Will Eisner - Will Eisner

Will Eisner
Will Eisner (San Diego Comic Con, 2004) .jpg
Will Eisner em 2004
Nascer William Erwin Eisner 6 de março de 1917 Brooklyn , Nova York, EUA
( 06/03/1917 )
Faleceu 3 de janeiro de 2005 (03-01-2005)(com 87 anos)
Lauderdale Lakes , Flórida, EUA
Área (s) Cartunista , Editora
Pseudônimo (s) William Erwin Maxwell
Trabalhos notáveis
www.willeisner.com

William Erwin Eisner (6 de março de 1917 - 3 de janeiro de 2005) foi um cartunista , escritor e empresário americano. Ele foi um dos primeiros cartunistas a trabalhar na indústria americana de quadrinhos , e sua série The Spirit (1940-1952) foi conhecida por seus experimentos de conteúdo e forma. Em 1978, popularizou o termo " história em quadrinhos" com a publicação de seu livro Um contrato com Deus . Ele foi um dos primeiros a contribuir para os estudos formais de quadrinhos com seu livro Comics and Sequential Art (1985). O Prêmio Eisner foi nomeado em sua homenagem e é concedido para reconhecer as realizações a cada ano na mídia de quadrinhos; ele foi um dos três primeiros membros do Hall da Fama dos Quadrinhos de Will Eisner .

1917-1936: Início da vida

Histórico familiar

O pai de Eisner, Shmuel "Samuel" Eisner, nasceu em 6 de março de 1886, em Kolomyia , Áustria-Hungria , e tinha onze filhos. Ele aspirava ser artista e, quando adolescente, pintou murais para clientes ricos e igrejas católicas de Viena . Para evitar o alistamento no exército, ele se mudou para Nova York antes do início da Primeira Guerra Mundial . Lá, ele achou difícil conseguir trabalho, pois seu inglês era ruim. Ele ganhava a vida que podia pintando cenários para o vaudeville e o teatro judaico .

A mãe de Eisner, Fannie Ingber, nasceu de pais judeus da Romênia em 25 de abril de 1891, em um navio com destino aos Estados Unidos. Sua mãe morreu em seu décimo aniversário e foi rapidamente seguida por seu pai. Depois disso, uma meia-irmã mais velha a criou e a manteve tão ocupada com as tarefas domésticas que ela tinha pouco tempo para se socializar ou estudar; ela fez o que pôde mais tarde na vida para manter o conhecimento de seu analfabetismo de seus filhos.

A família apresentou Shmuel e Fannie, que eram parentes distantes. Eles tiveram três filhos: o filho Will Erwin, nascido no dia do aniversário de seu pai em 1917; filho Julian, nascido em 3 de fevereiro de 1921; e filha Rhoda, nascida em 2 de novembro de 1929.

Vida pregressa

Uau, que revista! No. 3 (setembro de 1936): Arte da capa de um Eisner adolescente.

Eisner nasceu no Brooklyn , na cidade de Nova York. Ele cresceu pobre e a família mudava-se com frequência. O jovem Eisner freqüentemente entrava em confrontos físicos quando submetido ao anti - semitismo de seus colegas de escola. Sua família não era adepta do judaísmo ortodoxo ; O próprio Eisner, enquanto orgulhava-se de sua formação cultural, voltou-se contra a religião quando sua família foi negada a entrada em uma sinagoga por falta de dinheiro para a admissão.

O jovem Eisner era alto e robusto, mas não tinha habilidades atléticas. Ele era um consumidor voraz de revistas e filmes populares, incluindo filmes de vanguarda como os de Man Ray . Para a decepção de sua mãe, Eisner tinha o interesse de seu pai por arte, e seu pai o encorajou comprando suprimentos de arte.

