Vheissu - Vheissu

Vheissu
Álbum de estúdio de Três vezes
Liberado	18 de outubro de 2005
Gravada	Abril a junho de 2005
Estúdio	Bearsville Studios , Bearsville, Nova York
Gênero	Rock alternativo pós-hardcore rocha experimental
Comprimento	49 : 20
Rótulo	ilha
Produtor	Steve Osborne
Três vezes cronologia
Se pudéssemos nos ver agora (2005) Vheissu (2005) The Alchemy Index Vols. I e II (2007)
Solteiros de Vheissu
"Image of the Invisible" Lançada: 20 de setembro de 2005

Vheissu (pronuncia-se "vee-sue") é o quarto álbum de estúdio pela American rocha banda Thrice . Lançado em 18 de outubro de 2005 pela Island Records, o álbum gerou um single, "Image of the Invisible", que alcançou a 24ª posição na parada de rock mainstream da Billboard. Vheissu recebeu críticas altamente positivas e é considerado o melhor álbum de Thrice.

Fundo

Após o lançamento de The Illusion of Safety em 2002, o grupo foi alvo de uma guerra de licitações entre grandes gravadoras. Eles finalmente assinaram com a Island Records , que lançou The Artist in the Ambulance em 2003. Dois de seus singles, "All That Left" e "Stare at the Sun", apareceram na parada de rádio Alternative Songs . O grupo viajou por um ano e meio para promover o álbum, no entanto, eles ficaram exaustos da turnê e fizeram uma pausa de um mês em julho de 2004. Durante esse intervalo, os membros usaram esse tempo para escrever material e experimentar com música separadamente. O baterista Riley Breckenridge disse que Brian McTernan , que produziu Artist , disse à banda para começar a escrever assim que terminassem a gravação de Artist .

Após o intervalo, o grupo passou de oito a nove meses em um estúdio caseiro que eles construíram na casa do guitarrista Teppei Teranishi. Muitas das demos que eles gravaram eram melódicas, canções focadas no piano, uma mudança de seu material anterior com influência de punk / metal hardcore. Em fevereiro de 2005, o grupo tinha armazenado cerca de 20 canções e estava procurando um produtor. O vocalista / guitarrista Dustin Kensrue disse que queria alguém que não tivesse uma fórmula para produzir rock mais pesado. Além disso, oito das 20 músicas foram incorporadas aos shows ao vivo do grupo. O lançamento provisório If We Could Only See Us Now , que contou com outtakes e gravações ao vivo, apareceu em março.

Gravação

A pré-produção foi feita em meados de março com o produtor Steve Osborne . Breckenridge disse que o escolheu por causa de seu trabalho com Doves e Placebo . A banda queria uma nova perspectiva no processo de composição de músicas de Osborne, cujos créditos anteriores incluem muitos sucessos do rock e eletrônico britânico. Osborne não tinha ouvido falar do grupo ou tinha qualquer interesse na cena musical do grupo antes das sessões. De acordo com Kensrue, o grupo esperava que a "força de Osborne com coisas mais suaves" os ajudasse a "explorar esse lado de nossa música um pouco mais". A gravação ocorreu no Bearsville Studios em Bearsville, Nova York, entre abril e junho de 2005.

Breckenridge disse que o estúdio era "tão isolado e isolado de tudo ... e foi muito legal" ter uma folga das distrações de suas vidas domésticas. Breckenridge disse que o processo de gravação foi sobre "obter uma sensação coletiva" do grupo e reter sua "energia ao vivo". O grupo fez uma breve pausa do estúdio no final de abril para tocar nos festivais Bamboozle e Coachella . Dave Schiffman foi o engenheiro principal para as sessões com a assistência de Chris Laidlow e Jeff Gehlert. As gravações foram mixadas por Sean Beavan no The Pass Studios em Los Angeles, Califórnia, com o engenheiro assistente Zephyrus Sowers. Eles foram então masterizados por Brian Gardner no Bernie Grundman Mastering em Los Angeles.

Composição

Visão geral

Kensrue encontrou a frase Vheissu no livro V. de Thomas Pynchon . Breckenridge explicou que Kensrue "achou que era uma palavra realmente bonita ... É apenas meio que jogada fora". Breckenridge disse que o título também era o nome de um "portal no sopé do Monte Vesúvio para um monte de túneis para o submundo". O álbum é um ciclo de canções que gira em torno de temas de otimismo e esperança, apesar da escuridão contínua. Quase metade do registro apresenta citações diretas da Bíblia; uso pesado é ouvido em "For Miles". O disco é caracterizado por muitos críticos por ser um desvio bastante experimental das raízes pós-hardcore de Thrice, com a implementação de elementos como melodias de piano ("For Miles") e música eletrônica ("Red Sky"). Partes dele lembravam os estilos pós-hardcore de At the Drive-In , com transições atmosféricas ao estilo Radiohead e guitarras no estilo Denali . Algumas das faixas têm arranjos mid-tempo com a dinâmica barulhenta / silenciosa de Thursday e Deftones , e o clima taciturno do Cure .

