The Red Shoes (filme de 1948) - The Red Shoes (1948 film)

Os sapatos vermelhos
The Red Shoes (pôster do filme de 1948) .jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por
Roteiro de
Baseado em Os sapatos vermelhos
por Hans Christian Andersen
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Jack Cardiff
Editado por Reginald Mills
Música por Brian Easdale
Processo de cor Technicolor
Distribuído por Distribuidores gerais de filmes (Reino Unido)
Eagle-Lion Films (EUA)
Data de lançamento
Tempo de execução
133 minutos
País Reino Unido
línguas
Francês inglês
Despesas > £ 500.000
Bilheteria > $ 5 milhões (aluguel na América do Norte)

The Red Shoes é um drama britânico de 1948escrito, dirigido e produzido por Michael Powell e Emeric Pressburger . Segue-se Victoria Page ( Moira Shearer ), uma bailarina que se junta ao mundialmente conhecido Ballet Lermontov, propriedade e operado por Boris Lermontov ( Anton Walbrook ), que testa a sua dedicação ao ballet ao fazê-la escolher entre a sua carreira e um romance com o compositor Julian Craster ( Marius Goring ).

O filme marcou a estreia de Shearer, uma bailarina consagrada, e também apresenta Robert Helpmann , Léonide Massine e Ludmilla Tchérina , outras dançarinas renomadas do mundo do balé. O enredo é baseado no conto de fadas homônimo de 1845, de Hans Christian Andersen , e apresenta um balé com o mesmo título, também adaptado da obra de Andersen.

The Red Shoes foi a décima colaboração da equipe de cineastas Powell e Pressburger e a continuação de Black Narcissus de 1947 . Foi originalmente concebido por Powell e o produtor Alexander Korda na década de 1930, de quem a dupla comprou os direitos em 1946. A maioria do elenco eram dançarinos profissionais. As filmagens de The Red Shoes aconteceram em meados de 1946, principalmente na França e na Inglaterra.

Após o lançamento, The Red Shoes foi aclamado pela crítica, especialmente nos Estados Unidos, onde recebeu um total de cinco indicações ao Oscar, incluindo uma vitória de Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Direção de Arte . Ele também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original e foi nomeado um dos 10 Melhores Filmes do Ano pelo National Board of Review . Apesar disso, alguns críticos de dança deram ao filme críticas desfavoráveis, pois sentiram que sua fantástica sequência central impressionista retratava o balé de uma maneira irreal. O filme provou ser um grande sucesso financeiro e foi o primeiro filme britânico da história a arrecadar mais de US $ 5 milhões em aluguel de cinemas nos Estados Unidos.

Retrospectivamente, The Red Shoes é considerado um dos melhores filmes da parceria de Powell e Pressburger e um dos maiores filmes de todos os tempos . Foi eleito o nono maior filme britânico de todos os tempos pelo British Film Institute em 1999. O filme passou por uma extensa restauração digital a partir de 2006 no UCLA Film and Television Archive para corrigir danos significativos aos negativos originais. A versão restaurada do filme foi exibida no Festival de Cinema de Cannes de 2009 e posteriormente emitida em Blu-ray pela The Criterion Collection . Em 2017, uma enquete com 150 atores, diretores, escritores, produtores e críticos da revista Time Out classificou-o como o 5º melhor filme britânico de todos os tempos.

Enredo

Em uma apresentação do Ballet Lermontov na Covent Garden Opera House , o estudante de música Julian está presente para ouvir a partitura do balé Heart of Fire , composta por seu professor, o professor Palmer. Presente separadamente está Victoria 'Vicky' Page, uma jovem dançarina desconhecida de origem aristocrática, com sua tia, Lady Neston. Conforme Heart of Fire avança, Julian reconhece a música como uma de suas próprias composições. Durante a apresentação, o professor Palmer recebe um convite para uma festa pós-balé na residência de Lady Neston, também pedindo a presença de Boris Lermontov, o empresário da empresa . Julian deixa a performance desiludido com o plágio de sua música pelo professor. Lermontov e Vicky se encontram e ele a convida para um ensaio da companhia.

