Tippi Hedren - Tippi Hedren

Tippi Hedren
Hedren em The Harrad Experiment (1973)
Nascer	Nathalie Kay Hedren ( 1930-01-19 )19 de janeiro de 1930 (91 anos) New Ulm, Minnesota , EUA
Ocupação	Atriz ativista dos direitos dos animais modelo de moda
Anos ativos	1950 – presente
Cônjuge (s)	Peter Griffith ​ ​ ( m.  1952; div.  1961)​ Noel Marshall ​ ​ ( m.  1964; div.  1982)​ Luis Barrenechea ​ ​ ( m.  1985; div.  1992)​
Crianças	Melanie Griffith
Parentes	Dakota Johnson (neta)
Assinatura

Nathalie Kay " Tippi " Hedren (nascida em 19 de janeiro de 1930) é uma atriz americana, ativista dos direitos dos animais e ex-modelo. Ela alcançou reconhecimento mundial por seu trabalho em dois clássicos de Alfred Hitchcock : The Birds (1963) e Marnie (1964). Ela é reconhecida como uma das mais famosas 'Hitchcock Blondes' e agora é uma das últimas estrelas sobreviventes da Idade de Ouro do cinema de Hollywood .

Uma modelo de sucesso que apareceu nas capas das revistas Life e Glamour , entre outras, Hedren se tornou uma atriz depois que foi descoberta pelo diretor Alfred Hitchcock ao aparecer em um comercial de televisão em 1961. Ela obteve grandes elogios por seu trabalho em dois de seus filmes: o suspense-thriller The Birds (1963), pelo qual ela ganhou um Globo de Ouro , e o drama psicológico Marnie (1964). Ela apareceu em mais de 80 filmes e programas de televisão, incluindo o último filme de Charlie Chaplin , A Countess from Hong Kong (1967), a sátira política Citizen Ruth (1996) e a comédia existencial I Heart Huckabees (2004). Entre outras homenagens, suas contribuições para o cinema mundial foram reconhecidas com o Prêmio Júlio Verne e uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood .

O forte compromisso de Hedren com o resgate de animais começou em 1969, quando ela estava filmando dois filmes na África e foi apresentada à situação dos leões africanos. Em uma tentativa de aumentar a conscientização sobre a vida selvagem, ela passou mais de uma década trazendo Roar (1981) para a tela. Ela começou sua própria organização sem fins lucrativos, a Fundação Roar, em 1983; apoia a Shambala Preserve , um habitat de vida selvagem de 80 acres (32 ha) que permite que ela continue seu trabalho no cuidado e preservação de leões e tigres. Hedren também criou programas de socorro em todo o mundo após terremotos, furacões, fome e guerra. Ela também foi fundamental no desenvolvimento de salões de manicure vietnamita-americanos .

Vida pregressa

Nathalie Kay Hedren nasceu em New Ulm, Minnesota , em 19 de janeiro de 1930, filha de Bernard Carl e Dorothea Henrietta (nascida Eckhardt) Hedren. Durante grande parte de sua carreira, seu ano de nascimento foi relatado como 1935. Em 2004, no entanto, ela reconheceu que realmente nasceu em 1930 (o que é consistente com o índice de registro de nascimento da Sociedade Histórica de Minnesota ). Seus avós paternos eram imigrantes suecos, enquanto sua mãe era descendente de alemães e noruegueses. Seu pai tinha uma pequena loja em Lafayette, Minnesota , e lhe deu o apelido de "Tippi". Quando ela tinha quatro anos, ela se mudou com seus pais para Minneapolis ; ela tem uma irmã mais velha, Patricia. Ainda adolescente, participou de desfiles de moda em lojas de departamentos . Seus pais se mudaram para a Califórnia quando ela era estudante do ensino médio na West High School em Minneapolis.

Carreira

Sucesso de modelagem (1950-1960)

Ao completar 20 anos, Hedren comprou uma passagem para a cidade de Nova York, onde ingressou na Agência Eileen Ford . Em um ano, ela fez sua estréia não oficial no cinema como "Miss Ice Box" na comédia musical The Petty Girl . Em entrevistas, ela se referiu a The Birds , seu primeiro papel creditado, como seu primeiro filme. Embora tenha recebido várias ofertas de filmes durante esse período, Hedren não tinha interesse em atuar, pois sabia que era muito difícil ter sucesso.

Ela teve uma carreira de modelo de grande sucesso durante os anos 1950 e início dos anos 1960, aparecendo nas capas da Life , The Saturday Evening Post , McCall's e Glamour , entre outros. Em 1961, após sete anos de casamento com o ator Peter Griffith , Hedren se divorciou e voltou para a Califórnia com sua filha, Melanie , e alugou uma casa cara em Sherman Oaks . Mais tarde, ela disse: "Achei que poderia continuar minha carreira como tinha sido em Nova York. Achei que tudo ficaria bem, e não foi. Então pensei, bem, eu não digito, o que devo fazer Engoli ?"

Transição para atuação e colaborações com Alfred Hitchcock (1961–1966)

Em 13 de outubro de 1961, ela recebeu um telefonema de um agente que lhe disse que um produtor estava interessado em trabalhar com ela. Quando soube que era Alfred Hitchcock , que enquanto assistia ao The Today Show a viu em um comercial de uma bebida diet chamada Sego , ela concordou em assinar um contrato de sete anos. Durante o primeiro encontro, os dois conversaram sobre tudo, exceto o papel para o qual ele a estava considerando. Hedren ficou convencido por várias semanas que era por sua série de televisão, Alfred Hitchcock Presents . Hitchcock disse mais tarde: "Não me preocupava principalmente com a aparência dela. O mais importante era sua aparência na tela, e gostei disso imediatamente. Ela tem um toque daquela qualidade feminina e de alto estilo que já foi bem -representado em filmes por atrizes como Irene Dunne , Grace Kelly , Claudette Colbert e outros, mas que agora é bastante raro. "

Por ser uma atriz desconhecida com pouco treinamento, Hitchcock colocou Hedren em um extenso teste de tela colorida que durou dois dias e custou US $ 25.000, fazendo cenas de seus filmes anteriores, como Rebecca , Notorious e To Catch a Thief com o ator Martin Balsam . De acordo com Balsam, Hedren estava muito nervosa, mas estudou cada linha, fez cada movimento que lhe foi pedido e tentou fazer tudo certo. Hitchcock pediu à figurinista Edith Head que desenhasse roupas para a vida privada de Hedren e ele pessoalmente a aconselhou sobre vinhos e comida. Ele também insistiu para fins de publicidade que o nome dela deveria ser impresso apenas entre aspas simples, 'Tippi'. A imprensa quase sempre ignorou essa diretriz do diretor, que sentiu que as aspas simples adicionavam distinção e mistério ao nome dela. Hitchcock ficou impressionado com Hedren. Como o desenhista de produção Robert F. Boyle explicou, "Hitch sempre gostou de mulheres que se comportavam como senhoras bem-educadas. Tippi gerou essa qualidade."

