A Mulher do Tenente Francês (filme) - The French Lieutenant's Woman (film)

A Mulher do Tenente Francês
Tenentes franceses woman.jpeg
Pôster do filme original
Dirigido por Karel Reisz
Escrito por Harold Pinter
Baseado em A Mulher do Tenente Francês
por John Fowles
Produzido por Leon clore
Estrelando
Cinematografia Freddie Francis
Editado por John Bloom
Música por Carl Davis
Distribuído por Artistas Unidos
Data de lançamento
18 de setembro de 1981
Tempo de execução
127 minutos
País Reino Unido
Língua inglês
Despesas $ 8 milhões
Bilheteria $ 26.890.068

The French Lieutenant's Woman é um filme de drama romântico britânico de 1981dirigido por Karel Reisz , produzido por Leon Clore e adaptado pelo dramaturgo Harold Pinter . É baseado em The French Lieutenant's Woman , um romance de 1969 de John Fowles . A trilha sonora é de Carl Davis e a cinematografia de Freddie Francis .

O filme é estrelado por Meryl Streep e Jeremy Irons . Outros atores apresentados incluem Hilton McRae , Peter Vaughan , Colin Jeavons , Liz Smith , Patience Collier , Richard Griffiths , David Warner , Alun Armstrong , Penelope Wilton e Leo McKern .

O filme recebeu cinco indicações ao Oscar . Streep foi indicado ao Oscar de Melhor Atriz e Pinter ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado .

Enredo

O filme intercala as histórias de dois casos românticos. Um é dentro de um drama do período vitoriano envolvendo um cavalheiro paleontólogo , Charles Smithson, e a complexa e problemática Sarah Woodruff, conhecida como "a mulher do tenente francês". O outro caso é entre os atores Mike e Anna, desempenhando os papéis principais em uma filmagem moderna da história. Em ambos os segmentos, Jeremy Irons e Meryl Streep desempenham os papéis principais.

A Mulher do Tenente Francês, de John Fowles, teve vários finais, e as duas histórias paralelas no filme têm resultados diferentes. Na história vitoriana, Charles entra em um relacionamento intensamente emocional com Sarah, uma exilada enigmática e auto-imposta que ele conhece logo depois de se comprometer com Ernestina ( Lynsey Baxter ), filha de um rico comerciante em Lyme Regis . Charles e Sarah se encontram secretamente no Lyme Regis Undercliff e, eventualmente, fazem sexo em um hotel Exeter.

Isso leva Charles a romper seu noivado, mas Sarah desaparece. Em desgraça social após ser processado por Ernestina por quebra de promessa, Charles procura Sarah, temendo que ela tenha se tornado uma prostituta em Londres. Depois de três anos, Sarah, que trabalha como governanta em Lake District , contata Charles para explicar que ela precisava de tempo para se encontrar. Apesar da raiva inicial de Charles, ele a perdoa e os dois se reconciliam. Eles são finalmente vistos navegando em Windermere .

Na história moderna, a atriz americana Anna e o ator inglês Mike, ambos casados, têm um longo romance durante a realização do filme vitoriano, no qual Anna interpreta Sarah e Mike interpreta Charles. Quando a filmagem termina, Mike deseja continuar o relacionamento, mas Anna fica cada vez mais fria com o caso e evita Mike para passar um tempo com seu marido francês. Durante a festa de encerramento do filme , Anna sai sem se despedir de Mike. Mike chama Anna, usando o nome de sua personagem Sarah, de uma janela do andar de cima no set onde Charles e Sarah se reconciliaram, enquanto ela vai embora.

Elenco

Notas de produção

Harold Pinter e Karel Reisz trabalharam no roteiro em 1979, com Leon Clore como produtor, e com quem Reisz trabalhou regularmente em sua empresa Film Contracts, formada muitos anos antes. Leon havia produzido Reisz ' Morgan: um caso adequado para tratamento . O filme foi rodado em 1980 em locações em Lyme Regis, Dartmouth, Exeter, docas de Londres e Lago Windermere. Conjuntos de estúdio foram construídos no Twickenham Studios em Londres para os designs perfeitos de época de Assheton Gorton. A cena de abertura do filme estabelece a dupla história ao fazer o assistente de direção marcar a cena com uma claquete e, em seguida, sair correndo da cena para revelar a frente vitoriana à beira-mar, com Charles e Ernestina no ar.

