The Lodger: A Story of the London Fog -The Lodger: A Story of the London Fog

The Lodger: A Story of the London Fog
The Lodger 1927 Poster.jpg
DVD pirata dos EUA que associa o filme com Hitchcock's Murder! (1930)
Dirigido por Alfred Hitchcock
Roteiro de Eliot Stannard
Baseado em The Lodger
por Marie Belloc Lowndes
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Gaetano di Ventimiglia
Editado por Ivor Montagu
produção
empresa
Distribuído por Woolf & Freedman Film Service
Data de lançamento
Tempo de execução
90 minutos (restauração de 2012)
País Reino Unido
Língua Filme mudo com intertítulos em inglês
Despesas RU £ 12.000

The Lodger: A Story of the London Fog é um thriller mudo britânico de 1927dirigido por Alfred Hitchcock e estrelado por Marie Ault , Arthur Chesney, June Tripp , Malcolm Keen e Ivor Novello . Terceiro longa-metragem de Hitchcock, foi lançado em 14 de fevereiro de 1927 em Londres e em 10 de junho de 1928 em Nova York. Baseado no romance de 1913 The Lodger de Marie Belloc Lowndes e na peça Who Is He? co-escrito por Belloc Lowndes, o filme é sobre a busca por um assassino em série parecido com" Jack, o Estripador "em Londres.

Enredo

Uma jovem loira, com os cabelos dourados iluminados, grita. Ela é a sétima vítima de um assassino em série conhecido como "O Vingador", que tem como alvo jovens mulheres loiras nas noites de terça-feira.

Naquela noite, Daisy Bunting ( June Tripp ), uma modelo loira, está em um desfile de moda quando ela e as outras showgirls ficam sabendo da notícia. As loiras ficam horrorizadas, escondendo os cabelos com perucas ou chapéus escuros. Daisy volta para casa para seus pais, Sr. e Sra. Bunting (Arthur Chesney e Marie Ault ), e seu namorado policial, Joe ( Malcolm Keen ); eles têm lido sobre o crime no jornal.

Um belo rapaz ( Ivor Novello ), com forte semelhança com a descrição do assassino, chega à casa e pergunta sobre o quarto para alugar. A Sra. Bunting mostra a ele o quarto, que é decorado com retratos de belas jovens loiras. O homem é bastante reservado, o que intriga a Sra. Bunting. No entanto, ele voluntariamente paga a ela um mês de aluguel adiantado e pede apenas um pouco para comer. A Sra. Bunting fica surpresa ao ver que o inquilino está virando todos os retratos para ficar de frente para a parede - ele educadamente pede que sejam removidos. Daisy entra para remover os retratos e uma atração começa a se formar entre Daisy e o inquilino. As mulheres voltam para o andar de baixo, onde ouvem os passos pesados ​​do inquilino enquanto ele anda de um lado para o outro.

A relação entre Daisy e o inquilino recluso gradualmente se torna séria, e Joe, recentemente designado para o caso do Vingador, começa a se ressentir disso. Na terça-feira seguinte, a Sra. Bunting é acordada tarde da noite pelo inquilino que sai de casa. Ela tenta vasculhar o quarto dele, mas um pequeno armário está bem trancado. De manhã, outra menina loira é encontrada morta, logo virando a esquina.

A polícia observa que os assassinatos estão se movendo em direção ao bairro dos Buntings. A Sra. Bunting diz ao marido que acredita que o inquilino é o Vingador, e os dois tentam impedir que Daisy fique com ele. Na próxima terça à noite, Daisy e o inquilino escapam para um encontro noturno. Joe os rastreia e os confronta; Daisy termina com Joe. Joe começa a juntar as peças dos eventos das semanas anteriores e se convence de que o inquilino é de fato o Vingador assassino.

Com um mandado em mãos e dois colegas policiais a reboque, Joe retorna para fazer uma busca no quarto do inquilino. Eles encontram uma bolsa de couro contendo uma arma, um mapa traçando a localização dos assassinatos do Vingador, recortes de jornais sobre os ataques e uma fotografia de uma bela mulher loira. Joe reconhece esta mulher como a primeira vítima do Vingador. O inquilino é preso, apesar dos protestos de Daisy, mas consegue fugir noite adentro. Daisy sai e o encontra, algemado, sem casaco e tremendo. Ele explica que a mulher na fotografia era sua irmã, uma bela debutante assassinada pelo Vingador em um baile a que ela havia comparecido; ele havia jurado à sua mãe moribunda que levaria o assassino à justiça.

