Wilhelm Busch - Wilhelm Busch

Wilhelm Busch
Auto-retrato, 1894
Auto-retrato, 1894
Nascer Heinrich Christian Wilhelm Busch 15 de abril de 1832 Wiedensahl , Reino de Hanover (hoje Baixa Saxônia )
( 1832-04-15 )
Faleceu 9 de janeiro de 1908 (09/01/1908)(com 75 anos)
Mechtshausen, província de Hanover , Império Alemão (hoje parte de Seesen , Baixa Saxônia)
Educação Hannover Polytechnic , Kunstakademie Düsseldorf , Beaux-Arts Academy, Antuérpia , Academy of Fine Arts, Munich
Gênero Caricatura , pintura, poesia
Obras notáveis Max e Moritz
Assinatura

Heinrich Christian Wilhelm Busch (15 de abril de 1832 - 9 de janeiro de 1908) foi um humorista, poeta, ilustrador e pintor alemão. Ele publicou contos ilustrados extremamente inovadores que permanecem influentes até hoje.

Busch se valeu dos tropos do humor folclórico, bem como de um profundo conhecimento da literatura e arte alemãs para satirizar a vida contemporânea, qualquer tipo de piedade, catolicismo, filistinismo , moralidade religiosa, intolerância e elevação moral.

Seu domínio do desenho e do verso tornou-se profundamente influente para as futuras gerações de quadrinhos e poetas vernáculos. Entre muitas influências notáveis, The Katzenjammer Kids foi inspirado por Max e Moritz de Busch . Hoje, o Prêmio Wilhelm Busch e o Museu Wilhelm Busch ajudam a manter seu legado. O 175º aniversário de seu nascimento em 2007 foi comemorado em toda a Alemanha. Busch continua sendo um dos poetas e artistas mais influentes da Europa Ocidental.

Histórico familiar

A casa em que Busch nasceu, Wiedensahl, 2008

Johann Georg Kleine, avô materno de Wilhelm Busch, estabeleceu-se na pequena aldeia de Wiedensahl , onde em 1817 comprou uma casa de enxaimel de palha onde Wilhelm Busch nasceria 15 anos depois. Amalie Kleine, esposa de Johann e avó de Wilhelm Busch, tinha uma loja onde a mãe de Busch, Henriette, ajudava enquanto seus dois irmãos frequentavam o ensino médio . Quando Johann Georg Kleine morreu em 1820, sua viúva continuou a administrar a loja com Henriette.

Aos 19 anos, Henriette Kleine se casou com o cirurgião Friedrich Wilhelm Stümpe. Henriette ficou viúva aos 26 anos, e seus três filhos com Stümpe morreram ainda bebês. Por volta de 1830, Friedrich Wilhelm Busch, filho ilegítimo de um fazendeiro, estabeleceu-se em Wiedensahl depois de concluir um estágio de negócios na aldeia vizinha de Loccum . Ele assumiu a loja Kleine em Wiedensahl, que modernizou completamente. Ele se casou com Henriette Kleine Stümpe.

Vida

Infância

Wilhelm Busch nasceu em 15 de abril de 1832, o primeiro de sete filhos de Henriette Kleine Stümpe e Friedrich Wilhelm Busch. Seus seis irmãos o seguiram logo depois: Fanny (1834), Gustav (1836), Adolf (1838), Otto (1841), Anna (1843) e Hermann (1845); todos sobreviveram à infância. Seus pais eram protestantes ambiciosos, trabalhadores e devotos que mais tarde, apesar de terem se tornado relativamente prósperos, não puderam educar os três filhos. O biógrafo de Busch, Berndt W. Wessling, sugeriu que Friedrich Wilhelm Busch investiu pesadamente na educação de seus filhos, em parte porque sua própria ilegitimidade detinha um estigma significativo nas áreas rurais.

O jovem Wilhelm Busch era uma criança alta, com um físico delicado. A grosseria infantil de seus protagonistas posteriores, " Max e Moritz ", não lhe pertencia . Ele se descreveu em esboços e cartas autobiográficas como sensível e tímido, alguém que "estudou cuidadosamente o medo" e que reagia com fascínio, compaixão e angústia quando animais eram mortos no outono. Ele descreveu a "transformação em salsicha " como "terrivelmente convincente", deixando uma impressão duradoura; porco o enjoou ao longo de sua vida.

No outono de 1841, após o nascimento de seu irmão Otto, a educação de Busch foi confiada ao clérigo de 35 anos, Georg Kleine, seu tio materno em Ebergötzen , onde 100 crianças foram ensinadas em um espaço de 66 m 2 (710 pés quadrados). Provavelmente devido à falta de espaço na casa da família Busch e ao desejo de seu pai por uma educação melhor do que a que a pequena escola local poderia oferecer. A escola conveniente mais próxima ficava em Bückeburg , a 20 km de Wiedensahl. Kleine, com sua esposa Fanny Petri, viveu em uma reitoria em Ebergötzen, enquanto Busch foi alojado com uma família não aparentada. Kleine e sua esposa eram responsáveis ​​e cuidadosos, exerceram um papel parental substituto e forneceram refúgio para ele em épocas futuras de insucesso.

Uma cena de Max e Moritz

As aulas particulares de Kleine para Busch também foram freqüentadas por Erich Bachmann, filho de um rico moleiro de Ebergötzen . Ambos se tornaram amigos, segundo Busch, a amizade mais forte de sua infância. Essa amizade ecoou na história de 1865, Max e Moritz . Um pequeno retrato a lápis de Busch, de 14 anos, retratava Bachmann como um menino rechonchudo e confiante, e mostrava semelhanças com Max. Busch retratou-se com um "topete", no estilo alegre posterior "Moritziano" .

Kleine era um filólogo , suas aulas não eram ministradas na linguagem contemporânea, e não se sabe ao certo todas as matérias que Busch e seu amigo foram ensinadas. Busch aprendeu aritmética elementar com seu tio, embora as aulas de ciências possam ter sido mais abrangentes, já que Kleine, como muitos outros clérigos, era apicultor e publicou ensaios e livros sobre o assunto, - Busch demonstrou seu conhecimento de apicultura em seu histórias futuras. O desenho e a poesia alemã e inglesa também foram ensinados por Kleine.

