O dia antes que você veio - The Day Before You Came

"O dia antes que você veio"
Daybeforeyoucame.jpg
Single do ABBA
do álbum The Singles: The First Ten Years
Lado B " Cassandra "
Liberado 18 de outubro de 1982
Gravada 20 de agosto de 1982
Estúdio Polar Music Studios
Gênero Synthpop , arte pop
Comprimento 5 : 50
Rótulo Polar
Compositor (es)
Produtor (es)
  • Benny Andersson
  • Björn Ulvaeus
Cronologia de solteiros do ABBA
" The Visitors "
(1982)
" The Day Before You Came "
(1982)
" Under Attack "
(1982)
Vídeo de música
"The Day Before You Came" no YouTube

" The Day Before You Came " é uma canção gravada e lançada pelo grupo pop sueco ABBA . A canção foi lançada em outubro de 1982 como o primeiro single da coletânea The Singles: The First Ten Years .

História

Desenvolvimento

Depois de The Visitors , de 1981 , Björn Ulvaeus e Benny Andersson tiraram um tempo para escrever um novo material, mas ao mesmo tempo, eles estavam começando a criar seu primeiro musical, Chess , ao lado de Tim Rice . Enquanto isso, Agnetha Fältskog e Anni-Frid Lyngstad começaram lentamente suas carreiras solo em inglês. Fältskog gravou com o backing vocal do ABBA Tomas Ledin a música " Never Again " (um sucesso na Europa) e desempenhou um papel principal no filme sueco Raskenstam , enquanto Lyngstad trabalhou com Phil Collins para produzir seu álbum solo Something's Going On .

O grupo voltou ao Polar Studios em maio-agosto de 1982 para gravar novas canções para um álbum posterior planejado para The Visitors . "The Day Before You Came" foi uma das seis novas canções que foram gravadas, com apenas duas delas sendo lançadas como singles e duas como B-sides. Uma das outras canções gravadas, "I Am the City", não seria lançada internacionalmente até o CD More ABBA Gold de 1993 , enquanto outra, " Just Like That ", nunca foi lançada na íntegra (parcialmente lançada em 1994).

Escrita

Eu realmente gosto dessa música. Fica extremamente triste quando você ouve isso assim. A gravação também é triste, mas a letra em si não é triste, que é a genialidade de Bjorn (Ulvaeus). Para mim, quando você lê aquela letra e tira a música, é apenas alguém dizendo o que fez naquele dia - 'Eu li um livro', 'Eu assisti TV', 'Eu peguei o tubo', tanto faz; não diz o que realmente é. Mas quando você coloca aquela letra na música, você percebe que algo ruim aconteceu. É uma letra muito inteligente.

-  Benny Andersson, entrevista com News.com

Ulvaeus escreveu a letra, que até certo ponto foi influenciada por seu divórcio de Fältskog. Ele disse mais tarde: "Mesmo se 90% das letras fossem ficção, ainda há sentimentos em canções como 'Winner Takes It All' e 'Day Before You Came', eles têm algo daquela época nelas."

Gravação

"The Day Before You Came" foi gravado digitalmente e mixado em 20 de agosto de 1982, com o título provisório de "Den Lidande Fågeln" (The Suffering Bird). A música também foi brevemente conhecida como "Wind". Além do vocal principal de Fältskog e uma linha vocal de Lyngstad misturada com o instrumental, os únicos instrumentos apresentados na música eram o sintetizador e a bateria eletrônica de Andersson, o violão de Ulvaeus e uma caixa de Åke Sundqvist.

Muitos anos depois que a música foi gravada, Michael Tretow, engenheiro de som de longa data do ABBA, lembrou-se de Agnetha tocando o solo com as luzes apagadas e disse que o clima tinha ficado triste e todos no estúdio sabiam que 'esse era o fim'. Sobre esse boato, Stephen Emms do The Guardian continua a história dizendo "finalizando seus vocais, nossa heroína deveria remover seus fones de ouvido e caminhar solenemente para a luz do dia, para nunca mais voltar".