Julian escreveu a Lermontov para explicar as circunstâncias por trás de Heart of Fire , mas depois tenta recuperar a carta. O assistente de Lermontov, Dimitri, frustra todas as tentativas de Julian de entrar na suíte de Lermontov, mas finalmente Lermontov dá a Julian uma audiência. Julian diz que deseja recuperar sua carta antes que Lermontov a tenha visto, exceto que Lermontov já leu a carta. Lermontov pede a Julian para tocar uma de suas obras ao piano. Depois de ouvir Julian tocar, Lermontov percebe que Julian foi o verdadeiro compositor de Heart of Fire . Lermantov contrata Julian como um répétiteur para a orquestra empresa e assistente de condutor da empresa, Livingstone Montague (conhecido coloquialmente para a empresa como 'Livy').

Julian e Vicky chegam para trabalhar no Ballet Lermontov no mesmo dia. Mais tarde, Vicky dança com Ballet Rambert em uma matinê de Swan Lake no Mercury Theatre, Notting Hill Gate , em uma produção com uma companhia liderada por Marie Rambert (que aparece no filme como ela mesma em uma participação especial sem palavras). Assistindo a esta performance, Lermontov percebe seu potencial e convida Vicky para ir com o Ballet Lermontov a Paris e Monte Carlo . Ele decide criar um papel de protagonista para ela em um novo balé, O Balé dos Sapatos Vermelhos , para o qual Julian fornecerá a música.

O Balé dos Sapatos Vermelhos é um sucesso retumbante e Lermontov revitaliza o repertório da companhia com Vicky nos papéis principais e Julian encarregado de compor novas trilhas sonoras. Nesse ínterim, Vicky e Julian se apaixonaram, mas mantenha seu relacionamento em segredo de Lermontov. Lermontov começa a ter sentimentos pessoais por Vicky; ele se ressente do romance entre ela e Julian depois de saber disso. O empresário despede Julian; Vicky deixa a empresa com ele. Eles se casam e moram em Londres, onde Julian trabalha na composição de uma nova ópera.

Algum tempo depois, durante uma viagem, Vicky recebe a visita de Lermontov, que a convence a voltar à companhia para dançar um revival de O Balé dos Sapatos Vermelhos . Na noite de estreia, Julian aparece em seu camarim; ele deixou a estréia de sua ópera em Covent Garden para encontrá-la e levá-la de volta. Lermontov chega; ele e Julian lutam pelo afeto de Vicky, cada um argumentando que seu verdadeiro destino é apenas com ele. Dividida entre seu amor por Julian e sua necessidade de dançar, ela finalmente escolhe o último.

Julian, percebendo que a perdeu, parte para a estação ferroviária; Lermontov consola Vicky e tenta voltar sua atenção para a apresentação da noite. Vicky é escoltada até o palco usando os sapatos vermelhos e, aparentemente sob sua influência, se vira e sai correndo do teatro. Julian, na plataforma da estação ferroviária, corre em sua direção. Vicky salta de uma varanda e cai na frente de um trem que se aproxima, que a atinge. Se isso é suicídio ou assassinato (pelos sapatos vermelhos) é ambíguo. Pouco depois, um abalado Lermontov aparece diante do público para anunciar que, "Miss Page não pode dançar esta noite - nem mesmo em qualquer outra noite". Como sinal de respeito, a empresa apresenta O Ballet dos Sapatos Vermelhos com foco no espaço vazio onde Vicky estaria. Enquanto Vicky sangra até a morte em uma maca, ela pede a Julian que tire os sapatos vermelhos, assim que o balé termina.

Elenco

Na mesma ordem dos créditos de abertura do filme:

Análise

"Arte versus vida"

Um tema central para The Red Shoes é o conflito de um artista entre sua arte e sua vida pessoal. Comentando sobre o tema, o próprio Powell afirmou que o filme é "sobre morrer pela arte, pela arte vale a pena morrer". A estudiosa do cinema Adrienne McLean, no entanto, observa que o salto final de Victoria para a morte não representa adequadamente essa ideia. Em vez disso, McLean afirma que Victoria "parece pressionada por aqueles que ama, que preferem possuí-la a apoiá-la", e que o filme, em última análise, ilustra o impacto que "personalidades implacáveis" podem ter sobre "os mais fracos ou mais recatados".