Daisy leva o inquilino a um bar e lhe dá conhaque para aquecê-lo, escondendo suas algemas com uma capa. Os moradores locais, desconfiados da dupla, perseguem-nos, rapidamente juntando números até que se tornem uma verdadeira turba de linchamento. O inquilino é cercado e espancado, enquanto Daisy e Joe, que acabam de ouvir do quartel-general que o verdadeiro Vingador foi capturado, tentam em vão defendê-lo. Quando tudo parece perdido, um jornaleiro interrompe com a notícia de que o verdadeiro Vingador foi preso. A multidão solta o inquilino, que cai nos braços de Daisy à espera. Algum tempo depois, mostra-se que o inquilino se recuperou totalmente dos ferimentos e ele e Daisy estão vivendo felizes juntos como um casal.

Temas comuns de Hitchcock

O Lodger continua os temas dos trabalhos anteriores e futuros de Hitchcock; de acordo com Phillip French, escrevendo no The Guardian , Hitchcock faz fronteira com temas do "fascínio pela técnica e resolução de problemas, a obsessão por loiras, o medo da autoridade, a ambivalência em relação à homossexualidade", no Lodger.

Elenco

Alfred Hitchcock cameo : Alfred Hitchcock aparece sentado em uma mesa na redação de costas para a câmera e enquanto opera um telefone (5:33 minutos de filme). Esta é a primeira participação especial reconhecível de Alfred Hitchcock em um filme, e se tornou uma prática padrão para o restante de seus filmes. Hitchcock disse que sua participação ocorreu porque o ator que deveria fazer o papel da operadora de telefonia não apareceu, então Hitchcock o substituiu. O estudioso de cinema William Rothman observa que a participação especial de Hitchcock por trás é filmada de maneira muito semelhante à do próprio inquilino titular . De acordo com algumas fontes, incluindo François Truffaut , Hitchcock faz outra aparição no final deste filme na multidão enfurecida que vem atacar The Lodger , mas isso é contestado (2017).

Pré-produção

The Lodger é baseado em um romance homônimo de Marie Belloc Lowndes , sobre os assassinatos de Jack, o Estripador , e na peça Who Is He? , uma adaptação cômica do romance do dramaturgo Horace Annesley Vachell que Hitchcock viu em 1915.

A notícia do filme foi anunciada pela imprensa britânica no início de 1926 e Ivor Novello foi anunciado como o protagonista em fevereiro. Originalmente, o objetivo do filme era terminar com ambigüidade sobre se o inquilino era inocente ou não. No entanto, quando Ivor Novello foi escalado para o papel, o estúdio exigiu alterações no roteiro. Hitchcock lembrou:

Eles não deixariam Novello nem mesmo ser considerado um vilão. O ângulo da publicidade venceu, e tivemos que mudar o roteiro para mostrar que sem dúvida ele era inocente.

No final das contas, Hitchcock seguiu essas instruções, mas evitou mostrar o verdadeiro vilão na tela.

Still do filme

Fotografia principal

As filmagens começaram em 25 de fevereiro de 1926 e a fotografia principal foi concluída em 6 semanas. Hitchcock praticava métodos de filme que espelhavam o expressionismo alemão, portanto, as cenas não duravam muito mais do que três minutos. De acordo com a atriz June Tripp: "Recém-chegado de Berlim, Hitch estava tão imbuído do valor de ângulos de câmera incomuns e efeitos de iluminação com os quais criar e sustentar um suspense dramático que muitas vezes uma cena que não passava por mais de três minutos na tela tire uma manhã para atirar. "

Estilo de direção e cinematografia

Ao desenvolver o estilo de direção, que é bastante evidente em todo o trabalho de Hitchcocks, no enquadramento das cenas Hitchcock foi fortemente influenciado pelo terror do pós-guerra, agitação social e o medo emocional da anormalidade e da loucura. O filme é totalmente silencioso, porém a narrativa visual é tão evidente no filme que as palavras não foram necessárias. O expressionismo alemão dependia da obscuridade do filme e uma tomada memorável em particular se destacou. Acontece quando o "Bunting olha apreensivo para o teto da cozinha, ouvindo o inquilino andando de um lado para o outro na sala de cima. O teto fica transparente e, de baixo, vemos Novello andando para frente e para trás (através de uma espessa lâmina de vidro temperado). " Hitchcock desenvolve um ritmo exigente nessa cena, sempre usando os planos para manter o público alerta. Antecipação e suspense são habilidades pelas quais ele é conhecido e ficam bem evidentes neste filme. De acordo com a crítica da Criterion Collection de Phillip Kemp, esta cena foi composta por "sessenta e cinco fotos em pouco mais de seis minutos, sem cartões de título para interromper. Alguns ângulos de câmera desconcertantes, incluindo um direto para baixo da escada, como vemos o inquilino desencarnado mão deslizando pelo corrimão. "

Outro elemento estilístico desenvolvido durante a fotografia principal do filme foi a participação especial de Hitchcock original. Hitchcock é conhecido por aparecer brevemente em muitos de seus filmes; em The Lodger, ele pode ser visto de costas para a câmera na cena de abertura da redação.

