Théâtre Optique - Théâtre Optique

Uma performance de Pauvre Pierrot imaginada por Louis Poyet, publicada em La Nature em julho de 1892

O Théâtre Optique (Teatro Óptico) é um sistema de imagens em movimento animado inventado por Émile Reynaud e patenteado em 1888. De 28 de outubro de 1892 a março de 1900, Reynaud deu mais de 12.800 shows para um total de 500.000 visitantes no Musée Grévin em Paris. Sua série de filmes de animação Pantomimes Lumineuses inclui Pauvre Pierrot e Autour d'une cabine . O Théâtre Optique de Reynaud antecedeu o primeiro comercial de Auguste e Louis Lumière , a exibição pública do cinematógrafo em 28 de dezembro de 1895, que há muito é visto como o nascimento do filme .

Tecnologia

Ilustração da patente de 1888 (vista superior): A = praxinoscópio, B = eixo, C = coroa com pinos salientes, D = tambor do carretel com filme, E = tambor do carretel, F = faixa flexível, preso ao tambor E
Ilustração da patente de 1888 (vista lateral): O = posição de visualização direta

Os filmes realizados tinham de 300 a 700 fotos transparentes de fases sucessivas de figuras em movimento com fundos pretos. As fotos foram pintadas à mão por Reynaud em tintas de anilina diretamente em placas de gelatina de 6 x 6 cm. As placas foram revestidas com goma - laca e emolduradas por uma tira de papelão cujas laterais foram revestidas com tiras de tecido presas com alfinetes. A tira de filme horizontal pode ter até 50 metros de comprimento, com fita piloto preta no início. Perfurações centrais no papelão entre as imagens engatadas com entalhes de metal que se projetam de uma grande roda central giratória. A roda transferiu a tira entre duas bobinas de cobre de 25 cm. O filme foi guiado ainda mais por roletes de pressão nos cantos da mesa e passou na frente de uma lanterna mágica . A lanterna mágica projetava cada imagem em direção a um dos 36 espelhos retangulares no centro da roda giratória. Cada imagem, por sua vez, era refletida para outro espelho, que a refletia através de uma lente de foco em direção a um espelho móvel. O espelho móvel pode ser ajustado para projetar os personagens em movimento no local desejado dentro de uma imagem de fundo imóvel na tela. O fundo foi projetado com uma segunda lanterna mágica de uma placa de vidro pintada. Reynaud manipulava a velocidade do filme com as mãos e repetia os movimentos para produzir uma história visual que poderia durar mais de 10 minutos. O projecionista operava a máquina atrás da tela, com apenas a projeção visível para o público.

Alguns efeitos sonoros sincronizados foram automatizados em momentos-chave marcados com abas prateadas na faixa flexível para ativar um eletroímã. O ímã, por sua vez, acionou uma campainha, pequenos tambores ou outros dispositivos acústicos.

A patente de 1888 cobria que a faixa de filme fosse de comprimento indefinido e de qualquer material, opaco ou transparente (o reflexo de uma imagem opaca bem iluminada também poderia ser projetada). A banda pode ser totalmente flexível ou apenas entre as fotos. As fotos podem ser desenhadas à mão, impressas ou "obtidas por fotografia da natureza". A quantidade de espelhos do praxinoscópio pode variar de acordo com o modelo. Um carretel ou a roda central podem ser girados manualmente ou por um motor mecânico para mover o filme. iluminação e arranjos ópticos podem ser feitos para visualização direta ou para projeção em uma tela.

Em um prospecto, Reynaud ofereceu o Théâtre Optique em diferentes versões e com peças disponíveis separadamente; uma versão veio instalada em uma mesa de mogno de 80 x 100 cm e outra em uma estrutura de ferro em duas partes que poderia ser armazenada em duas caixas de madeira (85 x 85 x 25 cm). Cópias dos três filmes disponíveis foram oferecidas em "impressão especial em cores" (citação traduzida do francês).

História

Projeto de lei de propaganda do Théâtre Optique, oferecendo demonstrações diárias entre 2 e 5 (exceto aos sábados)

O Théâtre Optique não foi a primeira ocorrência de animação projetada. Projeções mecânicas de animação e outras técnicas mais primitivas de imagens em movimento já haviam sido apresentadas muito antes na narrativa visual em shows de lanternas mágicas , especialmente em fantasmagoria . No entanto, ainda não era a animação como a conhecemos agora: uma substituição rápida e sucessiva de imagens sequenciais para criar uma imagem em movimento real. Alguns projetores de animação estavam disponíveis por algumas décadas usando o efeito estroboscópico inventado com o fenakisticope , mas eles projetavam loops de animação muito curtos.