O acadêmico Peter Fraser, do Cinema Journal , observa que é dessa tensão entre arte e vida que o filme implode seus próprios "mundos narrativos e líricos ... a partir do momento do reconhecimento, quando Vicky olha para seus sapatos vermelhos e sabe que está aí. sua personalidade lírica, seu colapso de dois mundos. " Ele afirma ainda que a interpenetração do lírico sobre a narrativa "altera o próprio sentido da ficção". Essa confusão entre o lírico e a narrativa é representada no final do filme, quando Vicky pula nos trilhos do trem; ela está usando os sapatos vermelhos que usou durante os preparativos do camarim, apesar do fato de que na apresentação sua personagem só os calça no meio do balé. Os próprios Powell e Pressburger discutiram essa idiossincrasia e ela foi sujeita a análises críticas significativas desde então. Powell decidiu que era artisticamente "certo" para Vicky usar os sapatos vermelhos naquele momento, porque se ela não os estivesse usando, isso acabaria com a ambigüidade sobre o motivo de sua morte.

O Balé dos Sapatos Vermelhos

"Tentamos tornar nossa sequência [do balé] tanto subjetiva quanto objetiva. Quando a menina está dançando, ela se sente um pássaro, uma flor, uma nuvem; quando o holofote a atinge, ela se sente sozinha em um pequeno ilha com ondas quebrando ao redor; a figura do maestro se derrete por sua vez na forma do empresário, do mágico, do amante e, por fim, em uma figura feita de jornais ”.

–O diretor de arte Hein Heckroth na estilizada sequência central do balé do filme, 1947

Publicidade ainda mostrando um momento da sequência do Ballet of the Red Shoes

Os sapatos vermelhos são famosos por apresentar uma sequência de balé de 17 minutos (de um balé intitulado O Balé dos Sapatos Vermelhos ) como peça central. A sequência utiliza uma variedade de técnicas fílmicas para fornecer um "elo impressionista" ao conto de fadas de Hans Christian Andersen em que se baseia (e o balé dentro do filme ), bem como as lutas pessoais enfrentadas pela protagonista, Victoria Page, que está dançando o papel principal. McLean observa que o balé não apenas duplica a própria história de Victoria, mas também prenuncia seu amor por Julian, o maestro da orquestra do balé, bem como o ciúme desdenhoso de Lermontov, seu diretor.

Ao longo do balé, metáforas visuais e referências fantásticas à própria vida de Victoria ganham vida na tela, incluindo uma parte em que ela dança com um jornal flutuante que alterna na forma entre o mero papel e a forma humana do personagem de Helpmann; esta é uma referência a um jornal soprado pelo vento que Victoria pisou anteriormente na noite em que descobriu que havia adquirido o papel principal no balé.

Ao contrário do balé cinematográfico filmado convencional, a sequência do balé em The Red Shoes não é um plano contínuo e estático, mas, em vez disso, emprega uma variedade de técnicas de edição, close-ups e efeitos especiais. À medida que o balé avança, McLean observa que a ação da sequência "foguetes da direita para a esquerda do palco, uma série de vinhetas executadas rapidamente alternando com cenários berrantes decorados. Então, como Robert Helpmann, interpretando o amante das meninas, é levado embora à distância por uma multidão, deixando a garota sozinha em seus malditos sapatos vermelhos, a ação se inverte ... para dentro e através da mente subconsciente da bailarina. " Por causa de sua natureza dinâmica e uso excessivo de técnicas cinematográficas, McLean contesta que a sequência do balé seja uma "experiência cinematográfica maior ou mais característica do que uma experiência de dança".

Gênero

A questão do gênero em relação aos Sapatos Vermelhos tem sido uma preocupação recorrente tanto de críticos quanto de estudiosos, já que não se encaixa perfeitamente nos limites de um único gênero. Enquanto as sequências de balé estendidas do filme levaram alguns a caracterizá-lo como um musical , McLean observa que "os sinais convencionais que permitiram que elementos de fantasia ocorressem em outros filmes [musicais] estão ausentes em The Red Shoes ". Fraser contesta que o filme não é emblemático do padrão musical, pois tem uma resolução trágica e violenta, e que é mais bem entendido como um "protótipo de uma variação genérica" ​​emergente da tradição do cinema musical.