Direção musical dos vocais

Ulvaeus comentou que "você pode dizer naquela música que estávamos nos esforçando para um teatro musical enquanto nós [ele e Benny] conseguimos que Agnetha fizesse o papel da pessoa naquela música", ao invés de cantá-la objetivamente. Ela estava "feliz em fazer [esta interpretação]". Embora não seja visto como algo negativo nos tempos modernos, um "lado negativo" dessa escolha criativa significava que Agnetha cantava como uma "mulher comum" ao invés de uma vocalista principal. Os três membros do ABBA envolvidos nesta decisão se perguntaram retrospectivamente se "o alcance dramático [teria] sido muito maior se os instintos naturais de Agnetha tivessem sido autorizados a tomar conta". Isso é frequentemente citado como o motivo pelo qual os vocais de Agnetha revelam muito mais de seu sotaque sueco do que o normal, já que ela está essencialmente cantando as letras. Em seu trabalho ABBA & Me , Robert Verbeek faz menção especial à "maneira como [Agnetha] pronuncia o L na palavra 'escola' na linha 'Uma questão de rotina, faço isso desde que terminei a escola'" em a música, apesar de mais tarde dizer que a banda "cantava sem sotaque", dando a entender que se tratava de um caso único. O romancista sueco Jerker Virdborg notou em um artigo de jornal 20 anos depois que o vocal é "cantado por um apagado e apagado ... Agnetha Fältskog".

Lançamento e desempenho gráfico

"The Day Before You Came" foi lançado em outubro de 1982, tanto como a primeira nova música da coletânea dupla do ABBA, The Singles: The First Ten Years , quanto como single. O single foi lançado oficialmente em 18 de outubro de 1982 com outra música nova, "Cassandra", como lado-B . Nessa época, o ABBA estava experimentando um lento declínio nas vendas de single no Reino Unido. Assim, o único atingiu o pico no. 32. Em 1984, um cover da dupla britânica de synthpop Blancmange foi mais alto do que a gravação do ABBA, chegando ao nº. 22 nas paradas do Reino Unido. A gravação do ABBA, no entanto, atingiu o top 5 na Bélgica, Finlândia, Alemanha Ocidental , Holanda, Noruega, Polônia, Suécia e Suíça. Também atingiu o nº. 5 na parada Adulto Contemporâneo no Canadá. Junto com "Under Attack", antes de ser incluída no álbum, a canção havia aparecido nos Estados Unidos apenas como um lado B não LP. A música não ficou nas paradas naquele país.

Reflexão sobre o sucesso da música

Take40 comenta que "embora o single ... tenha sido uma das gravações mais realizadas do grupo, não conseguiu se tornar um sucesso mundial na escala que eles estavam acostumados". A música foi apenas um pequeno hit (por exemplo, alcançando a posição # 32 no Reino Unido, quebrando "uma seqüência de 19 sucessos consecutivos no top 30" que começou em 1975 com "SOS"), algo que Ulvaeus retrospectivamente atribui à música " muito diferente e à frente de seu tempo para os fãs do ABBA [ou] muita mudança para muitos fãs do ABBA. " Ele também comentou que "a energia [em sua música] se foi". Bjorn disse que com a música, eles estavam "caminhando para algo mais maduro, mais misterioso e mais emocionante", mas que na época era "um passo longe demais para [seu] público". Ele disse que embora Tim Rice realmente tenha gostado da música, ele os avisou que estava "além do que os fãs [do ABBA] esperavam". No entanto, o artigo do Sydney Morning Herald "Felizmente o ABBA depois" sugere que isso pode ser porque o ABBA apenas "o promoveu na Grã-Bretanha com algumas aparições taciturnas na TV". Christopher Patrick, em seu trabalho ABBA: Let The Music Speak , argumenta que embora os momentos finais do ABBA tenham chegado no momento em que esta música foi lançada, "ninguém tinha poderes para admiti-la", mas também disse que a resposta "morna" em relação a música do público "já tinha decidido [a banda se ia ficar junta ou se separar]".

Benny disse que, em sua opinião, "'The Day Before You Came' é a melhor letra que Bjorn escreveu: é uma música muito boa, mas não uma boa gravação". Ele comparou isso a "Under Attack", gravada na mesma época, que ele descreveu como "uma gravação maravilhosa, mas não é uma música tão boa". Ao relembrar sobre a pista em uma entrevista para Mamma Mia! O musical, Björn disse, "nós pensamos que era uma ótima música", mas acrescentou que eles também pensaram que não funcionaria, pois estava tão distante de seu material anterior. Frida disse que havia "problemas sobre como Agnetha iria interpretar isso". O ABBA tentou muitas maneiras diferentes de cantar a música, eventualmente se estabelecendo em um estilo "assombrado". Na versão que foi lançada, Agnetha cantou como se estivesse machucada e vulnerável, ao invés de berrar (o que Bjorn sugere que ela fez em outras tomadas). Frida disse que a música era "um som muito diferente do que tínhamos feito antes", e Björn acrescentou que eles estavam "se arriscando". Frida disse que era uma "bela canção". Em resposta ao entrevistador comentando sobre sua aparência infeliz no videoclipe, Frida disse: "foi uma época infeliz de nossas vidas [já que estávamos] à beira da separação" e começou a falar sobre os projetos individuais de cada membro . Ela acrescenta que não foi uma situação fácil, sem dúvida justificando a atmosfera sombria como um paralelo de suas vidas reais como parte do ABBA.

