The Turning Point (filme de 1977) - The Turning Point (1977 film)

O ponto de viragem
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Dirigido por Herbert Ross
Escrito por Arthur Laurents
Produzido por Arthur Laurents
Herbert Ross
Nora Kaye
Estrelando Anne Bancroft
Shirley MacLaine
Tom Skerritt
Mikhail Baryshnikov
Leslie Browne
Martha Scott
Marshall Thompson
Anthony Zerbe
Cinematografia Robert Surtees
Editado por William H. Reynolds
Distribuído por 20th Century Fox
Data de lançamento
Tempo de execução
119 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Bilheteria $ 33,6 milhões

The Turning Point é um drama americano de 1977centrado no mundo do balé na cidade de Nova York, escrito por Arthur Laurents e dirigido por Herbert Ross . O filme é estrelado por Shirley MacLaine e Anne Bancroft , junto com Leslie Browne , Mikhail Baryshnikov e Tom Skerritt . O filme foi indicado a onze Oscars , incluindo o de Melhor Filme. O roteiro é umaversão ficcional da família Brown da vida real e da amizade entre as bailarinas Isabel Mirrow Brown (cuja filha, Leslie Browne, estrela o filme) e Nora Kaye .

Enredo

DeeDee Rodgers ( Shirley MacLaine ) deixa a companhia de balé depois de engravidar de Wayne ( Tom Skerritt ), outro dançarino da companhia. Eles se casam e depois se mudam para Oklahoma City para dirigir um estúdio de dança. Emma Jacklin ( Anne Bancroft ) fica com a companhia e eventualmente se torna a primeira bailarina e figura bem conhecida na comunidade do balé.

Enquanto a empresa está em turnê e realiza um show em Oklahoma City, DeeDee e a família vão ver o show e depois fazem uma festa para a empresa em sua casa. O reencontro desperta velhas memórias e as coisas começam a se desfazer.

Na festa, a aspirante a dançarina / filha de DeeDee, Emilia ( Leslie Browne ), que também é afilhada de Emma, ​​é convidada a ter aulas com a empresa no dia seguinte. Depois de fazer aulas com a empresa, Emilia é convidada a ingressar na empresa, mas ela não aceita a oferta imediatamente, pois ela quer pensar sobre isso antes de tomar sua decisão final. DeeDee e Wayne decidem que DeeDee deve ir para Nova York com Emilia, que é bastante tímida e não faz amigos tão facilmente quanto sua irmã mais nova. Enquanto isso, o filho deles, Ethan, consegue uma bolsa de estudos para o programa de verão da empresa, enquanto Wayne e a outra filha ficam em Oklahoma City.

Uma vez em Nova York, eles alugaram vários quartos no Carnegie Hall com Madame Dakharova, uma treinadora de balé. Emilia logo começa um relacionamento com um playboy russo da empresa, Yuri ( Mikhail Baryshnikov ). DeeDee encontra o ex-regente da empresa e tem um caso com ele, o que causa conflito entre Emilia e DeeDee. Enquanto isso, Emma discute com Arnold, o coreógrafo, sobre dar a ela um papel melhor em seu novo balé, que ele recusa e leva Emma a sugerir Emilia para o papel. Também é revelado que Emma está saindo com um homem casado, Carter. Durante o ensaio, Emilia briga com Arnold e sai furiosa, indo a um bar e se embebedando. Ela então aparece para a performance naquela noite ainda bêbada e Emma cuida dela, o que irrita DeeDee. Emilia sofre ao ver Yuri se envolvendo com outra dançarina, Carolyn.

Emma e DeeDee eventualmente entram em um grande conflito. DeeDee se ressente do fato de Emma adorar Emilia, quando ela criticou DeeDee por escolher a vida familiar em vez de sua carreira, enquanto Emma optou por não ter filhos. DeeDee acusa Emma de dizer a ela para engravidar e ter o bebê de Wayne para que Emma pudesse interpretar Anna Karenina , o que Emma mais tarde admite ser verdade.

Eventualmente, mal-entendidos são resolvidos, com Emma e DeeDee resolvendo as coisas depois de uma altercação física. Emília é anunciada a estrela da próxima temporada, e ela e Yuri se combinam e fecham uma parceria profissional e nada mais. Deedee decide que está contente com sua vida e com a decisão que tomou de deixar o balé profissional para ter uma família. Emma aceita que seus dias de atuação estão contados e ela deve assumir um papel diferente dentro da empresa. DeeDee e Emma sobem no palco e relembram juntas.