O crítico do século 21, Peter Bradshaw, identifica elementos de terror no filme, particularmente em sua sequência central e surreal de balé, que ele compara à "superfície do espelho de Lewis Carroll , através da qual o espectador é transportado para um novo mundo de espanto e terror oculto. "

Produção

Roteiro

O produtor Alexander Korda concebeu um filme com tema de balé em 1934, que ele pretendia que fosse um filme biográfico sobre Vaslav Nijinsky . O projeto nunca se concretizou, mas em 1937 Korda se sentiu novamente inspirado a escrever um filme com tema de balé como um veículo para Merle Oberon , sua futura esposa. Korda, junto com o cineasta Michael Powell , criou um filme baseado na aparência de Oberon, mas, como ela não era uma dançarina habilidosa, Korda sabia que precisaria usar um dublê para qualquer sequência de dança. Korda acabou abandonando o projeto, mudando seu foco para O Ladrão de Bagdá (1940).

Em 1946, Powell e seu parceiro de cineasta Emeric Pressburger compraram os direitos do roteiro que Powell co-escreveu com Korda por £ 9.000. De acordo com Powell, o roteiro original continha significativamente mais diálogos e menos história.

O personagem de Boris Lermontov foi inspirado em parte por Sergei Diaghilev , o empresário que fundou os Ballets Russes , embora também existam aspectos sobre ele retirados das personalidades do produtor J. Arthur Rank e até do próprio diretor Michael Powell . O episódio específico da vida de Diaghilev que supostamente inspirou a caracterização é o fato de ele ter visto Diana Gould, de 14 anos, como parceira de Frederick Ashton na estreia de seu primeiro balé, Leda e o Cisne . Com base nisso, Diaghilev a convidou para se juntar à sua empresa, mas ele morreu antes que esse plano pudesse ser realizado.

Base

A história de Hans Christian Andersen conta como o guardião daltônico da órfã Karen compra para ela um par de sapatos vermelhos inadequados para a cerimônia de confirmação da igreja, mas, quando o erro é descoberto, a proíbe de usá-los. Ela desobedece. Um "velho soldado" aleijado na porta da igreja diz a Karen que eles estão dançando sapatos. Mais tarde, ela os usa para um baile e não consegue parar de dançar. Ela dança dia e noite até que um carrasco, a seu pedido, amputa seus pés; os sapatos dançam com eles. Depois disso, ela mora com a família de um pároco e morre com a visão de finalmente poder entrar para a congregação dominical. Nessa história, os sapatos representam "seu pecado", a vaidade e os prazeres mundanos (implicitamente, a sexualidade feminina) que a distraíram de uma vida de generosidade, piedade e comunidade.

O balé tem três personagens: a Menina, o Menino e o Sapateiro. O Menino, dançado por Robert Helpmann , é inicialmente o namorado da menina; enquanto ela dança, ele se transforma em um esboço em celofane transparente. Mais tarde, ele aparece como a contraparte viva da Imprensa, com "Le Jour" escrito em sua testa ("O Diário") e um alter ego feito de jornais dobrados, então como o príncipe em um triunfante Pas de deux / seis. Finalmente, o Menino aparece como o pároco da aldeia; quando ele desamarra os sapatos vermelhos, a garota morre em seus braços. O sapateiro, dançado por Léonide Massine , é uma figura diabólica muito além do alcance do "velho soldado". Sempre dançando, ele tenta a garota com os sapatos, instala-os por meio da "mágica do cinema" em seus pés, faz parceria com ela brevemente e geralmente se regozija com sua confusão e desespero. A certa altura, ele lidera uma multidão de monstros "primitivos" que a cercam, mas eles a elevam bem alto em uma pose de bailarina triunfante. Ao final, o sapateiro pega os sapatos descartados e os oferece ao público. No contexto do filme, os sapatos representam a escolha de Lermontov para se tornar um grande dançarino, em detrimento das relações humanas normais.

Casting

Moira Shearer, uma bailarina treinada, foi escalada para o papel principal

Powell e Pressburger decidiram desde o início que deveriam usar dançarinos que pudessem atuar em vez de atores que pudessem dançar. Para criar uma sensação realista de uma companhia de balé em ação e para poder incluir um balé de quinze minutos como o ponto alto do filme, eles criaram sua própria companhia de balé usando muitos dançarinos do Royal Ballet .