Depois, Hedren foi convidado para almoçar com Hitchcock, sua esposa, Alma , e Lew Wasserman , chefe da Universal, em um dos restaurantes favoritos de Hitchcock, o Chasen's . Lá, ela foi presenteada com um alfinete dourado de três pássaros em vôo, adornado por três pequenas pérolas-sementes, e foi convidada por Hitchcock para interpretar o papel principal em seu próximo filme Os Pássaros . "Fiquei tão surpreso. Nunca me ocorreu que eu teria um papel principal em um grande filme. Eu tinha grandes lágrimas nos olhos", Hedren lembrou mais tarde.

Hedren com Alfred Hitchcock em um teaser para The Birds

The Birds (1963) foi a estreia de Hedren nas telas. Hitchcock tornou-se seu treinador de teatro e deu-lhe uma educação em cinema, visto que ela participava de muitas das reuniões de produção, como roteiro, música ou conferências de fotografia. Hedren disse: "Provavelmente aprendi em três anos o que levaria 15 anos para aprender de outra forma." Ela aprendeu como quebrar um roteiro, se tornar outro personagem e estudar a relação de diferentes personagens. Hedren interpretou seu papel de Melanie Daniels como Hitchcock pediu. Ela disse: "Ele dá muito pouca margem de manobra a seus atores. Ele vai ouvir, mas tem um plano muito definido em mente sobre como deseja que seus personagens atuem. Comigo, era compreensível, porque eu não era uma atriz de estatura. Eu recebi bem sua orientação. "

Durante os seis meses de fotografia principal, a agenda de Hedren foi apertada, pois ela só tinha uma tarde de folga por semana. No início, ela achou a filmagem "maravilhosa". Hitchcock disse a um repórter, após algumas semanas de filmagem, que ela era notável, e disse: "Ela já está atingindo os altos e baixos do terror." Mesmo assim, Hedren relembrou a semana em que fez a última cena de ataque de pássaros em um quarto do segundo andar como a pior de sua vida. Antes de filmar, ela perguntou a Hitchcock sobre as motivações de seu personagem para subir as escadas, e sua resposta foi: "Porque eu estou mandando." Ela foi então assegurada de que a tripulação usaria pássaros mecânicos. Em vez disso, Hedren suportou cinco dias inteiros de homens de suporte, protegidos por grossas luvas de couro, atirando dezenas de gaivotas, corvos e corvos vivos nela (seus bicos presos com elásticos). Em um estado de exaustão, quando um dos pássaros arranhou sua bochecha e por pouco não acertou seu olho, Hedren sentou-se no aparelho e começou a chorar. Um médico pediu um descanso de uma semana. Hitchcock protestou, de acordo com Hedren, dizendo que ninguém além dela foi deixado para filmar. A resposta do médico foi: "Você está tentando matá-la?" Ela disse que a semana também pareceu uma provação para o diretor.

Hedren em um trailer de The Birds

Os executivos da Universal, que não apoiaram a decisão de Hitchcock de contratar Hedren em primeiro lugar, ficaram impressionados com seu desempenho e Wasserman o descreveu como "notável". Ao promover The Birds , Hitchcock elogiou sua nova protegida e a comparou a Grace Kelly . "Tippi tem um ritmo mais rápido, loquacidade citadina, mais humor [do que Grace Kelly]. Ela exibiu uma firmeza alegre, atrevimento, uma inclinação de cabeça atraente. E ela memorizou e leu as falas extraordinariamente bem e é mais nítida na expressão." O filme foi exibido fora da competição em maio, em uma prestigiosa exibição a convite no Festival de Cannes de 1963 . O desempenho do Hedren foi elogiado na Variety ' revisão s: "Além dos pássaros, o filme pertence a Hedren, que faz um arco tela auspicioso Ela praticamente tem que carregar a imagem sozinho para o primeiro trecho de 45 minutos, antes do advento da. a primeira onda de atacantes organizados do céu. Miss Hedren tem uma qualidade de estrela e Hitchcock forneceu a ela um veículo potente para lançar sua carreira ". Hedren recebeu o Globo de Ouro de Nova Estrela do Ano , empatado com Elke Sommer e Ursula Andress . Seu papel como Melanie Daniels foi eleito pela Premiere como um dos maiores personagens do cinema de todos os tempos.

Hedren em Marnie

Hitchcock ficou tão impressionado com as habilidades de atuação de Hedren que decidiu oferecer a ela o papel principal de seu próximo filme, Marnie (1964), um drama romântico e thriller psicológico do romance de Winston Graham , durante as filmagens de Os Pássaros . Hedren ficou chocada e se sentiu extremamente sortuda por ser oferecida para interpretar "uma mulher tão complicada, triste e trágica", e mais tarde disse: "Eu considero minha atuação, embora não seja necessariamente um método de atuação , mas uma que se baseia em meus próprios sentimentos. Eu pensei que Marnie era um papel extremamente interessante e uma oportunidade única na vida ". Ela expressou dúvidas sobre sua capacidade de desempenhar o papel exigente, mas Hitchcock garantiu que ela poderia fazer isso. Ao contrário de The Birds , onde ela recebeu pouca orientação de atuação, neste filme Hedren estudou todas as cenas com Hitchcock.

