William Blake Richmond - William Blake Richmond

Sir William Blake Richmond

KCB , RA
William Blake Richmond c1907.jpg
William Richmond c. 1907
Nascer 29 de novembro de 1842
Marylebone , Middlesex England , Reino Unido
Faleceu 11 de fevereiro de 1921 (11/02/1921)(com 78 anos)
Hammersmith , Condado de Londres , Inglaterra, Reino Unido
Nacionalidade Reino Unido
Educação Royal Academy of Arts
Conhecido por
  • Pintura de retratos
  • design de vitral
  • desenho de mosaico
Trabalho notável
 Decorações em mosaico na Catedral de São Paulo
Movimento Movimento de artes e ofícios
Cônjuge (s) Charlotte Foster
Clara Jane Richards
Prêmios Cavaleiro Comandante da Ordem do Banho

Sir William Blake Richmond KCB , RA , PPRBSA (29 de novembro de 1842 - 11 de fevereiro de 1921) foi um pintor, escultor e designer britânico de vitrais e mosaicos. Ele é mais conhecido por seu trabalho de retratos e mosaicos decorativos na Catedral de São Paulo, em Londres .

Richmond teve influência nos estágios iniciais do Movimento Arts and Crafts em sua seleção de cores e materiais ousados ​​para os mosaicos da Catedral de St Paul e em sua colaboração com James Powell and Sons , fabricantes de vidro, na criação de novas cores e materiais. Este novo material expandiu a paleta do vidreiro e foi preferido por artistas do Movimento Arts and Crafts, principalmente na criação de vitrais e trabalhos de arte decorativa. Richmond foi o Professor Slade de Belas Artes na Universidade de Oxford de 1878 a 1883, sucedendo seu amigo e mentor John Ruskin .

Infância e educação

William Blake Richmond nasceu em 29 de novembro de 1842 em Marylebone . Seu pai, George Richmond RA , foi um importante pintor de retratos; sua mãe era Julia Tatham (1811–1881). Ele foi nomeado em homenagem a um amigo próximo de seu pai, o poeta William Blake .

Richmond foi ensinado em casa devido a problemas de saúde quando criança. Em 1858, aos 14 anos, Richmond se matriculou na Royal Academy of Art, onde estudou desenho e pintura por três anos. Ele também passou um tempo na casa de John Ruskin, onde teve aulas particulares de arte com o artista proeminente. Em 1859, Richmond pintou seu primeiro quadro, Enid e Geraint . Ele vendeu o quadro por £ 20, gastando o dinheiro para viajar pela Itália por seis semanas com um tutor. O tempo que passou vendo as pinturas do Velho Mestre na Itália teve um grande impacto no desenvolvimento de Richmond como artista e na carreira posterior. Seus pintores italianos favoritos foram Michelangelo , Tintoretto e Giotto .

Carreira artística

Quadro

Auto-retrato 1863

Richmond se tornou um pintor de retratos de sucesso desde muito jovem. Em 1861, aos 19 anos, expôs seu primeiro grande trabalho para a Royal Academy. A pintura, um retrato de seus dois irmãos, foi muito elogiada por Ruskin. Naquele ano, Richmond continuou a trabalhar com retratos e a estudar anatomia no Hospital St Bartholomew . Os retratos amplamente considerados de Richmond resultaram em várias encomendas, algumas das quais o levaram ao norte da Inglaterra por vários meses.

Retrato de Robert Louis Stevenson (1886)

Richmond foi eleito para a Royal Academy em 1861, onde continuou a expor seu trabalho até 1877. Em 1865, Richmond retornou à Itália, onde viveu em Roma por quatro anos e estudou arte. Enquanto na Itália, ele conheceu os pintores Frederic Leighton e Giovanni Costa , cujas obras ele admirava. Quando Richmond voltou para a Inglaterra, ele exibiu A Procion in Honor of Bacchus na Royal Academy em 1869.

Em 1877, Richmond deixou a Royal Academy e começou a exibir suas pinturas na Grosvenor Gallery , onde expôs até 1878. Em 1878, Richmond tornou-se Slade Professor of Fine Art na Oxford University , sucedendo Ruskin. Durante sua gestão, Richmond foi responsável por doze palestras por ano na escola. Algumas palestras que Richmond deu sobre seu artista favorito, Michelangelo, levaram a um conflito com Ruskin, que tinha pouca consideração por aquele artista. A divergência entre os dois homens levou Richmond a renunciar ao cargo depois de cinco anos, embora ele e Ruskin pudessem continuar sua amizade de longa data.

Richmond viajou frequentemente para a Itália, Grécia, Espanha e Egito na década de 1880. Ele passava alguns meses a cada ano explorando novas áreas, absorvendo a história e a mitologia da região e fazendo vários desenhos e esboços coloridos.

Em 1888, Richmond retomou seu relacionamento com a Royal Academy quando foi eleito Membro Associado (ARA), e foi eleito um Royal Academician (RA) em 1895. Ele atuou como Professor de Pintura na Academia de 1895 a 1899 e de 1909 a 1911, e continuou a expor na Academia até 1916. Ele foi eleito AR Sênior da Academia em 1920.

Desenho de mosaico

Painéis de mosaico de Richmond no interior da Catedral de São Paulo

O sucesso financeiro como pintor de retratos levou Richmond a explorar novas áreas de interesse. Ele começou a trabalhar em grandes pinturas alegóricas e desenvolveu um interesse no design de mosaico de glândulas manchadas. Em 1882, Richmond deu uma palestra sobre decoração monumental na qual criticou as decorações insípidas em muitas igrejas britânicas. Ele via as igrejas como "cavernas de sepulcros caiados de branco, sem cor, ou mesmo se coloridas, apenas em partes, remendadas e com pouca ideia geral de design".

