912, convenção anual 24 da Associação dos New York State Music Teachers' na Universidade de Columbia . Marie Rappold e Frank Croxton também se apresentou, e David Bispham e Reginald de Koven discutido apresentação da ópera em Inglês.
  • 04 de fevereiro de 1914, Saturday Morning Musical Clube no Templo de Música e Arte em Tucson, Arizona .
  • 1915-1916 temporada, quarta temporada formal da Série Concert Tuesday Morning Musical Club, agora terça-feira Musical, em Omaha, Nebraska ; o quarteto fez uma aparição retorno na temporada 1919-1920.
  • Entre 1911 e 1920, série do Schubert Club of desempenho St. Paul, Minnesota .

As performances acima mencionadas sugerem amplitude de repertório do Quarteto do Zoellner. Este catolicidade musical não escapou aviso crítico, como, por exemplo, em uma revisão por Florence Lawrence no Los Angeles Examiner de 26 de julho de 1919: "[T] ele concerto de encerramento brilhante do Zoellner temporada de música de câmara na noite passada ... provou o clímax neste curso incomum, em que as obras clássicas e modernas foram especialmente bem contrastada, e testemunhou vividamente à multa arte dos músicos. foi uma grande realização pessoal para os artistas." Ocasionando que a revisão foi a conclusão de uma série maratona de dez recitais semanais de 23 de maio para 25 de julho de 1919 no Ebell Clube Auditorium, em Los Angeles. Trabalhos apresentados no decorrer deste empreendimento, que vão desde barroco ao então contemporânea, foram os seguintes:

Em 1922, a família, que residiu em 909 St. Marks Ave. em Nova York e passava o verão em Wrentham, Massachusetts , mudou sua base de operações para a Califórnia, onde já tinha realizado ativamente, e estabeleceu-se em Los Angeles. Há os Zoellners abriu um conservatório, que eventualmente adicionado filiais em Hollywood e Burbank, Califórnia ; ele ainda era ativo como de 1942, bem depois da aposentadoria do quarteto, quando o ramo de Hollywood conferido um doutor honorário de Música Licenciatura em bandmaster Earl Irons. Após a sua reinstalação, o quarteto continuou a ser uma parte ativa da vida musical em seu lar adotivo. Tampouco restringir seus esforços educacionais para as atividades de sua própria escola: o quarteto participou na série Philharmonic Behymer, uma iniciativa de promoção da juventude de concertos de baixo preço, quatro por US $ 1,00, organizado pela Lynden Behymer.

O quarteto se aposentou em 1925. Como observado abaixo, no entanto, os membros da família continuou o seu envolvimento na música, tanto através do conservatório e através de várias instituições de ensino superior, e, evidentemente, eles ainda tocaram juntos ocasionalmente, pelo menos por um tempo, em que contexto. Uma aparição em um programa de rádio na estação KHJ , Los Angeles, estava marcado para tão tarde quanto 24 de novembro de 1927, e desempenho informal do grupo com Albert Einstein teve lugar em 1931.

Estréias e dedicatórias

O Quarteto Zoellner deu estreias ou foi dedicatee de obras por um número de compositores contemporâneos. Entre eles estavam o seguinte:

  • Arthur Farwell , agindo por sugestão de Joseph Zoellner, escreveu um quarteto de cordas intitulado "O Hako" em 1922 e dedicou-o ao Quarteto Zoellner, que executou em 1923 no Festival de Música de Ojai em Ojai, Califórnia .
  • Charles Sanford Skilton dedicou suas duas danças indianas ao Quarteto Zoellner, o que lhes estreou em janeiro de 1916. Carl Fischer Música publicou as obras um ano mais tarde, altura em que Skilton lhes havia orquestrado, e mais tarde ainda, ele incorporou em sua suíte Primeval . Gravação Edison do Quarteto Zoellner do segundo número, "Dança de guerra", pode ser ouvido através do link acima.
  • Eugene Goossens escreveu um quarteto para os Zoellners; eles programado para sua turnê Leste dos EUA no início de 1919.
  • O Quarteto estreou "Impressões de um dia chuvoso", uma suíte para quarteto por Roy Harris , em 15 de março de 1926, no Hotel Biltmore, em Los Angeles.
  • Durante sua turnê 1923 do leste dos Estados Unidos, o Quarteto deu a estréia americana de Joseph Jongen 's Serenade Tendre .
  • Também receber sua estréia norte-americana durante 1923 turnê foi um Fantasie para quarteto de cordas por Marion Frances Ralston.