Hedren relembrou Marnie como sua favorita dos dois filmes que ela fez com Hitchcock pelo desafio de interpretar uma jovem emocionalmente maltratada que viaja de cidade em cidade assumindo vários disfarces para roubar seus patrões. Durante as filmagens, Hitchcock foi citado como tendo dito sobre Hedren, "um desempenho do Oscar está sendo feito". No lançamento, o filme foi recebido por críticas mistas e retornos de bilheteria indiferentes, e não recebeu indicações ao Oscar. A Variety escreveu: "Hedren retorna em um papel particularmente exigente. Miss Hedren, assumindo um papel originalmente oferecido a Grace Kelly para uma retomada de sua carreira no cinema, dá crédito a um papel que nunca foi simpático. É uma tarefa difícil que ela cumpre satisfatoriamente." Hedren disse mais tarde que Marnie estava "à frente de seu tempo" porque "as pessoas não falavam sobre a infância e seus efeitos na vida adulta. Era um tabu discutir sexualidade e psicologia e colocar tudo isso em um filme era chocante". Apesar de sua recepção inicial morna, o filme foi mais tarde aclamado e descrito como uma "obra-prima" e a atuação de Hedren é agora considerada uma das melhores em qualquer filme de Hitchcock. Richard Brody, do The New Yorker, escreveu em sua resenha de 2016 do filme "O desempenho de Hedren é um dos maiores da história do cinema".

Hedren em Marnie com Sean Connery

Marnie foi a segunda e última colaboração entre Hedren e Hitchcock. Em 1973, ela admitiu que uma grande diferença no estilo de vida causou uma separação em seu relacionamento. "Ele era muito possessivo e muito exigente. Não posso ser possuído por ninguém. Mas, então, esse é o meu próprio hangup". Em 1983, o autor Donald Spoto publicou seu segundo livro sobre Hitchcock, The Dark Side of Genius , pelo qual Hedren concordou em falar pela primeira vez em detalhes sobre seu relacionamento com o diretor. O livro foi controverso, pois vários amigos de Hitchcock alegaram que o Hitchcock retratado no livro não era o homem que eles conheciam. Por anos após seu lançamento, Hedren não fez questão de falar sobre isso em entrevistas, mas achou que o capítulo dedicado à sua história era "exato quanto ao que ele era". Hedren mais tarde explicou seu longo silêncio antes de contar sua história: "Foi constrangedor e insultuoso - havia muitos motivos pelos quais eu não queria contar a história. Eu não queria que ela fosse aproveitada, distorcida, transformada , e tornado uma situação ainda mais feia do que era ".

De acordo com o livro de Spoto, Hitchcock trouxe dois membros de sua equipe durante as filmagens de Os Pássaros e pediu-lhes para manterem uma vigilância cuidadosa sobre as atividades de Hedren, "quando ela saiu do set - onde ela foi, quem visitou, como passou seu tempo livre ". Ele então a aconselhou sobre o que comer, quem ela deveria ver e como deveria viver. Ele disse ao elenco e à equipe que não tinham permissão para falar com ela. O co-estrela de Hedren em The Birds , Rod Taylor , lembrou mais tarde: "Hitch estava se tornando muito dominador e cobiçoso de 'Tippi', e era muito difícil para ela. Ninguém tinha permissão para se aproximar fisicamente dela durante a produção. ' Não toque na garota depois que eu disser "Corta!" ', Ele me disse repetidamente ". Hitchcock também tentou, em uma ocasião, agarrar e beijar Hedren violentamente na parte de trás de um carro enquanto eles dirigiam para o set. Hedren disse à sua assistente, Peggy Robertson , e ao chefe do estúdio, Lew Wasserman, que ela estava ficando muito infeliz com toda a situação. “Mas ele era Alfred Hitchcock, o grande e famoso diretor, e eu era Tippi Hedren, uma atriz inexperiente que não tinha influência”. Ela decidiu que não poderia rescindir o contrato porque tinha medo de entrar na lista negra e não conseguir encontrar trabalho. A própria filha de Hedren, Melanie Griffith, lembrou que enquanto Hedren estava fazendo Os Pássaros , ela pensava que Hitchcock estava levando sua mãe para longe dela. “De repente, eu não tinha permissão nem para visitar minha mãe no estúdio”.

Hedren em Marnie com Sean Connery

Durante as filmagens de Marnie , Hedren achou o comportamento de Hitchcock em relação a ela cada vez mais difícil de suportar à medida que as filmagens avançavam. “Todo mundo - quero dizer todo mundo - sabia que ele era obcecado por mim. Ele sempre queria uma taça de vinho ou champanhe, só comigo, no final do dia. Ele estava realmente me isolando de todos”. A co-estrela de Hedren em Marnie , Diane Baker , mais tarde lembrou: "Ela nunca teve permissão para se reunir com o resto de nós, e ele exigiu que todas as conversas entre ela e Hitch fossem mantidas em particular ... Nada poderia ter sido mais horrível pra mim do que chegar naquele set de filmagem e vê-la sendo tratada do jeito que ela foi ”.

Hitchcock revelou a Hedren um dia que teve um sonho recorrente em que ela veio até ele e disse: "Hitch, eu te amo - sempre vou te amar". Quando ela ouviu isso, Hedren respondeu "Mas foi um sonho. Apenas um sonho", e se desculpou de sua presença. Ela acreditava que Hitchcock não tinha consideração por seus sentimentos e lembrou que ficou humilhada depois que ele pediu que ela o tocasse, pouco antes de gravar uma cena. "Ele garantiu que ninguém mais pudesse ouvir, e seu tom e olhar deixaram claro exatamente o que ele quis dizer". Hedren pediu permissão a Hitchcock um dia para viajar a Nova York para aparecer no The Tonight Show , onde ela deveria receber um prêmio como a "Nova Estrela Mais Promissora". Hitchcock recusou, de acordo com seu biógrafo, porque afirmou que a pausa afetaria o desempenho dela. Durante esse encontro, ele aparentemente "fez uma proposta sexual aberta" que Hedren "não podia ignorar nem responder casualmente, como ela fazia com seus gestos anteriores". No terceiro livro de Spoto sobre Hitchcock, Spellbound by Beauty (2008), Hedren revelou que Hitchcock realmente fez exigências ofensivas sobre ela. "Ele me encarou e simplesmente disse, como se fosse a coisa mais natural do mundo, que a partir de então, ele esperava que eu me tornasse sexualmente disponível e acessível a ele - como, quando e onde ele quisesse". As demandas de Hitchcock levaram a uma "luta horrível, horrível", de acordo com Hedren. "Ele fez essas exigências a mim, e de forma alguma eu poderia concordar com elas".