O fim do ABBA

Christopher Patrick, em seu trabalho ABBA: Let The Music Speak , descreve a música como "mais incomum e atmosférica" ​​do que "Under Attack". Ele diz que esses dois últimos singles do ABBA (excluindo "Thank You for the Music", que foi lançado pela primeira vez em 1977) "são bolas de cristal que fornecem um vislumbre da direção futura intrigante em que Benny e Björn estavam começando a levar o grupo som". Os instrumentos acústicos foram lentamente substituídos por um som mais sintetizado desde Super Trouper e, a essa altura, a produção final do ABBA teria "s [a] t muito confortável em qualquer um dos dois álbuns Benny e Bjorn ... produzidos para a dupla sueca Gemini em meados dos anos 80 ", visto que também são" bastante minimalistas em arranjos e orquestração ", e orientados por sintetizadores. Ele diz que o "lamento" de Agnetha, se a "diretriz estilística" dos meninos é levada em consideração, é feito "de render o coração". Ele argumenta que esse é o caso, já que além do ABBA ela, como a narradora da música, vivia uma "vida ... comum", longe da celebridade e da fama.

Relançamentos e compilações

Em relançamentos de The Visitors em CD, "The Day Before You Came" foi adicionada como a 11ª faixa, e a 2ª faixa bônus depois de "Should I Laugh Or Cry". A canção também é apresentada como faixa 3 na compilação de 1993 More ABBA Gold - More ABBA Hits , faixa 14 do disco 3 na compilação Thank You for the Music , faixa 11 do disco 2 na compilação de 1999 The Complete Singles Collection , faixa 13 do disco 2 na compilação The Definite Collection de 2001 (também incluída no lançamento do DVD), e a 4ª faixa bônus do álbum The Visitors na compilação de 2005 The Complete Studio Recordings (na qual o videoclipe também é apresentado). A música também é apresentada no The Visitors [Deluxe Edition].

Composição

Este trecho de The Day Before You Came (que inclui o final do verso dois e o início do segundo refrão) ilustra os vocais principais de Agnetha para o verso, os backing vocals operísticos de Frida para o refrão e a paisagem de sintetizadores, que criam um atmosfera sinistra e etérea.

Em "The Day Before You Came", pela primeira vez na história do ABBA, Benny foi a única pessoa a tocar instrumentos. Ele construiu a música a partir de um modelo de faixa de clique , algo que mais tarde disse "provavelmente não era uma boa idéia", apesar de gostar da faixa. Toda a faixa de apoio da música foi montada no estúdio, "inicialmente consistindo em um único fragmento melódico que se prestou a ser repetido em uma série de frases ascendentes e descendentes ao longo de várias mudanças de tom". A produção é minimalista, apresentando apenas "[a] GX-1 , uma caixa e algumas batidas de violão". Embora a música tenha "acordes de bloco longos e sustentados" - um "dado" para as músicas do ABBA, ela também tem "um punhado liberal de efeitos de sintetizador percussivo". Um exemplo são as flautas gêmeas sintéticas "despreocupadas", "espontâneas" e "coloquiais", que começam seu "papel integral na paisagem sonora [ao] oferecer episódios regulares de tranquilidade extravagante" no início da faixa. Essas 'flautas' são "indiscutivelmente o som característico da música". Seu riff "suaviza uma série de camadas acordes sustentadas" nos refrões, auxiliados pelos vocais de apoio.

Em entrevista para o livro Abba - Uncensored on the Record , o jornalista musical Hugh Fielder afirma que a canção é "construída sobre bancos de instrumentos eletrônicos que proporcionam uma atmosfera forte para os vocais de Frida". Ele comenta que os vocais dela foram mixados no fundo da música, criando uma atmosfera "fria e objetiva", "quase como se ela estivesse olhando para o resto de nós". Ele diz que a música tem um "elemento teatral", e atribui isso ao fato de que a essa altura Benny e Bjorn começaram a pensar além de canções pop de 5 minutos e começaram a escrever em termos de produções de palco, a próxima fronteira além do ABBA.

Em resposta à questão de saber se Lay All Your Love on Me foi sequenciado, Benny respondeu: "pode ​​parecer que foi, mas [não] foi sequenciado. É muito bem interpretado!" Ele acrescenta que, embora eles tivessem usado faixas de clique no passado, a única música do ABBA que já usou sequências foi The Day Before You Came. A falta de uso ao longo da grande maioria da história do ABBA é porque ele "não conseguia lidar com isso na época [e] não sabia como fazer", e porque ele preferia tocar ao vivo com outros membros da banda, embora por Em 2006 ele se tornou mais aberto à tecnologia.

