Yentl (filme) - Yentl (film)

Yentl
Yentl poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Barbra Streisand
Roteiro de Barbra Streisand
Jack Rosenthal
Baseado em Yentl The Yeshiva Boy
Isaac Bashevis Singer
Produzido por
Estrelando
Cinematografia David Watkin
Editado por Terry Rawlings
Música por
produção
empresas
Distribuído por MGM / UA Entertainment Company
Data de lançamento
Tempo de execução
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 16 milhões
Bilheteria $ 40,2 milhões

Yentl é um americano 1983 romântico musical filme de drama dirigido, co-escrito e co-produzido por, e estrelado por Barbra Streisand . É baseado noconto de Isaac Bashevis Singer "Yentl the Yeshiva Boy".

O filme incorpora humor e música para contar a história de uma menina judia Ashkenazi na Polônia que decide se vestir e viver como um menino para que ela possa receber uma educação em Direito Talmúdico após a morte de seu pai. A trilha sonora e as canções do filme , compostas por Michel Legrand , incluem as canções " Papa, Can You Hear Me? " E " The Way He Makes Me Feel ", ambas cantadas por Streisand. O filme recebeu o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original e o Globo de Ouro de Melhor Filme - Musical ou Comédia e Melhor Diretor por Streisand, tornando-a a primeira mulher a receber o Prêmio de Melhor Diretor no Globo de Ouro.

Enredo

Yentl Mendel é uma mulher que vive em um shtetl Ashkenazi chamado Pechev na Polônia em 1904. O pai de Yentl, Rebbe Mendel ( Nehemiah Persoff ), secretamente a instrui no Talmud, apesar da proibição de tal estudo por mulheres de acordo com o costume de sua comunidade. Yentl se recusa a se casar com um homem.

Após a morte de seu pai, Yentl decide cortar o cabelo curto, se vestir como um homem, usar o nome de seu falecido irmão, Anshel, e entrar na Yeshiva , uma escola religiosa judaica em Bychawa . Lá ela faz amizade com um colega estudante, Avigdor ( Mandy Patinkin ), e conhece sua noiva, Hadass ( Amy Irving ). Ao descobrir que Avigdor mentiu sobre a morte de seu irmão (o último morreu por suicídio, não de tuberculose como Avigdor alegou), a família de Hadass cancela o casamento por temer que a família de Avigdor esteja contaminada pela insanidade. Os pais de Hadass decidem que ela deveria se casar com Anshel, e Avigdor incentiva Anshel a prosseguir com o casamento para que Hadass possa se casar com alguém que ela conhece, em vez de ter um estranho como marido. Anshel se casa com Hadass - para evitar que Avigdor fuja da cidade - mas seu casamento continua não consumado, e Anshel afirma que é pecado uma mulher se entregar a um homem enquanto ama outro. Anshel começa a ensinar o Talmud a Hadass. Enquanto isso, Hadass desenvolve sentimentos românticos por Yentl (como Anshel), enquanto a própria Yentl está se apaixonando por Avigdor.

Anshel parte para uma viagem à cidade com Avigdor que o levará para longe de casa por alguns dias. Em sua hospedagem na cidade, Anshel finalmente revela sua verdadeira identidade a Avigdor. A princípio Avigdor não acredita que seu amigo seja uma mulher, mas Yentl prova sua feminilidade mostrando a ele seus seios. Quando um Avigdor confuso pergunta por que ela não disse a ele, Yentl se desmancha em seus braços, mostrando que ela revelou seu verdadeiro eu a ele por amor. Avigdor fica pasmo, mas, depois de um momento, retribui o sentimento e observa como são lindos os traços de Yentl. Os dois se beijam, mas Avigdor se afasta repentinamente, lembrando de Hadass. Yentl garante a ele que seu casamento não é válido. Avigdor sugere que ele e Yentl fugam. Yentl percebe que não poderá continuar seus estudos se se casar com Avigdor e que deseja mais da vida do que ser uma esposa. Yentl e Avigdor se separam, sabendo que sempre irão cuidar um do outro. Está implícito que o casamento de Hadass e Anshel foi anulado porque nunca foi consumado. Avigdor retorna para se casar com Hadass. Na cena seguinte, vemos os dois reunidos com sucesso e lendo uma carta de Yentl, sabendo que ela está indo para um novo lugar e que os amará para sempre. Yentl deixa a Europa em um barco com destino aos Estados Unidos, onde espera levar uma vida com mais liberdade. Com um sorriso no rosto, ela termina a história cantando “Papa, veja-me voar”.

