William Kentridge - William Kentridge

William Kentridge
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William Kentridge na abertura da exposição na ACMI em Melbourne , Austrália
Nascer ( 28/04/1955 )28 de abril de 1955 (66 anos)
Joanesburgo
Educação Universidade de Witwatersrand e Fundação de Arte de Joanesburgo
Conhecido por Gravura , desenhos e filmes animados

William Kentridge (nascido em 28 de abril de 1955) é um artista sul-africano mais conhecido por suas gravuras, desenhos e filmes de animação . Estes são construídos filmando um desenho, fazendo rasuras e alterações e filmando-o novamente. Ele continua esse processo meticulosamente, dando a cada mudança no desenho um quarto de segundo a dois segundos de tempo de tela. Um único desenho será alterado e filmado desta forma até o final de uma cena. Esses desenhos semelhantes a um palimpsesto são posteriormente exibidos junto com os filmes como obras de arte acabadas.

Kentridge criou obras de arte como parte do design de produções teatrais, tanto de peças como de óperas. Ele atuou como diretor de arte e diretor geral de inúmeras produções, colaborando com outros artistas, marionetistas e outros na criação de produções que combinam desenhos e combinações multimídia.

Juventude e carreira

Kentridge nasceu em Joanesburgo em 1955, filho de Sydney Kentridge e Felicia Geffen , uma família judia. Ambos eram defensores (barristers) que representavam pessoas marginalizadas pelo sistema do apartheid. Ele foi educado na King Edward VII School em Houghton, Joanesburgo. Ele mostrou uma grande promessa artística desde tenra idade. Em 2016 tornou-se o primeiro artista a ter um catálogo raisonné dedicado à sua juvenilia.

Ele obteve o diploma de Bacharel em Política e Estudos Africanos na University of the Witwatersrand e, em seguida, um diploma em Belas Artes pela Johannesburg Art Foundation. No início dos anos 1980, estudou mímica e teatro na L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq em Paris . Ele originalmente esperava se tornar um ator , mas disse mais tarde: "Tive a sorte de descobrir em uma escola de teatro que eu era um ator tão ruim [...] que fui reduzido a um artista e fiz as pazes com isso. " Entre 1975 e 1991, ele atuou e dirigiu na Junction Avenue Theatre Company de Joanesburgo. Na década de 1980, trabalhou em filmes e séries para televisão como diretor de arte .

Trabalhar

Kentridge acreditava que ser etnicamente judeu lhe dava uma posição única como observador terceirizado na África do Sul. Seus pais eram advogados , conhecidos pela defesa das vítimas do apartheid . Kentridge desenvolveu a capacidade de se afastar um pouco das atrocidades cometidas sob os regimes posteriores. Os fundamentos da condição sócio-política e da história da África do Sul devem ser conhecidos para compreender totalmente sua obra, da mesma forma que no caso de artistas como Francisco Goya e Käthe Kollwitz .

Kentridge praticou a arte expressionista : a forma freqüentemente faz alusão ao conteúdo e vice-versa . O sentimento que é manipulado pelo uso da paleta, composição e mídia , entre outros, muitas vezes desempenha um papel igualmente vital no significado geral como o assunto e a narrativa de uma determinada obra. Deve-se usar as próprias reações instintivas, bem como as próprias habilidades interpretativas, para encontrar significado na obra de Kentridge, grande parte da qual revela muito pouco conteúdo. Devido às qualidades esparsas, ásperas e expressivas da caligrafia de Kentridge, o espectador vê uma imagem sombria à primeira vista, uma impressão que se perpetua à medida que a imagem ilustra uma situação vulnerável e desconfortável.

Aspectos de injustiça social que ocorreram ao longo dos anos na África do Sul muitas vezes se tornaram alimento para as peças de Kentridge. Casspirs Full of Love , visível no Metropolitan Museum of Art , parece ser nada mais do que cabeças em caixas para o espectador americano médio, mas os sul-africanos sabem que uma casspir é um veículo usado para conter tumultos, uma espécie de multidão. tanque de controle .