Busch teve pouco contato com seus pais naturais durante esse período. Na época, a viagem de 165 km entre Wiedensahl e Ebergötzen levava três dias a cavalo. Seu pai visitava Ebergötzen duas a três vezes por ano, enquanto sua mãe ficava em Wiedensahl para cuidar das outras crianças. Busch, de 12 anos, visitou sua família uma vez; sua mãe a princípio não o reconheceu. Alguns biógrafos de Busch acham que essa separação precoce de seus pais, especialmente de sua mãe, resultou em seu excêntrico celibatário. No outono de 1846, Busch mudou-se com os Kleine para Lüthorst , onde, em 11 de abril de 1847, foi confirmado .

Estude

Em setembro de 1847, Busch começou a estudar engenharia mecânica na Hannover Polytechnic . Os biógrafos de Busch não estão de acordo quanto ao motivo do fim de sua educação em Hanover; a maioria acredita que seu pai pouco apreciava a inclinação artística do filho. A biógrafa Eva Weissweiler suspeita que Kleine desempenhou um papel importante e que outras possíveis causas foram a amizade de Busch com um estalajadeiro, Brümmer, debates políticos na taverna de Brümmer e a relutância de Busch em acreditar em cada palavra da Bíblia e no catecismo .

Busch estudou por quase quatro anos em Hanover, apesar das dificuldades iniciais em entender o assunto. Poucos meses antes da formatura, ele confrontou seus pais com sua aspiração de estudar na Academia de Arte de Düsseldorf . Segundo o sobrinho de Bush, Hermann Nöldeke, sua mãe apoiou essa inclinação. Seu pai acabou concordando e Busch mudou-se para Düsseldorf em junho de 1851, onde, para sua decepção por não ser admitido na classe avançada, entrou nas aulas preparatórias. Os pais de Busch tiveram suas mensalidades pagas por um ano, então em maio de 1852 ele viajou para Antuérpia para continuar os estudos na Royal Academy of Fine Arts com Josephus Laurentius Dyckmans . Ele levou seus pais a acreditarem que a academia era menos regulamentada do que Düsseldorf e teve a oportunidade de estudar Velhos Mestres . Em Antuérpia, ele viu pela primeira vez pinturas de Peter Paul Rubens , Adriaen Brouwer , David Teniers e Frans Hals . As fotos despertaram seu interesse, mas o fizeram duvidar de suas próprias habilidades. Eventualmente, em 1853, após sofrer gravemente de tifo , ele abandonou seus estudos na Antuérpia e voltou sem um tostão para Wiedensahl.

Munique

Busch foi devastado por doenças e, durante cinco meses, passou um tempo pintando e colecionando contos populares , lendas, canções, baladas, rimas e fragmentos de superstições regionais. O biógrafo de Busch, Joseph Kraus, viu essas coleções como acréscimos úteis ao folclore , pois Busch observou o pano de fundo narrativo dos contos e as idiossincrasias dos contadores de histórias. Busch tentou liberar as coleções, mas como não foi possível encontrar uma editora na época, elas foram publicadas após sua morte. Durante a era nazista, Busch era conhecido como um "vidente étnico".

Wilhelm Busch, 1860

Depois que Busch passou seis meses com seu tio Kleine em Lüthorst , ele expressou o objetivo de continuar os estudos em Munique . Esse pedido causou uma rixa com seu pai, que, no entanto, acabou financiando essa mudança; - veja para comparação a história ilustrada de Busch sobre o pintor Klecksel . As expectativas de Busch em relação à Academia de Belas Artes de Munique não foram atendidas. Sua vida ficou sem objetivo; houve visitas ocasionais de retorno a Lüthorst, mas o contato com seus pais havia sido interrompido. Em 1857 e 1858, como sua posição parecia sem perspectivas, ele contemplou a emigração para o Brasil para criar abelhas.

Busch fez contato com a associação de artistas Jung München (Young Munich), conheceu vários artistas notáveis ​​de Munique e escreveu e forneceu cartuns para o jornal Jung München. Kaspar Braun , que publicou os jornais satíricos Münchener Bilderbogen (Folhas de Imagens de Munique) e Fliegende Blätter (Folhas Voadoras), propôs uma colaboração com Busch. Esta associação forneceu a Busch fundos suficientes para viver. Uma autocaricatura existente sugere que nessa época ele tinha um relacionamento intenso com uma mulher de Ammerland . Seu namoro com a filha de um comerciante de dezessete anos, Anna Richter, que Busch conheceu por meio de seu irmão Gustav, terminou em 1862. O biógrafo de Busch, Diers, sugere que seu pai provavelmente se recusou a confiar sua filha a um artista quase desconhecido sem renda regular .

Em seus primeiros anos em Munique, as tentativas de Busch de escrever libretos , que hoje são quase esquecidas, não tiveram sucesso. Até 1863, ele trabalhou em duas ou três obras principais; a terceira foi composta por Georg Kremplsetzer . A Liebestreu und Grausamkeit de Busch , uma ópera romântica em três atos, Hansel und Gretel e Der Vetter auf Besuch , uma espécie de ópera bufa , não foram particularmente bem-sucedidos. Houve uma disputa entre Busch e Kremplsetzer durante a encenação de Der Vetter auf Besuch , levando à remoção do nome de Busch da produção; a peça foi renomeada para Singspiel von Georg Kremplsetzer .

Em 1873, Busch voltou várias vezes a Munique e participou da intensa vida da Sociedade de Arte de Munique como uma fuga da vida provinciana. Em 1877, em uma última tentativa de ser um artista sério, ele instalou um estúdio em Munique. Ele deixou Munique abruptamente em 1881, depois que interrompeu um show de variedades e posteriormente fez uma cena por causa dos efeitos do álcool. O conto ilustrado de nove episódios de 1878, Oito Folhas ao Vento, descreve como os humanos se comportam como animais quando estão bêbados. O biógrafo de Busch, Weissweiler, sentiu que a história era apenas superficialmente engraçada e inofensiva, mas era um estudo sobre o vício e seu estado induzido de ilusão.