A mãe de Eisner frequentemente repreendia seu pai por não proporcionar uma renda melhor para a família, quando ele ia de um emprego para outro. Sem sucesso, ele também experimentou empreendimentos como um varejista de móveis e uma fábrica de casacos. A situação da família era especialmente terrível após a queda de Wall Street em 1929, que marcou o início da Grande Depressão . Em 1930, a situação era tão desesperadora que a mãe de Eisner exigiu que ele, aos treze anos, encontrasse uma forma de contribuir com a renda da família. Ele começou a trabalhar vendendo jornais nas esquinas, um trabalho competitivo onde os meninos mais durões lutavam pelos melhores locais.

Eisner estudou na DeWitt Clinton High School . Com influências que incluíram o artista comercial do início do século 20 JC Leyendecker , ele desenhou para o jornal da escola ( The Clintonian ), a revista literária ( The Magpie ) e o anuário , e fez cenografia , levando-o a pensar em fazer esse tipo de trabalho para o teatro. Após a formatura, ele estudou com o artista canadense George Brandt Bridgman (1864–1943) por um ano na Art Students League de Nova York . Os contatos feitos ali levaram ao cargo de redator- cartunista de publicidade do jornal americano de Nova York . Eisner também desenhou ilustrações de US $ 10 a página para revistas pulp , incluindo Western Sheriffs e Outlaws .

Em 1936, um amigo do colégio e colega cartunista Bob Kane , do futuro Batman , sugeriu que Eisner, de 19 anos, tentasse vender desenhos para a nova revista em quadrinhos Wow, What A Magazine! Os "quadrinhos" da época eram coleções do tamanho de tablóides com reimpressões de quadrinhos em cores. Em 1935, eles começaram a incluir novos materiais parecidos com histórias em quadrinhos ocasionais. Uau, o editor Jerry Iger comprou uma tira de aventuras de Eisner chamada Captain Scott Dalton , um herói no estilo H. Rider Haggard que viajou o mundo atrás de artefatos raros. Posteriormente, Eisner escreveu e desenhou a tira do pirata "The Flame" e a tira do agente secreto "Harry Karry" para Wow também.

Eisner disse que em uma ocasião um homem que Eisner descreveu como "um tipo de Máfia saído de Damon Runyon , com piercing no dedo mínimo, nariz quebrado, camisa preta e gravata branca, que afirmou ter" direitos de distribuição exclusivos para todo o Brooklyn "perguntou Eisner vai desenhar as Bíblias de Tijuana por US $ 3 a página. Eisner disse que recusou a oferta e descreveu a decisão como "uma das decisões morais mais difíceis da minha vida".

1936-1941: indústria de quadrinhos e o espírito

Eisner e Iger

Wow durou quatro edições (capa datada de julho-setembro e novembro de 1936). Depois que ela terminou, Eisner e Iger trabalharam juntos produzindo e vendendo material original de quadrinhos, prevendo que o poço de reimpressões disponíveis logo secaria, embora seus relatos de como a parceria foi fundada sejam diferentes. Um dos primeiros "empacotadores" de quadrinhos, sua parceria foi um sucesso imediato, e os dois logo tiveram um grupo de criadores de quadrinhos fornecendo trabalhos para a Fox Comics , Fiction House , Quality Comics (para quem Eisner co-criou personagens como Doll Man e Blackhawk ) e outros. Obtendo um lucro de US $ 1,50 por página, Eisner afirmou que "ficou muito rico antes dos 22 anos", detalhando posteriormente que apenas na era da Depressão de 1939, ele e Iger "dividiram US $ 25.000 entre nós", uma quantia considerável para a época.

Entre os produtos do estúdio estava uma história em quadrinhos autossustentada de domingo, Hawks of the Sea , que inicialmente reimprimiu a velha tirinha de Eisner Wow, What A Magazine! recurso "The Flame" e depois continuou com novo material. O trabalho original de Eisner chegou até a cruzar o Atlântico, com Eisner desenhando a nova capa da edição de 16 de outubro de 1937 do tablóide Okay Comics Weekly de reedição de quadrinhos da Boardman Books .

