Teatro di San Carlo - Teatro di San Carlo

Exterior da Ópera de San Carlo
Real Teatro di San Carlo
Vista interna do camarote real
Vista da caixa real
O teto da ópera
Brasão real acima do proscênio

O Real Teatro di San Carlo ("Teatro Real de São Carlos"), originalmente chamado pela monarquia Bourbon , mas hoje conhecido simplesmente como Teatro ( di ) San Carlo , é uma casa de ópera em Nápoles , Itália, ligada ao Palácio Real e adjacente à Piazza del Plebiscito . É o mais antigo local de ópera continuamente ativo do mundo, tendo sido inaugurado em 1737, décadas antes do La Scala de Milão ou do La Fenice de Veneza .

A temporada de ópera vai do final de janeiro a maio, com a temporada de balé ocorrendo de abril ao início de junho. A casa já teve capacidade para 3.285 lugares, mas agora foi reduzida para 1.386 lugares. Pelo seu tamanho, estrutura e antiguidade, foi modelo para teatros que mais tarde foram construídos na Europa.

História da ópera

Encomendado pelo Rei Bourbon Carlos III de Nápoles ( Carlo III em italiano), Carlos queria dotar Nápoles de um teatro novo e maior para substituir o antigo, dilapidado e pequeno Teatro San Bartolomeo de 1621, que havia servido bem à cidade , especialmente depois que Scarlatti se mudou para lá em 1682 e começou a criar um importante centro de ópera que existiu até 1700.

Assim, a San Carlo foi inaugurada em 4 de Novembro 1737, do rei dia do nome , com o desempenho da ópera Domenico Sarro 's Achille em Sciro , que foi baseado no 1736 libreto de Metastasio , que tinha sido criado a música daquele ano por Antonio Caldara. Como de costume, o papel de Aquiles foi desempenhado por uma mulher, Vittoria Tesi , chamada "Moretta"; a ópera também contou com a soprano Anna Peruzzi , chamada "a Parrucchierina" e o tenor Angelo Amorevoli . Sarro também regeu a orquestra em dois balés como intermezzi, criados por Gaetano Grossatesta , com cenas desenhadas por Pietro Righini . As primeiras temporadas destacavam a preferência real por números de dança, e apresentavam entre os famosos castrati performers.

No final do século 18, Christoph Willibald Gluck foi chamado a Nápoles pelo empresário Tufarelli para dirigir seu Clemenza di Tito no teatro de 1752 , e Johann Christian Bach em 1761-62 trouxe duas óperas, Catone in Utica e Alessandro nell'Indie .

1737: Construção do Teatro di San Carlo

A nova ópera foi projetada por Giovanni Antonio Medrano , um arquiteto militar, e Angelo Carasale , o ex-diretor do San Bartolomeo. O auditório em forma de ferradura é o mais antigo do mundo. Foi construído a um custo de 75.000 ducados. O salão tinha 28,6 metros de comprimento e 22,5 metros de largura, com 184 camarotes, incluindo os de proscênio, dispostos em seis ordens, além de um camarote real com capacidade para dez pessoas, num total de 1.379 lugares. Incluindo salas em pé, o teatro pode acomodar mais de 3.000 pessoas. O fastidioso compositor e violinista Louis Spohr revisou o tamanho e as propriedades acústicas desta casa de ópera muito detalhadamente em 15 de fevereiro de 1817 e concluiu que:

não há lugar melhor para balé e pantomima. Movimentos militares de infantaria e cavalaria, batalhas e tempestades no mar podem ser representados aqui sem cair no ridículo. Mas para a ópera em si, a casa é grande demais. Embora as cantoras, Signora Isabella Colbran , [Prima Donna da companhia de ópera Teatro San Carlo e futura esposa de Rossini] e Signori Nozzari, Benedetti, etc., tenham vozes muito fortes, apenas seus tons mais agudos e estridentes podiam ser ouvidos. Qualquer tipo de expressão terna foi perdida.

Muito admirado por sua arquitetura, suas decorações douradas e o suntuoso estofamento azul (azul e dourado sendo as cores oficiais dos Bourbons), o San Carlo era agora a maior casa de ópera do mundo. Em relação ao poder do atual Reino dos Bourbon das Duas Sicílias, Beauvert observa que o projeto da casa, com suas 184 caixas sem cortinas, era para que "ninguém pudesse evitar o escrutínio do soberano" que tinha seu acesso privado do Palácio Real.

Em 1809, Domenico Barbaia foi nomeado gerente das casas de ópera reais em Nápoles e permaneceu no cargo até 1841. Ele logo estabeleceu uma reputação por suas produções inovadoras e deslumbrantes, que atraíram o público e os principais cantores à ópera.

Fevereiro de 1816 a janeiro de 1817: Destruição pelo fogo e reconstrução

Teatro San Carlo, Nápoles após o incêndio de 13 de fevereiro de 1816

Em 13 de fevereiro de 1816, um incêndio irrompeu durante um ensaio geral para uma apresentação de balé e rapidamente se espalhou para destruir uma parte do edifício.

Por ordem do rei Fernando IV , outro monarca Bourbon e filho de Carlos III, que usou os serviços de Antonio Niccolini , Barbaia conseguiu reconstruir a ópera em dez meses. Foi reconstruído como um auditório tradicional em forma de ferradura com 1.444 lugares e um proscênio com 33,5m de largura e 30m de altura. O palco tinha 34,5m de profundidade. Niccolini embelezado no interior do baixo-relevo representando "O Tempo e a Hora".

Teatro San Carlo em 1830

A pintura central do teto com afrescos de Apolo apresentando a Minerva os maiores poetas do mundo foi pintada por Antonio, Giuseppe e Giovanni Cammarano .

Em 12 de janeiro de 1817, o teatro reconstruído foi inaugurado com Johann Simon Mayr 's Il sogno di Partenope . Stendhal assistiu à segunda noite da inauguração e escreveu: “Não há nada em toda a Europa, não direi comparável a este teatro, mas que dá a mais ligeira ideia de como é ..., deslumbra os olhos, arrebata a alma ... ".

Em 1844, a ópera foi redecorada por Niccolini, seu filho Fausto e Francesco Maria dei Giudice. O principal resultado foi a mudança na aparência do interior para o agora tradicional vermelho e dourado.

Renovações do final do século 19, após a Segunda Guerra Mundial e do século 21

Além da criação do fosso da orquestra, sugerido por Verdi em 1872, a instalação da eletricidade em 1890, a subsequente abolição do lustre central e a construção do novo foyer e uma nova ala para camarins, o teatro não sofreu grandes alterações mudanças até o reparo dos danos do bombardeio em 1943.

Durante a Segunda Guerra Mundial, a ópera foi danificada por bombas. Após a libertação de Nápoles em outubro de 1943, Peter Francis, da Royal Artillery, organizou reparos no saguão danificado e, três semanas depois, reabriu o prédio com uma revista musical. Com o prédio em condições de apresentações, mais músicos e cantores se colocaram à disposição e a primeira apresentação de ópera foi realizada em 26 de dezembro de 1943, uma matinê de La bohème de Puccini . Francis permaneceu por mais dois anos, produzindo 30 óperas. Em 9 de julho de 1946, o barítono americano Lawrence Tibbett apresentou o papel-título em Rigoletto diante de uma platéia que incluía figuras militares importantes do Teatro de Operações Mediterrâneo e tropas das Forças Aliadas.

No início do século XXI, a ópera estava mostrando sua idade com máquinas de palco obsoletas, instalações inadequadas para os visitantes e falta de ar-condicionado. Em resposta, o governo regional da Campânia financiou uma renovação de € 67 milhões durante seis meses em 2008 e seis meses em 2009, que incluiu a restauração da decoração e a criação de uma nova sala de ensaio. Conforme notado na revista Gramophone , a casa de ópera reabriu em 27 de janeiro de 2010 com La Clemenza di Tito de Mozart , o 254º aniversário do nascimento do compositor: "As obras de renovação foram concluídas no ano passado sob a direção da arquiteta Elisabetta Fabbri e pretende-se retornar ao Teatro San Carlo ao seu estado após a reconstrução de Antonio Niccolini após o incêndio de 1816. O projeto .... envolveu 300 trabalhadores dia e noite.

A grande era da ópera napolitana

Domenico Cimarosa
Niccolò Antonio Zingarelli
Gioachino Rossini, 1815
Gaetano Donizetti, 1842

Na época, a Escola Neapolitana de ópera gozava de grande sucesso em toda a Europa, não apenas no campo da ópera buffa, mas também no da ópera séria . A escola napolitana de compositores de ópera incluía Feo , Porpora , Traetta , Piccinni , Vinci , Anfossi , Durante , Jommelli , Cimarosa , Paisiello , Zingarelli e Gazzaniga . Nápoles tornou-se a capital da música europeia e até compositores estrangeiros consideraram a execução de suas composições no teatro San Carlo como o objetivo de sua carreira. Esses compositores incluem Hasse (que mais tarde se estabeleceu em Nápoles) Haydn , Johann Christian Bach e Gluck .

Da mesma forma, os cantores mais proeminentes se apresentaram e consolidaram sua fama no San Carlo. Entre eles estavam Lucrezia Anguiari, chamada "La Cocchetta", o renomado castrati Giovanni Manzuoli , Caffarelli (Gaetano Majorano), Farinelli (Carlo Broschi), Gizziello (Gioacchino Conti) e Gian Battista Velluti , o último castrato. Caffarelli, Farinelli e Gizziello eram produtos dos conservatórios locais de Nápoles

Compositores em residência

De 1815 a 1822, Gioachino Rossini foi compositor e diretor artístico das casas de ópera reais, incluindo a San Carlo. Durante este período, ele escreveu dez óperas que foram Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815), La gazzetta , Otello, ossia il Moro di Venezia (1816), Armida (1817), Mosè in Egitto , Ricciardo e Zoraide (1818), Ermione , Bianca e Falliero , Eduardo e Cristina , La donna del lago (1819), Maometto II (1820) e Zelmira (1822).