Elenco

  • Shirley MacLaine como DeeDee Rodgers - uma ex-bailarina da empresa (baseada em Isabel Mirrow )
  • Anne Bancroft como Emma Jacklin - uma bailarina idosa (baseada em Nora Kaye )
  • Tom Skerritt como Wayne Rodgers - um ex-dançarino da empresa, casado com DeeDee (baseado em Kelly Brown)
  • Leslie Browne como Emilia Rodgers - uma jovem bailarina iniciando a formação profissional e tornando-se mulher (baseada em si mesma)
  • Mikhail Baryshnikov como Yuri Kopeikine - o interesse amoroso de playboy de Emilia
  • Martha Scott como Adelaide - uma ex-dançarina, agora chefe da empresa (baseada em Lucia Chase )
  • James Mitchell como Michael Cooke - o diretor artístico da empresa (baseado em Jerome Robbins )
  • Alexandra Danilova como Madame Dakharova - uma treinadora de balé
  • Lisa Lucas como Janina Rodgers - irmã de Emilia (baseada em Elizabeth Brown)
  • Philip Saunders como Ethan Rodgers - irmão de Emilia que faz balé (baseado em Ethan Brown)
  • Antoinette Sibley como Sevilla Haslam - uma bailarina rival
  • Marshall Thompson como Carter - um homem casado com quem Emma está namorando
  • Starr Danias como Carolyn - uma bailarina rival pela qual Yuri troca Emilia
  • Anthony Zerbe como Joe "Rosie" Rosenberg - um ex-maestro casado da companhia com quem DeeDee tem um caso
  • Daniel Levans como Arnold Berger - um coreógrafo obstinado da companhia

Várias atrizes receberam os papéis de Emma e DeeDee, incluindo Audrey Hepburn , Grace Kelly e Doris Day .

Bancroft não tinha experiência anterior em dança, enquanto MacLaine havia começado sua carreira como dançarina de balé e outros tipos. Ela apareceu na Broadway atuando nos musicais Me and Juliet e The Pajama Game .

O título "The Turning Point" é um duplo sentido , significando uma grande mudança na vida de uma pessoa e estar na ponta .

A coreografia do filme foi feita por Alvin Ailey e George Balanchine .

Fundo

Isabel Mirrow Brown e Nora Kaye foram amigas de infância. Seus pais haviam imigrado da Rússia na mesma época e eles moravam no mesmo prédio de arenito em Nova York. Kaye era alguns anos mais velha que Mirrow e a encorajou a treinar. Nora Kaye teve um relacionamento com Jerome Robbins no início dos anos 1950, mas eles nunca se casaram, focando em suas carreiras. Robbins também era um bissexual conhecido.

Isabel Mirrow dançou com o American Ballet Theatre de 1947 a 1953. Nora esteve com a companhia desde seu início em 1939 até 1951, e mais tarde retornou em um papel de liderança. Ao contrário do filme, Isabel não engravidou enquanto estava com a empresa; entretanto, durante esse tempo, Isabel se casou com a dançarina Kelly Brown, que era muito procurada. Lucia Chase era a chefe da empresa quando Isabel e Nora estavam lá.

Kaye continuou a dançar em Nova York com outras companhias e se tornou uma figura mais proeminente no mundo do balé, enquanto Isabel havia parado de se apresentar para se casar e ter filhos. Sua primeira filha, Leslie Browne , nascida em 1957, era afilhada de Nora Kaye . Kaye se casou com o diretor Herbert Ross em 1959. Os dois casais eram amigos íntimos, junto com Arthur Laurents . Kelly Brown, Ross, Kaye e Laurents trabalharam juntos no musical da Broadway I Can Get It For You Wholesale em 1962. Em sua autobiografia, Laurents escreveu que na década de 1940 teve um relacionamento sexual com Nora Kaye.

Em 1965, uma oportunidade de dirigir um estúdio de dança se abriu e Kelly Brown decidiu se mudar com sua família para Phoenix, Arizona (mudou para Oklahoma City no filme). A essa altura, ele e sua esposa já não tinham mais desempenho. Isabel Mirrow Brown não ficou feliz em deixar sua cidade natal, Nova York, e ir para o Arizona, e a mudança causou tensão em seu casamento. Quando sua filha Leslie fez o teste e foi aceita para treinar em Nova York na School of American Ballet (SAB), Isabel voltou para Nova York para cuidar de Leslie, que ainda era adolescente. O filme retrata a experiência de Isabel voltando ao mundo da dança depois de morar em Phoenix e ter quatro filhos (três no filme). Na vida real, ela acabou se divorciando de Kelly Brown, que morreu em 1981 aos 52 anos.