Hedren em Marnie com Sean Connery

Hedren então disse a ele que Marnie seria o último filme deles juntos e mais tarde lembrou como Hitchcock disse a ela que destruiria sua carreira. “Eu disse que queria rescindir meu contrato. Ele disse: 'Você não pode. Você tem sua filha para sustentar e seus pais estão envelhecendo'. Eu disse: 'Ninguém gostaria que eu estivesse nessa situação, Eu quero sair '. E ele disse:' Vou arruinar a sua carreira '. Eu disse:' Faça o que você tem que fazer '. E ele arruinou a minha carreira. Ele me manteve sob contrato, me pagou para não fazer nada por quase dois anos ". Hedren se sentiu tão humilhada que chamou o diretor de "porco gordo" na frente das pessoas no set. Hitchcock fez apenas um comentário sobre isso a seu biógrafo, John Russell Taylor : "Ela fez o que ninguém tem permissão para fazer. Ela se referiu ao meu peso". Os dois se comunicaram apenas por meio de terceiros durante o resto do filme. De acordo com o roteirista de Marnie , Jay Presson Allen , Hitchcock estava "louco" por Hedren. Ela se sentiu infeliz por ambos e descreveu a situação como "o cri de coeur de um velho ", acrescentando que Hitchcock tinha um " complexo de pigmalião por Tippi". Ela aconselhou Hedren a terminar o filme e depois seguir com sua vida e ser feliz. A cabeleireira de Hedren, Virginia Darcy, até disse a Hitchcock que ele não deveria ser possessivo com Hedren. "Tippi achava que ela não era sua propriedade, mas dizia: 'Você é, eu tenho um contrato'". Embora Hitchcock achasse que poderia consertar as barreiras com Hedren e fazer outro filme com ela, ela se recusou a reconsiderar sua decisão. Os termos do contrato de Hedren deram a Hitchcock a palavra final sobre qualquer trabalho que ela pudesse realizar e ele usou esse poder para recusar vários papéis no cinema em seu nome. Ela ficou particularmente decepcionada quando o diretor francês François Truffaut disse que a queria para um deles. Em 1966, Hitchcock finalmente vendeu seu contrato para a Universal Studios depois que Hedren apareceu em dois de seus programas de TV, Kraft Suspense Theatre (1965) e Run for Your Life (id.). O estúdio finalmente a liberou de seu contrato depois que ela se recusou a aparecer em um faroeste de televisão para eles.

Hedren na frente de The Girl ' cartaz s em 2012

Em 2012, The Girl , um filme da HBO / BBC sobre o relacionamento de Hedren e Hitchcock, baseado no livro de Donald Spoto de 2009, Spellbound by Beauty: Alfred Hitchcock and His Leading Ladies , foi lançado. Quando ela foi informada sobre o projeto pela primeira vez, Hedren disse que tinha sentimentos confusos sobre ele, "Estar ainda viva e ter um filme feito sobre você é uma experiência incrível e incrivelmente assustadora". Hedren e Hitchcock foram interpretados respectivamente por Sienna Miller e Toby Jones . Embora ela estivesse emocionada com a escolha de Miller, Hedren estava preocupada que ela não seria retratada "um personagem tão forte quanto eu - e ainda sou. Eu tive que ser extremamente forte para lutar contra o Sr. Hitchcock". Ela descreveu o momento em que viu o filme como "provavelmente um dos 90 minutos mais envolventes e emocionalmente tensos que já vivi". Após o lançamento do filme, Hedren disse que embora acreditasse que o filme retrata com precisão o comportamento de Hitchcock em relação a ela, as limitações de tempo de um filme de 90 minutos impediram que ela contasse toda a história de sua carreira com ele. “Não foi uma enxurrada constante de assédio. Se fosse constantemente da maneira que tivemos que fazer neste filme, eu teria morrido há muito tempo”. Ela lembrou que houve momentos que descreveu como "absolutamente encantador e maravilhoso", e insistiu que "Hitchcock tinha um encanto sobre ele. Ele era muito engraçado às vezes. Ele era incrivelmente brilhante em sua área". O filme foi polêmico, já que outros que conheceram e trabalharam com Hitchcock reagiram negativamente. Kim Novak , que trabalhou em A vertigem de Hitchcock (1958), contestou a representação de Hitchcock como um predador sexual em The Girl : "Eu nunca o vi passar por cima de ninguém ou agir de forma estranha com ninguém. E você não pensaria se ele fosse assim , Eu teria visto ou pelo menos visto ele com alguém? Acho uma pena quando alguém não está mais por perto e não consegue se defender ". Novak anteriormente descreveu Hitchcock como um cavalheiro, e quando questionada sobre relatos de seu comportamento, ela disse: "Talvez eu simplesmente não fosse o tipo dele". Novak também afirmou: "Não contestarei Tippi se foi isso que ela viu."

A própria Hedren foi questionada sobre por que seu relato de assédio sexual contrastava com as muitas entrevistas que ela deu sobre seu tempo com Hitchcock, sua presença na cerimônia do AFI Life Achievement Award em homenagem a ele em 1979, e sua presença em seu funeral. Ela explicou que, "Ele arruinou minha carreira, mas não arruinou minha vida. Aquela época da minha vida acabou. Eu ainda admiro o homem pelo que ele era". Ela também disse: "Consegui separar os dois. O homem que era o artista. Quer dizer, o que ele deu à indústria cinematográfica nunca pode ser tirado dele e eu certamente não gostaria de tentar. Mas do outro lado, tem aquele lado sombrio que era horrível mesmo ”.