Em 1939, Eisner foi contratado para criar o Homem-Maravilha para Victor Fox , um contador que já havia trabalhado na DC Comics e estava se tornando um editor de quadrinhos. Seguindo as instruções da Fox para criar um personagem do tipo Superman e usando o pseudônimo de Willis, Eisner escreveu e desenhou o primeiro número da Wonder Comics. Eisner disse em entrevistas ao longo de sua vida que havia protestado contra a natureza derivada do personagem e da história e que, quando intimada após a National Periodical Publications , a empresa que iria evoluir para a DC Comics processou a Fox, alegando que o Homem-Maravilha era uma cópia ilegal de Superman, Eisner testemunhou que era assim, minando o caso da Fox; Eisner até mesmo descreve a si mesmo fazendo isso em sua história em quadrinhos semiautobiográfica, The Dreamer . No entanto, uma transcrição do processo, descoberta pelo historiador de quadrinhos Ken Quattro em 2010, indica que Eisner de fato apoiou a Fox e afirmou que o Homem-Maravilha era uma criação original de Eisner.

O espírito

Capa de Eisner para The Spirit , 6 de outubro de 1946.

No "final de 39, pouco antes do Natal", Eisner lembrou em 1979, o editor Everett M. "Busy" Arnold "da Quality Comics me procurou e disse que os jornais de domingo estavam procurando uma maneira de entrar no boom dos quadrinhos, "Em uma entrevista de 2004, ele elaborou aquela reunião:

"Busy" me convidou para almoçar um dia e me apresentou a Henry Martin [gerente de vendas do The Des Moines Register and Tribune Syndicate , que] disse: "Os jornais deste país, especialmente os de domingo, procuram competir com os quadrinhos livros, e eles gostariam de ter uma inserção de quadrinhos nos jornais. " ... Martin perguntou se eu poderia fazer isso. ... Isso significava que eu teria que deixar a Eisner & Iger [que] estava ganhando dinheiro; éramos muito lucrativos naquela época e as coisas iam muito bem. Uma decisão difícil. De qualquer forma, concordei em fazer a revista em quadrinhos de domingo e começamos a discutir o acordo [que] era que seríamos sócios na 'Seção de Quadrinhos', como a chamavam na época. Além disso, eu produziria outras duas revistas em parceria com o Arnold.

Eisner negociou um acordo com o sindicato no qual Arnold teria os direitos autorais do The Spirit, mas "[foi] escrito no contrato que eu tinha com 'Busy' Arnold - e este contrato existe hoje como base para minha propriedade dos direitos autorais - Arnold concordou que era minha propriedade. Eles concordaram que, se tivéssemos uma divisão de alguma forma, a propriedade seria revertida para mim no dia em que acontecesse. Meu advogado foi até "Ocupado" Arnold e sua família, e todos eles assinaram um documento concordando que eles não iriam abordar a questão da propriedade ". Isso incluiria os eventuais recursos de backup " Mr. Mystic " e " Lady Luck ".

Vendendo sua parte da empresa para Iger, que continuaria a embalar quadrinhos como SM Iger Studio e Phoenix Features até 1955, por US $ 20.000, Eisner saiu para criar The Spirit. "Eles me deram um público adulto", disse Eisner em 1997, "e eu queria escrever coisas melhores do que super-heróis. Os quadrinhos eram um gueto. Vendi minha parte da empresa para meu associado e comecei a The Spirit. Eles queriam um personagem heróico, um personagem fantasiado. Eles me perguntaram se ele tinha uma fantasia. E eu coloquei uma máscara nele e disse: 'Sim, ele tem uma fantasia!' "

The Spirit , uma série de combate ao crime urbano inicialmente de oito e sete páginas, rodou com os recursos de backup inicial "Mr. Mystic" e "Lady Luck" em um suplemento de domingo de 16 páginas (coloquialmente chamado de "The Spirit Section") que acabou sendo distribuído em 20 jornais com uma circulação combinada de até cinco milhões de cópias. Estreou em 2 de junho de 1940 e continuou até 1952. Eisner citou a história de Spirit "Gerhard Shnobble" como uma de suas favoritas, pois foi uma de suas primeiras tentativas de injetar seu ponto de vista pessoal na série.