Elenco

Produção

A produção do filme de Barbra Streisand, Yentl, foi um processo longo e árduo que atrasou o projeto por mais de uma década.

Depois de ler a história de Isaac Bashevis Singer "Yentl: The Yeshiva Boy" em 1968, Streisand procurou torná-lo seu próximo filme após a conclusão de Funny Girl . Os direitos de exibição foram obtidos em 1969, com Streisand como estrela. Em 1971, o diretor tchecoslovaco, Ivan Passer , foi originalmente contratado pela First Artists para dirigir o filme. Singer escreveu o roteiro e renomeou-o como "Máscara", mas por causa de sua crença de que a idade e a celebridade de Streisand prejudicariam o filme, Singer desistiu.

Em 1973, Streisand leu a história de Singer para seu então parceiro, o produtor Jon Peters , para obter mais apoio para o filme. No entanto, como Passer, ele estava convencido de que Streisand era muito velho e feminino para desempenhar de forma convincente o papel que o filme exigiria. Em 1976, depois de concluir A Star Is Born , Streisand se convenceu de que ela era, na verdade, muito velha para interpretar Yentl e assumiria o filme como diretora. Como ela queria ser a estrela e a diretora, os estúdios continuaram a recuar no financiamento do filme, com o medo de que Streisand, como um diretor novato, não fosse capaz de lidar com responsabilidade com um projeto multimilionário. Além disso, Streisand relatou que os estúdios alegaram que o filme "não era comercial" porque era "muito étnico". Em 1978, os amigos de Streisand, Alan e Marilyn Bergman , sugeriram que Yentl fosse reinventado como um musical. Esperava-se que um musical estrelado por Barbra Streisand fosse aceito e melhor recebido por um estúdio.

Jon Peters tentou persuadir Streisand a abandonar o projeto e se apresentar no Estádio de Wembley em Londres, por uma oferta de US $ 1 milhão. Ela recusou a oferta, bem como o acompanhamento de US $ 2 milhões para reconsiderar. Outra oferta de Peters, que deveria ultrapassar US $ 10 milhões para Streisand se apresentar em Las Vegas, também foi prontamente recusada em favor de prosseguir com o projeto Yentl . Sua atitude em relação à idade mudou rapidamente depois que ela se disfarçou de homem, confundindo Peters temporariamente, fazendo-o pensar que um estranho havia invadido a casa. Peters, agora convencida de sua capacidade de interpretar um homem, concordou em assinar um contrato de produção de três anos com a Orion Pictures em março de 1978. Para combater a idade que tinha para interpretar no filme, ela mudou Yentl de 16 para 26 anos.

De acordo com várias fontes, Streisand ficou cada vez mais inspirado e determinado a colocar Yentl em produção quando, no verão de 1979, ela e seu irmão Sheldon (Streisand) visitaram o túmulo de seu pai no cemitério de Mount Hebron pela primeira vez em 30 anos. Para lembrar a ocasião, Streisand fez seu irmão tirar uma foto dela ao lado da lápide de seu pai. A foto revelou que o túmulo de Emmanual Streisand estava próximo ao de um homem chamado Anshel, o nome do irmão morto de Yentl que Yentl adota quando assume uma identidade masculina. Intrigada, Streisand pediu a seu irmão que contatasse um médium para realizar uma sessão, convencida de que seu pai a estava chamando do além para completar o filme.