Nas sessões de gravação de 1982, Benny e Bjorn pretendiam "manter ... os arranjos o mais simples possível e criá-los eletronicamente". Como com o resto de seu tempo no ABBA, sua principal prioridade era "força melódica". A bateria real foi rejeitada em favor de uma "batida gerada por sintetizadores"; no entanto, no final, uma armadilha também foi incluída na faixa de apoio final. Como com a maioria das outras faixas produzidas nessa época, não há indícios de piano de cauda ou baixo, elétrico ou violão (exceto um "violão muito discreto" que toca de 3: 35–4: 01). Praticamente todos os instrumentos são feitos de forma sintética. A música tem o mesmo estilo de produção de I Am The city, uma música gravada no início daquele ano. Ao longo da música, Benny espalha a paisagem sonora com uma "surpreendente ... mistura de sons de sintetizador" que adicionam textura à peça.

Agnetha canta o vocal principal. A canção é notável porque "Frida não dobra ou se harmoniza com a linha vocal de Agnetha" e, em vez disso, fornece apenas backing vocals. Em uma "nova abordagem intrigante" que raramente tinha sido feita em gravações anteriores do ABBA (já que ela geralmente canta a melodia mais baixa e linhas de harmonia), Frida usa uma "técnica operística carregada de vibrato" ao cantar "a melodia prolongada de alto alcance linha [dos] refrões ". No ponto de cada refrão em que a linha vocal cai uma oitava "para um registro mais controlável", ela "relaxa o som da vogal em um falsete suave e fluente". Uma "série de sutis reforços vocais e de produção" dá ao versículo três um senso de empatia e tensão elevada. É neste ponto da música que Frida fornece um backing vocal "delicado e frágil" para a liderança de Agnetha. Bjorn se junta mais tarde no verso, em "Eu devo ter ido para a cama ...", para adicionar a esta "afirmação suave e cordial em tom maior".

Os riffs de Benny "se nivelam ... em um platô mais sintético" em "E chacoalhando no telhado ...", a penúltima frase de Agnetha. Mais uma repetição do "gancho do título abandonado", e os vocais principais terminam, a paisagem sonora sendo varrida pelos instrumentos e vocais de apoio em um "mosaico móvel de cores sonoras" até o final da música.

Kultur diz que a canção "é retratada, sofisticada o suficiente, simplesmente por harmonias e cadências menores, coroada com o obbligato de Anni-Frid Lyngstad que poderia facilmente pertencer a um largo barroco de Handel e Albinoni".

A partitura da música foi lançada.

Vídeo de música

Trem cruzando a ponte Eastern Årsta.

A canção foi promovida por um videoclipe filmado em 21 de setembro de 1982 e dirigido pela equipe de Kjell Sundvall e Kjell-Åke Andersson, quebrando o relacionamento de oito anos do ABBA com Lasse Hallström . O vídeo mostrava Agnetha flertando com um estranho em um trem, interpretado pelo ator sueco Jonas Bergström como o interesse amoroso de Fältskog.

A ponte vista no videoclipe é a ponte Årstabron , localizada na parte sul de Estocolmo . No contexto do videoclipe, o trem na ponte realmente segue na direção errada. No clipe, Agnetha espera o trem na estação de Tumba e acaba na cidade. Porém, na realidade, o trem visto na ponte vai da cidade a Tumba. As partes do vídeo com todos os membros do ABBA foram filmadas no China Theatre em Estocolmo, perto dos escritórios da Polar Music localizados no Parque Berzelii. Houve várias sessões de fotos feitas durante as filmagens no teatro. Uma delas, conhecida como "sessão verde", foi realizada no foyer do teatro.

Christopher Patrick, em ABBA: Let the Music Speak , diz a sequência final do videoclipe, em que "o trem [onde a narradora encontra seu amante] cai no esquecimento, deixando em seu rastro uma estação ferroviária deserta e deserta", é uma metáfora apropriada para o ABBA, tendo chegado ao fim de sua parceria criativa.

Análise

Interpretação

A letra narra um dia comum meio lembrado na vida do protagonista, "antes que seja mudado para sempre: por quê, nunca aprendemos". A identidade do titular "You" foi considerada por muito tempo como um "mistério pop" como a "identidade do tema de 'You're So Vain' de Carly Simon". Depois de ser questionado pelo The Times sobre isso em 26 de março de 2010, Ulvaeus "sorriu enigmaticamente" e disse: "Você percebeu isso, não foi? A música está insinuando isso". Posteriormente, em 2012, Ulvaeus elaborou: "A melodia é narrativa em si mesma e implacável. Essa qualidade quase monótona me fez pensar nessa garota que vivia em uma espécie de melancolia e agora está de volta à mesma sensação de tristeza. Ele foi embora ela, e sua vida voltou a ser como 'deve ter sido' antes de conhecê-lo ".

Outros a descreveram como "a vida normal de uma mulher na véspera da chegada de seu amante"; sobre "a maravilha de se apaixonar documentando categoricamente como a vida era banal antes do amor atingir"; como uma ilustração de um tema comum do ABBA, em que "a mulher comum [recebe] um propósito de um homem notável ... na maioria das vezes ... através do romance"; e como o "relato da existência cotidiana mundana e previsível de uma mulher comum", tornada séria quando se torna evidente que ela não tem o amante que anseia.

Antes dos comentários de Ulvaeus em 2012, algumas interpretações da música presumiam uma narrativa mais sinistra. A narrativa da música foi descrita como o epítome de um tema central do ABBA, que é que "a vida é trivial e nada acontece, mas as coisas que podem acontecer são piores." A canção, argumentou um artigo, transmite a sensação de que "há algo errado", em que "em vez de ser uma canção feliz sobre a solidão completa", a canção é impelida para a frente "por uma tristeza avassaladora". Conclui-se que "quando [a narradora] conheceu o homem [sua vida] piorou ainda mais", por motivos não especificados que podem incluir "medo, confinamento [ou] espancamentos". Alguns escritores até sugeriram os "coros espectrais" da canção, os "vocais de apoio agudo de ... dread" sugerem que o "Você" referido pelo narrador pode ser "um assassino tanto quanto um amante".

Letra da música

Stephen Emms, do The Guardian, argumenta que a "banalidade [e] universalidade [do] relato em primeira pessoa" de um dia deprimente é o que atrai o público e "transforma [a música] em uma parábola incomumente comovente do que é a vida moderna meios". Ele ressalta que, além da suposta simplicidade, a letra é "estranhamente imprecisa ... em um vago tom de memória", e acrescenta que as frases de fato incluem frases como "Eu devo ter ...", "Tenho certeza ... ", ou" ... ou algo nesse estilo "implica que Agnetha é uma" narradora não confiável "e dá à canção inteira um véu de ambigüidade. Ele diz que frases como "na época eu nunca percebi que estava azul" dão "ao relato dela um toque de irrealidade, até ficção". Às vezes, ela pode dizer algo sobre seu dia (como "Tenho certeza de que minha vida estava bem dentro de seu quadro normal"), e nós, como o público, tememos que na realidade o oposto possa ser verdade.

Tom Ewing do Pitchfork refere-se à letra como "estranha" e "coloquial". Ele diz que, como falantes não nativos, eles raramente usavam metáforas ou imagens poéticas e, em vez disso, contavam com uma "reportagem de sentimento prática", resultando em uma "ligeira afetação" que, segundo ele, "é o que torna o ABBA excelente letristas ". Ele diz que esse estilo de escrita lírica, junto com a "pronúncia ocasional ... hesitante ... das protagonistas femininas ... poderia fazer com que soassem devastadoramente diretas e vulneráveis", como mostrado em The Day Before You Came.

Tony Hawks, em seu trabalho One Hit Wonderland , cita The Day Before You Came ao comentar que, apesar da genialidade dos letristas do ABBA, "houve ocasiões em que [Benny e Bjorn] claramente teve dificuldade em inventar linhas que fornecessem o número necessário de sílabas para completar uma linha ", fazendo com que as meninas cantem coisas que nenhum falante nativo de inglês diria de fato. Sua "frase favorita" devido à sua bizarrice é "não há, eu acho, um único episódio de Dallas que eu não tenha visto", e responde com a frase igualmente bizarra "... não há, eu acho, um único exemplo de letras melhores que Eu não vi ". Ele se refere a essas "letras sem sentido" como joias e argumenta "o que isso importa, desde que tenha uma melodia cativante". Ele acrescenta, por meio de um diálogo com um personagem chamado Willie, que "[artistas de dança européia] apenas cantam sobre o que querem e não se preocupem se faz algum sentido ou não".

Uma raridade na música é o período de tempo usado para os eventos dados. O narrador refere-se constantemente à pontualidade do transporte e à rotina de pegar o trem, mas parece haver um claro erro. Ela sai de casa às 8 e chega ao trabalho às 9h15 (uma viagem de trem de cerca de uma hora), mas ela sai do trabalho às 5 e chega em casa às 8 (um tempo de viagem de 3 horas). É claro que ela parou no caminho de casa para comprar comida chinesa para viagem, o que levaria algum tempo. Isso implica que há uma parte de sua história que não está sendo contada.