Nove anos depois, em 1891, Richmond colocou sua teoria em prática quando começou a trabalhar no corpo e na abside da Catedral de São Paulo. Richmond trabalhou na decoração de interiores, como designer e artesão envolvido na instalação dos mosaicos, de 1891 a 1904.

Influenciado pelas cores vibrantes do trabalho bizantino e cristão primitivo na Itália, Grécia e Egito, Richmond projetou mosaicos ousados ​​e coloridos para o coro e abside da catedral; mais de setenta painéis alegóricos de mosaico foram instalados, juntamente com spandrels e decoração de teto de mosaico ornamental. O trabalho de Richmond foi uma renovação completa do livro, as decorações pintadas diretamente nos ornamentos arquitetônicos existentes e nos vitrais.

“Richmond optou por abandonar a superfície plana de mosaicistas como Salviati , em favor de um tratamento mais vibrante, baseado no uso de vidros recortados e irregulares, dispostos em ângulos com o gesso, para que captassem a luz. A nova instalação foi uma renovação completa do quire, as decorações pintadas diretamente nas decorações arquitetônicas existentes e nos vitrais. "

Quando concluído, o prédio e a abside recém-reformados geraram polêmica pública. Várias pessoas criticaram os mosaicos por não serem tradicionalmente britânicos e não pertencerem a uma catedral. Houve um debate contínuo ao longo da década de 1890, "refletindo em parte um debate eclesial entre o ornamento e a simplicidade".


Design de vitral

Juventude , Santíssima Trindade, Sloane Street , Londres
Caridade , Santíssima Trindade, Sloane Square, Londres

Richmond colaborou com Harry James Powell da James Powell and Sons, vidreiros, no desenvolvimento de novas cores para o mosaico de vidro a ser instalado na Catedral de São Paulo. As novas cores e combinações dessas cores começaram a ser oferecidas na paleta de vidro Powell padrão a partir do início da década de 1890. A seleção de vidros expandida inspirou artistas nos estágios iniciais do Movimento Arts and Crafts . O novo e mais pesado vidro, muitas vezes com leves faixas de cor, foi usado por artistas em vitrais e trabalhos decorativos recém-encomendados.

A influência do trabalho em mosaico feito na Catedral e a invenção de novas cores medievais por Powell, influenciou Richmond nos vitrais que ele projetou para St Mary's, Stretton , Staffordshire . A janela leste de cinco luzes de Richmond na capela-mor da Igreja de St Mary, Stretton, East Staffordshire , concluída em 1896, foi uma tradução bem-sucedida de seu trabalho anterior em vitrais. Seu trabalho influenciado pelo mosaico em Stretton é exibido na superfície do vidro, pintado de maneira grosseira para se assemelhar aos efeitos do mosaico. As janelas de três luzes da capela-mor norte e sul que ele projetou para St Mary's (1898), eram semelhantes em tema ao seu trabalho em mosaico anterior, com sua escolha de pesadas guias nas janelas e vidros que davam uma aparência cintilante. As matérias-primas que ele selecionou para as janelas incluíam placas grossas de vidro, listradas com leves veios de cor. Este vidro pode ter sido usado em seu trabalho na Catedral.

Richmond projetou três grandes janelas (1904-1910) na Lady Chapel of Holy Trinity, Sloane Street , Londres.

The Greek Runner (1879), Praça de São Pedro , Hammersmith

Escultura

Richmond criou uma série de esculturas aclamadas, incluindo uma peça intitulada An Athlete exibida na Grosvenor Gallery em 1879, uma escultura de bronze de um corredor grego doada à sua aldeia de Hammersmith e um monumento em estilo Arts-and-Crafts de William Gladstone em Igreja de St Deiniol em Hawarden , Flintshire .

Ativismo ambiental

Richmond foi um dos primeiros defensores do ar puro em Londres. Ele fundou a Coal Smoke Abatement Society (CSAS) em 1898 e foi membro da CSAS por vários anos. Ele decidiu formar a organização depois de ficar cada vez mais frustrado com os baixos níveis de luz no inverno causados ​​pela fumaça do carvão. Richmond escreveu uma carta ao The Times em 1898 com um pedido de ação, afirmando que "a escuridão era comparável a um eclipse total do sol".

Richmond escreveu artigos para revistas e deu palestras públicas sobre o perigo da fumaça do carvão. O CSAS era a organização ambiental não governamental (ONG) mais antiga do Reino Unido e tornou-se o Environmental Protection UK .

Prêmios e reconhecimento

Vida pessoal

Richmond casou-se com Charlotte Foster (1841–1865) em Marylebone em 1864. Charlotte morreu um ano depois, em 31 de dezembro de 1865.

Posteriormente, ele se casou com Clara Jane Richards (1846–1915) em Ryde , Ilha de Wight em 1867. Seus primeiros dois filhos foram Francis, nascido na Itália em 1868, e Helen, nascida em Argel em 1870. A família voltou para a Inglaterra em 1870 e mudou-se para Beavor Lodge, Hammersmith, onde seus filhos Herbert , Julius, Ernest , John e Arthur nasceram entre 1871 e 1879.

Richmond morreu em sua casa, Beavor Lodge, em Hammersmith, em 11 de fevereiro de 1921.

Galeria

Referências

links externos