Em 1979, Streisand finalmente chegou a um acordo com a Orion Pictures para dirigir e estrelar Yentl . Ela estava trabalhando com um roteiro de Ted Allen na época, mas descartou grande parte dele, mantendo os segmentos musicais. O filme seria co-produzido pelos amigos e associados de Barbra: Joan Marshall Ashby e Jon Peters. Para se preparar para o filme, Streisand pesquisou exaustivamente os muitos aspectos do judaísmo, cerimônias, estudo incansável da Torá, e consultou vários rabinos, um deles sendo o rabino Lapin, a quem Streisand apontou como o principal consultor religioso do filme.

A Orion Pictures anunciou que havia concordado em produzir Yentl como a estréia na direção de Barbra Streisand no final do verão de 1980. Viajando para Praga com uma câmera Super-8 e letras de músicas, Streisand explorou locações de filmes enquanto também filmava sua própria passagem a cidade no traje com gravações iniciais de Yentl " trilha sonora está sendo jogado no fundo. No entanto, não muito depois de seu retorno, Heaven's Gate (1980), um filme de Michael Cimino produzido pela United Artists, perdeu US $ 35 milhões nas bilheterias, levando Orion a cancelar todos os filmes que excederam o custo de produção de US $ 10 milhões para se preservar. Yentl , que custava US $ 14 milhões, foi cancelado. O filme foi recusado várias vezes até que Jon Peters, Peter Gruber e Neil Bogart formaram a PolyGram Pictures e concordaram em produzi-lo. No entanto, devido a diferenças criativas e disputas pessoais entre Streisand e Peters, Yentl foi abandonado mais uma vez.

Quinze anos após sua concepção original e 20 variações de roteiro depois, a produção de Yentl finalmente começou em 14 de abril de 1982 no Lee International Studios de Londres, depois que United Artists se fundiu com a MGM e ganhou a nova liderança de Freddie Fields e David Begelman —Streisand's ex-agente do final dos anos sessenta. Yentl recebeu luz verde na estréia de Streisand como diretor com um orçamento de US $ 14,5 milhões. As filmagens terminaram em outubro de 1982, a que se seguiu Streisand, que exigiu dez semanas para dublar a trilha sonora. No final, o filme ultrapassou o orçamento de US $ 1,5 milhão, que Streisand pagou com seu salário, conforme estipulado no contrato com a UA.

Trilha sonora

O álbum da trilha sonora do filme foi lançado pela Columbia Records em 1983.

Liberar

Yentl foi bem sucedido nas bilheterias, estreando em # 5 nas bilheterias dos EUA em seu fim de semana de lançamento limitado e permaneceu no top 10 por 9 semanas, chegando ao terceiro lugar, em sua terceira semana. O filme arrecadou mais de $ 40.218.899 de bilheteria com um orçamento de $ 12 milhões e ficou entre os 20 filmes de maior bilheteria do ano . Em aluguéis, também arrecadou $ 19.680.130. Na Austrália , o filme arrecadou US $ 1,7 milhão e US $ 2,3 milhões na Suécia.

Recepção

O filme atualmente detém uma classificação de 65% 'Fresco' no Rotten Tomatoes a partir de 17 avaliações. O Metacritic deu ao filme uma pontuação de 68 com base em 11 avaliações, indicando "avaliações geralmente favoráveis". É apresentado no Top Ten Filmes de 1983 pelo National Board of Review .

Roger Ebert deu ao filme 3 12 de 4 estrelas: " Yentl é um filme com um ótimo meio ... os 100 minutos do meio do filme são charmosos, comoventes e surpreendentemente interessantes." Em sua crítica na The New Yorker , Pauline Kael escreveu: "tem um espírito distinto e surpreendente. É engraçado, delicado e intenso - tudo ao mesmo tempo." Jonathan Rosenbaum , para o Chicago Reader , elogiou a direção de Streisand e a música de Michel Legrand: "Os resultados podem ser um pouco prolongados, mas Streisand dá o seu melhor, e a música de Michel Legrand é memorável." Isaac Bashevis Singer, escritor de "Yentl the Yeshiva Boy", o conto publicado pela primeira vez em inglês em 1983, disse sobre a adaptação para o cinema de Barbra Streisand: "Não encontrei mérito artístico nem na adaptação, nem na direção."