O público recebe sequências alternadas de uma sociedade vitoriana rígida e a vida moderna mais descontraída de uma equipe de filmagem, revelando a grande divisão moral entre o passado e o presente. A prostituição, considerada em seus aspectos morais, sociais e sanitários , um livro de 1857 de William Acton , é mencionado no filme quando o personagem de Streep menciona que em 1857 havia 80.000 prostitutas no condado de Londres e que uma casa em 60 funcionava como um bordel.

O livro foi publicado em 1969. Sua transferência para a tela grande foi um processo demorado, com os direitos do filme mudando de mãos várias vezes antes que um tratamento, fundos e elenco fossem finalizados. Originalmente, Malcolm Bradbury e Christopher Bigsby abordaram Fowles para sugerir uma adaptação para a televisão, à qual Fowles concordou, mas o produtor Saul Zaentz finalmente conseguiu que a versão cinematográfica fosse feita.

Vários diretores foram incluídos no filme: Sidney Lumet , Robert Bolt , Fred Zinnemann e Miloš Forman . O roteiro passou por vários tratamentos, incluindo um de Dennis Potter em 1975 e de James Costigan em 1976, antes do rascunho final de Pinter.

Os atores considerados para o papel de Charles Smithson / Mike incluíam Robert Redford e Richard Chamberlain , e Sarah / Anna incluía Francesca Annis , Charlotte Rampling , Gemma Jones e a escolhida por Fowles, Helen Mirren .

A música premiada foi composta por Carl Davis e executada por uma orquestra e solista de viola Kenneth Essex não identificada.

Recepção

Roger Ebert deu ao filme três estrelas e meia em quatro, chamando-o de "um belo filme de se olhar e notavelmente bem representado". Vincent Canby, do The New York Times, chamou-o de "um filme incrivelmente belo, interpretado com elegância por Meryl Streep como a Sarah, em última análise, não confiável; Jeremy Irons, que se parece muito com o jovem Laurence Olivier de Wuthering Heights , como Charles Smithson, e por um elenco de esplêndidos atores coadjuvantes do tipo que apenas a Inglaterra parece possuir. " Variety escreveu: "O efeito das duas histórias entrelaçadas é irritante e confuso, mas no final das contas mais comovente. Isso se deve em grande parte às fortes atuações de Meryl Streep como Sara Woodruff / Anna e Jeremy Irons como Charles Smithson / Mike. " Gene Siskel, do Chicago Tribune, deu ao filme quatro estrelas de quatro e chamou-o de "um filme lindamente feito, evocando muito bem o passado e o presente. Tanto Streep quanto Irons estão à altura do extraordinário faturamento antecipado que receberam". Ele classificou o filme em décimo lugar em sua lista de final de ano dos melhores filmes de 1981. Sheila Benson, do Los Angeles Times , escreveu: "As armadilhas físicas que cercam a história de Charles-Sarah são tão detalhadas e bem informadas quanto as do livro, mas o filme evita um canto aconchegante da Victoriana em que seria fácil cair. " Ela também elogiou a "performance luminosa de Meryl Streep" e o design de produção de Assheton Gorton como "nada menos que brilhante"> Uma crítica mista de Pauline Kael descreveu o romance como "uma meditação sobre o mistério romântico das mulheres e as mulheres loucas sensuais da ficção vitoriana", explicando que "Nós nunca realmente entramos no filme, porque, como Sarah, Meryl Streep tem uma performance imaculada e tecnicamente bem-sucedida, mas ela não é misteriosa." Gary Arnold, do The Washington Post , escreveu: "Um tratamento pictórico infalível, The French Lieutenant's Woman rivaliza com Tess do ano passado como uma bela e evocativa produção de época".

Em março de 2021, The French Lieutenant's Woman tinha uma classificação de 81% no Rotten Tomatoes com base em 26 avaliações.

O filme foi o segundo filme britânico de maior bilheteria no ano, com aluguéis de £ 1.244.152 no cinema, atrás apenas de Chariots of Fire .

Prêmios e indicações

Prêmios da Academia

Nomeações

Prêmio BAFTA

Vitórias

  • Prêmio Anthony Asquith de Música para Cinema: Carl Davis
  • Melhor atriz : Meryl Streep
  • Melhor som: Don Sharp , Ivan Sharrock, Bill Rowe

Nomeações

  • Melhor Filme : Leon Clore
  • Melhor ator: Jeremy Irons
  • Melhor Fotografia: Freddie Francis
  • Melhor figurino: Tom Rand
  • Melhor direção: Karel Reisz
  • Melhor edição: John Bloom
  • Melhor Design de Produção / Direção de Arte: Assheton Gorton
  • Melhor Roteiro: Harold Pinter

Golden Globe Awards

Vencer

Nomeações

Outros prêmios

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos