Quem tem medo de Virginia Woolf? (filme) - Who's Afraid of Virginia Woolf? (film)
| Quem tem medo de Virginia Woolf? | |
|---|---|
 Pôster de lançamento teatral
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| Dirigido por | Mike Nichols |
| Roteiro de | Ernest Lehman |
| Baseado em |
Quem tem medo de Virginia Woolf? por Edward Albee |
| Produzido por | Ernest Lehman |
| Estrelando |
Elizabeth Taylor Richard Burton George Segal Sandy Dennis |
| Cinematografia | Haskell Wexler |
| Editado por | Sam O'Steen |
| Música por | Alex North |
| Distribuído por | Warner Bros. |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
132 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Língua | inglês |
| Despesas | $ 7,5 milhões |
| Bilheteria | $ 33,7 milhões |
Quem tem medo de Virginia Woolf? é um drama americano de 1966dirigido por Mike Nichols em sua estreia na direção . O roteiro de Ernest Lehman é uma adaptação da peça de Edward Albee de 1962 com o mesmo nome . É estrelado por Elizabeth Taylor como Martha, Richard Burton como George, George Segal como Nick e Sandy Dennis como Honey.
O filme mostra uma reunião tarde da noite na casa de George, um professor de história da faculdade, e sua esposa Martha, filha do presidente da universidade. Os convidados são Nick, um novo professor de biologia da escola, e sua esposa, Honey.
O filme foi indicado a 13 prêmios da Academia , incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor por Mike Nichols , e é um dos dois únicos filmes indicados em todas as categorias do Oscar (sendo o outro Cimarron ). Todos os quatro atores principais foram indicados em suas respectivas categorias de atuação, a primeira vez que todo o elenco creditado de um filme foi indicado.
O filme ganhou cinco Oscars, incluindo um segundo Oscar de Melhor Atriz por Taylor e Melhor Atriz Coadjuvante por Dennis. Perdeu para A Man for All Seasons nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Roteiro Adaptado.
Enredo
O filme centra-se no casamento volátil de um casal de meia-idade: George, um professor associado de história em uma pequena faculdade da Nova Inglaterra , e Martha, a filha do reitor da universidade. Depois de voltarem para casa bêbados de uma festa, Martha revela que convidou um jovem casal, que ela conheceu na festa, para um drinque. Os convidados chegam - Nick, um professor de biologia (que Martha erroneamente acredita ser um professor de matemática), e sua esposa, Honey - às 2h30. Enquanto os quatro bebem, Martha e George cometem ofensas verbais severas na frente de Nick e Honey. O casal mais jovem primeiro fica constrangido e depois enredado.
As esposas se separam brevemente dos maridos e, ao retornarem, Honey revela que Martha lhe contou sobre ela e o filho de George, acrescentando que ela entende que no dia seguinte (domingo) marcará seu 16º aniversário. George está visivelmente zangado por Martha ter divulgado essa informação.
Martha provoca George agressivamente e ele retalia com sua habitual agressão passiva. Martha conta uma história embaraçosa sobre como ela o humilhou na frente de seu pai. George se retira para uma sala dos fundos e traz um rifle, aponta para a cabeça de Martha e atira - um guarda-chuva. As provocações de Martha continuam, e George reage violentamente quebrando uma garrafa. Nick e Honey ficam cada vez mais inquietos, e Honey, que bebeu conhaque demais e acabou de ser rodopiada violentamente pela sala por George enquanto gritava "Quem tem medo de Virginia Woolf ?" (ao som de " Quem Tem Medo do Lobo Mau? "), corre para o banheiro para vomitar.
Martha vai para a cozinha fazer café e George e Nick vão para fora. O jovem confessa que se sentiu atraído por Honey mais pelo dinheiro da família do que pela paixão, e se casou com ela apenas porque erroneamente acreditava que ela estava grávida. George descreve seu próprio casamento como um casamento de acomodação e adaptação sem fim, e então admite que considera Nick uma ameaça. George também conta a história de um menino com quem cresceu e que acidentalmente matou sua mãe e, anos depois, seu pai, e acabou passando seus dias em um hospital psiquiátrico. Nick admite que pretende seduzir e dormir para chegar ao topo e brinca que Martha seria um bom lugar para começar.
