O Evangelho Segundo São Mateus (filme) - The Gospel According to St. Matthew (film)

O Evangelho Segundo Mateus
Pasolini Gospel Poster.jpg
Pôster original italiano de lançamento
Dirigido por Pier Paolo Pasolini
Escrito por Pier Paolo Pasolini
Baseado em Evangelho de Mateus
Produzido por Alfredo Bini
Estrelando Enrique Irazoqui
Cinematografia Tonino Delli Colli
Editado por Nino Baragli
Música por Luis Enríquez Bacalov
produção
empresas
Arco Film
Lux Compagnie Cinématographique de France
Distribuído por Titanus Distribuzione
Data de lançamento
Tempo de execução
137 minutos
País Itália
Língua italiano

O Evangelho Segundo São Mateus ( italiano : Il vangelo secondo Matteo ) é um drama bíblico italiano de 1964noestilo neorrealista , escrito e dirigido por Pier Paolo Pasolini . É uma versão cinematográfica da história de Jesus (retratado pelo ator não profissional Enrique Irazoqui ) de acordo com o Evangelho de Mateus , desde a Natividade até a Ressurreição . O diálogo é retirado diretamente do Evangelho de Mateus , pois Pasolini achava que "as imagens nunca poderiam atingir as alturas poéticas do texto". Ele supostamente escolheu o Evangelho de Mateus em vez dos outros porque decidiu que " João era muito místico, Marcos muito vulgar e Lucas muito sentimental".

O filme é considerado um clássico do cinema mundial e do gênero neorrealista. Após o lançamento inicial, ganhou o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cinema de Veneza e três prêmios Nastro d'Argento , incluindo Melhor Diretor . Ele também foi indicado para três prêmios da Academia . Em 2015, o jornal L'Osservatore Romano da Cidade do Vaticano classificou-o como o melhor filme sobre Cristo já feito.

Enredo

Na Galiléia, durante o Império Romano , Jesus de Nazaré viaja pelo país com seus discípulos, curando cegos, ressuscitando mortos, exorcizando demônios e proclamando a chegada do Reino de Deus e a salvação de Israel. Ele afirma ser o Filho de Deus e, portanto, o profetizado Messias de Israel, o que o coloca em confronto direto com os líderes do templo judeu. Ele é preso, entregue aos romanos e acusado de sedição contra o Estado romano, da qual é declarado inocente pelo governador romano da Judéia, mas é, no entanto, crucificado a mando dos líderes do Templo. Ele ressuscitou dos mortos após três dias.

Fundida

Produção

Antecedentes e pré-produção

Em 1963, a figura de Cristo apareceu no Pier Paolo Pasolini 's curta-metragem La ricota , incluída no filme omnibus RoGoPaG , o que levou a controvérsia e uma pena de prisão para o conteúdo alegadamente blasfema e obscena no filme. De acordo com o livro Pasolini Requiem de Barth David Schwartz (1992), o ímpeto para o filme ocorreu em 1962. Pasolini aceitou o convite do Papa João XXIII para um novo diálogo com artistas não católicos, e posteriormente visitou a cidade de Assis para participar um seminário em um mosteiro franciscano lá. A visita papal causou engarrafamentos na cidade, deixando Pasolini confinado em seu quarto de hotel; lá, ele encontrou uma cópia do Novo Testamento . Pasolini leu os quatro Evangelhos direto e afirmou que adaptar um filme de um deles "jogou na sombra todas as outras idéias de trabalho que eu tinha na cabeça". Ao contrário das representações cinematográficas anteriores da vida de Jesus, o filme de Pasolini não embeleza o relato bíblico com quaisquer invenções literárias ou dramáticas, nem apresenta um amálgama dos quatro Evangelhos (filmes subsequentes que aderem o mais próximo possível a um relato do Evangelho são de 1979 Jesus , baseado no Evangelho de Lucas e no Evangelho de João , de 2003 ). Pasolini afirmou que decidiu "refazer o Evangelho por analogia" e os diálogos esparsos do filme vêm diretamente da Bíblia.

Dada a conhecida reputação de Pasolini como ateu , homossexual e marxista , a natureza reverencial do filme foi uma surpresa, especialmente depois da polêmica de La ricotta . Numa conferência de imprensa em 1966, Pasolini foi questionado por que ele, um incrédulo, havia feito um filme que tratava de temas religiosos; sua resposta foi: "Se você sabe que sou um descrente, então me conhece melhor do que eu mesmo. Posso ser um descrente, mas sou um descrente que tem nostalgia de uma crença." Portanto, ele coloca sua crítica em um pano de fundo de pura preocupação religiosa pelo papel assumido pela Igreja, a organização, durante séculos.