Enquanto estavam no Arizona, os Browns mantiveram contato com seus amigos Nora e Herbert. Mais tarde, em meados dos anos 1970, um roteiro baseado na família Brown foi desenvolvido por Arthur Laurents. Ross dirigiu o filme e co-produziu com sua esposa. Ross, Laurents e Kaye nunca tiveram filhos e passaram a ter um interesse especial por Leslie Browne à medida que ela crescia.

O roteiro era uma versão ficcional da vida dos Browns e da longa amizade entre Isabel e Nora. As partes ficcionais dizem respeito principalmente ao personagem Yuri, que foi criado como um interesse amoroso de Emilia. Originalmente, foi oferecido à bailarina Gelsey Kirkland , que estava no auge da fama na época e namorava Mikhail Baryshnikov (Yuri), o papel de Emilia. Ela rejeitou o papel porque estava lidando com problemas de abuso de substâncias na época e ela "não queria participar de Hollywood". Ross decidiu então que Leslie Browne , que tinha dezenove anos na época, seria capaz de retratar uma versão ficcional de si mesma no filme. Na vida real, Leslie tinha acabado de entrar na ABT em 1976 e estava experimentando as mesmas coisas que retratou na tela. Leslie adicionou um "e" ao seu sobrenome como seu nome artístico para soar mais feminina, depois de ser confundida com um homem em um cartaz.

O roteiro mudou o nome da família de Brown para Rodgers, e todos os nomes, exceto o filho Ethan Brown. O Ethan Brown da vida real mais tarde se tornou solista no American Ballet Theatre , deixando de se apresentar em 2004; ele agora ensina. Na vida real, os Browns tiveram outro filho, Kelly Brown II, que dançou quando criança, mas não treinou profissionalmente como seus irmãos e depois se tornou produtor de cinema. Sua outra filha, Elizabeth Brown (nascida em 1959), também era dançarina, ao contrário do filme, e foi aceita no SAB um ano depois de Leslie. Nora Kaye morreu de câncer em 1987 aos 67 anos. Depois do filme, Leslie Browne se tornou a dançarina principal do American Ballet Theatre na cidade de Nova York de 1986 a 1993 e agora ensina balé. Sua mãe, Isabel, continuou associada ao balé de Nova York e morreu em agosto de 2014 aos 86 anos.

Mais tarde, Herbert Ross dirigiu mais dois filmes com temática de dança, Nijinsky (1980) e Dançarinos (1987), ambos com Leslie Browne .

Arthur Laurents afirmou que uma subtrama importante sobre a homossexualidade de Wayne no roteiro original foi cortada do filme por Herbert Ross e sua esposa. Esta foi a razão pela qual o desenvolvimento do personagem de Wayne não progride de forma constante ao longo do filme.

Recepção

Vincent Canby, do The New York Times, chamou o filme de "um novo filme divertido, um musical antiquado de bastidores transplantado para o mundo do balé por três pessoas que não apenas o conhecem, mas também o amam, com clichês sentimentais e tudo mais". Arthur D. Murphy, da Variety, declarou-o "um dos melhores filmes desta época. É aquele raro exemplo de sinergia em que cada elemento-chave é excelente e o conjunto é um triunfo absoluto." Gene Siskel, do Chicago Tribune, deu ao filme três estrelas e meia em quatro e escreveu: "Em um ano de cinema que será lembrado como o ano do efeito especial de ficção científica, é revigorante ver um filme como 'The Turning Point', que oferece outro tipo de empolgação: o prazer de seguir uma história que você não pode antecipar facilmente. " Charles Champlin do Los Angeles Times declarou: "As atuações de Bancroft e MacLaine são impressionantes, e ambas estão no nível do Oscar ... 'The Turning Point' é uma peça de entretenimento elegante, atenciosa, bem falada e emocionalmente contida . " Gary Arnold, do The Washington Post, chamou o filme de "enormemente atraente" e "um autêntico retrocesso revolucionário: uma representação vívida dos conflitos entre mulheres fortes, capazes, conscientes e obstinadas". Pauline Kael do The New Yorker escreveu: "Como um artifício, o ponto de viragem (como aquele verão sintético em que os heróis adolescentes se transformam em homens) é tão mecânico que é uma construção exposta ... [Laurents] escreve um diálogo expositivo e encharcado no qual as pessoas são revelando verdades uns aos outros para sempre e depois explicando essas verdades - 'The Turning Point' vem com suas próprias notas de rodapé. "

O filme atualmente detém uma pontuação de 63% no Rotten Tomatoes com base em 27 avaliações, com uma classificação média de 6,2 / 10. O consenso diz: " The Turning Point é uma ressuscitação belamente feita dos melodramas da Velha Hollywood com uma dupla atraente em seu centro, mas o roteiro estereotipado impede esta história de realizar seu potencial sinfônico."