Quando seus convidados propõem ir embora, George insiste em levá-los para casa, apesar de seu estado de embriaguez. Eles se aproximam de uma estalagem e Honey sugere que parem para dançar. Enquanto Honey e George assistem, Nick dança sugestivamente com Martha, que continua a zombar e criticar George. George desconecta a jukebox e anuncia que o jogo acabou. Em resposta, Martha alude ao fato de que ele pode ter assassinado seus pais como o protagonista de seu romance de não ficção inédito , levando George a atacar Martha até que Nick o afaste dela. George conta ao grupo sobre um segundo romance que ele supostamente escreveu sobre um jovem casal do meio-oeste, um professor bonito e sua esposa tímida, que se casou por causa de sua gravidez histérica e dinheiro, e então se estabeleceu em uma pequena cidade universitária. Honey envergonhada percebe que Nick indiscretamente contou a George sobre seu passado e sai correndo da sala. Nick promete vingança contra George e depois corre atrás de Honey.
No estacionamento, George diz à esposa que não suporta a maneira como ela o humilha constantemente, e ela o acusa de forma irônica de ter se casado com ela exatamente por esse motivo. A raiva deles irrompe em uma declaração de "guerra total". Martha vai embora, recuperando Nick e Honey, deixando George para voltar para casa a pé. Quando ele chega em casa, ele descobre que o carro bateu durante a viagem, com Honey semiconsciente (embora ilesa) no banco de trás, e então vê as sombras de Martha e Nick no quarto. Com isso, ele invade a porta da frente trancada e, ao ver as vestes de Martha na escada, começa a rir. Ele sai, a risada transformando-se em grito, e Honey sai cambaleando do carro em direção a ele. Através do balbucio bêbado de Honey, George começa a suspeitar que sua gravidez era de fato real, e que ela secretamente fez um aborto . Ele, então, elabora um plano para se vingar de Martha.
Quando Martha acusa Nick de ser sexualmente inadequado, ele culpa toda a bebida que consumiu por sua falta de desempenho. George então aparece segurando snapdragons , que ele joga em Martha e Nick em outro jogo. Ele menciona o filho dele e de Martha, levando-a a relembrar sobre seu nascimento e infância e como ele quase foi destruído por seu pai. George acusa Martha de se envolver em comportamento destrutivo e abusivo com o menino, que frequentemente fugia para escapar de sua atenção. George então anuncia que recebeu um telegrama com más notícias - o filho deles morreu em um acidente de carro.
Enquanto Martha implora a George para não "matar" seu filho, Nick de repente percebe a verdade: Martha e George nunca puderam ter filhos e preencheram o vazio com um filho imaginário. Ao declarar seu filho morto, portanto, George o "matou". George explica que a regra combinada entre eles era nunca mencionar a "existência" de seu filho a ninguém, e que ele o "matou" porque Martha quebrou essa regra ao mencioná-lo para Honey.
O jovem casal vai embora em silêncio, e George e Martha são deixados sozinhos quando o dia começa a raiar lá fora. George começa a cantar a música "Quem tem medo de Virginia Woolf?", E Martha responde, "Eu sou, George, eu sou", enquanto os dois se dão as mãos.
Elenco
- Elizabeth Taylor como Martha
- Richard Burton como George
- George Segal como Nick
- Sandy Dennis como Honey
- Agnes Flanagan como garçonete Roadhouse
- Frank Flanagan como Roadhouse Manager
Produção
Desenvolvimento
A peça de Edward Albee de 1962 estava repleta de diálogos que violavam as diretrizes morais padrão para filmes da época , incluindo várias ocorrências de "maldito" e "filho da puta", junto com "vá se ferrar", "até o seu", " mamilos de macaco "e" hump the hostess ". Estreou na Broadway durante a crise dos mísseis cubanos , e o público que tinha ido ao teatro para esquecer a ameaça de guerra nuclear ficou chocado com a linguagem provocativa e as situações que não tinham visto antes fora do teatro experimental .
A reação imediata do público do teatro, eventualmente expressa pelos críticos, foi que Albee criou uma peça que faria um grande sucesso na Broadway, mas nunca poderia ser filmada em sua forma atual. Nem o público nem os críticos entenderam o quanto a paisagem de Hollywood estava mudando na década de 1960, e que não podia mais conviver com qualquer Código de Produção significativo . Ao trazer a peça para a tela, Ernest Lehman decidiu que não mudaria o diálogo que havia chocado os espectadores veteranos do teatro em Nova York apenas quatro anos antes. Apesar da séria oposição a esta decisão, o Lehman prevaleceu.