1942-1970: Publicações militares, The Spirit e novos empreendimentos

Segunda Guerra Mundial e Joe Dope

Número de estreia da publicação PS do Exército dos EUA (junho de 1951), projetado para ser um "pós-escrito" para publicações relacionadas. Arte de Eisner.

Eisner foi convocado para o Exército dos Estados Unidos no "final de 41, início de 42" e então "tinha mais meio ano que o governo me deu para limpar meus negócios antes de partir" para lutar na Segunda Guerra Mundial . Ele foi designado para o jornal do campo em Aberdeen Proving Ground , onde "também havia um grande programa de treinamento lá, então me envolvi no uso de quadrinhos para treinamento. ... Eu finalmente me tornei um subtenente , o que envolveu fazer um teste - assim você não teria que passar pela Escola de Candidatos a Oficiais . "

A caminho de Washington, DC, ele parou no Holabird Ordnance Depot em Baltimore, Maryland , onde uma publicação mimeografada intitulada Army Motors foi montada. "Junto com as pessoas de lá ... ajudei a desenvolver seu formato. Comecei a fazer desenhos - e começamos a criar uma revista que tinha a capacidade de falar com os soldados na língua deles. Comecei a usar quadrinhos como ferramenta de ensino, e quando cheguei a Washington, eles me designaram para ensinar - ou vender - manutenção preventiva. "

Eisner então criou a história em quadrinhos educacional e o personagem titular Joe Dope para a Army Motors , e passou quatro anos trabalhando no Pentágono editando a revista de munições Firepower e fazendo "todas as ilustrações gerais - isto é, desenhos animados" para a Army Motors . Ele continuou a trabalhar nisso e sua 1,950 revista sucessor, PS, A Manutenção Preventiva Mensal , até 1971. Eisner também ilustrou um panfleto oficial do Exército em 1968 e 1969 chamado O M16A1 Rifle especificamente para tropas no Vietnã para ajudar a minimizar os M16 rifle 's notórios problemas iniciais de confiabilidade com manutenção adequada. O estilo de Eisner ajudou a popularizar essas obras distribuídas oficialmente a fim de educar melhor os soldados na manutenção do equipamento.

Embora as histórias em quadrinhos posteriores de Eisner fossem inteiramente obra sua, ele tinha um estúdio trabalhando sob sua supervisão em The Spirit . Em particular, o escritor Abe Kanegson criou o estilo de letras distinto que o próprio Eisner imitaria mais tarde em seus livros, e Kanegson frequentemente reescreveria o diálogo de Eisner.

O assistente de maior confiança de Eisner em The Spirit, entretanto, foi Jules Feiffer , mais tarde um renomado cartunista, dramaturgo e roteirista por seus próprios méritos. Eisner disse mais tarde sobre suas memórias de seus métodos de trabalho no recurso: "Você deveria ouvir a mim e a Jules Feiffer discutindo em uma sala. 'Não, você projetou a página inicial para este, então escreveu o final - eu vim com a ideia para a história, e você fez isso até este ponto, então eu fiz a próxima página e esta sequência aqui e ... 'E eu vou jurar que' ele 'escreveu o final naquele . Nós nunca concordamos. "

Os assistentes de Eisner eram tão confiáveis ​​que Eisner permitiu que eles "fantasias" o Espírito desde o momento em que foi convocado para o Exército dos EUA em 1942 até seu retorno à vida civil em 1945. Os principais artistas do tempo de guerra foram os não-credenciados Lou Fine e Jack Cole , com o futuro Kid Colt, o artista Outlaw Jack Keller desenhando fundos. Entre os escritores de fantasmas estavam Manly Wade Wellman e William Woolfolk . As histórias de fantasmas do tempo de guerra foram reimpressas nas coleções de capa dura da DC Comics , The Spirit Archives Vols. 5 a 11 (2001–2003), período de julho de 1942 a dezembro de 1944.