Ao escalar o papel principal de Victoria Page, Powell e Pressburger procuraram uma dançarina experiente que também pudesse atuar. A bailarina escocesa Moira Shearer foi recomendada por Robert Helpmann , que havia sido escalado para o filme como Ivan Boleslawsky, e também foi nomeado coreógrafo da sequência central do balé; Helpmann havia trabalhado com Shearer antes na produção de seu balé Miracle in the Gorbals . Na época, Shearer estava começando a ascender em sua carreira com a Sadler's Wells Dance Company, dançando sob o comando de Ninette de Valois . Ao ler o roteiro, Shearer recusou a oferta, pois sentia que assumir um papel no cinema teria um impacto negativo em sua carreira de dançarina. Ela também sentiu que o roteiro apresentava uma companhia de balé que era irreal, "totalmente diferente de qualquer companhia de balé que já existiu". Ela lembrou: " Sapatos Vermelhos era a última coisa que eu queria fazer. Lutei por um ano para me afastar daquele filme e não consegui afastar o diretor."

Após a recusa de Shearer ao papel, as bailarinas americanas Nana Gollner e Edwina Seaver testaram para o papel, mas suas habilidades de atuação se mostraram insatisfatórias para Powell e Pressburger. Hazel Court e Ann Todd não dançarinas foram brevemente consideradas antes de Shearer mudar de ideia e decidir aceitar o papel com a bênção de de Valois. Shearer afirmou que de Valois, exasperado com a provação, finalmente a aconselhou a assumir o papel. Powell recontou alternadamente que de Valois era "mais manipulador" no processo e vacilaria em relação a se Shearer teria ou não um lugar na empresa para retornar uma vez que as filmagens estivessem concluídas, o que explica a alegada reflexão prolongada de Shearer sobre se deveria ou não a parte.

Para o papel de Julian Craster, o músico por quem Victoria se apaixona, Marius Goring foi escalado. Enquanto Gõring - na época com cerca de 30 anos - era um pouco velho demais para desempenhar o papel, Powell e Pressburger ficaram impressionados com seu "tato e abordagem altruísta de seu ofício". Eles escalaram Anton Walbrook no papel do diretor de balé dominador de Victoria, Boris Lermontov, por razões semelhantes, pois sentiam que ele era um "ator bem-educado e sensível" que poderia apoiar Shearer em suas cenas emocionais juntos.

As outras dançarinas principais do filme incluíram Léonide Massine (que também atuou como coreógrafa por seu papel como sapateiro em O Balé dos Sapatos Vermelhos ), interpretando a dançarina Grischa Ljubov e Ludmilla Tchérina como a dançarina Irina Boronskaya; o último foi escalado por Powell, que ficou cativado por sua beleza não convencional.

filmando

As filmagens de The Red Shoes aconteceram principalmente em Paris , com a fotografia principal começando em junho de 1947. Jack Cardiff , que havia filmado Black Narcissus de Powell e Pressburger , atuou como diretor de fotografia. O cronograma de filmagem durou cerca de quinze semanas, com um orçamento de £ 300.000. As filmagens também ocorreram em locações em Londres, Monte Carlo e Côte d'Azur . Algumas sequências foram filmadas no Pinewood Studios , incluindo as sequências de palco e orquestra, que foram cenários construídos especificamente para o filme.

"É a maneira como o filme é rodado e editado, o número de close-ups, um manuseio particular das ferramentas da técnica cinematográfica, que cria o drama; há mais revelado pelo método do que qualquer coisa inerente ao contexto dramático das cenas . "

–Critic Adrienne McLean sobre os feitos técnicos do filme

De acordo com o biógrafo Mark Connelly, a filmagem foi bastante copacética, com o elenco e a equipe se divertindo no set. No primeiro dia de filmagem, Powell se dirigiu ao elenco e à equipe: "Faremos coisas que não foram feitas antes, teremos que trabalhar muito - mas sei que valerá a pena." A filmagem da sequência central do filme, O Balé dos Sapatos Vermelhos , levou cerca de seis semanas, de acordo com Shearer, que lembrou que foi concluída no meio da produção. Powell contestou isso, alegando que era a última parte do filme a ser rodada. Filmar o balé se mostrou difícil para dançarinos experientes, que estavam acostumados a se apresentar ao vivo, pois o processo de filmagem exigia que eles gastassem horas se preparando para filmar momentos que às vezes duravam apenas alguns segundos. Shearer lembrou que a sequência do balé foi "tão cinematograficamente elaborada que teríamos sorte se dançássemos por mais de um minuto".

As filmagens ultrapassaram significativamente, totalizando vinte e quatro semanas em vez das quinze planejadas, e o orçamento final disparou para mais de £ 500.000. John Davis, o contador-chefe da The Rank Organization , forçou um corte de £ 10.000 nos salários de Powell e Pressburger devido ao fato do filme estourar o orçamento. Como a filmagem foi estendida muito além do previsto, Powell e Pressburger prometeram ao elenco e à equipe um feriado de quinze dias em setembro.

Coreografia e pontuação

O astro do balé australiano Robert Helpmann coreografou o balé, desempenhou o papel do dançarino principal do Ballet Lermontov e dançou o papel do namorado. Léonide Massine criou sua própria coreografia para seu papel como o Sapateiro. Brian Easdale compôs a música original para o filme, incluindo o balé completo de The Red Shoes . Easdale conduziu a maior parte da música do filme, exceto Ballet of the Red Shoes , onde Sir Thomas Beecham conduziu a trilha sonora e recebeu crédito de destaque na tela. A Royal Philharmonic Orchestra de Beecham foi a orquestra apresentada para o filme.

A partitura de The Red Shoes foi escrita para "se ajustar ao design cinematográfico" e concluída de uma maneira pouco ortodoxa: Easdale compôs a partitura para a sequência central do balé do filme com base em desenhos de cartum e storyboards aprovados por Helpmann, que foram montados na sequência correta . Um total de 120 desenhos foram fornecidos para ajudar a orientar Easdale na escrita de um acompanhamento musical apropriado. À medida que as filmagens da sequência do balé avançavam, os desenhos feitos à mão foram substituídos pelos planos completos correspondentes. Easdale recebeu o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original em 1948 , o primeiro compositor de cinema britânico tão homenageado.

Liberar

Bilheteria

Após seu lançamento inicial no Reino Unido em setembro de 1948, o filme teve baixos ganhos, já que a Rank Organization não podia se dar ao luxo de gastar muito em promoção devido a graves problemas financeiros exacerbados pelas despesas de César e Cleópatra (1945). Além disso, de acordo com Powell, a Organização Rank não entendeu os méritos artísticos do filme, e essa tensão na relação entre os Arqueiros e Rank levou ao fim da parceria entre eles, com os Arqueiros passando a trabalhar para Alexander Korda.

Apesar da falta de publicidade, o filme se tornou o sexto filme mais popular de bilheteria britânica em 1948. De acordo com Kinematograph Weekly, o "maior vencedor" de bilheteria em 1948 na Grã-Bretanha foi The Best Years of Our Lives with Spring em Park Lane sendo o melhor filme britânico e "runners up" sendo It Always Rains on Sunday , My Brother Jonathan , Road to Rio , Miranda , An Ideal Husband , The Naked City , The Red Shoes , Green Dolphin Street , Forever Amber , Life com o pai , The Weaker Sex , Oliver Twist , The Fallen Idol e The Winslow Boy .

O filme estreou nos Estados Unidos em Nova York 's Bijou Theatre em 21 de outubro de 1948, distribuído pela Eagle-Lion Films . Ao final do ano, ela havia arrecadado US $ 2,2 milhões em aluguéis nos Estados Unidos. Ele terminou sua exibição neste teatro em 13 de novembro de 1950, jogando por um total de 107 semanas. O sucesso dessa temporada convenceu a Universal Pictures de que The Red Shoes era um filme que valia a pena e eles assumiram a distribuição nos Estados Unidos em 1951. The Red Shoes se tornou um dos filmes britânicos mais lucrativos de todos os tempos, com um recorde bruto de mais de $ 5 milhões.

Ele obteve um lucro declarado de £ 785.700.

resposta crítica

Folheto promocional do filme

O estudioso de cinema Mark Connelly observa que interpretar a resposta da crítica contemporânea a The Red Shoes é uma "tarefa complicada, já que não há divisões simples entre aqueles que gostaram do filme e aqueles que não gostaram". Connelly conclui que a reação foi notavelmente "complexa e mista". Adrienne McLean afirma da mesma forma que o filme recebeu "apenas críticas mistas" dos críticos de cinema e de balé. Após seu lançamento no Reino Unido, o filme recebeu algumas críticas da imprensa nacional, principalmente dirigidas a Powell e Pressburger pela percepção de que o longa era "indisciplinado e francamente não britânico".