O título, Casspirs Full of Love , escrito ao longo da lateral da impressão, sugere a narrativa e é paradoxal. Uma casspir cheia de amor é como uma bomba que explode de felicidade - é uma improbabilidade intangível. O objetivo de uma máquina como esta é instilar "paz" pela força, mas Kentridge observou que ela era usada como uma ferramenta para impedir que os nativos de classe baixa tomassem o poder colonial e o dinheiro.

Impressões e desenhos

Impressão do portfólio 'Ubu Tells the Truth', de William Kentridge, Museu de Arte de Honolulu

Em meados da década de 1970, Kentridge estava fazendo gravuras e desenhos. Em 1979, ele criou de 20 a 30 monotipos , que logo ficaram conhecidos como a série "Pit". Em 1980, executou cerca de 50 gravuras de pequeno formato que chamou de "Cenas Domésticas". Esses dois grupos extraordinários de gravuras serviram para estabelecer a identidade artística de Kentridge, uma identidade que ele continuou a desenvolver em várias mídias. Apesar de sua exploração contínua de mídias não tradicionais, a base de sua arte sempre foi o desenho e a gravura.

Em 1987, ele começou um grupo de desenhos a carvão e pastel baseados, de forma muito tênue, no Embarkation for Cythera de Watteau . Essas obras extremamente importantes, as melhores das quais refletem uma paisagem urbana distópica e detonada, demonstram a crescente consciência do artista sobre a flexibilidade do espaço e do movimento.

Em 1996–1997, ele produziu um portfólio de oito gravuras intitulado Ubu Tells the Truth , baseado na peça de Alfred Jarry de 1896, Ubu Roi . Essas impressões também se relacionam com a Comissão de Verdade e Reconciliação conduzida na África do Sul após o fim do apartheid . Uma das gravuras nítidas e sombrias deste portfólio, na coleção do Museu de Arte de Honolulu , é ilustrada.

As Seis Lições de Desenho , apresentadas como parte da série The Norton Lectures na Harvard University em 2012, consideram o trabalho no estúdio e o estúdio como um lugar para desenvolver o significado. Uma série de grandes desenhos de árvores em tinta indiana em páginas de enciclopédia encontradas, rasgados e remontados, analisa a forma de diferentes árvores nativas do sul da África. Desenhado em várias páginas de livros, cada desenho é montado como um quebra-cabeça - as páginas individuais pintadas primeiro, depois o todo montado.

“Meus desenhos não começam com uma 'marca bonita'”, escreve Kentridge, pensando que a atividade de gravura é fazer com que a mão conduza o cérebro, em vez de deixar que o cérebro conduza a mão. "Tem que ser uma marca de algo lá fora no mundo. Não precisa ser um desenho preciso, mas tem que representar uma observação, não algo que seja abstrato, como uma emoção."

Filmes de animação

Entre 1989 e 2003, Kentridge fez uma série de nove curtas-metragens, que acabou reunindo sob o título 9 Desenhos para Projeção. Em 1989, ele deu início ao primeiro desses filmes de animação, Joanesburgo, 2ª maior cidade depois de Paris . A série passa por Monument (1990), Mine (1991), Sobiety, Obesity & Growing Old (1991), Felix in Exile (1994), History of the Main Complaint (1996), Weighing and Wanting (1997) e Stereoscope ( 1999), até Tide Table (2003) e Other Faces , 2011.

Para a série, ele utilizou uma técnica que se tornaria uma característica de seu trabalho - desenhos sucessivos a carvão, sempre na mesma folha, ao contrário da técnica tradicional de animação em que cada movimento é desenhado em uma folha separada. Dessa forma, os vídeos e filmes de Kentridge passaram a manter os traços dos desenhos anteriores. Suas animações tratam de temas políticos e sociais de um ponto de vista pessoal e, às vezes, autobiográfico, já que o autor inclui seu autorretrato em muitas de suas obras.