Publicação de Max e Moritz

Wilhelm Busch, ca. 1882

Entre 1860 e 1863, Busch escreveu mais de cem artigos para o Münchener Bilderbogen e Fliegende Blätter , mas sentiu que sua dependência do editor Kaspar Braun havia se tornado restritiva. Busch nomeou o editor de Dresden, Heinrich Richter, filho do pintor saxão Ludwig Richter , como seu novo editor - a editora de Richter até então produzia livros infantis e literatura devocional cristã religiosa . Busch poderia escolher os temas, embora Richter tenha levantado algumas preocupações a respeito de quatro contos ilustrados sugeridos que foram propostos. No entanto, alguns foram publicados em 1864 como Bilderpossen , provando um fracasso. Busch então ofereceu a Richter os manuscritos de Max e Moritz , sem quaisquer taxas. Richter rejeitou o manuscrito porque as perspectivas de vendas pareciam ruins. O ex-editor de Busch, Braun, comprou os direitos de Max e Moritz por 1.000 gulden , correspondendo a aproximadamente o dobro do salário anual de um artesão .

Para Braun, o manuscrito foi fortuito. Inicialmente, as vendas de Max e Moritz foram lentas, mas os números das vendas melhoraram após a segunda edição de 1868. No geral, foram 56 edições e mais de 430.000 cópias vendidas até a morte de Busch em 1908. Apesar de ter sido inicialmente ignorado pelos críticos, os professores na década de 1870 descreveram Max e Moritz como frívolos e uma influência indesejável no desenvolvimento moral dos jovens.

Frankfurt

O crescente sucesso econômico permitiu que Busch visitasse Wiedensahl com mais frequência. Busch decidiu deixar Munique, já que poucos parentes moravam lá e a associação de artistas foi temporariamente dissolvida. Em junho de 1867, Busch conheceu seu irmão Otto pela primeira vez, em Frankfurt . Otto trabalhava como tutor para a família de um rico banqueiro e industrial, Kessler. Busch tornou-se amigo da esposa de Kessler, Johanna, mãe de sete filhos e influente patrocinadora da arte e da música em Frankfurt. Ela regularmente abria salões em sua villa, frequentados por artistas, músicos e filósofos. Ela acreditava que Busch era um grande pintor, uma visão apoiada por Anton Burger , um dos principais pintores do Kronberger Malerkolonie, o grupo de pintores baseado em Kronberg . Embora seus desenhos humorísticos não a atraíssem, ela apoiou sua carreira de pintor. No início, ela estabeleceu um apartamento e um estúdio para Busch em sua villa, mais tarde fornecendo a ele um apartamento nas proximidades. Motivados pelo apoio e admiração de Kessler e pela introdução à vida cultural de Frankfurt, os 'Anos Frankfurter' foram os mais artisticamente produtivos para Busch. Nessa época, ele e Otto descobriram as obras filosóficas de Arthur Schopenhauer .

Busch não permaneceu em Frankfurt. No final da década de 1860, ele alternou entre Wiedensahl e Lüthorst, e Wolfenbüttel, onde morava seu irmão Gustav. A associação com Johanna Kessler durou cinco anos e, após seu retorno a Wiedensahl em 1872, eles se comunicaram por carta. Este contato foi interrompido entre 1877 e 1891, após o que foi revivido com a ajuda das filhas de Kessler.

Vida posterior

Túmulo de Busch em Mechtshausen

O biógrafo Weissweiler não descarta a possibilidade de que a crescente dependência do álcool de Busch tenha impedido a autocrítica. Ele recusou convites para festas, e o editor Otto Basserman o enviou a Wiedensahl para manter seu problema com o álcool não detectado pelas pessoas ao seu redor. Busch também era um fumante inveterado, resultando em graves sintomas de envenenamento por nicotina em 1874. Ele começou a ilustrar os bêbados com mais frequência.

A escritora holandesa Marie Anderson se correspondeu com Busch. Mais de cinquenta cartas foram trocadas entre janeiro e outubro de 1875, nas quais discutiam filosofia, religião e ética. Embora apenas uma carta de Anderson tenha sobrevivido, as cartas de Busch estão em manuscritos . Eles se conheceram em Mainz em outubro de 1875, após o que ele retornou a Basserman em Heidelback com um "humor horrível". De acordo com várias pessoas na época, o fracasso de Busch em encontrar uma esposa foi o responsável por seu comportamento conspícuo. Não há evidências de que Busch teve um relacionamento próximo com qualquer mulher depois disso com Anderson.

Busch morou com a família de sua irmã Fanny após a morte de seu marido, o pastor Hermann Nöldeke, em 1879. Seu sobrinho Adolf Nöldeke lembra que Busch queria voltar para Wiedensahl com a família. Busch renovou a casa, da qual Fanny cuidava, embora Busch fosse um homem rico, e se tornou o "pai" de seus três jovens sobrinhos. Ela, no entanto, teria preferido morar em uma área mais urbana para a educação de seus filhos. Para Fanny e seus três filhos, Busch não poderia substituir sua antiga vida idílica. Os anos por volta de 1880 foram psíquica e emocionalmente exaustivos para Busch, que ainda dependia do álcool. Ele não convidaria visitantes para Wiedensahl; por causa disso, Fanny perdeu contato com seus amigos na aldeia e sempre que ela questionava seus desejos, Busch ficava furioso. Mesmo seus amigos Otto Friedrich Bassermann, Franz von Lenbach , Hermann Levi e Wilhelm von Kaulbach não eram bem-vindos à casa; ele os encontraria em Kassel ou Hanover .

Busch parou de pintar em 1896 e assinou todos os direitos de publicação da Bassermann Verlag por 50.000 marcos de ouro . Busch, agora com 64 anos, se sentia velho. Ele precisava de óculos para escrever e pintar, e suas mãos tremiam ligeiramente. Em 1898, junto com sua irmã idosa Fanny Nöldeke, ele aceitou a sugestão de Bassermann de se mudar para um grande presbitério em Mechtshausen. Busch leu biografias, romances e contos em alemão, inglês e francês. Ele organizou suas obras e escreveu cartas e poemas. A maioria dos poemas das coleções Schein und Sein e Zu guter Letzt foi escrita em 1899. Os anos seguintes foram tranquilos para Busch.

Ele desenvolveu uma dor de garganta no início de janeiro de 1908, e seu médico detectou um coração fraco. Durante a noite de 8 para 9 de janeiro de 1908, Busch dormiu inquieto, tomando cânfora e algumas gotas de morfina como tranquilizante. Busch morreu na manhã seguinte antes que seu médico, chamado por Otto Nöldeke, viesse ajudá-lo.