Retrocessos na carreira (1967–1973)

Hedren em Uma Condessa de Hong Kong

A primeira aparição de Hedren em um longa-metragem depois de Marnie foi em A Countess from Hong Kong (1967), estrelado por Marlon Brando e Sophia Loren . Ela foi informada pelo roteirista e diretor Charlie Chaplin que ela recebeu uma oferta importante de papel coadjuvante como a ex-esposa de Brando e teve que aceitar o papel sem ler o roteiro. No entanto, quando ela chegou à Inglaterra, onde as filmagens aconteceram, ela finalmente recebeu o roteiro e percebeu que seu papel era pouco mais que uma participação especial. Ela perguntou a Chaplin por que ele mentiu para ela. “Todos os atores do mundo estavam perguntando se eles poderiam fazer este filme, apenas dar uma passada, sem nem mesmo serem pagos por isso. Quando eu disse, 'Por que você não me disse que era uma participação especial? Eu teria feito este filme de qualquer maneira ', disse ele,' não pensei que você viria ', o que foi muito doce. Ele era um homem muito inteligente. " Hedren pediu a Chaplin para expandir o papel e, embora ele tenha tentado acomodá-la, ele não conseguiu, já que a história se passa principalmente em um navio, que o personagem de Hedren embarca perto do final do filme. No final, ela permaneceu no filme e depois disse que era divertido e estranho trabalhar com Chaplin. Ela o considerou um homem muito sério e adorou sua abordagem na direção. Mais tarde, ela disse: "Gostaria que alguém tivesse permissão para fazer um documentário. A maneira como ele dirigiu foi diferente de qualquer pessoa que eu já vi. Ele representou todas as partes sozinho. Ele fez o papel de Sophia, depois o de Marlon, depois o meu e depois ele dizia: 'Ok, agora você pode fazer isso.' O que seria impossível, imitar o mestre. Foi incrível. Nenhum de nós acreditou. Marlon odiava. "

Após o lançamento de Uma Condessa de Hong Kong , a carreira de Hedren foi descrita como "espetacular" pela imprensa. Ela disse a um repórter na época: "Não quero ficar fora desse negócio, mas trabalhar para Hitch e Charlie tem sido muito especial para mim, e agora vou esperar que algo especial apareça" . Em 1968, ela assinou contrato para fazer o drama da Guerra Civil Americana Five Against Kansas com Farley Granger e Jeffrey Hunter , mas o projeto nunca foi realizado. Em 1968, Hedren voltou ao cinema como uma socialite que ajuda seu namorado (interpretado por George Armstrong ) a pegar um assassino, em Tiger by the Tail . De 1970 a 1971, ela estrelou duas vezes em The Courtship of Eddie's Father . Ela concordou em participar de Satan's Harvest (1970) e Mister Kingstreet's War (1973) - que foram filmados consecutivamente, apesar da discrepância nas datas de lançamento - pelo único motivo de estarem sendo filmados na África. Em 1973, Hedren interpretou uma professora de uma escola experimental de sexo em The Harrad Experiment , estrelada por James Whitmore e Don Johnson - o último dos quais mais tarde se tornou o marido de sua filha, Melanie Griffith. Hedren sentiu que o filme "trata de temas vitais - temas como o declínio da importância de ideias como posse e ciúme e, por inferência, casamento. Tenho quatro filhos adolescentes e acho que esta foto diz algumas coisas valiosas para eles". Ela confessou na época que às vezes ficava deprimida porque não fazia nenhum filme importante e disse a uma revista: "Meu marido cancelou todas as revistas especializadas porque achou que eu deveria cortar a fonte do meu descontentamento. Ele é o tipo que venceu" t significam sentimentos de desânimo sustentados ".

Roar (1974-1981)

Hedren e o então marido Noel Marshall em 1982

Hedren e seu marido Noel Marshall viram um bando de leões se mudar para uma casa depois que um guarda florestal se mudou em 1969, durante as filmagens de Satan's Harvest in Africa. Ela disse: "Ficamos maravilhados com a maneira como eles se adaptaram para viver ali. E eles eram tão engraçados que sabíamos que tínhamos uma ideia para um filme". Marshall escreveu um roteiro intitulado Lions, Lions and More Lions com base em sua experiência; foi renomeado Roar e centrado nas desventuras de uma família em um parque de pesquisa cheio de leões, tigres e outros gatos selvagens.

Hedren desempenhou o papel principal e co-estrelou com sua filha Melanie, marido Marshall e seus próprios filhos Jerry e John. Eles tentaram alugar animais de Hollywood por uma filmagem de nove meses, mas ao se aproximarem de treinadores de animais para apoio, eles se desanimaram e ninguém quis alugar 30 ou 40 leões para eles, como o roteiro exigia, por causa de sua tendência natural para lutar. Eles foram encorajados a começar a coletar e treinar seus próprios animais exóticos. O treinador de animais Ron Oxley disse a eles, "para saber mais sobre os leões, você tem que viver com eles por um tempo". Eles começaram a criar um filhote de leão chamado Neil em sua casa em Sherman Oaks e garantiram que o animal dormisse em sua cama. O fotógrafo Michael Rougier documentou sua vida em 1971 e fotografou o leão com toda a família dentro e fora da casa, desde a cama da filha de Hedren até a sala de estar e a piscina. Após reclamações de seus vizinhos, Hedren e Marshall compraram um rancho fora de Los Angeles, em Acton, que serviria de cenário para Roar . Eles obtiveram permissão para resgatar e criar vários leões, tigres, elefantes africanos e outros felinos exóticos.

As filmagens começaram em 1974 e levaram cinco anos apenas para terminar a fotografia. Cada cena envolvendo leões foi improvisada e filmada com quatro ou às vezes oito câmeras. Mais de 100 pessoas trabalharam no filme, bem como mais de 150 leões, tigres, leopardos e guepardos destreinados. Durante a produção, nenhum animal foi ferido, mas mais de 70 membros do elenco e da equipe foram atacados. Hedren fraturou uma perna e também teve feridas no couro cabeludo quando um elefante a derrubou enquanto ela o cavalgava. Ela também foi mordida no pescoço por um leão e precisou de 38 pontos; este incidente pode ser visto no filme. Melanie Griffith também foi atacada, recebendo 50 pontos no rosto; temia-se que ela perdesse um olho, mas ela se recuperou e não ficou desfigurada. Marshall foi atacado tantas vezes que finalmente foi diagnosticado com gangrena. Em um desses incidentes, ele foi agarrado por uma chita ao proteger os animais durante um incêndio florestal ocorrido em 1979. Todos os animais foram evacuados e vários anos foram necessários para que ele se recuperasse dos ferimentos. Em 1978, uma inundação destruiu os sets de filmagem e matou três dos leões. O projeto foi atrasado vários anos. Hedren disse que todos estavam determinados a terminar o filme: "Estávamos tão certos de que o filme seria um sucesso que pensamos que tudo (financiar o rancho e os leões, etc.) se resolveria por si mesmo."

