Vênus, Cupido, Loucura e Tempo -Venus, Cupid, Folly and Time
| Vênus, Cupido, Loucura e Tempo | |
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| Artista | Agnolo Bronzino |
| Ano | c. 1545 |
| Médio | Óleo sobre madeira |
| Dimensões | 146,1 cm × 116,2 cm (57,5 pol. × 45,7 pol.) |
| Localização | Galeria Nacional , Londres |
Vênus, Cupido, Loucura e Tempo (também chamada de Uma Alegoria de Vênus e Cupido e Um Triunfo de Vênus ) é umapintura alegórica de cerca de 1545 dopintor florentino Agnolo Bronzino . Agora está na National Gallery de Londres. Os estudiosos não sabem ao certo o que a pintura retrata.
A pintura passou a ser conhecida como Vênus , Cupido , Loucura e Tempo , e é geralmente aceito que essas são as figuras principais (com "Loucura" representando isso ou a personificação de um conceito semelhante). Cupido e Vênus se beijam em primeiro plano, enquanto o putto Folly se prepara para banhá -los com pétalas de rosa. O careca Time, lá em cima, olha e segura um pano. O significado das outras três figuras e as interações entre elas são muito menos certas. A pintura mostra a ambivalência, o erotismo e as imagens obscuras características do período maneirista e do mestre Pontormo de Bronzino .
Quadro
A pintura pode ter sido encomendada por Cosimo I de 'Medici, Grão-Duque da Toscana ou por Francesco Salviati , para ser apresentada por ele como um presente a Francisco I da França . Vasari escreveu que uma pintura de Bronzino, provavelmente esta, foi enviada ao rei Francisco, embora ele não especifique por quem: "Ele fez um quadro de beleza singular, que foi enviado ao rei Francisco na França; no qual estava uma Vênus nua com Cupido beijando-a, e de um lado Prazer e Brincar com outros Amores; e do outro, Fraude, Ciúme e outras paixões de amor "(sem mencionar o Tempo).
As imagens eróticas teriam apelado aos gostos predominantes nos tribunais Médici e na França naquela época. A atenção à textura e riqueza também é consistente com o patrocínio aristocrático de Bronzino . A pintura foi trazida por Napoleão de Paris para Viena, onde, em 1813, Johann Keglević obteve a posse da pintura de Franz Wenzel, Graf von Kaunitz-Rietberg . Desde 1860 está em Londres.
A figura de Vênus pode ser comparada a um objeto precioso (como uma estátua de mármore) em um ambiente luxuoso, desejável por causa de sua indisponibilidade. Nessa composição grande e incomumente fria, que é deliberadamente construída em um contraponto de movimentos opostos, o melhor trabalho está no tratamento dos rostos. Bronzino, conhecido sobretudo como pintor de retratos, pintou vários retratos cuidadosamente desenhados da família Médici .
Debate acadêmico
Empilhadas no claustrofóbico primeiro plano da pintura estão várias figuras cujas identidades têm sido objeto de extenso debate acadêmico. Às vezes também é chamado de Triunfo de Vênus . Seu significado, no entanto, permanece indefinido. Cupido, junto com sua mãe (Vênus) e o putto nu , à direita, estão todos colocados em uma forma típica de serpentinata maneirista .
As duas figuras centrais são reconhecíveis como Vênus e Cupido. Por exemplo, ela segura a maçã dourada que ganhou no Julgamento de Paris , enquanto ele ostenta as asas e aljavas características . Ambas as figuras estão nuas, iluminadas por uma luz branca radiante. Cupido acaricia o seio nu de sua mãe e beija seus lábios. O putto à direita de Cupido e Vênus, preparando-se para cobri-los com pétalas de rosa, é frequentemente identificado como Loucura. Em uma inspeção mais próxima, seu pé direito pode ser visto trespassado por grandes pedaços de espinhos de rosas - um evento que não tem relação com sua expressão, que parece absorta no prazer do momento.
Acredita-se que a figura barbada e careca no canto superior direito da cena seja o Tempo, em vista da ampulheta atrás dele. Ele move o braço com força para a direita. Novamente, é difícil interpretar seu gesto com alguma certeza; poderia ser para evitar que a figura na extremidade esquerda da imagem protegesse as transgressões incestuosas de Vênus e do Cupido adolescente com o tecido azul ondulado que fornece uma tela entre as figuras na frente e no fundo. Muitos estudiosos acreditam que seu gesto parece dizer "O tempo é passageiro, e você nunca sabe quando pode acabar". A figura oposta ao Tempo, e também agarrada à cortina, é geralmente chamada de Esquecimento devido à falta de substância em sua forma - órbitas sem olhos e cabeça parecida com uma máscara. O rosto semelhante a uma máscara desta figura é ecoado pela imagem de duas máscaras reais no canto inferior direito.
A identidade das demais figuras é ainda mais ambígua. A velha que está rasgando o cabelo (veja o detalhe à esquerda) é chamada de Ciúme - embora alguns acreditem que ela represente os efeitos devastadores da sífilis . A criatura do lado direito atrás do putto de aparência inocente, com rosto de menina e corpo oculto de esfinge, cabeça torcida em um ângulo não natural, mãos invertidas, estendendo um favo de mel com a mão direita e se escondendo atrás nas costas, uma farpa de escorpião no final de sua longa cauda serpentina, pode representar Prazer e Fraude . Não há, no entanto, consenso sobre essas identificações.
| Vídeo externo | |
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 Uma alegoria de Bronzino com Vênus e Cupido , Smarthistory
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Na cultura popular
- O pé no canto esquerdo inferior é a origem do emblemático Pé Monty Python .
- A pintura é discutida no romance de Iris Murdoch , The Nice and the Good .
- A pintura é discutida nas memórias de Nell Irvin Painter , Old in Art School .
- A pintura é mencionado em David Mitchell 's The Bone Clocks .
- A pintura é usada em The Survivors, de Simon Raven , como uma representação e incitação do colapso de Patricia Llewellyn.
- A pintura é o título do Episódio 22 de Switched at Birth .
- O nome da pintura é também o nome de uma caixa montada pela banda pop The Divine Comedy .