Quadrinhos do pós-guerra

Com o retorno de Eisner do serviço e a retomada de seu papel no estúdio, ele criou a maior parte das histórias do Spirit nas quais sua reputação foi solidificada. Nos anos do pós-guerra, ele também tentou lançar a série de histórias em quadrinhos Baseball, John Law, Kewpies e Nubbin the Shoeshine Boy; nenhum teve sucesso, mas algum material foi reciclado no Espírito .

The Spirit parou de publicar em 1952. Durante os anos 1960 e 1970, vários editores reimprimiram as aventuras, muitas vezes com capas de Eisner e algumas novas histórias dele.

American Visuals Corporation

Durante o serviço militar na Segunda Guerra Mundial, Eisner introduziu o uso de quadrinhos para treinamento de pessoal na publicação Army Motors , para a qual criou o soldado desajeitado Joe Dope, que ilustrou vários métodos de manutenção preventiva de vários equipamentos e armas militares. Em 1948, enquanto continuava a fazer The Spirit e via televisão e outras tendências do pós-guerra consumindo a base de leitores dos jornais, ele formou a American Visuals Corporation a fim de produzir materiais instrucionais para o governo, agências relacionadas e empresas.

Um de seus empregos mais antigos foi PS, The Preventive Maintenance Monthly , uma revista do tamanho de um resumo com elementos de quadrinhos que ele começou para o Exército em 1951 e continuou a trabalhar até os anos 1970 com Klaus Nordling , Mike Ploog e outros artistas. Além disso, Eisner produziu outras publicações militares, como o manual gráfico em 1969, O Rifle M-16A1: Operação e Manutenção Preventiva , que foi distribuído junto com kits de limpeza para tratar de sérias questões de confiabilidade com o Rifle M16 durante a Guerra do Vietnã .

Outros clientes de sua empresa sediada em Connecticut incluem a RCA Records , o time de futebol americano Baltimore Colts NFL e a New York Telephone .

1970 a 2005: Padrinho da história em quadrinhos

Novelas gráficas

Edição de bolso comercial de Um contrato com Deus ; o lançamento simultâneo de capa dura de 1.500 cópias não usava o termo "história em quadrinhos" em sua capa.

No final dos anos 1970, Eisner voltou sua atenção para formas de contar histórias mais longas. A Contract with God, and Other Tenement Stories (Baronet Books, outubro de 1978) é um dos primeiros exemplos de uma história em quadrinhos americana, combinando contos ligados tematicamente em um único volume de encadernação quadrada. Eisner continuou com uma série de histórias em quadrinhos que contam a história das comunidades de imigrantes de Nova York, especialmente os judeus , incluindo The Building , A Life Force , Dropsie Avenue e To the Heart of the Storm . Ele continuou produzindo novos livros em seus setenta e oitenta anos, a uma taxa média de quase um por ano. Cada um desses livros foi feito duas vezes - uma como uma versão preliminar para mostrar o editor Dave Schreiner, e então, como uma segunda versão finalizada, incorporando as mudanças sugeridas.

Alguns de seus últimos trabalhos foram a recontagem em arte sequencial de romances e mitos , incluindo Moby-Dick . Em 2002, aos 85 anos, publicou Sundiata , baseado nas histórias parcialmente históricas e parcialmente míticas de um rei da África Ocidental, "O Leão do Mali ". Fagin, o judeu, é um relato da vida do personagem de Dickens, Fagin, no qual Eisner tenta superar o retrato estereotipado de Fagin em Oliver Twist .

Sua última história em quadrinhos, O Enredo: A História Secreta dos Protocolos dos Sábios de Sião , um relato da criação e refutação da fraude anti-semita Os Protocolos dos Sábios de Sião , foi concluída pouco antes de sua morte e publicado em 2005.