Roar foi lançado mundialmente em 1981, com exceção dos Estados Unidos, porque, de acordo com Hedren, "os distribuidores dos Estados Unidos queriam a maior parte dos lucros e pensamos que deveria ir para os belos animais que fizeram o filme." O filme custou US $ 17 milhões e arrecadou apenas US $ 2 milhões, mas foi uma virada na vida de Hedren. Em 1983, ela criou a organização sem fins lucrativos The Roar Foundation para cuidar dos grandes felinos. "Depois que nosso filme acabou", ela explicou, "era injusto ver os animais irem para qualquer outro lugar." Roar foi relançado em 2015, mas Hedren se recusou a discutir o assunto, pois sentiu que a promoção do filme estava cheia de "imprecisões".

Carreira posterior (1982-presente)

Depois de Roar , Hedren aceitou qualquer papel de baixo orçamento na televisão ou no cinema que pudesse ajudar a trazer fundos para sua fundação para fornecer proteção, abrigo, cuidado e manutenção para os animais na Reserva Shambala . Em 1982, ela co-estrelou com Leslie Nielsen em Foxfire Light . Ela apareceu em várias séries de televisão, incluindo Hart to Hart em 1983 e na série de terror noturno Tales from the Darkside em 1984. No episódio piloto de 1985 de The New Alfred Hitchcock Presents , ela fez uma breve aparição como garçonete em um bar que repreende um cliente, interpretado por sua filha Melanie Griffith. Em 1990, ela teve um papel não-falador e insignificante como uma viúva rica, cortejada por Michael Keaton no filme Pacific Heights (1990), que também estrelou sua filha. Nesse mesmo ano, ela teve um papel em The Bold and the Beautiful , uma novela diurna que ela disse ter "orgulho de ter em meu currículo".

Hedren no set de The Birds II: Land's End (1994)

Em 1994, Hedren apareceu na sequência feita para a TV a cabo, The Birds II: Land's End , em um papel diferente daquele que ela havia interpretado no original. Ela ficou, no entanto, desapontada por não ter conseguido um papel de protagonista e admitiu antes do lançamento do filme: "Eu gostaria que fosse mais do que uma participação especial. Acho que eles cometeram um erro ao não fazer isso, mas me ajudou a alimentar meus leões e tigres. " Quando questionada sobre qual poderia ter sido a opinião de Hitchcock sobre o filme, ela respondeu: "Eu odiaria pensar no que ele diria!" Em uma entrevista de 2007, Hedren disse sobre o filme: "É absolutamente horrível, me envergonha terrivelmente".

De 1994 a 1996, Hedren teve um papel de ator convidado em Dream On . O sitcom deu a ela "a oportunidade de fazer comédia. Eu nunca tinha feito comédia antes e foi maravilhoso para mim ser capaz de fazer isso. Todos pensavam em mim como uma atriz séria, então devo isso a John Landis ( produtor executivo), dando-me essa oportunidade. " Em 1996, ela interpretou uma ativista pelos direitos do aborto na sátira política de Alexander Payne , Citizen Ruth, com Laura Dern . Em 1998, ela co-estrelou ao lado de Billy Zane e Christina Ricci em Acordei cedo no dia em que morri , um filme que ela considerou "incrível". “Devo dizer que adoro esse filme. Foi um tipo de filme único de se fazer também, pelo fato de não ter nenhum diálogo. Foi muito, muito diferente”. Nesse mesmo ano, ela estrelou um episódio especial intitulado "Psychodrama" da série de televisão Chicago Hope , que prestou homenagem aos filmes de Hitchcock. O personagem de Hedren, Alfreda Perkins, foi uma referência a Alfred Hitchcock e ao ator Anthony Perkins , que estrelou o filme do diretor em 1960, Psycho .

Hedren em 2002

Depois de aparecer em uma série de filmes pouco expostos entre 1999 e 2003, Hedren teve um papel pequeno, mas vistoso, na comédia de David O. Russell de 2004 , I Heart Huckabees , como uma mulher mais velha atraente e desbocada que dá um tapa em Jude Law em um elevador. Ela achava que o diretor, que tinha fama de difícil, era "totalmente louco", mas também "muito interessante. Pude trabalhar bem com ele". Ela também acrescentou que foi uma experiência estranha, "... de repente, ele pensava: 'Agora vou fazer assim' e você pensaria: 'Como ele vai editar isso? Como isso vai funcionar? ' Mas ele fez funcionar. " Em 2006, Hedren foi membro do elenco da curta novela do horário nobre Fashion House com Bo Derek e Morgan Fairchild , e continuou a estrelar séries de televisão como The 4400 (2006) e CSI: Crime Scene Investigation (2008) . Em 2012, Hedren e sua filha estrelaram juntas em um episódio de Raising Hope . No mesmo ano, ela apareceu em Free Samples , um filme independente no qual teve um papel coadjuvante como uma antiga estrela de cinema. Em 2013, ela fez uma aparição como ela mesma no final da quarta temporada de Cougar Town .

Hedren publicou sua autobiografia, Tippi: A Memoir , co-escrita com Lindsay Harrison, em 2016 por William Morrow and Company , pois ela sentiu que era "hora de eu parar de deixar todo mundo contar minha história e finalmente contá-la eu mesma". Em 2018, aos 88 anos, Hedren se tornou o novo rosto dos relógios e joias da Gucci e estrelou como uma misteriosa cartomante no anúncio comercial da marca, The Fortune Teller .

Influência

Uma campanha publicitária da Louis Vuitton em 2006 prestou homenagem a Hedren e Hitchcock com uma interpretação moderna da sequência de abertura da estação ferroviária deserta de Marnie . Seu look de The Birds (1963) inspirou o designer Bill Gaytten a criar a coleção pré-outono de 2012 de John Galliano.

Naomi Watts afirmou que a interpretação de sua personagem em Mulholland Drive (2001) foi influenciada pelo visual e pela atuação de Hedren nos filmes de Hitchcock. Watts e Hedren apareceram em I ♥ Huckabees (2004), mas não compartilharam nenhuma cena juntos. Fora da tela, o diretor do filme David O. Russell apresentou os dois, e Watts disse sobre Hedren: "Eu estava muito fascinado por ela, porque as pessoas sempre diziam que somos parecidos." Watts se vestiu como o personagem-título de Hedren, de Marnie, para uma sessão de fotos para a edição de março de 2008 da Vanity Fair . Na mesma edição, Jodie Foster se vestiu como a personagem de Hedren, Melanie Daniels, de The Birds .