Em sua crítica Film Quarterly de 1985 , Allison Fernley e Paula Maloof elogiaram Streisand por se afastar das expectativas do gênero, ou seja, defender Yentl como uma mulher forte e, portanto, um modelo feminista em potencial, em vez de uma cúmplice em um romance dominado por homens, por desafiar as expectativas do gênero musical ao escolher dar todas as partes musicais apenas para Yentl, e a "subversão do gênero travesti" ao se recusar a terminar o filme com uma "união heterossexual confortável e reconfortante" entre Yentl e Avigdor, exigindo que o público considere questões mais sérias sobre o papel das convenções sociais. Jack Kroll, da Newsweek em 1983, chamou o controle de Streisand sobre a estética do filme de "um deleite e às vezes um espanto". Gary Arnold, do The Washington Post, observou uma "trilha sonora pouco inspirada e outras deficiências" do filme, mas viu seu "charme excepcional e potência sentimental" como sua graça salvadora. Embora tenha concedido a Streisand um esforço sincero na criação de Yentl , a crítica de Janet Maslin no New York Times em 1983 criticou o descuido de Streisand com certos elementos estéticos do filme, bem como com o final, que ela descreveu como uma "resolução relativamente dura", comparável a o do original de IB Singer. Streisand respondeu publicamente a Maslin, dizendo: "Passei mais de dez anos pesquisando o material; quanto tempo ela gastou nisso?"

Mídia doméstica

Yentl foi lançado em home video em agosto de 1984 pela CBS / Fox Video (sob licença da MGM / UA Home Entertainment Group, Inc. ). Outro VHS foi lançado pela MGM / UA Home Video em 1989. Foi lançado em DVD pela Metro-Goldwyn-Mayer (sob a 20th Century Fox Home Entertainment ) em 3 de fevereiro de 2009 como um " Director's Extended Cut " de dois discos em tela ampla formato. O DVD inclui o corte teatral, um corte estendido do diretor com cenas adicionais dos arquivos de Streisand, uma introdução de Streisand, um comentário em áudio com Streisand e Rusty Lemorande , cenas excluídas incluindo uma sequência de storyboard para uma música cortada, conceitos pré-ensaio e comparações de recursos , galerias de fotos e informações sobre o elenco e a equipe. Uma edição Blu-ray está sendo lançada pela Twilight Time.

Premios e honras

Ano Prêmio Categoria Trabalho Nomeado Resultado
1983 Prêmios da Academia Melhor atriz coadjuvante Amy Irving Nomeado
Melhor Direção de Arte Direção de arte: Roy Walker e Leslie Tomkins
Decoração do cenário: Tessa Davies
Nomeado
Melhor partitura de canção original e sua pontuação de adaptação ou adaptação Michel Legrand & Alan e Marilyn Bergman Ganhou
Melhor Canção Original " Papa, Can You Hear Me? "
Música de Michel Legrand
Letras de Alan e Marilyn Bergman
Nomeado
Música " The Way He Makes Me Feel "
de Michel Legrand
Letras de Alan e Marilyn Bergman
Nomeado
1983 Prêmio David di Donatello Melhor Produtor Estrangeiro Barbra Streisand Nomeado
1983 Golden Globe Awards Melhor Filme - Musical ou Comédia Ganhou
Melhor ator em um filme - musical ou comédia Mandy Patinkin Nomeado
Melhor atriz em um filme - musical ou comédia Barbra Streisand Nomeado
Melhor diretor Ganhou
Melhor Partitura Original Michel Legrand & Alan e Marilyn Bergman Nomeado
Melhor Canção Original
Música "The Way He Makes Me Feel" de Michel Legrand
Letras de Alan e Marilyn Bergman
Nomeado
1983 Prêmio Framboesa de Ouro Pior ator Barbra Streisand Nomeado
Pior Atriz Coadjuvante Amy Irving Nomeado
Pior Partitura Musical Michel Legrand & Alan e Marilyn Bergman Nomeado
1985 prêmio Grammy Melhor álbum de trilha sonora original escrita para um filme ou especial de televisão Nomeado
1983 Nastro d'Argento Melhor Atriz Estrangeira Barbra Streisand Nomeado
Fita de Prata Especial Ganhou
1983 Prêmios do National Board of Review Os dez melhores filmes 10º lugar
2009 Prêmios Satélite Melhor DVD Clássico Yentl: edição estendida do diretor de dois discos Nomeado
Melhores DVDs extras Ganhou