Trabalhar

Uma cena de Helen que não pôde evitar

Durante o período de Frankfort, Busch publicou três sátiras ilustradas independentes. Seus temas anticlericais se tornaram populares durante o Kulturkampf . As sátiras de Busch normalmente não abordavam questões políticas, mas exageravam a religiosidade, superstição e padrões duplos filisteus. Esse exagero tornou pelo menos duas das obras historicamente errôneas. A terceira sátira ilustrada, Padre Filucius (Pater Filucius), descrito por Busch como uma " mosca alegórica ", tem maior contexto histórico.

Max e Moritz

Em alemão, Eine Bubengeschichte in sieben Streichen , Max e Moritz é uma série de sete histórias ilustradas sobre as travessuras travessas de dois meninos, que acabam sendo triturados e alimentados com patos.

Santo Antônio de Pádua e Helena que não pôde evitar

Duas cenas de Monsieur Jacques à Paris während der Belagerung von 1870

Em Santo Antônio de Pádua (Der Heilige Antonius von Padua), Busch desafia a fé católica. Foi lançado pelo editor Moritz Schauenburg na época em que o Papa Pio IX proclamou o dogma da infalibilidade papal que foi duramente criticado pelos protestantes. As obras da editora foram fortemente escrutinadas ou censuradas, e o procurador do estado em Offenburg acusou Schauenberg de "difamar a religião e ofender a decência pública por meio de escritos indecentes" - uma decisão que afetou Busch. Cenas de Antonius acompanhado por um porco sendo admitido no céu e o diabo sendo mostrado como uma bailarina seminua seduzindo Antonius foram consideradas controversas. O tribunal distrital de Düsseldorf posteriormente baniu Santo Antônio . Schauenburg foi absolvido em 27 de março de 1871 em Offenburg, mas na Áustria a distribuição da sátira foi proibida até 1902. Schauenburg se recusou a publicar mais sátiras de Busch para evitar futuras acusações.

O trabalho seguinte de Busch, Helen que não poderia ajudar (Die fromme Helene), foi publicado por Otto Friedrich Bassermann, um amigo que Busch conheceu em Munique. Helen que não podia evitar , que logo foi traduzida para outras línguas europeias, satiriza a hipocrisia religiosa e a moralidade duvidosa:

Muitos detalhes de Helen, que não pôde evitar, criticam o modo de vida dos Kesslers. Johanna Kessler era casada com um homem muito mais velho e confiou seus filhos a governantas e tutores, enquanto ela desempenhava um papel ativo na vida social de Frankfurt.

O personagem de Schmock - o nome baseado no insulto iídiche " idiota " - mostra semelhanças com o marido de Johanna Kessler, que não se interessava por arte e cultura.

Na segunda parte de Helen, que não pôde evitar, Busch ataca as peregrinações católicas . A sem filhos Helen parte em peregrinação, acompanhada por seu primo e padre católico Franz. A peregrinação é bem-sucedida, pois mais tarde Helen dá à luz gêmeos, que se parecem com Helen e Franz. Mais tarde, Franz é morto por um valete ciumento, Jean, por seu interesse em funcionárias da cozinha. A agora viúva Helen fica com apenas um rosário, livro de orações e álcool. Bêbada, ela cai em uma lamparina a óleo acesa. Finalmente, Nolte cunha uma frase moral, ecoando a filosofia de Schopenhauer:

Pater Filucius (Padre Filucius) é a única sátira ilustrada deste período sugerida pelo editor. Também dirigido ao gosto e aos compradores anticatólicos, critica a Ordem dos Jesuítas . Kraus sentiu que era a mais fraca das três obras anticlericais. Algumas sátiras referem-se a eventos contemporâneos, como Monsieur Jacques à Paris durante o Cerco de 1870 (Monsieur Jacques à Paris während der Belagerung von 1870). A biógrafa de Busch, Manuela Diers, declara a história "um trabalho de mau gosto, inspirado nas emoções antifrancesas e zombando da miséria dos franceses em Paris, ocupada por tropas prussianas". Ele retrata um cidadão francês cada vez mais desesperado que primeiro come um rato durante o cerco alemão , depois amputa o rabo de seu cachorro para cozinhá-lo e, finalmente, inventa uma pílula explosiva que mata seu cachorro e dois outros cidadãos. Weissweiler acredita que Busch escreveu com ironia. Em Eginhard e Emma (1864), uma história de família fictícia que se passa na era de Carlos Magno , ele critica o Sacro Império Romano e clama por um império alemão em seu lugar; em O aniversário ou os particularistas (Der Geburtstag oder die Partikularisten), ele satiriza os anti- prussianas sentimentos de seus compatriotas Hanover.

Crítica do Coração

Eingeschlafener Trinker de Wilhelm Busch 1869, museu de arte Städel

Busch não escreveu contos ilustrados por um tempo, mas se concentrou na Kritik des Herzens (Crítica do coração) literária , querendo parecer mais sério para seus leitores. A recepção contemporânea para a coleção de 81 poemas foi principalmente pobre; foi criticado por seu foco no casamento e na sexualidade. Seu amigo de longa data, Paul Lindau, chamou-o de "poemas muito sérios, sinceros e encantadores". A escritora holandesa Marie Anderson foi uma das poucas pessoas que gostou de seu Kritik des Herzens , e ela até planejou publicá-lo em um jornal holandês.

Aventuras de um solteiro

Apesar do hiato após a mudança de Frankfurt, a década de 1870 foi uma das décadas mais produtivas de Busch. Em 1874, ele produziu o breve conto ilustrado, Diddle-Boom! (Dideldum!).