Cantores regulares do período incluíam Manuel Garcia e sua filha Maria Malibran , Clorinda Corradi , Giuditta Pasta , Isabella Colbran , Giovanni Battista Rubini , Domenico Donzelli e os dois grandes rivais franceses Adolphe Nourrit e Gilbert Duprez - o inventor do C do peito.

Após a composição de Zelmira , Rossini saiu de Nápoles com Colbran, que antes era amante de Domenico Barbaia. O casal se casou logo em seguida.

Para substituir Rossini, Barbaja primeiro contratou Giovanni Pacini e depois outra estrela em ascensão da ópera italiana, Gaetano Donizetti . Como diretor artístico das casas de ópera reais, Donizetti permaneceu em Nápoles de 1822 a 1838, compondo dezesseis óperas para o teatro, entre as quais Maria Stuarda (1834), Roberto Devereux (1837), Poliuto (1838) e a famosa Lucia di Lammermoor ( 1835), escrita para o soprano Tacchinardi-Persiani e para o tenor Duprez.

Vincenzo Bellini , siciliano de nascimento, também encenou sua primeira obra, Bianca e Fernando , no San Carlo.

Vista externa do teatro por volta de 1850

Giuseppe Verdi também foi associado ao teatro. Em 1841, seu Oberto Conte di San Bonifacio foi apresentado lá e em 1845 ele escreveu sua primeira ópera para o teatro, Alzira ; uma segunda, Luisa Miller , seguida em 1849. Seu terceiro deveria ter sido Gustavo III , mas o censor fez mudanças tão significativas que nunca foi executado naquela versão nem sob aquele título (até que uma versão recriada foi dada em 2004). Posteriormente, foi apresentada em Roma, com revisões significativas do enredo e sua localização, enquanto o título se tornou Un ballo in maschera .

Entre os maestros e compositores indicados pelo Teatro San Carlo estava o famoso e excêntrico harpista e compositor francês Nicolas-Charles Bochsa , que estava acompanhado por sua amante, a prima donna inglesa Anna Bishop , com quem fazia uma turnê pelo mundo. Ele dirigiu várias óperas (1844-1845) em San Carlo com Anna Bishop como prima donna. Ela cantou lá 327 vezes em 24 óperas.

Declínio e renascimento no final do século 19

A unificação da Itália em 1861 fez com que Nápoles perdesse seu status de centro musical da Itália e a casa da principal casa de ópera do país para o La Scala, enquanto o poder e a riqueza se moviam para o norte. Em 1874, a queda nas receitas de apresentações levou ao fechamento da casa de ópera por um ano. Suas fortunas puderam se recuperar devido ao apoio continuado na segunda metade do século XIX e no século XX por Giacomo Puccini e outros compositores de óperas verismo , como Pietro Mascagni, Leoncavallo , Giordano e Cilea , que encenaram suas obras aqui.

No final do século XIX, a casa criou sua própria orquestra sob o comando de Giuseppe Martucci, o que ajudou a atrair vários regentes respeitados, incluindo Arturo Toscanini , Pietro Mascagni e o compositor Richard Strauss , cuja influência expandiu o repertório da ópera.

Um artista que não apareceu em Nápoles de 1901 em diante foi Enrico Caruso , nascido em Nápoles , que, após ser vaiado por uma parte da platéia durante uma apresentação de L'elisir d'amore , jurou nunca mais voltar.

Maestros

Maestros principais

Maestro principal convidado

Maestro honorário

Veja também

Referências

Citações

Bibliografia

  • Beauvert, Thierry (1985), Opera Houses of the World , The Vendome Press, New York, 1995. ISBN  0-86565-978-8
  • Gubler, Franz (2012). Ótimas, grandes e famosas casas de ópera (capa dura) |format=requer |url=( ajuda ) . Ninho de corvos: Arbon. ISBN 978-0-987-28202-6.
  • Lynn, Karyl Charna (2005), Italian Opera Houses and Festivals , Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc. ISBN  0-8108-5359-0
  • Spohr, Louis, (trad. / Ed. Henry Pleasants, 1961), The Musical Journeys of Louis Spohr, Journey to Switzerland and Italy 1815-17 . Norman, OK: University of Oklahoma Press ISBN  0-8061-0492-9 ISBN  9780806104928

Leitura adicional

  • Allison, John (ed.) (2003), Great Opera Houses of the World , suplemento da Opera Magazine, Londres
  • Eisenbeiss, Philip (2013), Bel Canto Bully: The Life of the Legendary Opera Impresario Domenico Barbaja . Londres: Haus Publishing, 2013 ISBN  1908323256 ISBN  978-1-908323-25-5
  • Zeitz, Karyl Lynn (1991), Opera: the Guide to Western Europe's Great Houses , Santa Fé, Novo México: John Muir Publications. ISBN  0-945465-81-5

links externos

Coordenadas : 40 ° 50′15 ″ N 14 ° 14′58 ″ E / 40,83750 ° N 14,24944 ° E / 40.83750; 14,24944