Kensrue fez um esforço consciente para gritar menos durante as faixas, apenas quando sentiu que cantar não transmitia o sentimento como pretendido. Breckenridge disse que eles incorporaram o uso de vários teclados e instrumentos de sintetizador. Ele acrescentou que eles estavam "trabalhando na dinâmica entre uma parte realmente suave e uma parte realmente pesada." Apesar do som pesado do álbum, os membros não ouviam mais músicas nesse estilo. Eles mergulharam profundamente nos dois álbuns finais de Talk Talk e uma quantidade substancial de Radiohead. Nos anos anteriores, os membros haviam expandido seus gostos musicais: Riley Breckenridge com artistas eletrônicos como Squarepusher e Aphex Twin , Teranishi e o baixista Eddie Breckenridge entrando no jazz , e Kensrue ouvindo Tom Waits . Como todos os membros contribuem com música, as partes são influenciadas por diferentes formas de música. Riley Breckenridge disse que foi um "desafio muito legal" tentar transformar essas partes separadas em peças musicais coesas.

Trilhas

"Image of the Invisible" apresenta código Morse , que especifica o título do álbum, feito por Kensrue. Breckenridge disse que a música foi escrita antes de eles terem a ideia de adicionar o código Morse. Depois de tentar incorporá-lo à programação, eles descobriram que havia "uma sincronização muito boa com a batida" na música. A faixa é liderada por vocais de gangue , no estilo de Comeback Kid , que são ouvidos ao longo dela. Embora a faixa continuasse com o som de Artist , ela foi comparada a um Linkin Park voltado para Ian MacKaye . "Between the End and Where We Lie" mostra Kensrue brincando com a programação, Teranishi com um piano Rhodes e Breckenridge com um sintetizador. "The Earth Will Shake" começa como uma faixa acústica de blues , completa com um órgão Hammond tocado por Teranishi, antes de mudar para guitarras altas, com os vocais de Kensrue quebrando em gritos. A quebra da música apresenta um canto de gangue em cadeia a capela . O grupo usou a área de estar do andar de cima do estúdio de gravação, batendo os pés no chão e gritando, para recriar os cantos. A faixa mostra o grupo tocando com diferentes compassos , uma reminiscência de uma iteração mais sombria de Oceansize e tonalidade de " Big Riff " de Cave In . Aborda o tema dos presidiários que desejam fugir da prisão; teve influência da poesia de CS Lewis e das gravações de campo do musicólogo Alan Lomax .

"Atlantic" começa com o som de um piano Rhodes, tocado por Kensrue e Teranishi, com Kensrue cantando sobre uma batida eletrônica suave, que é feita por Teranishi e Breckenridge (o primeiro em um sintetizador; o último em um sintetizador de baixo). O refrão incorpora violão, sintetizadores e um glockenspiel. A faixa é a única do lançamento que não traz Teranishi tocando guitarra. "For Miles" começa com uma parte de piano interpretada por Teranishi e Kensrue cantando, que atraiu a influência de Miles Davis . A programação de Teranishi é ouvida durante a transição para um número pós-hardcore com elementos progressivos . Uma parte de "Hold Fast Hope" faz referência à história bíblica de Jonas ; inclui uma parte do sintetizador Moog interpretada por Osbourne. Durante uma turnê no Japão, Teranishi comprou uma caixa de música . Posteriormente, ele escreveu a canção "Music Box" com base nas notas musicais feitas pela caixa, que podem ser ouvidas ao longo dela. Ele adicionou um piano Rhodes, órgão Hammond e sintetizador ao lado dele.

"Like Moths to Flame" abre com uma introdução de piano tocada por Teranish, antes de mudar para uma faixa pesada na veia de Isis . Ele apresentava partes de sintetizador de Eddie e Riley Breckenridge. Teranishi também incorporou a caixa de música em "Of Dust and Nations", que também o viu adicionar um sintetizador, ao lado do sintetizador de baixo de Eddie Breckenridge. Em "Stand and Feel Your Worth", o vocal de Kensrue foi comparado ao vocalista do Further Seems Forever , Jason Gleason. Viu Teranishi incorporar órgão Rhodes, um sintetizador e programação, que também foi feito por Riley Breckenridge. Kensrue disse que "Red Sky" era sobre como as pessoas lidam com os problemas, "mas no final as coisas são redimidas e há uma resolução". É conduzido por piano, que é tocado por Teranishi, e bateria nos versos, com guitarras atrasadas e programação de Osborne.