O conteúdo político e as técnicas exclusivas do trabalho de Kentridge o impeliram para o reino dos principais artistas da África do Sul. Trabalhando com o que é em essência uma mídia muito restrita, usando apenas carvão e um toque de pastel azul ou vermelho, ele criou animações de profundidade surpreendente. Um tema que permeia toda a sua obra é sua maneira peculiar de representar seu local de nascimento. Embora ele não o retrate como o lugar militante ou opressor que era para os negros, ele também não enfatiza o pitoresco estado de vida que os brancos desfrutavam durante o apartheid ; ele apresenta, em vez disso, uma cidade na qual a dualidade do homem é exposta. Em uma série de nove curtas-metragens, ele apresenta dois personagens - Soho Eckstein e Felix Teitlebaum. Esses personagens retratam uma luta emocional e política que, em última análise, reflete a vida de muitos sul-africanos na era pré- democracia .

Em uma nota introdutória a Felix In Exile , Kentridge escreve,

“Da mesma forma que há um ato humano de desmembrar o passado, há um processo natural no terreno por meio da erosão, do crescimento, da dilapidação que também busca apagar os acontecimentos. Na África do Sul esse processo tem outras dimensões. O próprio termo ' a nova África do Sul 'tem dentro de si a ideia de uma pintura sobre o antigo, o processo natural de desmembramento, a naturalização do novo ”.

Não apenas em Felix In Exile, mas em todas as suas obras de animação, os conceitos de tempo e mudança constituem um tema principal . Ele transmite isso por meio de sua técnica de eliminação, que contrasta com a animação cel-shaded convencional , cuja perfeição diminui o fato de que é na verdade uma sucessão de imagens desenhadas à mão. Isso ele implementa desenhando um quadro-chave , apagando certas áreas dele, redesenhando-as e criando assim o próximo quadro. Ele é capaz, dessa forma, de criar quantos quadros quiser com base no quadro-chave original, simplesmente apagando pequenas seções. Traços do que foi apagado ainda são visíveis para o visualizador; conforme os filmes se desenrolam, uma sensação de desvanecimento da memória ou da passagem do tempo e os rastros que deixa para trás são retratados. A técnica de Kentridge luta com o que não é dito, o que permanece suprimido ou esquecido, mas pode ser facilmente sentido.

Nos nove filmes que acompanham a vida de Soho Eckstein, uma veemência crescente é colocada na saúde do indivíduo e na sociedade sul-africana contemporânea . Os conflitos entre crenças individualistas anárquicas e burguesas , novamente uma referência à dualidade do homem, indicam a ideia de revolução social ao desfigurar poeticamente os edifícios e as paisagens circundantes . Kentridge afirma que, embora seu trabalho não se concentre no apartheid de forma direta e aberta, mas no estado contemporâneo de Joanesburgo, seus desenhos e filmes são certamente influenciados pela sociedade brutalizada que resultou do regime.

Quanto a questões políticas mais diretas, Kentridge diz que sua arte apresenta ambigüidade , contradição , movimentos incompletos e finais incertos, todos os quais parecem sutilezas insignificantes, mas podem ser atribuídos à maioria das calamidades apresentadas em seu trabalho. Em um tríptico de mídia mista intitulado The Boating Party (1985), baseado na pintura de Renoir com um nome semelhante , a destruição causada por uma aristocracia aparentemente desinteressada é talvez seu comentário mais severo sobre o estado da África do Sul durante o apartheid. Os lânguidos comensais sentam-se à vontade enquanto a área circundante é devastada, rasgada e queimada, um contraste que se reflete no seu estilo e escolha de cores.

Em 1988, Kentridge foi cofundador da Free Film-makers Co-Operative em Joanesburgo. Em 1999, foi nomeado cineasta pela Stereoscope.