Embora o filme tivesse seus detratores na Grã-Bretanha, foi elogiado por alguns críticos nacionais, como Dilys Powell , que o considerou um "prazer extremo" e "brilhantemente experimental". Escrevendo para o The Monthly Film Bulletin , Marion Eames elogiou as performances de Shearer e Goring, assim como a trilha sonora. O Daily Film Renter publicou uma crítica polêmica, observando que Powell e Pressburger "se atrapalharam com uma boa ideia e seu opulento trabalho treme entre as alturas e as profundezas". Apesar disso, foi eleito o terceiro melhor filme do ano em uma votação dos leitores do Daily Mail , atrás de Spring in Park Lane e Oliver Twist .

A recepção inicial foi mais favorável nos Estados Unidos, onde o filme chamou a atenção do público depois de exibido no circuito de arte dos Estados Unidos.

O principal ponto de discórdia entre os críticos britânicos e americanos foi a percepção de falta de realismo com relação às sequências do balé. O foco desta crítica foi a performance de balé central de 17 minutos do filme, O Balé dos Sapatos Vermelhos : Muitos críticos de dança sentiram que os toques impressionistas da sequência - que incluem alucinações abstratas e manifestações visuais do estado mental de Vicky - prejudicaram os aspectos físicos do balé. A crítica de balé britânica Katherine Sorley Walker também rejeitou a sequência, comentando que marcava "um afastamento da ilusão do balé de palco para os espaços exuberantes e ilimitados que refletem o pensamento da bailarina". Eames fez críticas semelhantes, condenando os elementos subjetivos da sequência por "corromperem a integridade do balé", assim como a coreografia. Philip K. Scheuer do Los Angeles Times , no entanto, elogiou a apresentação do balé no filme, considerando-o "o mais ambicioso - e provavelmente o mais deslumbrante - uso do balé de tipo tradicional em qualquer filme até agora".

Elogios

Instituição Categoria Destinatário (s) Resultado Ref.
Prêmios da Academia Melhor foto Michael Powell , Emeric Pressburger Nomeado
Melhor Roteiro Original Emeric Pressburger Nomeado
Melhor Partitura Original Brian Easdale Ganhou
Melhor Direção de Arte Hein Heckroth , Arthur Lawson Ganhou
Melhor Edição de Filme Reginald Mills Nomeado
BAFTA Film Awards Melhor filme britânico Os sapatos vermelhos Nomeado
Golden Globe Awards Melhor Partitura Original Brian Easdale Ganhou
Conselho Nacional de Revisão Os dez melhores filmes Os sapatos vermelhos Ganhou
Festival de Cinema de Veneza Grande Prêmio Internacional Os sapatos vermelhos Nomeado

Mídia doméstica e restauração

A empresa americana de mídia doméstica The Criterion Collection lançou The Red Shoes em disco laser em 1994 e em DVD em 1999.

Comparação antes e depois do filme ilustrando sua restauração

Os esforços para restaurar os sapatos vermelhos começaram no início dos anos 2000. Com a arrecadação de fundos liderada por Martin Scorsese e sua editora de longa data (e viúva de Powell), Thelma Schoonmaker , Robert Gitt e Barbara Whitehead iniciaram formalmente a restauração no outono de 2006 no UCLA Film and Television Archive , junto com a ajuda do United States Film Fundação . Gitt, o diretor de preservação do Arquivo da UCLA, supervisionou a restauração, auxiliando Whitehead na revisão de cada quadro individual do filme - 192.960 na impressão, 578.880 no negativo tripartido. Os negativos originais sofreram danos extensos, incluindo encolhimento e danos de mofo . Como os danos aos negativos foram tão significativos, a restauração digital foi o único método viável de reabilitar o filme. A restauração digital 4K foi concluída com a ajuda da Prasad Corporation e da Warner Bros. Motion Picture Imaging para remover sujeira, arranhões e outras falhas. Métodos digitais também foram utilizados para remover estalos, estalos e chiados de fundo da trilha sonora ótica original do filme .