Seguindo em 1875, veio a Trilogia Knopp , sobre a vida de Tobias Knopp: Aventuras de um Bacharel (Abenteuer eines Junggesellen), Sr. e Sra. Knopp (Herr und Frau Knopp) (1876), e "Julie" (Julchen) ( 1877). Os antagonistas da trilogia não são pares de incômodos como Max e Moritz ou Jack Crook, Pássaro do Mal (Hans Huckebein, der Unglücksrabe). Sem emoção, Busch faz Knopp tomar conhecimento de sua mortalidade:

Wilhelm Busch em 1878, fotografia de Edgar Hanfstaengl

Na primeira parte da trilogia, Knopp está deprimido e vai procurar uma esposa. Ele visita seus velhos amigos e suas esposas, que encontra em relacionamentos nada invejáveis. Ainda não convencido de que a vida de solteiro é para ele, volta para casa e, sem mais delongas, pede em casamento à governanta. A seguinte proposta de casamento é, segundo o biógrafo de Busch Joseph Kraus, uma das mais curtas da história da literatura alemã:

De acordo com Wessling, Busch tornou-se cético em relação ao casamento depois de escrever a história. Para Marie Anderson escreveu: “Jamais me casarei (...) já estou em boas mãos com minha irmã”.

Últimos trabalhos

Entre as últimas obras de Busch estavam as histórias, Clement Dove, o poeta frustrado (Balduin Bählamm, der verhinderte Dichter) (1883) e Painter Squirtle (Maler Klecksel) (1884), ambos focando no fracasso artístico e indiretamente em seu próprio fracasso. Ambas as histórias começam com um prefácio, que, para o biógrafo Joseph Kraus, eram peças de bravura de "Komische Lyrik" - poesia cômica alemã. Clement Dove ridiculariza o círculo de poetas amadores burgueses de Munique, "Os Crocodilos" ( Die Krokodile ), e seus membros proeminentes Emanuel Geibel , Paul von Heyse e Adolf Wilbrandt . Painter Squirtle critica o conhecedor de arte burguês que acredita que o valor da arte é medido por seu preço.

A peça em prosa Edwards Dream (Eduards Traum) foi lançada em 1891, composta de vários pequenos episódios agrupados, ao invés de um enredo linear. O trabalho teve recepção mista. Joseph Kraus sentiu que foi o auge das obras de Busch, seus sobrinhos chamaram de uma obra-prima da literatura mundial, e o editor de uma edição coletiva crítica falou de um estilo narrativo que não é encontrado na literatura contemporânea. Eva Weissweiler viu na peça a tentativa de Busch de se provar no gênero da novela, acreditando que tudo que o irritava ou o insultava, e suas profundidades emocionais que a acompanhavam, são aparentes na história. A história de 1895 The Butterfly (Der Schmetterling) parodia temas e motivos e ridiculariza o otimismo religioso de um romantismo alemão que contradizia a antropologia realista de Busch influenciada por Schopenhauer e Charles Darwin . Sua prosa é mais rigorosa no estilo narrativo quando comparada a Edwards Dream . Ambos não eram populares entre os leitores por causa de seu estilo desconhecido.

Quadro

Waldlandschaft mit Heufuder und Kühen , 1884-1893

Busch sentiu que suas habilidades de pintura não podiam competir com as dos mestres holandeses . Ele considerava poucas de suas pinturas concluídas, muitas vezes empilhando-as umas sobre as outras nos cantos úmidos de seu estúdio, onde ficavam grudadas. Se a pilha de pinturas ficava muito alta, ele queimava algumas em seu jardim. Como apenas algumas pinturas restantes estão datadas, é difícil categorizá-las. Suas dúvidas em relação às suas habilidades são expressas na escolha dos materiais. Seu terreno geralmente era escolhido de forma descuidada. Às vezes, ele usava papelão irregular ou placas de madeira de abeto mal preparadas . Uma exceção é um retrato de Johanna Kessler, em um suporte de tela medindo 63 centímetros (25 pol.) Por 53 centímetros (21 pol.), Uma de suas maiores pinturas. A maioria de suas obras, mesmo paisagens , são pequenas. Como Busch usava solos e cores de baixa qualidade, a maioria é fortemente escurecida e tem um efeito quase monocromático.

Muitas fotos retratam o campo em Wiedensahl e Lüthorst. Eles incluem salgueiros apanhados , cabanas em campos de milho, vaqueiros, paisagens de outono e prados com riachos. Uma característica particular é o uso de jaquetas vermelhas, encontradas em cerca de 280 de 1000 pinturas e desenhos de Busch. Os casacos vermelhos suaves ou brilhantes são usados ​​geralmente por uma pequena figura, retratada por trás. As pinturas geralmente representam aldeias típicas. Retratos dos Kesslers e uma série de outros retratos de Lina Weissenborn em meados da década de 1870 são exceções. Uma pintura de uma menina de 10 anos de uma família judia em Lüthorst a retrata como séria e com traços orientais escuros.

A influência dos pintores holandeses é claramente visível na obra de Busch. " Hals diluído e encurtado (...) mas ainda Halsian", escreveu Paul Klee após visitar uma exposição memorial Busch em 1908. Uma forte influência em Busch foi Adriaen Brouwer , cujos temas eram a agricultura e a vida na pousada, danças rústicas, jogadores de cartas, fumantes, bêbados e desordeiros. Ele descartou as técnicas do impressionismo com sua forte preocupação com o efeito da luz, e usou novas cores, como o amarelo de anilina , e fotografias, como auxílio. As paisagens de meados da década de 1880 apresentam as mesmas pinceladas amplas das pinturas do jovem Franz von Lenbach . Busch recusou-se a exibir trabalhos, embora tivesse amizade com muitos artistas da Escola de Munique , o que o teria permitido fazê-lo; foi só perto do fim de sua vida que ele apresentou suas pinturas ao público.

Temas, técnica e estilo

Ilustração final de Diogenes und die bösen Buben von Korinth

O biógrafo de Busch, Joseph Kraus, dividiu seu trabalho em três períodos. Ele ressalta, no entanto, que essa classificação é uma simplificação, pois algumas obras, por sua natureza, podem ser de um período posterior ou anterior. Todos os três períodos mostram a obsessão de Busch com a vida da classe média alemã. Seus camponeses são destituídos de sensibilidade e a vida na aldeia é marcada por uma nítida falta de sentimento.

De 1858 a 1865 Busch trabalhou principalmente para Fliegenden Blätter e Münchener Bilderbogen .