Yentl ganhou um Oscar em 1984 de Melhor Partitura de Adaptação , o prêmio indo para Michel Legrand (música), Alan Bergman (letras) e Marilyn Bergman (letras). Amy Irving foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante , e o filme também foi indicado à Melhor Direção de Arte / Decoração de Cenário ( Roy Walker , Leslie Tomkins , Tessa Davies ). Barbra Streisand se tornou a primeira mulher a receber um Globo de Ouro de Melhor Diretor do filme, e Yentl foi indicada a outros quatro Globos de Ouro (Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original), também ganhando o prêmio de Melhor Movimento Imagem - Musical ou Comédia . O filme também foi indicado para Melhor Álbum de Trilha Sonora Instrumental Escrita para Filme ou Especial para a Televisão . O filme foi escolhido pela revista Time e National Board of Review como um dos dez melhores filmes de 1983.

Apesar da histórica vitória de Streisand no Globo de Ouro, ela nem mesmo foi indicada ao Oscar, causando muita polêmica.

Embora Yentl tenha recebido considerável aclamação da crítica, o filme também recebeu três indicações ao Prêmio Razzie : Pior Ator por Streisand, Pior Atriz Coadjuvante por Irving e Pior Trilha Sonora . Irving é um dos apenas três atores indicados ao Oscar e ao Razzie pela mesma atuação; os outros são James Coco em Only When I Laugh e Glenn Close em Hillbilly Elegy .

O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:

Temas

Yentl começa com a mesma premissa da história original de Singer. A personagem de Streisand é uma jovem crescendo em uma sociedade opressora que não a deixa seguir sua educação religiosa. Dizem que ela deve ter a "alma de um homem" por causa de seu desejo de aprender. Seu talento, curiosidade e ambição são considerados estritamente masculinos por sua sociedade e tradição religiosa. Não querendo viver sem acesso à educação baseada no sexo, Yentl deixa sua casa e esconde seu sexo para poder exercer a profissão acadêmica de um homem judeu. Ao fazer isso, Yentl inadvertidamente embarca em uma jornada de autodescoberta que desafia as idéias tradicionais de papéis de gênero em sua comunidade.

O desafio de Yentl às expectativas sociais e sua reversão dos papéis tradicionais de gênero atravessa fronteiras religiosas profundamente enraizadas, especialmente depois que Yentl se casa com Hadass. Até aqui, Yentl adota apenas a aparência e a ocupação de homem, mas agora vive como homem no sentido mais completo, como marido, ocupando o papel tradicionalmente masculino em sua casa. Sua identidade como mulher, não apenas social e religiosamente, mas também pessoal e sexualmente, é posta em questão, pois ela ocupa esse papel e desenvolve uma conexão íntima e amorosa com Hadass, com uma sugestão de química sexual.

Na história de Singer, essa dupla traição da natureza e do plano divino condena Yentl a uma vida de dor, alienação e vergonhosa desonestidade. Depois que seu casamento termina em desastre, Yentl permanece preso para sempre em seu disfarce, incapaz de encontrar a redenção de sua rejeição de uma vida normal - uma versão da lenda do Judeu Errante .

No filme de Streisand, o desafio de Yentl à expectativa e definição, uma rejeição dos papéis sexistas de gênero, é tratado como uma virtude. Embora Yentl enfrente escolhas difíceis em sua tentativa de viver a vida que escolheu, incluindo sacrificar seu amor por Avigdor, ela se vê capaz de seguir seus sonhos, de sentir diferentes formas de amor e intimidade com ambos os sexos, bem como emergir da confusão e ambigüidade com um senso de autoestima poderoso e independente. Na conclusão do filme, Yentl leva esse eu desenvolvido e em constante evolução para a América em busca de novas possibilidades e oportunidades de descoberta. Singer criticou o final do filme como irremediavelmente irreal, mas o final serve mais como uma afirmação da independência e do otimismo implacável de Yentl do que uma conclusão historicamente adequada para a narrativa.