O Théâtre Optique foi um desenvolvimento posterior da versão de projeção do brinquedo de animação do praxinoscópio de Reynaud , que já havia sido coberto pela primeira patente do praxinoscópio registrada em 30 de agosto de 1877. Reynaud na patente de 1888: "O objetivo do aparelho é obter o ilusão de movimento, que já não se limita à repetição das mesmas poses a cada volta do instrumento, como é necessário em todos os aparelhos conhecidos (zootrópicos, praxinoscópios, etc.), mas tendo, pelo contrário, uma variedade indefinida e duração, produzindo assim cenas reais animadas por um desenvolvimento ilimitado. Daí o nome de Teatro Óptico dado pelo inventor a este aparelho "(traduzido do francês).

O termo foi usado ocasionalmente para uma variação teatral de peep shows ou dioramas com figuras em movimento, pelo menos desde o século XVIII.

Em 1877, Reynaud criou o praxinoscópio , um aprimoramento do zootrópio . O praxinoscópio substituiu as estreitas fendas de visualização do zootrópio por um círculo interno de 12 espelhos (igual ao número de imagens), permitindo uma visão mais clara e brilhante da imagem em movimento. Depois que Reynaud licenciou sua invenção em 1877, ela vendeu bem em várias das grandes lojas de departamentos de Paris .

Reynaud solicitou uma patente francesa (Brevet d'invention N ° 194 482) para o Théâtre Optique em 1 de dezembro de 1888.

Reynaud tentou vender o sistema com seus filmes entre 1889 e 1892 e fez demonstrações em seu endereço em Paris. Quando não vendeu, ele decidiu explorá-lo com exibições teatrais em 1892.

La Nature nº 999 de 23 de julho de 1892 publicou um artigo entusiasmado sobre o Théâtre Optique. Gaston Tissandier descreveu como possibilitou a projeção ininterrupta de uma série considerável de ações e escreveu que Reynaud compôs cenas muito divertidas com personagens "que se envolvem em cenas vivas e executam movimentos rápidos de um efeito encantador" (traduzido do francês). Ele percebeu que o sistema trazia novas possibilidades e pensou que sem dúvida teria um futuro com séries de poses fotografadas, quando se tornaria técnica e economicamente mais viável a produção de tiras fotográficas.

Cartaz de Jules Chéret , anunciando Pantomimes Illumineuses no Musée Grévin

Em 28 de outubro de 1892, Reynaud estreou seus filmes de animação Pantomimes Lumineuses no Cabinet Fantastique do Musée Grévin em Paris . O show incluiu três desenhos animados, Pauvre Pierrot ! , Un bon bock e Le Clown et ses chiens . Reynaud atuou como projecionista e o show foi acompanhado por Gaston Paulin ao piano. Paulin havia escrito a música especialmente para os shows, incluindo uma canção que ele cantou como a serenata de Pierrot para Colombine em Pauvre Pierrot! . Ocasionalmente, dois assistentes forneciam diálogos para os personagens. O show teve um sucesso imediato com centenas de visitantes para os cinco shows diários. Embora os filmes exibidos pelos irmãos Lumière em 1895 o eclipsassem, o show ficou no Musée Grévin até março de 1900. Mais de 500.000 pessoas o viram.

A taxa de entrada era de 50 centavos, atualmente equivalente a cerca de US $ 5. De acordo com seu infeliz contrato com o Musée Grevin, assinado em 8 de outubro de 1892, Reynaud recebia 500 francos por mês mais 10% da bilheteria. Reynaud era encarregado de dirigir cada apresentação e era responsável pela manutenção das tiras, que não suportavam muito bem o uso pesado. Ele reforçou as tiras com hastes de metal, mas acabou tendo que refazer um dos filmes inteiramente.

Émile Reynayd também apresentou seus Pantomimes Lumineuses em Rouen em dezembro de 1892.

Reynaud acabou arruinado, esquecido e desiludido. Por volta de 1913, Reynaud destruiu sua última máquina Théâtre Optique com um martelo e jogou cinco de seus sete filmes no Sena. Poucos dias depois, ele seria visitado pelo inventor e produtor francês Léon Gaumont , para comprar a invenção e doá-la ao Conservatoire des Arts et Métiers.

Os programas de imagens em movimento de Émile Reynaud foram inscritos no Registro de Memória do Mundo da UNESCO em 2015.