A versão recém-restaurada de The Red Shoes teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes de 2009 . Vários meses depois, em outubro de 2009, a ITV Films lançou a versão restaurada em Blu-ray no Reino Unido. Em 20 de julho de 2010, a Criterion Collection relançou o filme em seu estado restaurado em DVD e Blu-ray. Revendo o Criterion Blu-ray, que inclui uma demonstração ilustrativa da restauração do filme, Stuart Galbraith do DVD Talk se referiu às comparações de "antes e depois" como "chocantes e encorajadores ao mesmo tempo".

Em 11 de agosto de 2021, a Criterion anunciou seus primeiros lançamentos 4K Ultra HD, uma lista de seis filmes, que incluirá The Red Shoes . O critério indicava que cada título estará disponível em um pacote combinado 4K UHD + Blu-ray, incluindo um disco 4K UHD do filme, bem como o filme e recursos especiais no Blu-ray associado. O lançamento em 4K UHD de The Red Shoes será lançado em 14 de dezembro de 2021.

Outras mídias

Adaptação para teatro musical

O filme foi adaptado por Jule Styne (música) e Marsha Norman (livro e letras) para um musical da Broadway , dirigido por Stanley Donen . The Red Shoes estreou em 16 de dezembro de 1993 no Gershwin Theatre , com Steve Barton no papel de Boris Lermontov, Margaret Illmann no papel de Victoria Page e Hugh Panaro no papel de Julian Craster. A coreografia de Lar Lubovitch recebeu o prêmio Astaire do TDF , mas o musical fechou após 51 pré-estréias e apenas cinco apresentações.

"The Red Shoes" também é citado em A Chorus Line e sua adaptação para o cinema de 1985 por ter inspirado vários dos personagens a se tornarem dançarinos.

Adaptação de balé

O filme foi adaptado como balé coreografado por Matthew Bourne e estreou em dezembro de 2016 em Londres. A produção usou música de Bernard Herrmann , incluindo 'Vertigo', no lugar da trilha sonora ganhadora do Oscar de Brian Easdale no filme de 1948.

Trabalhos inspirados no filme

A música e o álbum de Kate Bush , The Red Shoes, foram inspirados no filme. A música foi posteriormente usada em um filme The Line, the Cross and the Curve (1993) feito por Kate Bush, estrelado por Miranda Richardson e Lindsay Kemp , que faz referência ao filme original.

O filme de 1952, O Pássaro de Fogo , dirigido por Hasse Ekman , é em grande parte uma homenagem aos Sapatos Vermelhos .

Em 2005, o Ballet Ireland produziu Diaghilev and the Red Shoes , uma homenagem a Sergei Diaghilev , o empresário do balé que fundou a Ballets Russes , composta por trechos de obras que ficaram famosas por aquela companhia seminal. Um trecho do balé The Red Shoes foi incluído, uma vez que Diaghilev foi uma inspiração para o personagem Lermontov. O romance de 2012, Letters from Yelena , do escritor britânico Guy Mankowski , teria sido influenciado pelo filme. Em 2013, o cantor e compositor coreano IU lançou Modern Times , que apresentava o single "The Red Shoes", cujas letras foram inspiradas no conto de fadas e cujo videoclipe foi adaptado do filme.

Legado

Retrospectivamente, é considerado um dos melhores filmes da parceria de Powell e Pressburger e , em 1999, foi eleito o 9º maior filme britânico de todos os tempos pelo British Film Institute . Nos anos seguintes, ganhou status de filme cult e filme de dança arquetípico. Em 2017, uma enquete com 150 atores, diretores, escritores, produtores e críticos da revista Time Out classificou-o como o 5º melhor filme britânico de todos os tempos. Cineastas como Brian De Palma , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola e Steven Spielberg o consideraram um de seus filmes favoritos de todos os tempos, e Roger Ebert o incluiu em sua lista de Grandes Filmes .

O filme é particularmente conhecido pela sua cinematografia e principalmente pelo uso do Technicolor . Na introdução de The Criterion Collection DVD de Jean Renoir 's The River , Scorsese considera The Red Shoes e The River a ser os dois filmes a cores mais bonitas.

Veja também

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

links externos