Prêmios e indicações

O filme foi indicado para 11 prêmios da Academia , mas não conseguiu ganhar nenhum deles. Junto com The Color Purple , ele compartilha o recorde de receber o maior número de indicações ao Oscar sem uma única vitória.

Prêmio Categoria Nomeado (s) Resultado
Prêmios da Academia Melhor foto Herbert Ross e Arthur Laurents Nomeado
Melhor diretor Herbert Ross Nomeado
Melhor atriz Anne Bancroft Nomeado
Shirley MacLaine Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Mikhail Baryshnikov Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Leslie Browne Nomeado
Melhor Roteiro - Escrito Diretamente para a Tela Arthur Laurents Nomeado
Melhor Direção de Arte Albert Brenner e Marvin March Nomeado
Melhor Cinematografia Robert Surtees Nomeado
Melhor Edição de Filme William H. Reynolds Nomeado
Melhor som Theodore Soderberg , Paul Wells , Douglas O. Williams e Jerry Jost Nomeado
American Cinema Editors Awards Melhor longa-metragem editado William Reynolds Ganhou
British Academy Film Awards Melhor Atriz em Papel Principal Anne Bancroft Nomeado
Prêmio David di Donatello Prêmio David Giovani Mikhail Baryshnikov Ganhou
Prêmios do Directors Guild of America Realização notável na direção de filmes Herbert Ross Nomeado
Golden Globe Awards Melhor Filme - Drama Ganhou
Melhor Atriz em Filme - Drama Anne Bancroft Nomeado
Melhor ator coadjuvante - filme Mikhail Baryshnikov Nomeado
Melhor atriz coadjuvante - filme Leslie Browne Nomeado
Melhor Diretor - Filme Herbert Ross Ganhou
Melhor Roteiro - Filme Arthur Laurents Nomeado
Prêmio de Cinema da Academia do Japão Excelente filme em língua estrangeira Nomeado
Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles Melhor diretor Herbert Ross Ganhou
Prêmio Editores de Cinema de Som Melhor Edição de Som - Diálogo Godfrey Marks Ganhou
Prêmios do National Board of Review Melhor filme Ganhou
Os dez melhores filmes Ganhou
Melhor atriz Anne Bancroft Ganhou
Melhor Ator Coadjuvante Tom Skerritt Ganhou
Prêmio Writers Guild of America Melhor drama escrito diretamente para o roteiro Arthur Laurents Ganhou

Aparências na cultura popular

  • Em um episódio de The Nanny , Fran faz referência ao filme dizendo: "Isso é como aquele filme The Turning Point , só que eles eram dançarinos e um era a mãe e eles eram velhos amigos ... [parece confuso] Eu realmente deveria alugar isso novamente."
  • No livro Summer Sisters de Judy Blume, esse filme gerou uma grande discussão com as duas personagens principais da história, Vix e Caitlin, o que mostrou como as prioridades das garotas eram diferentes.
  • No episódio de That '70s Show intitulado "Fez Dates Donna", Eric, para sua alegria, não pôde levar Donna para ver o filme, já que Donna estava fingindo estar namorando Fez.
  • Em um episódio de Beverly Hills, 90210 ("Pass / Not Pass"), Brenda ( Shannen Doherty ) e Andrea ( Gabrielle Carteris ) interpretam uma cena do filme para sua aula de teatro.
  • No episódio de abertura de Bunheads , Sutton Foster responde ao ouvir a história de vida de sua sogra dizendo "How very Turning Point. "
  • O filme é mencionado no episódio final de Feud: Bette & Joan ("Você quis dizer que todo esse tempo poderíamos ter sido amigos?"); enquanto participava da cerimônia do Oscar de 1978, Bette Davis (Susan Sarandon) elogia o filme para um barman, que pergunta a ela qual dos indicados a "Melhor Filme" daquele ano ela espera ganhar. Davis fala positivamente do filme e de seus temas feministas e chama o filme (e a luta de Bancroft / MacLaine no telhado) de "a história de sua vida".

Referências

  • Lawrence, Greg. Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins. New York: Putnam, 2001. ISBN  0-399-14652-0 .
  • Russo, Vito. O armário de celulóide: a homossexualidade no cinema. New York: Harper, 1987. ISBN  0-06-096132-5 .

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