Em 2008, foi publicado The Spirit: A Pop-Up Graphic Novel , de Will Eisner , com Bruce Foster como engenheiro de papel.

Ensino

Especialmente em seus últimos anos, Eisner foi um palestrante frequente sobre a arte e os usos da arte sequencial. Ele lecionou na Escola de Artes Visuais de Nova York, onde publicou Will Eisner's Gallery , uma coleção de trabalhos de seus alunos e escreveu dois livros baseados nessas palestras, Comics and Sequential Art e Graphic Storytelling e Visual Narrative , que são amplamente usado por estudantes de desenho animado. Em 2002, Eisner participou do Simpósio Will Eisner da Conferência sobre Quadrinhos e Romances Gráficos da Universidade da Flórida de 2002.

Morte

Eisner morreu em 3 de janeiro de 2005, em Lauderdale Lakes, Flórida , de complicações de uma cirurgia quádrupla de ponte de safena realizada em 22 de dezembro de 2004. A DC Comics realizou um serviço memorial no Lower East Side de Manhattan , um bairro que Eisner costumava visitar em seu trabalho, no Angel Fundação Orensanz em Norfolk Street.

Eisner deixou sua esposa, Ann Weingarten Eisner, e seu filho, John. Na introdução da reedição de 2001 de A Contract with God , Eisner revelou que a inspiração para a história do título surgiu da morte de 1970 de sua filha adolescente com leucemia , Alice, ao lado de quem ele está enterrado. Até então, apenas os amigos mais próximos de Eisner sabiam da vida e da morte de sua filha.

Premios e honras

Eisner foi reconhecido por seu trabalho com o National Cartoonists Society Comic Book Award em 1967, 1968, 1969, 1987 e 1988, bem como com o Story Comic Book Award em 1979 e com o Reuben Award em 1998. Em 1975, ele foi premiado o Prêmio Inkpot e o segundo Grand Prix de la ville d'Angoulême .

Ele foi introduzido no Hall da Fama da Academia de Artes de Quadrinhos em 1971, e no Hall da Fama de Jack Kirby em 1987. No ano seguinte, o Will Eisner Comic Industry Awards foi estabelecido em sua homenagem. Em 2015, Eisner foi eleito postumamente para o Hall da Fama da Sociedade de Ilustradores .

Quadrinhos de Will Eisner estão arquivados na Biblioteca James Branch Cabell da Virginia Commonwealth University . A Biblioteca James Branch Cabell da VCU tem servido como repositório para o Will Eisner Comic Industry Awards desde 2005. Todos os anos após a Comic-Con , os títulos nomeados e premiados são doados para as coleções e arquivos especiais da biblioteca e disponibilizados para pesquisadores e visitantes. Aproximadamente 1.000 quadrinhos, histórias em quadrinhos, edições de arquivo, títulos acadêmicos e periódicos estão incluídos na extensa coleção de artes em quadrinhos da biblioteca VCU.

No 94º aniversário do nascimento de Eisner, em 2011, o Google usou uma imagem com o Spirit como logotipo.

Com Jack Kirby , Robert Crumb , Harvey Kurtzman , Gary Panter e Chris Ware , Eisner estava entre os artistas homenageados na exposição "Masters of American Comics" no Museu Judaico de Nova York, de 16 de setembro de 2006 a 28 de janeiro, 2007. Em homenagem ao centenário de Eisner em 2017, Denis Kitchen e John Lind co-curaram as maiores exposições retrospectivas das obras de arte originais de Will Eisner, exibidas simultaneamente na The Society of Illustrators em Nova York e no Le Musée de la Bande Dessinée em Angoulême, França . Ambas as exposições foram intituladas Will Eisner Centennial Celebration e, coletivamente, mais de 400 peças originais foram incluídas. Um catálogo com o mesmo nome foi lançado pela Dark Horse Books e nomeado para vários Eisner Awards em 2018.

Livros originais

Referências

Trabalhos citados

Leitura adicional

links externos