Ao longo de sua complexa interação com Hadass e Avigdor, Yentl gerencia o conflito com empatia e respeito. Suas experiências difíceis se expandem, em vez de prender sua personalidade. Ela não se conforma com as expectativas de seu entorno ou de seu público, nem permanecendo meramente uma mulher escondida em roupas de homem, nem se revelando castrada ou firmemente homossexual. Ela se recusa a aceitar uma vida limitada e tradicional, mesmo quando oferecida em casamento a Avigdor. Em vez disso, Yentl se torna uma "mulher de verdade", totalmente moderna e abrangente "o que a sociedade definiu como traços masculinos e femininos". No final, sua dor, sua confusão e sua perda nunca destroem sua esperança ou resolução. Ela permanece assertiva e desafiadora, ousando encontrar ou criar espaço para uma nova autodefinição e novas possibilidades, sem buscar uma resolução simples ou completa para os desafios contínuos em sua constante sede de mais.

Embora Isaac Bashevis Singer tenha insistido que Yentl não tem conotações feministas, muitos críticos e espectadores do filme consideram Yentl um modelo feminista. Uma razão é que ela se rebela contra a sociedade judaica ortodoxa patriarcal disfarçando-se de homem para fazer o que ela ama - estudar a Torá. Outra razão é que apesar de estar apaixonada por Avigdor, ela tem força para deixá-lo para trás, em troca de uma vida mais livre nos Estados Unidos.

Temas Judaico-Americanos

A interpretação de Streisand de "Yentl the Yeshiva Boy" de IB Singer tem implicações filosóficas como um filme judeu-americano. Streisand mudou o final específico de Singer, no qual Yentl parte, presumivelmente para uma yeshiva diferente, para continuar seus estudos e seu travesti. Na interpretação cinematográfica da história, Yentl segue em frente, mas desta vez para os EUA. Os telespectadores são levados a acreditar que nos Estados Unidos ela pode estudar e ser mulher. Essa ideia simboliza uma recusa em se conformar aos padrões judaicos do velho mundo e, em vez disso, mover-se "contra a autoridade e autenticidade do passado judaico", que Streisand afirma ter "se afastado tanto da austeridade do estudo talmúdico".

Freqüentemente, os imigrantes judeus-americanos que se aventuraram por conta própria foram incapazes de dedicar a quantidade de tempo e energia ao estudo de textos que seus ancestrais tinham; suas vidas, em vez disso, foram caracterizadas por um "individualismo e experimentalismo" que "os imigrantes judeus e seus descendentes honraram, reforçaram e revisaram de maneira tão impressionante". As diferenças entre a versão escrita desta história, que se originou em Varsóvia, e a interpretação do filme americano, portanto, simbolizam uma potencial mudança filosófica da autocompreensão dos judeus da Europa Oriental para a autocompreensão judaica-americana: sugere que a América pode potencialmente alterar valores judaicos preexistentes.

Temas sexuais

Yentl confunde os limites entre o masculino e o feminino e seus personagens desenvolvem atrações que poderiam ser vistas como homossexuais, embora o filme mantenha uma sensibilidade heterossexual. O desejo de Yentl é exclusivamente para seu parceiro de estudo, Avigdor, enquanto seu casamento com uma mulher permanece não consumado e cômico ao longo do filme. Sua escolha de se revelar como uma mulher para Avigdor na esperança de ganhar seu amor estabelece firmemente sua autodeterminação.

Embora Yentl não leve seus personagens para fora do reino da heterossexualidade, o filme questiona criticamente a "adequação dos papéis de gênero" conforme determinado pela sociedade. Em última análise, argumenta que a sociedade em que Yentl vive não permite oportunidades iguais de felicidade para todas as pessoas, especialmente as mulheres. Dessa forma, pode ser lido como um texto potencialmente feminista.

Referências

links externos