O período de 1866 a 1884 é caracterizado por suas principais histórias ilustradas, como Helen que não poderia ajudar . Essas histórias são diferentes no tema das obras de seu período anterior. A vida de seus personagens começa bem, mas se desintegra, como em Painter Squirtle (Maler Klecksel); alguém sensível que se torna um pedante . Outros dizem respeito a crianças ou animais recalcitrantes, ou tornam os grandes ou importantes tolos e ridículos. As primeiras histórias seguem o padrão de livros infantis de educação ortodoxa, como os de Heinrich Hoffmann de Struwwelpeter , que visam ensinar as consequências devastadoras de mau comportamento. Busch não atribuiu valor ao seu trabalho, como certa vez explicou a Heinrich Richter: "Eu vejo minhas coisas pelo que são, como bugigangas de Nuremberg [brinquedos], como Schnurr Pfeiferen [coisas inúteis e inúteis] cujo valor pode ser encontrado não no seu conteúdo artístico, mas na procura do público (...) ”.

De 1885 até sua morte em 1908, seu trabalho foi dominado por prosa e poemas. O texto em prosa de 1895 Der Schmetterling contém relatos autobiográficos. O encantamento de Peter pela bruxa Lucinde, de quem ele se considera um escravo, é possivelmente em referência a Johanna Kessler. Peter, como Busch, retorna à sua terra natal. É semelhante em estilo à história de viagem romântica que Ludwig Tieck estabeleceu com seu Franz Sternbalds Wanderungen de 1798 . Busch brinca com suas formas tradicionais, motivos, imagens, tópicos literários e forma de narração.

Técnica

O editor Kaspar Braun , que encomendou as primeiras ilustrações de Busch, estabeleceu a primeira oficina na Alemanha a usar gravura em madeira . Essa técnica de impressão tipográfica foi desenvolvida pelo artista gráfico inglês Thomas Bewick perto do final do século XVIII e se tornou o sistema de reprodução de ilustrações mais amplamente usado ao longo dos anos. Busch insistiu em primeiro fazer os desenhos, depois escrever o verso. Desenhos preparatórios sobreviventes mostram notas de linha, idéias e estudos de movimento e fisionomia .

Em seguida, o rascunho foi transferido a lápis em painéis com primer branco de grãos de madeira nobre . Não foi apenas um trabalho árduo, mas a qualidade do bloco de impressão foi crucial. Tudo o que ficou branco no bloco, em torno das linhas traçadas de Busch, foi cortado da placa por gravadores qualificados . A gravação em madeira permite uma diferenciação mais precisa do que a xilogravura e os valores tonais potenciais são quase da qualidade da impressão em talhe doce , como a gravação em cobre . Às vezes, o resultado não era satisfatório, levando Busch a retrabalhar ou reproduzir as placas. A técnica da xilogravura não permitia linhas finas, por isso os desenhos de Busch, principalmente em seus contos ilustrados até meados da década de 1870, são desenhados com ousadia, dando ao seu trabalho uma característica particular.

A partir de meados da década de 1870, as ilustrações de Busch foram impressas em zincografia . Com essa técnica, não havia mais o perigo de um gravador em madeira mudar o caráter de seus desenhos. Os originais foram fotografados e transferidos para uma placa fotossensível de zinco. Esse processo permitia a aplicação de uma linha de tinta nítida e gratuita desenhada à caneta e era um método de impressão muito mais rápido. O uso da zincografia por Busch começou com o Sr. e a Sra . Knopp .

Língua

O efeito das ilustrações de Busch é reforçado por seus versos francos, com insultos, escárnio, reviravoltas irônicas, exagero, ambigüidade e rimas surpreendentes. Sua linguagem influenciou a poesia humorística de Erich Kästner , Kurt Tucholsky , Joachim Ringelnatz e Christian Morgenstern . O contraste em seu trabalho posterior entre a ilustração cômica e seu texto aparentemente sério - já demonstrado em seu anterior Max e Moritz  - é mostrado na dignidade piegas da viúva Bolte, que é desproporcional à perda de suas galinhas:

Uma cena de Max e Moritz

Muitos dos dísticos de Brusch , parte do uso comum contemporâneo, dão a impressão de grande sabedoria, mas em suas mãos tornam-se apenas verdades aparentes, hipocrisia ou banalidades . O uso da onomatopeia é uma característica de seu trabalho: "Allez-oop-da" - Max e Moritz roubam frango frito com uma vara de pescar pela chaminé - "reeker-rawker"; "na prancha de banco em banco"; "rickle-rackle", "ouvir as pedras de moer e estalar"; e "tinkly-clinket" como Eric, o gato, arranca um lustre de um teto em Helen que não poderia ajudar . Busch usa nomes que dá aos personagens para descrever sua personalidade. "Studiosus Döppe" (Jovem Bumbel) tem pouca habilidade mental; "Sauerbrots" ( Sourdough ) não seria de uma disposição alegre; e "Förster Knarrtje" (Forester Knarrtje) dificilmente poderia ser uma socialite.

Muitas de suas histórias em imagens usam versos com estrutura trochee :

Mas ter Lam de pel gen tle pow ERS
Falha com ras cals , tais como a nossa

O peso excessivo das sílabas tônicas fortalece o humor das falas. Busch também usa dáctilos , onde uma sílaba acentuada é seguida por duas sílabas não acentuadas, como em seu Plisch und Plum , onde sublinham as palavras pedantes e solenes com as quais o professor Bokelmann educa seus alunos. Eles criam tensão no capítulo Sourdough de Adventures of a Bachelor , por meio da alternância de troqueus e dáctilos. Busch costuma sincronizar formato e conteúdo em seus poemas, como em Fips, o macaco , em que usa o hexâmetro épico em um discurso sobre sabedoria.

Em suas ilustrações e poemas, Busch usa fábulas familiares, ocasionalmente se apropriando de sua moralidade e histórias, girando-as para ilustrar uma "verdade" muito diferente e cômica, e trazendo sua visão pessimista do mundo e da condição humana. Enquanto as fábulas tradicionais seguem a filosofia típica de diferenciar entre o comportamento bom e o mau, Busch combina os dois.