Shambala Preserve

Shambala beneficia a produção teatral de The Birds em Hollywood, Califórnia: (L – R) Shambala apoia Don Norte , Veronica Cartwright , o dramaturgo David Cerda , Tippi Hedren e Shambala apoiador Kevin Norte , 2006

Em 1981, Hedren produziu Roar , um projeto de 11 anos que acabou custando US $ 17 milhões e estrelou dezenas de leões africanos. “Este foi provavelmente um dos filmes mais perigosos que Hollywood já viu”, comentou a atriz. "É incrível que ninguém tenha morrido." Durante a produção de Roar , Hedren, seu marido na época, Noel Marshall, e sua filha Melanie foram atacados por leões; Jan de Bont , o diretor de fotografia, foi escalpelado. Hedren mais tarde co-escreveu Cats of Shambala (1985) sobre a experiência. Roar fez apenas $ 2 milhões em todo o mundo. Hedren terminou seu casamento com Marshall um ano depois, em 1982. O filme levou diretamente ao estabelecimento da organização sem fins lucrativos The Roar Foundation e Hedren's Shambala Preserve, localizada na orla do Deserto de Mojave em Acton, Califórnia , entre o Vale do Antelope e o Vale de Santa Clarita, 40 milhas (64 km) a nordeste de Los Angeles. Shambala abriga cerca de 70 animais. Hedren mora no local de Shambala e realiza visitas mensais à reserva para o público. Em entrevista à revista Ability em 2015 , Hedren destacou que não há contato humano com os animais e que todos os gatos são esterilizados e castrados, pois estão sendo criados em cativeiro. Hedren foi a presidente fundadora da American Sanctuary Association , cargo que ela ainda ocupa.

Ela acolheu e cuidou de Togar, um leão que pertencia a Anton LaVey , depois que ele foi informado por funcionários de São Francisco que ele não poderia manter um leão adulto como animal de estimação. Shambala se tornou o novo lar para os dois tigres de Bengala de Michael Jackson , Sabu e Thriller, depois que ele decidiu fechar seu zoológico em seu rancho Neverland Valley em Los Olivos . Thriller morreu em junho de 2012 de câncer de pulmão.

Em 3 de dezembro de 2007, a Shambala Preserve ganhou as manchetes quando Chris Orr, um zelador dos animais, foi atacado por um tigre chamado Alexander. Vários documentários enfocaram a Shambala Preserve, incluindo Leões de 30 minutos : Kings of the Serengeti (1995), narrado por Melanie Griffith, e Animal Planet 's Life with Big Cats (1998), que ganhou o Prêmio Genesis de melhor documentário em 1999. Os animais da reserva serviram de inspiração inicial para o trabalho da artista AE London, que começou sua carreira trabalhando para Hedren.

Em 2020, Hedren ainda mantinha mais de uma dúzia de leões e tigres; sua neta Dakota Johnson está envolvida em seus cuidados.

Vida pessoal

Hedren (à direita) com a filha Melanie Griffith no Bel Air Film Festival 2014 no Saban Theatre em Beverly Hills

Em 1952, Hedren conheceu e se casou com Peter Griffith, um futuro executivo de publicidade de 18 anos . A filha deles, a atriz Melanie Griffith , nasceu em 9 de agosto de 1957. Eles se divorciaram em 1961. Em 27 de setembro de 1964, Hedren casou-se com seu então agente Noel Marshall , que mais tarde produziu três de seus filmes; eles se divorciaram em 1982. Em 1985, ela se casou com o fabricante de aço Luis Barrenechea, mas eles se divorciaram em 1992. Hedren foi noiva do veterinário Martin Dinnes de 2002 até sua separação em meados de 2008. Em setembro de 2008, Hedren disse ao The Sunday Times "Estou esperando alguém me tirar do sério". A neta de Hedren, Dakota Johnson, também é atriz.

Hedren desempenhou um papel no desenvolvimento dos salões de manicure vietnamita-americanos nos Estados Unidos. Em 1975, enquanto coordenadora de ajuda internacional da Food for the Hungry , ela começou a visitar refugiados em Hope Village, perto de Sacramento, Califórnia . Quando ela soube que as mulheres estavam interessadas em suas unhas bem cuidadas, ela contratou sua manicure para ensiná-las as habilidades do ofício e trabalhou em uma escola de beleza local para ajudá-las a encontrar empregos. O trabalho de Hedren com os vietnamitas-americanos foi tema de vários documentários: Happy Hands , dirigido por Honey Lauren, que ganhou o prêmio de melhor curta documentário no Sonoma International Film Festival em 2014 e "Nailedit: Vietnamese and the Nail Industry" que ganhou o Center for Prêmio Asian American Media (CAAM) 2014 Documentary Fund. A CND e a Beauty Changes Lives Foundation (BCL) anunciaram o Fundo de Bolsas de Estudo BCL CND Tippi Hedren Nail para apoiar a educação profissional em unhas e será administrado a partir de 1º de janeiro de 2014.

Hedren sofreu de fortes e persistentes dores de cabeça por um longo tempo, o que a impossibilitou de aceitar vários projetos, incluindo uma série de televisão produzida e estrelada por Betty White . Depois de colocar uma placa de titânio no pescoço, melhorou e concordou, com a bênção do médico, em fazer o papel de uma moribunda na novela Fashion House . Enquanto ela ensaiava uma cena, um galão de água caiu do teto em sua cabeça. As dores de cabeça voltaram após o incidente e persistiram. Hedren entrou com uma ação para receber uma recompensa por sua incapacidade de trabalhar. O advogado de Hedren, Joseph Allen, cometeu um erro em suas discussões com os réus que permitiu que eles o impedissem de entrar com o processo. Hedren processou Allen por negligência médica. Em 2013, o The Hollywood Reporter relatou que Hedren havia recebido um acordo de $ 1,5 milhão, incluindo $ 213.400 por perdas de lucros anteriores e $ 440.308 por perdas de lucros futuras, contra seu ex-advogado. Hedren ficou magoado com o relatório, pois ela não havia recebido o prêmio. Ela deu uma entrevista para explicar que seu ex-advogado não tem dinheiro para pagá-la e discutiu como o relatório a colocou em uma situação difícil, já que sua fundação estava com extrema necessidade de fundos. Ela explicou que precisa arrecadar $ 75.000 mensais apenas para mantê-lo funcionando. "As chances são de que eu nunca nem verei o dinheiro, e é isso que dói tanto, que em toda essa dor e sofrimento aquela publicação publicou uma história rápida e não pesquisada, que contou a pessoas ao redor do mundo que foram tão graciosas e pensando em enviar doações, que eu não precisava mais delas. "

Filmografia

Tippi Hedren e Kim Novak , 2014

Filme

Televisão

Honras e prêmios

• 1964: Prêmio de novato mais promissor da Photoplay
• 1964: Prêmio Globo de Ouro de Nova Estrela do Ano - Atriz (compartilhado com Ursula Andress e Elke Sommer )
• 1994: Life Achievement Award na França no Festival de Cinema de Beauvais Cinemalia
• 1995: Prêmio Life Achievement na Espanha, La Fundación Municipal de Cine
• 1995: Prêmio Humane Anual do Helen Woodward Animal Center
• 1996: Prêmio do Fundador da Sociedade Americana para a Prevenção da Crueldade contra Animais
• 1997: Prêmio Leão e Cordeiro de Wildhaven
• 1999: Prêmio Mulher de Visão das Mulheres do Cinema e Vídeo em Washington, DC
• 1999: Medalha Presidencial por seu trabalho no cinema da Hofstra University
• 1999: Prêmio Humanitário no Festival Internacional de Cinema de Las Vegas
• 2000: Prêmio de Melhor Atriz de Curta Comédia no curta Mulligans! no Method Fest, Festival de Cinema Independente
• 2002: Prêmio de Melhor Atriz pelo curta Tea with Grandma do New York International Independent Film Festival
• 2003: Recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood
• 2003: Mulheres de Los Angeles Annual Hope is a Woman Honor
• 2004: Prêmio PAWS Companion for Life
• 2004: Prêmio de Melhor Atriz pelo curta-metragem Rose's Garden do Festival de Curtas de TV de Los Angeles
• 2004: Prêmio de Defesa dos Direitos Animais no Artivist Film Festival
• 2005: Prêmio Living Legacy
• 2006: Conservacionista do Ano - Prêmio Dino do Museu de História Natural de Las Vegas
• 2007: Prêmio pelo conjunto da obra - Festival de Cinema de Riverside
• 2007: Prêmio "Natureza" de Júlio Verne - o primeiro Festival Anual de Cinema de Aventura de Júlio Verne em Los Angeles
• 2008: Prêmio do 2º Epidemic Film Festival da Academy of Art University
• 2008: Prêmio Júlio Verne Legendaire
• 2008: Prêmio Thespian - LA Femme Film Festival
• 2009: "Quando uma mulher deseja, ela o fará!" Prêmio do Woman's Club of Hollywood
• 2009: primeiro prêmio pelo conjunto de suas realizações nas artes da Workhouse
• 2009: Recebeu a Primeira Estrela na Calçada da Fama do Teatro Orinda
• 2010: Recebeu o Lifetime Achievement Award no 24º show Annual Genesis Awards da Humane Society
• 2010: Prêmio BraveHeart
• 2010: Prêmio Who-Manitarian
• 2011: Prêmio pelo conjunto de sua obra da Câmara de Comércio de Hollywood em seu 90º Almoço Anual de Instalação e Premiação
• 2011: "Prêmio Mulheres Juntas" das Nações Unidas
• 2011: Prêmio Marton Saint vietnamita-americano da Organização Boat People SOS
• 2011: Prêmio Omni Youth Humanitário / Realização na Carreira
• 2012: Mestrado Honorário em Belas Artes da New York Film Academy
• 2012: Prêmio de Realização de Carreira de Prefeito do Starz Denver Film Festival
• 2013: Prêmio Legacy of Style
• 2013: Prêmio "People Helping People" do Touching Live TV Award Show , broadwayworld.com; acessado em 14 de novembro de 2015.
• 2014: Prêmio pelo conjunto da obra do Festival de Cinema de Bel-Air
• 2014: Prêmio de reconhecimento especial do Acton Women's Club
• 2014: Prêmio Visionário Internacional da Women's International Film & Television Showcase , thewifts.org; acessado em 14 de novembro de 2015.
• 2015: Coreografia do Desejo (Uma Homenagem a Tippi Hedren) pelo Festival Internacional de Cinema de Viena , viennale.at; acessado em 14 de novembro de 2015.
• 2015: Prêmio Acreditar, Alcançar, Capacitar
• 2017: Recebedor do Prêmio Waggy da Tailwaggers Foundation
• 2017: Prêmio Ícone
• 2018: "Prêmio Amigo pela Vida" do The Palm Springs Animal Shelter

Notas

Referências

• Hedren, Tippi. Tippi: A Memoir , William Morrow, 2016, 288 p. ISBN  978-0062469038
• McGilligan, Patrick. Alfred Hitchcock: A Life in Darkness and Light , It Books, 2004 (Reimpressão), 864 p. ISBN  978-0060988272
• Moral, Tony Lee. Hitchcock and the Making of Marnie , Scarecrow Pres, 2013 (edição revisada), 340 p. ISBN  978-0810891074
• Moral, Tony Lee. The Making of The Birds , de Hitchcock , Scarecrow Pres, 2013 (edição revisada), 224 p. ISBN  978-1842439548
• Taylor, John Russell. Hitch: The Life and Times of Alfred Hitchcock , Bloomsbury Reader, 2013, 318 p. ASIN B00BWL8L0C
• Spoto, Donald. Spellbound by Beauty , Three Rivers Press, 2009, 368 p. ISBN  0307351319
• Paul, Louis. Tales from the Cult Film Trenches: Interviews with 36 Actors from Horror, Science Fiction and Exploitation Cinema , McFarland, 2007, 336 p. ISBN  0786429941
• Gambin, Lee. Massacred By Mother Nature: Exploring the Natural Horror Film , Midnight Marquee Press, Inc., 8 de outubro de 2012 ISBN  1936168308

links externos

• Tippi Hedren na IMDb
• Tippi Hedren no banco de dados de filmes TCM