Priya Elan, da NME, diz que "uma investigação mais profunda [nas letras] sugere algo um pouco mais sombrio no âmago" do que apenas uma mulher refletindo sobre sua vida antes de conhecer seu amante. Ele comenta que o título provisório da música, The Suffering Bird , pode estar "sugerindo uma fragilidade semelhante à de uma prisão". Ele também comenta a "ambigüidade desorientadora" da letra, reminiscente de um "zumbi sonâmbulo pela vida", e também nota a frase "Preciso dormir muito", que sugere que o narrador sofre de depressão.

Margaret-Mary Lieb, como parte da 13ª Conferência Internacional Anual KOTESOL, sugeriu que uma variedade de "aulas de gramática ... podem ser baseadas em canções populares", e afirma que The Day Before You Came "oferece um reforço dos modais anteriores ".

Referências culturais

Existem algumas referências à cultura pop na música, que estão abertas a interpretação. Por exemplo, o narrador refere-se a nunca perder um episódio do programa de TV Dallas , muito popular na época devido ao enredo com tema de assassinato de 1980 Quem atirou em JR? . Ela também se lembra de ter lido algo de Marilyn French , ou do mesmo gênero. French foi uma autora feminista americana (1929–2009), "cujo romance de 1977 The Women's Room é citado como um dos romances mais influentes do movimento feminista moderno". Priya Elan, do NME, observa que French era "uma autora feminista radical que foi infame e erroneamente citada como dizendo: todos os homens são estupradores". O "último [romance] de Marilyn French", na época em que a música foi escrita, era a obra de 1980 The Bleeding Heart , que envolve um casal que se encontra no trem e "se apaixonam instantaneamente, apenas para descobrir que concordam nada ... desde o início [sabendo] que eles têm apenas um ano juntos ”. Esse enredo foi citado como tendo semelhanças com a narrativa da música. Na versão usada no Mamma Mia! Here We Go Again, cantada por Meryl Streep , a referência a Dallas é substituída por House of Cards , outro programa de TV popular; e, em vez disso, fala sobre a leitura de um romance de Margaret Atwood , ambas referências para modernizar a canção.

Repetitividade e simplicidade

A canção segue os passos de "The Winner Takes it All" como outra canção do ABBA que não tinha "estrutura de verso / refrão claramente definida". A música é enganosamente complicada, talvez devido à sua duração, e na verdade é uma de suas melodias mais simples. Debaixo da "rica tapeçaria" da canção de três versos está uma "série de blocos de construção de três notas", o último bloco de cada afirmação sendo repetido no início da seguinte. Por exemplo, "Devo ter saído de casa / às oito porque sempre saio" tem o padrão musical 1-7-6 / 2-1-7, enquanto a seguinte frase: "Meu trem, tenho certeza que saiu / a estação justamente quando era devido "tem um padrão musical de 2-1-7 / 3-2-1. Esses "padrões descendentes de três notas" sobem uma nota cada vez que uma nova frase é cantada. Por exemplo, conforme o verso é cantado, o padrão pode ir de do-ti-la para re-do-ti para mi-re-do etc., com cada nova frase. Começando com uma "âncora menor potência de três" (mi-re-do), esse padrão "permanece intacto" durante toda a música, com a melodia "tecendo seu caminho comovente através dos matizes de suas chaves relativas Dó menor e Mi apartamento majoritário e seus colaboradores ". Após as duas primeiras declarações, a chave menor muda para a relativa maior, onde permanece até as últimas declarações, bem a tempo para o gancho do título. A única vez que o padrão descendente é quebrado é na oitava afirmação de cada verso ("O lugar usual, o grupo usual" no primeiro verso - 6-5-4 / 5-6-5 foi para 4-3-2 ) .

Em seu trabalho Obrigado pela música , Robert Davidson discute a noção de "jovens estrelas pop" comentando sobre a "sofisticação musical" das canções do ABBA (que, ele argumenta, por sua vez, teriam parecido simples para artistas anteriores), e o geral tendência de música mais simples nos últimos tempos. Ele diz que o próprio ABBA participou dessa tendência com sua produção final, e cita "The Day Before You Came" como um "em que a textura tem primazia [sobre as] melodias".

Recepção

Recepção critica

Em 2010, "The Day Before You Came" recebeu uma crítica positiva de Stephen Emms para o The Guardian . Emms opinou que a música é uma "obra-prima esquecida", e que a mistura de "o genuíno sentimento de perda na voz de Agnetha, as operáticas de Frida, um vídeo expressionista melancólico e sintetizadores lamentosos tão onipresentes quanto a chuva 'chocalhando' no telhado. . carrega uma sensação de mau presságio quase sem paralelo na música pop. " Emms continuou a afirmar que "o poder da faixa reside em suas camadas de tédio e grandeza, transitoriedade e destruição. Combina um sentido crescente de melancolia, tanto em sua melodia quanto na produção, com letras melancólicas e nostálgicas". Emms também interpretou que o pathos é "intensificado por uma extensa coda instrumental fúnebre que atua como um grande ponto de interrogação, deixando-nos com a sensação de que não se trata apenas de uma meditação sobre o cotidiano, mas algo maior, existencial mesmo. É essa relação imaginada, como a própria banda, condenado? " Ele argumenta em sua análise que, em sua opinião, é improvável que a "complexidade [em The Day Before You Came pudesse ser replicada no] single de retorno do ABBA [então] rumores"