Sobre a ideia da analogia, Pasolini enfatizou sua intenção de não reproduzir exatamente um Cristo histórico e casual, mas projetar sobre essa figura a sociedade atual do sul da Itália, um Cristo após 2.000 anos de construção narrativa. Como ele explicou,

Junto com este método de reconstrução por analogia, encontramos a ideia de mito e epopeias [...] então ao narrar a história de Cristo, eu não reconstruí Cristo tal como ele realmente era. Se eu tivesse reconstruído a história de Cristo como ela realmente era, não teria feito um filme religioso, pois não sou crente. Não acho que Cristo fosse filho de Deus. Eu teria feito uma reconstrução positivista ou marxista, se houvesse, então, na melhor das hipóteses, a vida de um dos cinco ou seis mil santos que pregavam naquele momento na Palestina. No entanto, eu não queria fazer isso, não me interessa profanações: é uma moda que detesto, é pequeno-burguês. Quero consagrar as coisas de novo, porque isso é possível, quero remitologizar. Eu não queria reconstruir a vida de Cristo como ela realmente era, eu queria fazer a história de Cristo mais dois mil anos de contação de histórias cristãs sobre a vida de Cristo, pois são os dois mil anos de história cristã que mitificaram isso biografia, uma que, como tal, teria sido virtualmente insignificante de outra forma. Meu filme é a vida de Cristo após dois mil anos de histórias sobre a vida de Cristo. Isso é o que eu tinha em mente.

O filme foi dedicado a João XXIII. O anúncio nos créditos iniciais diz que se trata de "dedicato alla cara, lieta, familiare memoria di Giovanni XXIII" ( "dedicada à querida, alegre e familiar memória do Papa João XXIII" ). Pasolini foi particularmente crítico com o novo Papa Paulo VI (1963), num momento em que elaborava um storyboard para o seguimento do filme, desta vez sobre o Apóstolo Paulo . O projeto previsto para 1966–1967 nunca decolou, mas estava avançado.

Filmagem e estilo

Pasolini empregou muitas das técnicas do neo-realismo italiano na realização de seu filme. A maioria dos atores que ele contratou eram não profissionais. Enrique Irazoqui ( Jesus ) era um estudante de economia de 19 anos da Espanha e um ativista comunista, enquanto o restante do elenco era composto principalmente de moradores de Barile , Matera e Massafra , onde o filme foi rodado (Pasolini visitou a Terra Santa, mas considerou os locais inadequados e "comercializados"). Seu reconhecimento de locações na Terra Santa está documentado no documentário de longa-metragem, Location Hunting in Palestine , lançado um ano depois. Pasolini lançou sua própria mãe, Susanna, como a velha mãe de Jesus . O elenco também incluiu intelectuais notáveis ​​como os escritores Enzo Siciliano e Alfonso Gatto , os poetas Natalia Ginzburg e Rodolfo Wilcock e o filósofo Giorgio Agamben . Além da fonte bíblica original, Pasolini usou referências a "2.000 anos de pintura e esculturas cristãs" ao longo do filme. A aparência dos personagens também é eclética e, em alguns casos, anacrônica, lembrando representações artísticas de diferentes épocas (os trajes dos soldados romanos e dos fariseus , por exemplo, são influenciados pela arte renascentista , enquanto a aparência de Jesus foi comparada a tanto na arte bizantina quanto na obra do artista expressionista Georges Rouault ). Pasolini mais tarde descreveu o filme como "a vida de Cristo mais 2.000 anos de contação de histórias sobre a vida de Cristo".

