Tereza de Arriaga - Tereza de Arriaga

Tereza de Arriaga , ( Belém , Lisboa , 5 de fevereiro de 1915 - 12 de agosto de 2013) foi uma pintora portuguesa . Com uma carreira bastante discreta e inusitada, iniciou nas artes plásticas motivada pelo neo - realismo na década de 1940, evoluindo para trabalhos mais abstractos de carácter geométrico. Porém, foi somente no final da década de 1960 que seu trabalho se tornou mais consistente. Mantendo sua sensibilidade social como um aspecto de sua expressão plástica, ela se desenvolveu em uma exploração profunda de cores e linhas. Suas obras são simplesmente assinadas "Tereza Arriaga" ou "Tarriaga".

Biografia

Tereza Arriaga, cujo nome completo era Maria Thereza d 'Almeida Pinheiro d' Arriaga, era neta de Manuel de Arriaga , o primeiro Presidente da República Portuguesa . Nasceu no Palácio de Belém , porque o seu pai, Roque Manuel de Arriaga, era assistente pessoal do Presidente da República e vivia com a família numa zona alugada do Palácio. Devido à revolução que encerrou o mandato presidencial em 14 de maio de 1915, Tereza Arriaga teve de abandonar o Palácio sob fogo. Quando ela tinha três anos, sua mãe morreu de gripe espanhola , aos 27 anos.

Tereza Arriaga foi educada em um ambiente culturalmente privilegiado e político, onde prevaleceram as ideias republicanas que a ajudaram a entender os problemas sociais desde cedo. A sua infância foi passada no Monte Estoril , onde foi educada pelo pai e também por uma tutora de inglês e no colégio religioso Colégio da Pena, em Sintra . Como estas formas de ensino não deram resultado, a família regressou a Lisboa onde Tereza concluiu o ensino básico no Colégio Inglês privado.

Apesar de seu pai ser republicano, sua educação tendeu ao ideal burguês da época: saber escrever e ler, tocar piano e falar francês. Essa formação atrasou sua carreira artística e acadêmica. Ela tentou continuar seus estudos de piano, mas no final da adolescência e ela decidiu se preparar para a Escola de Artes. Entretanto, frequentou o atelier de Raquel Roque Gameiro , filha do aquarelista Alfredo Roque Gameiro , que a aconselhou a sair porque o que ali se ensinava e se pintava não agradava em nada a Tereza.

Frequentou a escola nocturna na Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA), onde era a única mulher. Nesta escola teve como professora Frederico Aires, que emprestou-lhe bustos de gesso do seu atelier para que Tereza praticasse desenho. Um ano depois, ingressou na Escola de Artes para fazer um curso de pintura. Aí conheceu Jorge de Oliveira , com quem casou mais tarde.

No final do terceiro ano ela decide começar a trabalhar e suspende o curso. Depois lecciona desenho na Escola Industrial da Marinha Grande , cidade conhecida pelo fabrico do vidro situada na região do Pinhal de Leiria, no centro do país e onde viveu de 1944 a 1945. Esta escola localizava-se na zona de a antiga Fábrica Nacional dos Vidros, maior vidraria do país e mais tarde denominada Fábrica-Escola Irmãos Stephens, fundada em 1769 por William Stephens (vidreiro) , e onde hoje fica a Museu do Vidro . Além de sua atividade como professora buscando implantar alguns métodos pedagógicos pela arte, ela tem contato direto com a realidade do trabalho e desenha uma série de rascunhos, “Meninos operários”, muitos deles em papel de embalagem. Nesta série, ela retrata os gestos e os rostos cansados ​​das crianças enrugadas pela desidratação trabalhando nas fábricas de vidro.

Em 1952 termina o curso de Pintura com uma tese (uma pintura a óleo de grandes dimensões) intitulada “Vidreiros” (vidreiros), baseada na experiência da Marinha Grande e que se encontra na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa ( Universidade de Lisboa ).

De 1944 a 1985 leccionou desenho em várias escolas, nomeadamente na Escola de Artes Decorativas António Arroio ( Escola de Artes Decorativas Antonio Arroyo ).