Lançamento

O vocalista / guitarrista Dustin Kensrue se apresentando no Reino Unido.

Entre meados de junho e meados de agosto de 2005, o grupo foi a atração principal da Warped Tour . Em 8 de agosto, o lançamento de Vheissu foi anunciado em outubro. "Image of the Invisible" foi postado online em 7 de setembro. "The Earth Will Shake" foi postado no site do grupo em 15 de setembro. "Image of the Invisible" foi lançado como single em 20 de setembro, e lançado nas rádios em setembro 27. Um videoclipe foi lançado para a faixa em 14 de outubro. Foi dirigido por Jay Martin e filmado no início de setembro. O tratamento do vídeo foi resultado da colaboração entre Kensrue e o vocalista do My Chemical Romance , Gerard Way . Kensrue disse que queria que o vídeo combinasse com a energia e dinâmica da música. Tem influência de The City of Lost Children (1995).

Em outubro e novembro, o grupo foi a atração principal dos EUA com o apoio de Underoath , Bled e Veda . Originalmente planejado para lançamento em 27 de setembro, Vheissu foi finalmente lançado em 18 de outubro pela Island Records . A arte foi criada pelo autor Dave Eggers e pelo artista Brian McMullen. Embora Eggers não fizesse nenhum trabalho freelance há anos, ele estava interessado. Depois de se encontrar com o grupo e ler as letras do álbum, ele fez questão de ajudá-los. McMullen criou a capa final depois que Eggers e a banda escolheram um conceito básico. Uma versão de edição limitada também foi lançada contendo um livreto detalhando o processo de criação de cada faixa.

Para promover o lançamento, o grupo realizou um concurso onde fãs postaram remixes ou covers de "Image of the Invisible". O fã que ganhou recebeu um equipamento de gravação caseiro no valor de US $ 4.000. O grupo então fez turnês pelo Japão e Austrália. Em janeiro e fevereiro de 2006, o grupo fez uma turnê pela Europa com Coheed e Cambria . Em 9 de fevereiro, "Red Sky" foi disponibilizado para streaming. De fevereiro a abril, a banda participou da edição de 2006 da turnê Taste of Chaos , da qual co-estrelaram. Em 16 de março, um videoclipe de "Red Sky" estreou pela AOL . Em 11 de abril, um EP Red Sky foi lançado. Possui dois outtakes das sessões ("Flags of Dawn" e "The Weight of Glory") e versões ao vivo de outras faixas. Em seguida, a banda fez uma turnê pela Europa, antes de retornar aos Estados Unidos para tocar no festival Bamboozle Left .

Recepção

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
AbsolutePunk	99%
Todas as músicas
The Aquarian Weekly	Favorável
The AV Club	Favorável
Liquidificador
Entretenimento semanal	B +
IGN	6,5 / 10
Melódico
Punknews.org
Sputnikmusic

Desempenhos comerciais e legado

O álbum alcançou a posição 15 na parada Billboard 200 . Ele também alcançou a posição 17 na parada de álbuns digitais . Fora dos EUA, alcançou a posição 119 no Reino Unido. No final de 2005, havia vendido mais de 90.000 nos Estados Unidos. Em fevereiro de 2006, o álbum vendeu mais de 160.000 cópias nos Estados Unidos e mais de 184.000 cópias desde maio. "Image of the Invisible" alcançou a posição 24 na parada Mainstream Rock .

Vheissu recebeu críticas altamente positivas e agora é comumente referido como o melhor álbum de Thrice devido à sua complexidade e experimentação. Noisey se referiu a isso como "o som de uma banda pós-punk, antes preferida pelos ratos do shopping SoCal, tentando frustrar as expectativas e se libertar incorporando melodias de piano, atmosfera, cantos de gangues em cadeia, folk japonês e alto conceito inspirado em Pynchon arte de Dave Eggers. "

O Sputnikmusic o listou em 28º lugar em sua lista dos 100 melhores álbuns dos anos 2000. Ele foi listado no número 20 na lista de Paste dos 25 melhores álbuns punk dos anos 2000. Kerrang! colocou-o na décima posição em seus 20 melhores álbuns de 2005.

No início de 2020, Thrice embarcou em uma turnê para o 15º aniversário de Vheissu , com o apoio de Holy Fawn , Drug Church e mewithoutYou .

Lista de músicas

Todas as músicas de Thrice. Todas as letras são de Dustin Kensrue.

Pessoal

Pessoal por livreto.

Gráficos

Referências

Citações

Origens