"Puramente no contexto de meu próprio trabalho", escreveu ele em um roteiro publicado de seu célebre Ubu e a Comissão da Verdade , "eu repetiria minha confiança no contingente, no inautêntico, no capricho, no prático, como estratégias para encontrar significado . Eu repetiria minha desconfiança no valor das Boas Idéias. E declararia a crença de que em algum lugar entre confiar no puro acaso, por um lado, e a execução de um programa, por outro, está o terreno mais incerto, mas o mais fértil para o trabalho que fazemos [...]. Acho que mostrei que não é a luz clara da razão ou mesmo a sensibilidade estética que determina como se trabalha, mas uma constelação de fatores dos quais apenas alguns podemos mudar à vontade ”.

Em 2001, a Creative Time exibiu seu filme Shadow Procion na tela da NBC Astrovision Panasonic na Times Square .

Ópera

Kentridge foi contratado para criar o design de palco e atuar como diretor de teatro em ópera. Sua perspectiva política se expressa em suas direções de ópera, que envolvem diferentes camadas: direção de palco, filmes de animação e influências do mundo das marionetes. Ele encenou Il ritorno d'Ulisse in patria ( Monteverdi ), Die Zauberflöte (Mozart) e The Nose ( Shostakovich ). Após a última obra, colaborou com o compositor francês François Sarhan num pequeno espectáculo denominado Telegrams from the Nose, para o qual montou o palco e cenografia para a performance.

Em novembro de 2015, sua "nova encenação provocativa e visualmente deslumbrante" de Lulu de Berg , estreou no Metropolitan Opera de Nova York, uma co-produção com a English National Opera e a Dutch National Opera . Em 8 de agosto de 2017, Wozzeck ( Alban Berg ) de William Kentridge estreou no Festival de Salzburgo e recebeu reações entusiasmadas. "The Head and the Load", Holland Festival, Amsterdã 2019

Tapeçarias

A investigação artística multifacetada de Kentridge continua em sua série de tapeçarias iniciada em 2001. As tapeçarias resultam de uma série de desenhos nos quais ele conjurou figuras sombrias de papel de construção rasgado; ele fez uma colagem deles com o fundo semelhante a uma teia de mapas de atlas do século XIX. Para adaptar essas figuras como tapeçaria, Kentridge trabalhou em estreita colaboração com o Stephens Tapestry Studio de Joanesburgo, mapeando caricaturas de fotografias ampliadas dos desenhos e escolhendo tintas à mão para colorir o mohair (pelo de cabra) fiado localmente.

Escultura

William Kentridge, Il cavaliere di Toledo (2012) -2, Nápoles
William Kentridge, Il cavaliere di Toledo (2012), Nápoles

Em 2009, Kentridge, em parceria com Gerhard Marx , criou uma escultura de 10 m de altura para sua cidade natal, Joanesburgo, intitulada Fire Walker . Em 2012, sua escultura, Il cavaliere di Toledo , foi inaugurada em Nápoles . Rebus (2013), referindo-se no título ao dispositivo alusional usando imagens para representar palavras ou partes de palavras, é uma série de esculturas de bronze que formam duas imagens distintas quando viradas para um determinado ângulo; quando emparelhados em correspondência, por exemplo, uma imagem final - um nu - é criada a partir de duas formas originais - um selo e um telefone.

Murais

Em 2016, o aniversário da lendária fundação de Roma em 753 AC, Kentridge revelou Triunfos e Lamentos , um mural monumental ao longo da margem direita do rio Tibre . O friso de 550 m de comprimento representando uma procissão de mais de 80 figuras da mitologia romana até o presente é a maior obra pública de Kentridge até hoje. Para comemorar o lançamento, ele e seu colaborador de longa data, o compositor Philip Miller, planejaram uma série de apresentações com sombras ao vivo e mais de 40 músicos.

Família

Kentridge é casado com Anne Stanwix, uma reumatologista , e eles têm três filhos. Um sul-africano de terceira geração de herança judaico-lituana , ele é filho da advogada sul-africana Sydney Kentridge e da advogada e ativista Felicia Kentridge .