Pessoal

Antoinette Zoellner, a partir de um cartão postal promovendo um desempenho do quarteto em Meridian, Mississippi, 20 jan 1914

A configuração do quarteto era incomum, especialmente para sua época. Sendo, nas palavras de um 1917 artigo, "o único quarteto de cordas na existência" a "honra" uma mulher com cadeira do primeiro violinista em um conjunto de outra forma inteiramente masculino, chamou a atenção do público, como quando, depois de um concerto em Quebec , uma sufragista saltou para os pés e gritou: "Eu nunca pensei que viveria para vê-lo, mas se trata de passar e um mulher levando três homens. Votos para mulheres!" Além disso, o fundador e membro mais antigo, tanto pela idade e experiência, serviu como violista. Todos os três membros mais jovens do quarteto estudado pela primeira vez com seu pai antes de continuar os estudos em Bruxelas.

  • Antoinette Zoellner foi o primeiro violinista. Informações de seu túmulo indica que ela nasceu em 1 de Dezembro de 1885, embora outras fontes dão 1889 ou 1891; se uma das últimas datas está correta, ela teria sido improvável jovem para assumir cadeira do primeiro violinista em cima fundação do quarteto. Ela estudou com seu pai e, 1907-1912, com César Thomson; Ela também estudou canto com Raimund von zur-Mühlen . A partir de 1920, ela compartilhou uma residência em Los Angeles com seu pai e irmão Joseph, Jr. Ela morreu no dia 11 de março, 1962.
  • Amandus Carl Zoellner, segundo violinista, nasceu em 7 de Novembro, 1892 e morreu em 14 de junho de 1955. Ele e sua esposa, Ruth, née Koehler, teve pelo menos dois filhos, filhas Ruth e Marjorie; o ex não seguiu seu pai para a música, mas eventualmente caiu herdeiro de arquivos do quarteto e dispostos para a sua preservação institucional, com as pontuações que vão para Scripps faculdade em Claremont, Califórnia e memorabilia e scrapbooks para UCLA . Quando não está jogando o violino, Amandus gostava de fotografia e de pesca.
  • Joseph Zoellner, violista e pai dos outros três membros do quarteto, nasceu em 2 de fevereiro de 1862 e morreu em 24 de janeiro de 1950. Inicialmente, ele treinou como violinista, pela primeira vez em Nova York e depois na Alemanha. Até o momento ele fundou o quarteto, ele era um veterano musical, tendo já serviu como primeiro violinista do Thomas Theodore Orchestra em Nova York. Ele também deu formação inicial a todos os três outros membros do quarteto antes de seus estudos na Bélgica.
  • Joseph Zoellner, Jr., violoncelista por quase toda a vida do quarteto, nasceu em 26 de outubro, 1886 e morreu em setembro de 1964. Zoellner era um 1910 pós-graduação do Conservatório Real de Bruxelas , tanto piano, em que ele tomou honras, e violoncelo; seus professores incluídos Jean Gerardy para violoncelo, Paul Gilson para a harmonia, e Arthur de Greef para piano. Joseph, Jr. foi o único membro que deixar o quarteto, quando por alguns meses no final da I Guerra Mundial, ele serviu como corporal no Exército dos Estados Unidos ; gerente de concerto do quarteto, Harry Culbertson de Chicago, da mesma forma se alistou na época. Os dois homens haviam retornado à vida civil no início de 1919.
  • Robert Alter, que havia tocado com a Orquestra Sinfônica de Boston , substituído por Joseph, Jr. como violoncelista, enquanto o último serviu no exército, no final de 1918, quando o quarteto tinha programado um passeio da Califórnia. Alter tinha boas credenciais de música de câmara através de sua associação com Alwin Schroeder, violoncelista do Quarteto Kneisel 1.891-1.907.

Joseph, Sr .; Antoinette; e Amandus estão todos enterrados no Grande Mausoléu em Forrest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia . Joseph, Jr. foi enterrado com sua esposa, Mabel R. Zoellner, em San Gabriel Cemitério.

atividades externas

Ao contrário de seus colegas do Quarteto Flonzaley, que concordaram em limitar-se a executar como um grupo, vários membros do Quarteto Zoellner envolvido em extensas atividades externas. Além de empresas individuais, como mencionado acima a família como um todo abriu um conservatório de música, eventualmente, com locações em Los Angeles, Hollywood, e Burbank.