Virdborg a descreve como a "música mais sombria" do ABBA e sua "última - e melhor - gravação". Ele observou que o "Abba feliz e bem comportado em [seu] último momento criativo conseguiu retratar como o sonho romântico - que permeia de forma tão incrível toda a nossa cultura, especialmente por meio da publicidade - pode significar destrutividade e pesadelo sufocante, essa era a última coisa que muitos esperavam [o ABBA fazer] alguns anos antes ".

A música foi descrita como: "hipnótica [e] hipnótica", "[uma] bela balada", "[um] canto de cisne forte e soberbo" e "[o] mais estranho e talvez o melhor de todos [do catálogo do ABBA]" . O crítico musical do Evening Standard , John Aizlewood, referiu-se ao "currículo detalhado da normalidade da vida de alguém" como "desesperadamente infeliz".

Em uma crítica ao álbum de 2012 The Visitors [Deluxe Edition], em que The Day Before You Came é uma faixa bônus, Tom Ewing do Pitchfork descreve a canção como o "destaque da carreira" para o ABBA. Ele diz que a música "compartilha seus temas com grande parte do álbum", apesar de ser "no papel, uma canção mais feliz" do que a faixa-título. Ele sugere que a música mantém a visão de que "a vida é instável, a felicidade pode ser passageira e seu mundo pode ser instantaneamente e para sempre virado", e comenta que essas "ideias fortes e ressonantes" são a maneira perfeita para a banda ter terminado sua carreira, e serve quase como uma "premonição espectral e incômoda ... da própria morte [do ABBA]". Rudolf Ondrich analisou a faixa bônus dizendo "The Day Before You Came é de longe a música mais triste que eu conheço dentro do repertório pop", e atribui isso a uma das últimas gravações do ABBA, comentando que "a saída tardia de muitos artistas "é maravilhoso porque" eles percebem que não podem criar música para sempre, que seu tempo está quase acabando, e então eles entram em um hiperdrive emocional ", fazendo com que criem música que" toca [ele] de maneiras [ele] não pode descrever " , esta música não é exceção.

Norman Lebrecht, da Bloomberg, sugere que The Day Before You Came, junto com I Am Just a Girl e The Winner Takes It All, são "comercialmente padronizados como qualquer coisa preparada em um estúdio escuro desde o início das paradas pop", e são entregues com uma "linha musical dobrada em forma de meia-lua em um distanciamento irônico" em oposição ao "frenesi do estilo pop" de algumas de suas outras canções.

Depois de contemplar o "coro completo" que é criado apenas pelas vozes do ABBA, Robert Verbeek em seu trabalho ABBA & Me diz que "mesmo quando são backing vocals um do outro eles soam maravilhosos", e pondera sobre o que "The Day Before You Came [seria] sem o canto de ópera de Frida ". Ele descreve a música, junto com The Winner Takes It All, Eagle e I'm A Marionette, como "obras-primas musicais", que mostram o crescimento extraordinário do ABBA de suas origens humildes em canções pop simples como Nina, Pretty Ballerina e Ring Ring.

Em seu trabalho ABBA: Let The Music Speak , Christopher Patrick se refere a The Day Before You Came como "o canto do cisne do ABBA" e uma "obra-prima eletrônica". Ele a descreve como "uma das canções mais tristes do ABBA" e "como um magnífico bordado". Ele afirma que "a melancolia está profundamente enraizada no tecido [da música]", e diz que a "atenção meticulosa aos detalhes nos vocais e na produção" é "intrinsecamente bela". Ele comenta que a abordagem, envolvendo dar a Agnetha o vocal principal e fazer de Frida essencialmente uma cantora de apoio, "serve muito bem à música", acrescentando que "o vocal solitário de Agnetha acentua a sensação de solidão e isolamento". Ele diz que "o desempenho resultante" é emocional e eficaz, e "combina perfeitamente com a produção". Ele diz que no "fade agonizante", há uma "névoa tênue de despedida"