Casting
A escolha de Elizabeth Taylor - na época considerada uma das mulheres mais bonitas do mundo - para interpretar a desmazelada Martha cinquentona surpreendeu a muitos, mas a atriz ganhou 13,5 kg para o papel e seu desempenho (junto com os de Richard Burton , George Segal e Sandy Dennis ) foi finalmente elogiado. Quando o chefe da Warner Bros., Jack L. Warner, abordou Albee sobre a compra dos direitos do filme para a peça, ele disse a Albee que queria escalar Bette Davis e James Mason para os papéis de Martha e George. No roteiro, Martha faz referência a Davis e cita seu famoso "Que lixo!" linha do filme Beyond the Forest (1949). Albee ficou encantado com este elenco, acreditando que "James Mason parecia absolutamente certo ... e assistir Bette Davis fazer aquela imitação de Bette Davis naquela primeira cena - teria sido tão maravilhoso". No entanto, temendo que a história falante e orientada pelo personagem aterrissasse com um baque retumbante - e que o público se cansasse de assistir a duas horas de gritos entre uma megera e um covarde - Nichols e Lehman elenco estrelas Elizabeth Taylor e Richard Burton. Edward Albee ficou surpreso com a decisão do elenco, mas depois afirmou que Taylor era muito bom e Burton era incrível. No final, porém, ele ainda sentia que "com Mason e Davis você teria um filme menos chamativo e, em última análise, mais profundo".
filmando
Quando as filmagens começaram, a Legião Católica de Cinema (anteriormente Legião Católica da Decência ) emitiu um relatório preliminar de que, se o que ouviram fosse verdade, eles teriam que emitir a Virginia Woolf a outrora temida classificação de "condenado", embora eles prometeram esperar para ver o filme. A Motion Picture Association of America (MPAA) seguiu com uma declaração ainda mais forte, avisando o estúdio - sem prometer esperar por uma exibição - que se eles estivessem realmente pensando em deixar a linguagem da peça da Broadway intacta, poderiam esquecer de obter um selo de aprovação.
A maior parte do exterior do filme foi filmada em locações no Smith College , Northampton, Massachusetts . Nichols insistiu nisso por verossimilhança , mas depois afirmou que havia se equivocado, que nada acrescentava artisticamente e que essas cenas poderiam muito bem ter sido filmadas em qualquer palco sonoro.
Música
A trilha sonora original do filme foi composta por Alex North . Na época do lançamento do filme, um desdobrável de dois LP set álbum gravado trilha sonora que incluiu um diálogo de todo o filme foi lançado pela Warner Bros Records como o "Deluxe Edition Two-Record Set".
A música do filme foi lançada como um single-LP que apresentava 11 faixas da trilha do compositor North no filme.
Diferenças do jogo
A adaptação para o cinema difere um pouco da peça, que tem apenas quatro personagens. Os personagens secundários do dono da roadhouse , que tem apenas algumas falas de diálogo, e sua esposa, que serve uma bandeja de bebidas e folhas em silêncio, foram interpretados pelo feitor do filme , Frank Flanagan, e sua esposa, Agnes.
A peça se passa inteiramente na casa de Martha e George. No filme, uma cena se passa na estalagem, uma no quintal de George e Martha e a outra no carro. Apesar desses pequenos desvios, no entanto, o filme é extremamente fiel à peça. Os cineastas usaram a peça original como roteiro e, além de suavizar um pouco os palavrões - Martha's "Dane-se!" (que, no revival da Broadway de 2005, é "Fuck you!") torna-se "God damn you!" - virtualmente todo o diálogo original permanece intacto. (Na versão lançada no Reino Unido, "Dane-se" é mantido intacto. Em uma entrevista na época do lançamento, Taylor se referiu a esta frase como ultrapassar os limites.)
Nick nunca é referido ou abordado pelo nome durante o filme ou a peça.
Distribuição
Os executivos do estúdio Warner Bros. sentaram-se para ver um corte bruto, sem música, e um repórter da revista Life estava presente. Ele publicou a seguinte citação de um dos chefes do estúdio: "Meu Deus! Temos um filme sujo de sete milhões de dólares em nossas mãos!"