Dedicada tanto à maternidade (torna-se mãe uma única vez em 1948), quanto ao trabalho e por sua discrição sua carreira de pintora permanecerá em nível secundário por vários anos. De forma diferente o seu marido, Jorge de Oliveira , cuja obra é uma referência na História da Arte Portuguesa, participa nos movimentos emergentes do Neorrealismo e do Surrealismo , sendo um dos pioneiros do Geometrismo Abstrato em Portugal .

No entanto o seu impulso criativo esteve sempre presente e embora não tivesse um trabalho sistemático faz vários rascunhos e projectos, muitos deles em bilhetes de comboio ou de telefone e que mais tarde se transformarão em esboços desenvolvidos. Nesse longo período ela também se dedica às aquarelas, explorando seu potencial técnico com a realização de projetos para telas a óleo e que serão utilizados na maioria de suas obras. Como diz Tereza Arriaga: “o petróleo é como cavar a terra”. O aquarelle oferece mais liberdade e rapidez no momento da criação. Sendo também uma desenhista habilidosa, nas décadas de 1950 e 1960 dedica-se principalmente ao Retrato . As pinturas de atmosfera geométrica são realizadas nestes anos, 1951 e 1952. Em 1966 e 1967 colabora também com a Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses, conhecida como Cooperativa Gravura , participando nas exposições de final dos cursos .

Mas é apenas no final da década de 1960 que Tereza Arriaga passa a se dedicar mais à pintura, adotando o estilo que mantém até hoje.

Resistência política

Ainda na Marinha Grande, comovida pela horrível realidade que presenciou e motivada pela conjuntura (fim da Segunda Guerra Mundial e desenvolvimento de actividades políticas contra o regime de Salazar ), desenvolve diferentes iniciativas culturais e políticas, nomeadamente, através de clubes e associações populares , conferências sobre direitos da mulher , música ou história que trazem para a cidade industrial intelectuais e artistas lisboetas como Fernando Lopes Graça , Maria Isabel Aboim Inglês ou o historiador Flausino Torres.

Paralelamente (anos 40 e 1950), envolve-se numa participação antifascista, sendo detida pela PIDE e presa em Caxias por 110 dias. Essa prisão lhe trará vários problemas profissionais.

Fases da criação de plástico

Apesar de vários rascunhos (como uma série a carvão sobre crianças trabalhadoras com tendência neorrealista) e criações pontuais mais desenvolvidas, só em 1967 Tereza Arriaga se tornará uma pintora mais consistente e profissional.

É muito difícil falar de fases plásticas, mas a própria autora divide seus estudos em três séries, que correspondem a três períodos: Bioburgos, Helioburgos e Biohélios. Todos eles são baseados na busca de um ideal de perfeição e na expressão de agitação interna. O elemento semiológico dominante é variável: os „bioburgos“ são, segundo o autor, nós próprios, animais de cidade mas biológicos, o que significa que estão inseridos num sistema mais vasto porque todos os animais têm cidade. Já o elemento “ hélio ” se refere ao confronto entre o ser e a luz. A semiologia dos elementos vitais está inserida numa busca emocional e intelectual de conexões cósmicas entre seres que não têm a consciência definida e, portanto, só podem ser expressos pelo limiar, ou seja, pela ambigüidade entre sonho e emoção, dentro e fora, perto e longe , encontrando e perdendo. Ela expressa nesta poesia uma relação de reverência com os elementos vivos - que são todos elementos do Universo - sem qualquer sacralidade. Ela prefere chamar esse tipo de relacionamento de “camaradagem”. Suas pinturas são, segundo sua própria definição, “lugares para ir”. Nessa busca, ela frequentemente mostra um tom irônico e crítico ou traumático e filosófico.

Assim, seu projeto plástico explora, antes de tudo, o poder da cor em relação às formas geométricas, que se fundem em um limiar conceitual e sugestivo.

A sua obra está representada na colecção do Museu do Chiado , e em colecções institucionais e privadas, nacionais e estrangeiras.

Funciona

Aqui está uma lista não exaustiva das obras mais significativas de Tereza Arriaga:

BIOBURGOS

  • Em Novelo , óleo sobre madeira compensada, 65x46 cm, 1967.
  • Domínio , óleo sobre compensado, 62x43 cm, 1967.
  • Sua Excelência , óleo sobre contraplacado, 62x40 cm, 1967.
  • Dona , óleo sobre madeira compensada, 56x39 cm, 1968.
  • Bioburgo , óleo sobre tela, 73x54 cm, 1968.
  • Quietude , óleo sobre madeira compensada, 62x40 cm, 1970.
  • Refúgio , óleo sobre tela, 92x65 cm, 1971.
  • Ser-não ter , óleo sobre tela, 92x60 cm, 1971.
  • Noite pessoa , óleo sobre tela, 92x60 cm, 1971.
  • Pastilha elástica , óleo sobre tela, 65x46 cm, 1972.
  • Fulgor , óleo sobre tela, 100x65 cm, 1972.
  • Cativeiro , óleo sobre tela, 100x65 cm, 1972.
  • Seiva I , óleo sobre tela, 116,81 cm, 1972.
  • Querida flor , óleo sobre tela, 81x60 cm, 1973.
  • Seiva II , óleo sobre tela, 116x81 cm, 1973.
  • Entardecer , óleo sobre tela, 81x60 cm, 1973.
  • Renascer , óleo sobre tela, 116x81 cm, 1973.
  • Indo , óleo sobre tela, 81x60 cm, 1974 (este quadro foi inicialmente denominado No Amarelo ).
  • Existência-Inexistência , óleo sobre tela, 116x81 cm, 1974.
  • Aterraestámorrendo , óleo sobre tela, 81x60 cm, 1979.
  • ... e quero rios de água potável ... , óleo sobre tela, 81x60 cm, 1979.

HELIOBURGOS

  • ... Na penumbra , óleo sobre tela, 92x65 cm, 1985.
  • Meditação , óleo sobre tela, 73x54 cm, 1987.
  • No vermelho , óleo sobre tela, 81x60, 1989.
  • Sonhar montanhas , óleo sobre tela, 80x60 cm, 1990.
  • Noites acordadas , óleo sobre tela, 81x60 cm, 1990.
  • Mistério , óleo sobre tela, 81x60 cm, 1990.
  • Algo ao longe , óleo sobre tela, 81x60 cm, 1990.
  • Um bico , óleo sobre tela, 81x60 cm, 1990.
  • Invernal , óleo sobre tela, 73x54, 1990.
  • Mistério nocturno , óleo sobre tela, 65x50 cm, 1990.
  • Cachos de luas , óleo sobre tela, 81x60 cm, 1990.
  • Eu noite , óleo sobre tela, 81x54 cm, 1990.
  • Um olhar , óleo sobre tela, 65x50 cm, 1991.
  • Sem azul , óleo sobre tela, 92x65 cm, 1991.
  • ... Ao Sol I , óleo sobre tela, 92x65 cm, 1992.
  • ... Ao Sol II , óleo sobre tela, 100x73 cm, 1992.
  • ... Ao Sol III , óleo sobre tela, 100x73 cm, 1992.
  • Manhãs , óleo sobre tela, 100x73 cm, 1992.
  • Sideral , óleo sobre tela, 100x73 cm, 1992.
  • Janela da noite , óleo sobre tela, 92x65 cm, 1992.
  • Noite , óleo sobre tela, 100x73 cm, 1993.
  • Flor do Sol , óleo sobre tela, 100x73 cm, 1993.

(mais...)

BIOHÉLIOS

  • Ecos da memória , óleo sobre tela, 100x73 cm, 1994.
  • La fajro ( Fogo , em Esperanto), óleo sobre tela, 100x73 cm, 1995.
  • Vibrações , óleo sobre tela, 116x89 cm, 1995.
  • Abandono , óleo sobre tela, 100x73 cm, 1995.
  • Âmago , óleo sobre tela, 81x60 cm, 1995.
  • Evocando , óleo sobre tela, 100x81 cm, 1996.
  • Xantos , óleo sobre tela, 100x73 cm, 1998.
  • Du , óleo sobre tela, 92x73 cm, 1998.
  • Personagem , óleo sobre tela, 100x73 cm, 1999.
  • Infindo II , óleo sobre tela, 81x60 cm, 1999.
  • Sinal , óleo sobre tela, 100x73 cm, 2002.