Canings e outras crueldades

Duas cenas de Fips, o macaco

Não é incomum ver espancamentos, tormentos e espancamentos nas obras de Busch. Lápis afiados perfuram modelos, donas de casa caem em facas de cozinha, ladrões são cravados por guarda-chuvas, alfaiates cortam seus algozes com tesouras, malandros são moídos em moinhos de milho , bêbados queimam e gatos, cachorros e macacos defecam enquanto são atormentados. Freqüentemente, Busch foi chamado de sádico por educadores e psicólogos. Caudas que são queimadas, arrancadas, presas, esticadas ou comidas são vistas por Weissweiler não como uma agressão contra animais, mas uma alusão fálica à vida sexual subdesenvolvida de Busch. Esse texto gráfico e imagens em forma de cartoon não eram incomuns na época, e os editores, o público ou os censores não os consideravam particularmente dignos de nota. Os tópicos e motivos de seus primeiros trabalhos foram derivados da literatura popular dos séculos XVIII e XIX, cujos finais horríveis ele costumava suavizar.

Caning, um aspecto comum do ensino do século XIX, é predominante em muitas de suas obras, por exemplo Meister Druff em Adventures of a Bachelor e Lehrer Bokelmann em Plish and Plum , onde é mostrado como um prazer quase sexual na aplicação de punição. Espancamentos e humilhações também são encontrados em seus trabalhos posteriores; o biógrafo Gudrun Schury descreveu isso como o motivo da vida de Busch.

Na propriedade de Busch existe a nota, "Durch die Kinderjahre hindurchgeprügelt" (Espancado durante a infância), no entanto, não há evidências de que Busch estava se referindo a si mesmo. Ele não conseguia se lembrar de nenhuma surra de seu pai. Seu tio Kleine o espancou uma vez, não com o palito de vime convencional , mas simbolicamente com caules de dália secos , isso para enfiar pelos de vaca no cachimbo de um idiota da aldeia. Weissweiler observa que Busch provavelmente viu espancamentos na escola de sua aldeia, onde foi por três anos, e muito possivelmente também recebeu essa punição. Em Abenteuer eines, Junggesellen Busch ilustra uma forma de educação progressiva não violenta que falha em uma cena e fustiga na cena seguinte; as surras que se seguiram indicam a imagem pessimista da vida de Busch, que tem suas raízes na ética protestante do século XIX, na qual ele acreditava que os humanos são inerentemente maus e nunca dominarão seus vícios. A civilização é o objetivo da educação, mas só pode mascarar os instintos humanos superficialmente. A gentileza só leva à continuação das más ações humanas, portanto, a punição é necessária, mesmo que a pessoa mantenha um caráter impenitente, torne-se uma marionete treinada ou, em casos extremos, morra.

Anti-semitismo

Prefácio do quinto capítulo de Plisch und Plum

O Pânico de 1873 levou a críticas crescentes às altas finanças e à disseminação do anti-semitismo radical , que na década de 1880 se tornou uma tendência geral. Essas críticas viram uma separação do capital no que foi interpretado como "raffendes" ( capital especulativo ) e no que constituiu capital de produção criativa "construtivo". O "bom", "nativo" e "alemão" fabricante foi elogiado por agitadores anti- semitas , como Theodor Fritsch , que se opôs ao que ele considerava "'voraz' 'ganancioso', 'sugador de sangue', capitalismo financeiro 'judeu' sob a forma de ' plutocratas ' e 'usurários' ". Acredita-se que Busch tenha abraçado esses estereótipos . Duas passagens são frequentemente sublinhadas, uma em Helen, que não pôde evitar :

Robert Gernhardt defendeu Busch afirmando que os judeus são satirizados apenas em três passagens, das quais a mais antiga é uma ilustração de um texto de outro autor, publicado em 1860. Ele afirmou que as figuras judaicas de Busch são meramente estereotipadas, um de vários estereótipos, como o "agricultor bávaro limitado" e o "turista prussiano". Joseph Kraus compartilha da mesma opinião e usa um dístico de Eight Sheets in the Wind (Die Haarbeutel), em que pessoas em busca de lucro são:

Embora Gernhardt achasse que os judeus de Busch eram estranhos, o maestro judeu Hermann Levi fez amizade com ele, sugerindo que Busch tinha uma ligeira inclinação para os judeus.

Biografias

A primeira biografia de Busch, Über Wilhelm Busch und seine Bedeutung (Sobre Wilhelm Busch e sua importância), foi lançada em 1886. O pintor Eduard Daelen , também escritor, ecoou o preconceito anticatólico de Busch, colocando-o em pé de igualdade com Leonardo da Vinci , Peter Paul Rubens e Gottfried Wilhelm Leibniz , e citando correspondências sem crítica. Até Busch e seus amigos ficaram envergonhados. O erudito literário Friedrich Theodor Vischer atacou a biografia de Daelen e o chamou de "eunuco invejoso do filisteu desidratado". Depois de ler essa biografia, Johannes Proelß postou um ensaio no Frankfurter Zeitung , que continha muitas falsidades biográficas - em resposta a isso, Busch escreveu dois artigos no mesmo jornal. Publicado em outubro e dezembro de 1886, o ensaio autobiográfico Regarding Myself (Was mich betrifft) inclui fatos básicos e algumas descrições de seus problemas; os analistas veem no ensaio uma profunda crise de identidade. Busch revisou sua autobiografia nos anos seguintes. O último ensaio foi publicado com o título De mim sobre mim (Von mir über mich), que inclui menos detalhes biográficos e menos reflexão sobre amargura e diversão do que Sobre mim mesmo .

Legado

Museu Wilhelm-Busch-Haus na antiga casa de Busch em Mechtshausen

Busch comemorou seu 70º aniversário na casa de seu sobrinho em Hattorf am Harz . Mais de 1.000 mensagens de congratulações foram enviadas a Mechtshausen de todo o mundo. Wilhelm II elogiou o poeta e artista, cujas “obras primorosas, cheias de humor genuíno e eternas para o povo alemão”. A Alldeutsche Vereinigung (Associação Pan-Alemã) austríaca revogou a proibição do Der heilige Antonius von Padua . Verlag Braun & Schneider, que detinha os direitos de Max e Moritz , deu a Busch 20.000 Reichsmark (cerca de € 200.000 ou $ 270.000), que foi doado a dois hospitais em Hanover .

Desde então, nas datas de aniversário de seu nascimento e morte, ele tem sido festejado com frequência. Durante o 175º aniversário em 2007, houve várias republicações das obras de Busch. A Deutsche Post publicou selos retratando o personagem de Busch Hans Huckebein - em si a inspiração para o apelido do nunca construído Focke-Wulf Ta 183 , projeto alemão de caça a jato de 1945 - e a República Alemã cunhou uma moeda de prata de 10 euros com seu retrato. Hanover declarou 2007 como o "Ano Wilhelm Busch", com imagens de obras de Busch erguidas no centro da cidade.