Legado

A estreia de Pantomimes Lumineuses em 28 de outubro de 1892 marca a primeira ocorrência de exibição teatral pública de filmes cinematográficos. Os filmes têm sido freqüentemente ignorados nos resumos da história do cinema, presumivelmente porque os quadros foram pintados (em vez de fotografados) e os materiais e a técnica diferiam do que seriam os padrões do cinema. No entanto, os filmes cinematográficos que muitas vezes são vistos como os primeiros filmes carecem de várias qualidades que os filmes de Reynaud tinham: a duração das Pantomimas Lumineuses ultrapassa os primeiros filmes cinematográficos (continham até 700 quadros, mas eram usados ​​com repetição de movimentos por até 15 minutos), eles eram coloridos, tinham alguns efeitos sonoros sincronizados e uma partitura especialmente composta com uma música (tocada ao vivo) e algum diálogo (tocada ao vivo). Levaria anos até que os filmes cinematográficos começassem a se aproximar da narrativa e da qualidade estética das Pantomimas Lumineus .

A patente do Théâtre Optique de 1 de dezembro de 1888 introduziu a ideia das perfurações de filme . Foi sugerido que Thomas Edison pode ter pegado essa ideia para o desenvolvimento do Cinetoscópio quando ele visitou a Paris Exposition Universelle de 1889, onde Reynaud ganhou uma medalha de bronze por todos os seus trabalhos e supostamente exibiu seu Théâtre Optique. De acordo com o filho de Émile Reynaud, Auguste e Louis Lumière visitaram os Pantomimes Lumineuses e mais tarde foram autorizados a ver a máquina na oficina de Reynaud. Um dia, ele teria reclamado para sua família que os Lumières vinham visitar o aparelho com muita frequência.

Reynaud cobriu o uso de imagens fotográficas na patente de 1888. O artigo de julho de 1892 em La Nature viu seu futuro especialmente na combinação com a fotografia. Em 1895, Reynaud trabalhou em um Photo-Scenographe e, a partir de 1896, incluiu dois filmes Photo-Peinture Animée em seus programas Pantomimes Lumineuses , mas estes só estrearam depois que os filmes cinematográficos foram introduzidos.

Reynaud não apenas tinha uma trilha sonora composta para seus filmes, mas também usou alguns efeitos sonoros sincronizados. A maioria das primeiras exibições de filmes, incluindo a de introdução cinematográfica de Lumière, tinha apenas acompanhamento de piano (improvisado).

Usar uma imagem separada para um fundo imóvel - em vez de desenhar o fundo em cada quadro junto com os personagens em movimento - tornou-se uma técnica padrão na animação cel , dominante por muitas décadas, logo após ser patenteado em 1914 até ser superado pelas técnicas digitais .

Após a introdução do cinématographe, demorou mais de 10 anos até que os filmes de animação voltassem aos cinemas (com Humorous Phases of Funny Faces (1906) de J. Stuart Blackton ).

O segmento animado em Little Nemo de Winsor McCay (1911) foi provavelmente a primeira animação a usar mais imagens desenhadas à mão do que as 700 imagens de Un Bon Bock de Reynaud . Enquanto a maioria das primeiras animações eram em preto e branco, uma versão de Little Nemo foi colorida à mão por McCay. Winsor McCay também usou loops curtos de imagens repetidas em vários filmes, o que é bastante semelhante à técnica de Reynaud de mover o filme para frente e para trás durante a projeção.

A rêve au coin du feu fez uso de um flashback pela primeira vez como elemento narrativo para explicar o passado do protagonista quando sua casa foi devorada pelas chamas.

Filmografia

Pauvre Pierrot (1892)
Cabine Autour d'una (1894)

As datas indicadas são para as apresentações do Pantomimes Illumineuses no Musée Grevin.

  • 28-10-1892 - 12-1894 Un bon bock (criado em 1888) 700 imagens, 50 metros, cerca de 15 minutos (perdido)
  • 28-10-1892 - 02-1894 Le Clown et ses chiens (criado em 1890) 300 imagens, 22 metros, cerca de 10 minutos (perdido)
  • 28-10-1892 - 02-1894 Pauvre Pierrot ! (criado em 1891) 500 imagens, 36 metros, cerca de 14 minutos
  • 12-1894 - 03-1900 Cabine Autour d'une (criada em 1893) 636 imagens, 45 metros, cerca de 15 minutos
  • 12-1894 - 07-1897 A rêve au coin du feu 400 imagens, 29 metros, cerca de 12 minutos (perdido)

Photo-Peintures animée :

  • 08-1896 - 03-1900 Guillaume Tell (criado em 04-1896)
  • 07-1897 - 12-1898 Le Premier cigare (criado em 1896)
  • Les Clowns Price não lançado (criado em 1898)

Referências