Como poesia

Em seu artigo The Return of Melodrama , Maaike Meijer explica que o crítico Guus Middag analisou The Day Before You Came no contexto de examinar como "textos simples [como canções populares] foram capazes de evocar [emoção imediata] no leitor". Ele apreciou como a música "cria um espaço aberto para o ouvinte permanecendo efetivamente em silêncio sobre o que mudou a vida cinzenta do locutor" e citou um efeito semelhante no poema de Wisława Szymborska de 16 de maio de 1973 . Embora Middag afirme que o poema o alcançou muito melhor, Meijer diz que ainda vale a pena comparar a canção e o poema. Ela também comenta sobre a leitura do romancista Marcel Möring de The Day Before You Came "como um poema sério", assim "demonstrando como uma canção pode ser transformada em um texto complexo, multicamadas e interessante, graças a uma abordagem interpretativa, que busca esses aspectos ". Möring viu a canção como "pequenos labirintos de linguagem, pinturas refinadas em aquarelas, complexos relógios de precisão suíça", que Meijer diz ser uma análise adequada a um "poema que merece uma leitura cuidadosa". Ela acrescenta que "a poética modernista sofisticada de Möring transporta a canção para o reino da poesia hermética". Möring também "comparou a canção do Abba aos clássicos de Strauss, Mahler e Ives", e em resposta ao crítico Pieter Steinz, enquanto "declarava que a canção era boa", também "questionou a necessidade da complexa hermenêutica acadêmica de Möring "

Pesquisas e competições pós-ABBA

Em uma contagem regressiva "As maiores canções pop da história" conduzida pela NME , a canção ficou em # 6. Priya Elan comentou que a canção era "indiscutivelmente a melhor [do ABBA]". Ele diz que a música é "interessante", pois "rompe totalmente com a impressão popular da banda, já que todos os sorrisos do showbiz, harmonias massivas, roupas vistosas ...". Em uma carreira amplamente baseada na tentativa de inserir o máximo possível em uma música - uma filosofia de "mais é melhor" - Elan observou que é incomum que a "faixa [a] percorra ... junto como um coração partido lento, pintando esparsamente sua imagem com a única paleta de um sintetizador e o vocal solitário de Agnetha ". No entanto, ele também deu a entender que a música é enganosamente simples, e que "há camadas de som sob a superfície lisa". Ele diz que o "domínio do som de teclado Cold Wave do ABBA" poderia ter feito a banda "perfeitamente fazer a transição para os [anos 1980]", usando The Day Before You Came como modelo para o novo som. Ele conclui a análise com: "a canção é a provocação final, uma porta entreaberta, um mistério de assassinato com sua página final arrancada ... o que sem dúvida a torna ainda mais maravilhosa".

Em 5 de dezembro de 2010, na TV britânica para ITV1, foi feita uma enquete onde os fãs poderiam votar na "Canção favorita do ABBA da Nação". Apesar de sua posição pobre nas paradas de número 32 no Reino Unido em 1982, "The Day Before You Came" foi eleita a terceira música favorita do ABBA.

O site Icethesite fez uma competição para saber quais músicas deveriam ser apresentadas em um hipotético álbum instrumental solo de Benny Andersson, no qual ele revisita gravações anteriores com seu piano. Enquanto mais de 125 músicas diferentes foram sugeridas, The Day Before You Came ficou no topo com 14 votos.

Pessoal

  • Agnetha Fältskog - vocais principais
  • Anni-Frid Lyngstad - vocais de apoio
  • Björn Ulvaeus - guitarra
  • Benny Andersson - teclados, sintetizador

Gráficos

Versão Blancmange

"O dia antes que você veio"
Single de Blancmange
do álbum Mange Tout
Lado B "Todas as coisas são boas"
Liberado 20 de julho de 1984
Comprimento 4 : 20
Compositor (es) Benny Andersson
Björn Ulvaeus
Produtor (es) Peter Collins
Cronologia dos solteiros Blancmange
" Don't Tell Me "
(1984)
" The Day Before You Came "
(1984)
" Qual é o seu problema "
(1985)

Em 1984, dois anos após o lançamento original da música, a primeira versão cover de "The Day Before You Came" foi lançada pela dupla britânica de synthpop Blancmange . Nesta versão, Marilyn French foi alterado para Barbara Cartland na letra. A capa alcançou a 22ª posição na UK Singles Chart e foi incluída no álbum Mange Tout daquele ano como a faixa final.

Listagens de rastreamento

7 "

  1. O dia antes de você chegar 4:20
  2. All Things Are Nice (versão) 4:16

12 "

  1. O dia antes de você chegar (versão estendida) 7:58
  2. Feel Me (Live Version) 6:24
  3. All Things Are Nice (versão) 4:12

Gráficos

Chart (1984)
Posição de pico
Alemanha ( gráficos de controle de mídia ) 52
Irlanda ( IRMA ) 25
Bélgica ( VRT Top 30 ) 39
Reino Unido (empresa oficial de gráficos ) 22

Referências

links externos