O Prêmio Wilhelm Busch é concedido anualmente para poesia satírica e humorística. A Sociedade Wilhelm Busch, em atividade desde 1930, visa "(...) recolher, revisar cientificamente e promover as obras de Wilhelm Busch junto ao público". Apoia o desenvolvimento da caricatura e arte satírica como um ramo reconhecido das artes visuais. É um defensor do Museu Wilhelm Busch . Os memoriais estão localizados nos lugares em que ele viveu, incluindo Wiedensahl, Ebergötzen, Lüthorst, Mechtshausen e Hattorf am Harz.

Influência em quadrinhos

Andreas C. Knigge descreveu Busch como o "primeiro virtuoso" das histórias ilustradas. A partir da segunda metade do século XX foi considerado o "antepassado dos quadrinhos". Suas primeiras ilustrações diferem das dos colegas de Kaspar Braun. Eles mostram um foco crescente nos protagonistas, são menos detalhados no desenho e na atmosfera e se desenvolvem a partir de uma compreensão dramática de toda a história. Todos os contos ilustrados de Busch têm um enredo que primeiro descreve a circunstância, depois o conflito resultante e, por fim, a solução. Os enredos são desenvolvidos por meio de cenas consecutivas, semelhantes a storyboards de filmes. Busch transmite uma impressão de movimento e ação, às vezes fortalecida por uma mudança de perspectiva. De acordo com Gert Ueding, sua representação do movimento é única.

Uma das histórias notáveis ​​de Busch é Der Virtuos (1865), que descreve a vida de um pianista que toca em particular para um ouvinte animado. Satirizando a atitude do artista que se autopublicou e sua adoração exagerada, varia das outras histórias de Busch, pois cada cena não contém prosa, mas é definida com terminologia musical, como "Introduzione", "Maestoso" e "Fortissimo vivacissimo". À medida que as cenas aumentam de ritmo, cada parte de seu corpo e colete correm de um lado para o outro. A penúltima cena retrata novamente os movimentos do pianista, com partituras flutuando acima do piano de cauda no qual as notas musicais estão dançando. Ao longo dos anos, os artistas gráficos ficaram fascinados por Der Virtuos . August Macke , em uma carta ao dono da galeria Herwarth Walden , descreveu Busch como o primeiro futurista , declarando como ele capturou o tempo e o movimento. Cenas pioneiras semelhantes estão em Bilder zur Jobsiade (1872). Jó falha em responder a perguntas fáceis formuladas por doze clérigos, que balançam a cabeça em sincronicidade. Cada cena é um estudo de movimento que pressagia a fotografia de Eadweard Muybridge . Muybridge começou seu trabalho em 1872, não lançado até 1893.

Influência "Moritziana"

O maior sucesso de Busch, tanto na Alemanha quanto internacionalmente, foi com Max e Moritz : até o momento de sua morte, ele foi traduzido para o inglês, dinamarquês, hebraico, japonês, latim, polonês, português, russo, húngaro, sueco e valoniano. Vários países proibiram a história - por volta de 1929, o conselho escolar da Estíria proibiu a venda de Max e Moritz para adolescentes com menos de 18 anos. Em 1997, mais de 281 traduções de dialetos e idiomas foram produzidas.

Algumas das primeiras histórias em quadrinhos "Moritzianas" foram fortemente influenciadas por Busch no enredo e no estilo narrativo. Tootle e Bootle (1896), emprestou tanto conteúdo de Max e Moritz que foi descrito como uma edição pirata. A verdadeira recriação "Moritziana" é The Katzenjammer Kids do artista alemão Rudolph Dirks , publicado no New York Journal de 1897. Foi publicado por sugestão de William Randolph Hearst de que um par de irmãos seguindo o padrão de "Max e Moritz" deveria Ser criado. The Katzenjammer Kids é considerada uma das histórias em quadrinhos mais antigas e contínuas .

As histórias inspiradas na "moritziana" alemã incluem Lies und Lene; die Schwestern von Max und Moritz (Hulda Levetzow, F. Maddalena, 1896), Schlumperfritz und Schlamperfranz (1922), Sigismund und Waldemar, des Max und Moritz Zwillingspaar (Walther Günther, 1932) e Mac und Mufti (Thomas Ahlers, Volker Dehs , 1987). Estes são moldados por observações da Primeira e da Segunda Guerras Mundiais, enquanto o original é uma história moral. Em 1958, a União Democrática Cristã usou os personagens de Max e Moritz para uma campanha na Renânia do Norte-Vestfália, mesmo ano em que a revista satírica Eulenspiegel da Alemanha Oriental os usou para caricaturar o trabalho negro. Em 1969, Max e Moritz "participaram" do ativismo estudantil do final dos anos 1960 .


Referências

Trabalhos citados

  • Arndt, Walter (1982). O Gênio de Wilhelm Busch . University of California Press. ISBN 0-520-03897-5.
  • Busch, Wilhelm (1982). Bohne, Friedrich; Meskemper, Paul; Haberland, Ingrid (eds.). Sämtliche Briefe. Kommentierte Ausgabe em 2 Bänden / Wilhelm Busch (em alemão). Hannover: Wilhelm Busch Association e Schlüter. ISBN 3-87706-188-5.
  • Diers, Michaela (2008). Wilhelm Busch, Leben und Werk (em alemão). dtv. ISBN 978-3-423-34452-4.
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  • Schury, Gudrun (2007). Ich wollt, ich wär ein Eskimo. Das Leben des Wilhelm Busch. Biografia (em alemão). Berlim: Aufbau-Verlag. ISBN 978-3-351-02653-0.
  • Ueding, Gert (2007). Wilhelm Busch. Das 19. Jahrhundert en miniature (em alemão). Frankfurt no Meno / Leipzig: Insel. ISBN 978-3-458-17381-6.
  • Weissweiler, Eva (2007). Wilhelm Busch. Der lachende Pessimist. Eine Biographie (em alemão). Colônia: Kiepenheuer & Witsch. ISBN 978-3-462-03930-6.

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