A previsão também é usada neste filme. No início do filme, o quarto do inquilino é mostrado repleto de pinturas de mulheres loiras nuas de Edward Burne-Jones que são como as vítimas loiras do Vingador , embora brevemente vistas, entre elas está uma pintura de São Jorge libertando uma mulher de ser sacrificada implicando que ele não é o verdadeiro assassino.

Imagem publicitária de Ivor Novello

Pós-produção

Ao ver o filme finalizado de Hitchcock, o produtor Michael Balcon ficou furioso e quase o arquivou, junto com a carreira de Hitchcock. Após considerável discussão, um acordo foi alcançado e o crítico de cinema Ivor Montagu foi contratado para salvar o filme. Hitchcock inicialmente ficou ressentido com a intrusão, mas Montagu reconheceu a habilidade técnica e artística do diretor e fez apenas pequenas sugestões, principalmente em relação aos cartões de título e à refilmagem de algumas cenas menores.

O estudioso de Hitchcock Donald Spoto , que não tinha visto os dois filmes anteriores do diretor, descreveu The Lodger como "a primeira vez que Hitchcock revelou sua atração psicológica pela associação entre sexo e assassinato, entre êxtase e morte." Spoto também declarou: "A afirmação de Montagu de que a edição de Hitchcock continha até 500 intertítulos parece provavelmente um exagero, mas ele trabalhou com o diretor durante os meses de verão para tornar o filme mais rígido. Uma das outras melhorias foi contratar o artista americano Edward McKnight Kauffer para criar os cartões de título triangulares animados. "

Uma exibição comercial bem-sucedida do filme reeditado em setembro superou as objeções anteriores de Woolf e seu sucesso teatral permitiu o lançamento no Reino Unido do filme anterior de Hitchcock, The Mountain Eagle .

Significado e legado

Após o lançamento, o filme foi um sucesso comercial e de crítica. Em uma resenha do filme na revista britânica Bioscope, foi chamado de "a melhor produção britânica já feita". No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme detém uma taxa de aprovação de 96% com base em 25 resenhas, com uma média de 7,70 / 10.

O Lodger deu continuidade aos temas que percorreriam grande parte dos trabalhos posteriores de Hitchcock, como um homem inocente fugindo por algo que não fez. Hitchcock teria assistido a filmes contemporâneos de Murnau e Lang , cuja influência pode ser vista nos ângulos de câmera ameaçadores e na iluminação claustrofóbica. Embora Hitchcock tivesse feito dois filmes anteriores, nos anos posteriores o diretor se referia a The Lodger como o primeiro verdadeiro "filme de Hitchcock". Começando com The Lodger , Hitchcock ajudou a moldar o gênero de suspense moderno no cinema.

Depois de chegar aos Estados Unidos em 1940, Hitchcock se envolveu na realização de uma adaptação para o rádio do filme com Herbert Marshall , Edmund Gwenn e Lurene Tuttle . A adaptação foi revisada pela Variety : "Hitchcock é um diretor com um ouvido excepcionalmente aguçado. Ele consegue seus resultados por meio de uma surra rítmica do sistema nervoso semelhante a Ravel. Música, efeitos sonoros, os vários equivalentes de sapatos rangendo, respiração profunda, desencarnado vozes são misturadas na narração da história com um acúmulo crescente de pequenos toques descritivos que transformam a tensão em uma pirâmide. " Esta adaptação mantém o final do romance original em vez do filme e deixa em aberto se o inquilino foi o assassino ou não.

Hitchcock tentou outra adaptação; no início de 1942, o Los Angeles Times relatou que ele estava considerando embarcar em um remake colorido de The Lodger após a conclusão de Saboteur (1942), mas não conseguiu obter os direitos do filme. "

Hoje, The Lodger é tipicamente visto como o maior filme mudo de Hitchcock.

Preservação e status de vídeo doméstico

Em comemoração ao 100º aniversário do nascimento de Hitchcock, uma trilha sonora orquestral foi composta por Ashley Irwin. A gravação da partitura pelo compositor com o Deutsches Filmorchester Babelsberg foi transmitida pela rede de TV ARTE na Europa em 13 de agosto de 1999. Sua primeira apresentação ao vivo foi realizada em 29 de setembro de 2000 no Nikolaisaal em Potsdam pelo Deutsches Filmorchester Babelsberg sob a direção de Scott Lawton .

Após várias restaurações anteriores, uma restauração digital recentemente tingida de The Lodger foi concluída em 2012 como parte do projeto de £ 2 milhões "Save the Hitchcock 9" do BFI para restaurar todos os filmes mudos sobreviventes do diretor.

Como outros filmes britânicos de Hitchcock, todos com direitos autorais em todo o mundo, The Lodger foi fortemente pirateado em vídeo caseiro. Apesar disso, vários lançamentos licenciados e restaurados apareceram em DVD, Blu-ray e serviços de vídeo sob demanda em todo o mundo da Network Distributing no Reino Unido, MGM e Criterion nos Estados Unidos, entre outros.

Referências

links externos