Joseph, Jr. por três anos foi um membro da Durand Symphony Concertos em Bruxelas, e mais tarde serviu como reitor e chefe do departamento de piano no conservatório da família. Ele também foi ouvido como acompanhante para outros artistas; por exemplo, ele e pianista / compositor Charles Gilbert Spross realizada com Gina Ciaparelli no Lyceum em Nova York Carnegie Hall em 5 de março de 1912. Naquela ocasião, ele fez dois solos ea parte obbligato no de Courtlandt Palmer Lethe .

Joseph, Sr. também era um membro da orquestra Durand. Ele chefiou o departamento de violino na Escola Communale em Etterbeek, agora Bruxelas, 1907-1912 e mais tarde o mesmo departamento na Universidade de Redlands em Redlands, Califórnia . Como em Brooklyn e Stockton, ele era proprietário de uma escola de música em Bruxelas.

Amandus ensinou violino na Escola Communale quando seu pai era diretor lá, e como seu pai e irmão, ele era um membro da orquestra Durand. Também como seu pai, Amandus serviu como diretor do departamento de violino universidade, pela primeira vez no Pomona College , em Claremont, Califórnia e depois para Occidental College em Los Angeles . Na última ele realizou recitais a solo, bem como com o quarteto. Ele ajudou a fundar o Conservatório Zoellner of Music e, eventualmente, serviu como seu presidente.

Joseph, Sr. e Amandus juntos compilado O Zoellner Quartette Repertório Album , uma coleção de música publicado por Carl Fischer Música . Além disso, Joseph, Sr .; Amandus; e Antoinette contribuíram ensaios sobre quarteto tocando para um volume omnibus em instrumentos de corda.

O Quarteto New Zoellner

Joseph, Jr. seguiu o exemplo de seu pai, fundando um quarteto de sua autoria, embora não tenha sido feita de parentes. Este conjunto foi baseada em Chicago, cidade natal de Joseph, a mulher de Jr.; os outros membros, todos com conexões anteriores para organizações artísticas nessa cidade, foram Charles Buckley e Michael Rill, primeiro e segundo violinistas, respectivamente, e violista José Marones. Uma conta de família datados da fundação para 1950, mas a literatura promocional citou uma revisão em 1938. Em qualquer caso, as fontes concordam que o novo grupo foi ativo até os anos 1950, embora pareça não ter alcançado o nível de seu antecessor de reconhecimento generalizado.

gravações

O Quarteto Zoellner originais deixou seis lados emitidos como discos diamantados Edison e pelo menos mais três gravou para a Columbia. Todos eram gravações acústicas e, como os seus homólogos na discografia acústico do Flonzaley Quarteto contemporânea, movimentos isolados composta, arranjos e peças de encore ao invés de obras completas. Como mencionado acima, um dos registros de Edison capturado uma performance de "Dança de guerra", de Skilton de que o Quarteto Zoellner foi homenageado.

  • Anonymous: Humoresque em duas músicas populares americanos , Columbia 37391; também emitiu como A-7534 (Nov. 1915)
  • Boccherini : Quinteto em E, op. 13 sem. 5 - Minuet. Edison 80608-R (01 de novembro de 1920)
  • Emmett : Dixie . Presumivelmente Columbia (1915)
  • Haydn : Quarteto em D Maior, op. 64 sem. 5 ( "Lark") - Adagio Cantabile. Edison 80600-G (Abril de 1921)
  • Ilyinsky : Orchestral Suite no. 3, op. 13 ( "Noure e Anitra") - não. 7, Berceuse. Edison 80692-R (13 de outubro de 1921)
  • Ippolitov-Ivanov : Quarteto No. 1 numa menor, op. 13-Intermezzo. Edison 80608-G (maio de 1921)
  • MacDowell : Woodland Sketches , op. 51-não. 1, "Para uma Rosa Selvagem" (arr. Zoellner). Edison 80600-R (01 de outubro de 1920)
  • Skilton: duas danças indianas -Não. 2, "Dança de guerra." Edison 80692-L (Março de 1922)
  • Thern: genius loci . Columbia 37390; também emitiu como A-7534 (Nov. 1915)

Notas

links externos