Filmes

  • 1989 Joanesburgo, 2ª maior cidade depois de Paris (parte dos Desenhos para Projeção )
  • Monumento de 1990 (parte dos Desenhos para Projeção )
  • Mina de 1991 (parte dos Desenhos para Projeção )
  • 1991 Sobriedade, Obesidade e Envelhecimento (parte dos Desenhos para Projeção )
  • 1994 Felix no Exílio (parte dos Desenhos para Projeção )
  • História da Reclamação Principal de 1996 (parte dos Desenhos para Projeção )
  • 1996–97 Ubu conta a verdade
  • 1998 Pesando ... e Querendo (parte dos Desenhos para Projeção )
  • Estereoscópio de 1999 (parte dos Desenhos para Projeção )
  • Procissão das Sombras de 1999
  • Baú de Remédios de 2001
  • Escrita Automática de 2003
  • Tabela de Marés de 2003 (parte dos Desenhos para Projeção )
  • Viagem à Lua de 2003
  • 2009 Kentridge e Dumas em conversa
  • 2011 Outras Faces (parte dos Desenhos para Projeção )
  • 2015 Notas em direção a um modelo de ópera

Os filmes de Kentridge foram exibidos no Festival de Cinema de Cannes de 2004 .

Exposições

  • 2020–2021 Centro de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona : '' El que no està dibuixat '' (“Aquilo que não é desenhado”) (9 de outubro de 2020 - 21 de fevereiro de 2021). Grande retrospectiva incluindo desenhos, tapeçarias de grande formato, a instalação audiovisual '' More Sweetly Play the Dance '' e a série completa de 11 curtas-metragens de animação, '' Desenhos para Projeção ''. A exibição do CCCB foi o primeiro lugar na Europa a estrear o filme mais recente de Kentridge, '' City Deep ''.

    • Coleções

    As obras de Kentridge estão incluídas nas seguintes coleções permanentes: Honolulu Museum of Art , o Kalamazoo Institute of Arts , o Museum of Contemporary Art, Chicago , o Museum of Modern Art (Nova York) e o Tate Modern (Londres). Uma edição da videoinstalação de cinco canais The Refusal of Time (2012), que estreou na documenta 13 , foi adquirida em conjunto pelo Metropolitan Museum of Art de Nova York e pelo San Francisco Museum of Modern Art . Em 2015, Kentridge deu a coleção definitiva de seu arquivo e arte - filmes, vídeos e obras digitais - para o Museu George Eastman , uma das maiores e mais antigas coleções de fotografia e filmes do mundo.

    Prêmios

    • Prêmio Fita Vermelha de 1982 por Curta Ficção
    • Prêmio Market Theatre de 1986 para a exibição New Vision
    • Prêmio AA vita 1986 na Cassirer Fine Art
    • Prêmio de Jovem Artista do Standard Bank de 1987
    • 1992 Woyzeck no prêmio Highveld de produção, cenografia e direção
    • Memorando do Prêmio Loerie de 1994

    A exposição Five Themes de Kentridge foi incluída na Time 100 de 2009 , uma lista anual das cem pessoas e eventos importantes do mundo. Nesse mesmo ano, a exposição foi premiada com o Primeiro Lugar na categoria 2009 AICA (International Association of Art Critics Awards) de Melhor Mostra de Museu Monográfico Nacional.

    Em 2012, Kentridge foi residente na Universidade de Harvard convidado a proferir as distintas palestras Charles Eliot Norton no início de 2012. Nesse mesmo ano, ele foi eleito para a Sociedade Filosófica Americana .

    Mercado de arte

    As obras de arte de Kentridge estão entre as mais cobiçadas e caras da África do Sul: "um grande desenho a carvão feito pelo artista sul-africano mundialmente conhecido William Kentridge pode custar cerca de £ 250.000". Kentridge é representada pela Goodman Gallery e Marian Goodman Gallery em Nova York e Lia Rumma Gallery na Itália.

    O recorde sul-africano para Kentridge é de R6,6 milhões ($ 320.000), estabelecido no Aspire Art Auctions em Joanesburgo em 2018. Uma de suas obras alcançou $ 600.000 na Sotheby's New York em 2011.

    Notas

    Referências

    links externos