(mais...)

Exposições

  • 1946 (coletivo), Ateneu Comercial do Porto.
  • 1946 (coletivo), I Exposição Geral de Artes Plásticas, Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.
  • 1966 (colectivo), Exposição do curso de gravura, Cooperativa Gravura, Lisboa.
  • 1967 (colectivo), Exposição do curso de gravura, Cooperativa Gravura, Lisboa.
  • 1974 (individual), Bioburgos, Galeria Diprove, Lisboa (foi adiado para maio por causa do 25 de Abril; o que estava previsto para o Porto não aconteceu; texto de catálogo de Salette Tavares , ex-diretora da seção portuguesa da AICA, ( Associação Internacional de críticos de Arte) Associação Internacional de críticos de Arte . Nesta primeira exposição individual, arquiteto Mário de Oliveira foi o único crítico de artes que escreveu um artigo sobre Tereza no Diário de Notícias ).
  • 1989 (coletivo), Forum de Arte (escola particular O Formigueiro).
  • 1990 (coletivo), 75 artistas em Mesão Frio.
  • 1991 (coletivo), I Bienal de Artes do Concelho do Sabugal .
  • 1991 (coletivo), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.
  • 1992 (coletivo), Galeria Míron.
  • 1992 (coletivo), Caixa da Arte, Porto .
  • 1992 (coletivo), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa .
  • 1992 (coletivo), Aspectos das Artes Plásticas em Portugal, lançamento do livro Lisboa e Porto .
  • 1993 (colectivo), Caixa da Arte, pequena dimensão, Porto .
  • 1993 (individual), Helioburgos, Galeria Espiral, Oeiras .
  • 1993 (coletivo), Poemarte, Oficina de Cultura de Almada .
  • 1993 (coletivo), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.
  • 1994 (coletivo), Poemarte, Oficina de Cultura de Almada.
  • 1994 (coletivo), Galeria Espiral, Oeiras, Pintura-escultura-cerâmica.
  • 1995 (coletivo), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.
  • 1995 (coletivo), Centro Comunitário Paroquial, Caxias.
  • 1998 (coletivo), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.
  • 2001 (coletivo), Salão Anual dos Sócios da SNBA.
  • 2002 (coletivo), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.
  • 2007, (individual), Pintura, Galeria da Biblioteca Municipal de Vila Franca de Xira .
  • 2007, (coletivo), Inauguração do Museu do Neo-Realismo em Vila Franca de Xira .

Bibliografia

  • Carmo, Fernando Infante (editor e prefácio): Aspectos das Artes Plásticas em Portugal, 1992 (não se refere ao pintor; reprodução de quadro e foto do pintor)
  • Dacosta, António: Dacosta em Paris - textos, Ed. Assírio e Alvim, s / d, p. 97
  • De Carvalho, Orlando MPN: "Entrevistas a Tereza Arriaga e Jorge de Oliveira, 2005-2007", Centro de Documentação do Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira, 2007.
  • Exposição Geral de Artes Plásticas, Catálogo, SNBA, julho de 1946.
  • Gonçalves, Rui Mário: Colóquio Artes, nº 19, Outubro de 1994, pp. 31–37 (cita o pintor).
  • Santos, Luiza: Tereza Arriaga - Pintura, in Catálogo da Exposição 22/06 - 21/07, Câmara Municipal de Vila Franca de Xira, 2007.
  • Tavares, Salette: Tereza Arriaga, in Catálogo da Exposição na Galeria Diprove, Lisboa, abril-maio ​​de 1974.
  • Tereza Arriaga, Helioburgos, Catálogo da exposição na Galeria Espiral, Oeiras.

Referências