O filme foi considerado inovador por ter um nível de palavrões e implicações sexuais nunca antes ouvido. Jack Valenti , que acabara de se tornar presidente da MPAA em 1966, havia abolido o antigo Código de Produção . Para que o filme fosse lançado com a aprovação da MPAA, a Warner Bros. concordou em pequenas exclusões de certos palavrões e em ter um aviso especial colocado em todos os anúncios do filme, indicando conteúdo adulto. Além disso, todos os contratos com cinemas que exibem o filme incluíam uma cláusula para proibir a entrada de menores de 18 anos sem a supervisão de um adulto. Até o Escritório Católico Nacional de Cinema (NCOMP) se recusou a "condenar" o filme, com o escritório considerando-o "moralmente inquestionável para adultos, com reservas". Foi esse filme e outro filme inovador, Michelangelo Antonioni 's Blow-Up (1966), que levou Jack Valenti para começar a trabalhar sobre o sistema de classificação de filmes MPAA que entrou em vigor em 1 de Novembro de 1968. Diz-se também que Jack L A Warner optou por pagar uma multa de US $ 5.000 para permanecer o mais fiel possível à peça (com seus palavrões).
Lançamento teatral
Quem tem medo de Virginia Woolf? estreou em 21 de junho de 1966, no Pantages Theatre, em Hollywood. O filme se tornou um sucesso financeiro, arrecadando um aluguel bruto de US $ 14,5 milhões na América do Norte, o que o tornou o terceiro filme de maior bilheteria de 1966 .
Mídia doméstica
O filme foi lançado pela primeira vez em DVD na América do Norte em 1 de outubro de 1997. Desde então, foi relançado em uma edição especial de 2 discos que foi lançada simultaneamente na América do Norte e em grande parte da Europa. Para coincidir com o 50º aniversário do filme, a Warner Archive Collection lançou um Blu-ray de fabricação sob demanda em 3 de maio de 2016, que foi vendido exclusivamente para varejistas online.
Recepção critica
No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem uma classificação "Certified Fresh" de 95% com base em 43 resenhas, com uma classificação média de 8.50 / 10. O consenso crítico do site diz: "Liderado por uma performance vulcânica de Elizabeth Taylor, Quem Tem Medo de Virginia Woolf? É uma adaptação contundente da peça de Edward Albee que serve como um cartão de visita brilhante para o diretor estreante Mike Nichols." No Metacritic , que atribui uma classificação média ponderada às críticas, o filme tem uma pontuação de 75 com base em 11 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis".
Em uma crítica positiva, a Variety escreveu que "Adaptação afiada e bela produção de Ernest Lehman, direção notável de Mike Nichols em sua estreia no cinema e quatro performances de primeira linha pontuam um alvo artístico" e, elogiando o desempenho de Taylor, que sua "caracterização é imediata sensual, rancorosa, cínica, lamentável, repugnante, luxuriosa e terna ".
Elogios
O filme é um de apenas dois (o outro é Cimarron ) a ser indicado em todas as categorias elegíveis no Oscar . Cada um dos quatro atores foi indicado ao Oscar, mas apenas Elizabeth Taylor e Sandy Dennis ganharam, respectivamente, de Melhor Atriz e Atriz Coadjuvante . O filme também ganhou o prêmio Black and White Cinematography pelo trabalho de câmera em preto e branco de Haskell Wexler (foi o último filme a ganhar antes que as duas categorias de cinematografia fossem combinadas em uma), Melhor Figurino e Melhor Arte Direção ( Richard Sylbert , George James Hopkins ). Foi o primeiro filme a ter todo o seu elenco creditado a ser indicado ao Oscar de ator, feito que só conseguiu duas outras vezes, com Sleuth em 1972 e Give 'em Hell, Harry! em 1975.
Em 100 anos da AFI ... 100 filmes (edição do 10º aniversário) , Quem tem medo de Virginia Woolf? classificado como No. 67.
Em 2013, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".
Paul Mavis, revisando para o DVD Talk Warner Bros., 2006 Elizabeth Taylor e Richard Burton: The Film Collection lançamento do disco de Who's Afraid of Virginia Woolf? , escreveu: " Quem tem medo de Virginia Woolf? existe agora como um dos dramas seminais da tela moderna. E sua existência contrabalança cada exibição pública desajeitada que os Burtons perpetraram, cada resma de papel de jornal desperdiçado dedicado às suas vidas, às vezes tolas e descomunais, e cada filme medíocre que eles fizeram antes e depois de sua produção. É o auge de suas carreiras coletivas e individuais. E eles nunca se recuperariam disso. "