Pasolini descreveu sua experiência ao filmar O Evangelho Segundo Mateus como muito diferente de seus filmes anteriores. Ele afirmou que, embora seu estilo de filmagem em seu filme anterior, Accattone, fosse "reverente", quando seu estilo de filmagem foi aplicado a uma fonte bíblica "saiu retórico. ... E então, quando eu estava filmando a cena do batismo perto de Viterbo, desisti todos os meus preconceitos técnicos, comecei a usar o zoom, usei novos movimentos de câmera, novos frames que não eram reverentes, mas quase documentários [combinando] uma severidade quase clássica com os momentos que são quase godardianos , por exemplo nas duas provas de Cristo filmado como ' cinema verite '. ... A questão é que ... eu, um descrente, estava contando a história através dos olhos de um crente. A mistura no nível da narrativa produziu a mistura estilisticamente. "

Música

A trilha do filme, organizada por Luis Enríquez Bacalov , é eclética ; variando de Johann Sebastian Bach (por exemplo, Missa em Si menor e Paixão de São Mateus ) a Odetta (" Às vezes, eu me sinto como uma criança sem mãe "), ao Cego Willie Johnson ("A escuridão era a noite, o frio era o chão "), ao Declaração cerimonial judaica " Kol Nidre " e a " Gloria " da Congolesa Missa Luba . Pasolini afirmou que toda a música do filme era de natureza sagrada ou religiosa de todas as partes do mundo e de múltiplas culturas ou sistemas de crenças. Bacalov também compôs várias faixas musicais originais.

Recepção

O primeiro-ministro italiano Aldo Moro e Pier Paolo Pasolini juntos em Veneza na estreia do filme em 1964.

O filme recebeu críticas positivas da maioria dos críticos, incluindo vários críticos cristãos. Philip French chamou-o de "um filme nobre" e Alexander Walker disse que "ele domina a imaginação histórica e psicológica como nenhum outro filme religioso que eu já vi. E com toda a sua aparente simplicidade, é visualmente rico e contém dicas estranhas e perturbadoras e subtons sobre Cristo e sua missão. "

Alguns críticos de cinema marxistas, no entanto, escreveram críticas desfavoráveis. Oswald Stack criticou as "concessões abjetas do filme à ideologia reacionária ". Em resposta às críticas da esquerda, Pasolini admitiu que, em sua opinião, "há alguns momentos horríveis dos quais me envergonho ... O milagre dos pães e dos peixes e Cristo andando sobre as águas são repugnantes pietismo ". Ele também afirmou que o filme foi "uma reação contra o conformismo do marxismo. O mistério da vida e da morte e do sofrimento - e particularmente da religião ... é algo que os marxistas não querem considerar. Mas são e sempre foram questões de grande importância para o ser humano. "

O Evangelho Segundo Mateus foi classificada como número 10 (em 2010) eo número 7 (em 2011) nas Artes e Fé site do Top 100 Films, também está na lista do Vaticano de 45 grandes filmes e Roger Ebert Grande lista de Filmes 's.

O filme tem atualmente uma taxa de aprovação de 94% no agregador de críticas Rotten Tomatoes , com 32 críticas "frescas" e 2 "podres".

Prêmios

No 25º Festival Internacional de Cinema de Veneza , O Evangelho Segundo Mateus foi exibido na competição para o Leão de Ouro e ganhou o Prêmio OCIC e o Leão de Prata. Na estreia do filme, uma multidão se reuniu para vaiar Pasolini, mas o aplaudiu depois que o filme acabou. Posteriormente, o filme ganhou o Grande Prêmio do International Catholic Film Office.

O filme foi nomeado para o Prêmio da ONU no 21º British Academy Film Awards .

O Evangelho Segundo Mateus foi lançado nos Estados Unidos em 1966 e foi indicado a três Oscars : Direção de Arte ( Luigi Scaccianoce ), Figurino ( Danilo Donati ) e Pontuação .

Versões alternativas

O lançamento em DVD da Região 1 de 2007 da Legend Films apresenta uma versão colorida e dublada em inglês do filme, além da versão original em preto e branco em italiano. (A versão dublada em inglês é significativamente mais curta do que a original, com um tempo de execução de 91 minutos - cerca de 40 minutos a menos que a versão padrão.)

Referências

Leitura adicional

  • Bart Testa, "Para Filmar um Evangelho ... e Advento do Estranho Teórico", em Patrick Rumble e Bart Testa (eds.), Pier Paolo Pasolini: Contemporary Perspectives. University of Toronto Press, Inc., 1994, pp. 180–209. ISBN  0-8020-7737-4 .
  • "Pasolini, Il Cristo dell'Eresia (Il Vangelo secondo Matteo). Sacro e censura nel cinema di Pier Paolo Pasolini (Edizioni Joker, 2009) por Erminia Passannanti, ISBN  978-88-7536-252-2

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