Sweet Charity (filme) - Sweet Charity (film)
Doce caridade | |
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Dirigido por | Bob Fosse |
Roteiro de | Peter Stone |
História por | Neil Simon |
Baseado em |
Sweet Charity de Neil Simon Nights of Cabiria de Federico Fellini Ennio Flaiano Tullio Pinelli Pier Paolo Pasolini |
Produzido por | Robert Arthur |
Estrelando | Shirley MacLaine |
Cinematografia | Robert Surtees |
Editado por | Stuart Gilmore |
Música por |
Cy Coleman Dorothy Fields |
Distribuído por | Imagens universais |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
149 minutos |
País | Estados Unidos |
Língua | inglês |
Despesas | $ 20 milhões |
Bilheteria | $ 8 milhões |
Sweet Charity (título completo: Sweet Charity: As aventuras de uma garota que queria ser amada ) é um filme musical americano de 1969 comédia dramática dirigido e coreografado por Bob Fosse em sua estreia na direção, escrito por Peter Stone e com música de Cy Coleman e Dorothy Fields .
O filme é estrelado por Shirley MacLaine e apresenta John McMartin , Sammy Davis Jr. , Ricardo Montalbán , Chita Rivera , Barbara Bouchet , Paula Kelly e Stubby Kaye . É baseado no musical de 1966 com o mesmo nome - também dirigido e coreografado por Fosse - que por sua vez tem como base o argumento de Federico Fellini , Ennio Flaiano e Tullio Pinelli para o filme Noites de Cabiria de Fellini ( Le Notti di Cabiria , 1957 ) Enquanto o filme de Fellini trata dos altos e baixos românticos de uma prostituta sempre esperançosa, o musical transforma o personagem central em um dançarino de aluguel em um salão de baile da Times Square.
O filme conta com figurinos de Edith Head .
Produção
Shirley MacLaine, amiga de Fosse e sua esposa e parceira Gwen Verdon , sugeriu a adaptação para Lew Wasserman , chefe da Universal Pictures . Verdon, que estrelou como Charity no musical original da Broadway de Fosse, queria interpretar o papel principal novamente, mas aprovou MacLaine para estrelar o filme, já que ela era uma estrela de cinema reconhecível. Verdon contribuiu para o filme, sem crédito, como coreógrafo assistente. Chita Rivera e Paula Kelly , que atuou na produção teatral da peça em Londres, têm papéis coadjuvantes no filme. John McMartin foi o único ator principal da versão da Broadway a reprisar seu papel.
Durante a produção, Fosse teve conflitos com seu produtor original, Ross Hunter , que foi substituído por Robert Arthur . IAL Diamond , que havia escrito os roteiros de The Apartment e Irma la Douce , ambos estrelados por MacLaine e co-escrito e dirigido por Billy Wilder , foi originalmente contratado como roteirista, mas também pediu demissão após desentendimentos com Fosse e foi substituído por Peter Stone. As filmagens aconteceram em estúdios dentro e ao redor de Los Angeles e Nova York.
Enredo
Charity Hope Valentine trabalha como dançarina de táxi junto com suas amigas, Nickie e Helene. Ela anseia pelo amor, mas tem má sorte com os homens, vista pela primeira vez quando seu namorado casado, Charlie, a empurra da ponte Gapstow no Central Park e rouba suas economias de US $ 427. O salão de baile Fandango e seu ambiente erótico são introduzidos pela canção "Hey, Big Spender". Charity compartilha sua decepção e esperanças com seus colegas de trabalho Nickie e Helene em várias cenas do filme.
Um pouco mais tarde, Charity conhece o famoso astro de cinema Vittorio Vitale, no momento em que ele termina com sua namorada Ursula. Charity vai a uma boate, onde os convidados executam o "Rich Man's Frug", e depois janta com Vittorio em seu apartamento. Quando Vittorio sai momentaneamente da sala, Charity comemora o que parece ser sua boa sorte com a música "If They Could See Me Now". Logo depois, porém, Ursula volta para Vittorio, e Charity é forçada a passar uma noite humilhante em um armário enquanto Vittorio e Ursula fazem amor e dormem juntos. Charity novamente retorna ao Fandango, onde ela, Nickie e Helene se compadecem no telhado do prédio com "Tem que haver algo melhor do que isso".
Procurando um ramo de trabalho mais respeitável e recompensador, Charity vai a uma agência de empregos, mas é forçada a admitir que não tem habilidades especiais e precisa sair quando admite seu status. No elevador do prédio, porém, Charity conhece o tímido e claustrofóbico Oscar Lindquist, e os dois são atraídos um pelo outro quando o elevador para, prendendo-os por horas. Os dois saem juntos várias vezes, incluindo uma visita a uma igreja alternativa presidida por um pregador chamado Big Daddy e "adoração" com a música "The Rhythm of Life".
Embora Charity não tenha contado suas origens ao reservado e respeitável Oscar, ele propõe casamento e afirma ter a mente aberta quando ela finalmente conta. As esperanças de Charity estão mais uma vez levantadas, celebradas no grande número de produção "I'm a Brass Band". Oscar conhece os amigos de Charity no Fandango quando eles dão uma festa para ela. No entanto, na agência de certificados de casamento, Oscar diz a ela que tentou aceitar seu passado, mas não conseguiu continuar com o casamento.
Charity retorna à ponte no Central Park, onde ela apareceu pela primeira vez no filme e parece pronta para se jogar fora dela, mas um grupo de jovens hippies cantando sobre amor e paz entrega a ela uma flor, levantando seu ânimo.
Final alternativo
Um final alternativo, incluído nos lançamentos de Laserdisc, DVD e Blu-ray, começa depois que Oscar deixa a Charity. Oscar começa a enlouquecer em seu apartamento e, sufocado, sai para passear no parque. Ele vê Charity em sua ponte no Central Park e pensa que ela vai pular. Correndo para resgatá-la, ele tropeça e cai na água. Charity pula atrás dele, mas não consegue nadar, então Oscar a resgata. Oscar percebe que Caridade é a única lufada de ar fresco em sua vida, propõe novamente, e ela aceita. Fosse achou o final muito piegas, mas o filmou antecipando que o estúdio exigiria um final feliz. No final, eles concordaram com Fosse e mantiveram o final original da versão de palco.
Elenco
- Shirley MacLaine como Caridade
- John McMartin como Oscar
- Chita Rivera como Nickie
- Paula Kelly como Helene
- Stubby Kaye como Herman
- Barbara Bouchet como Ursula
- Ricardo Montalbán como Vittorio
- Sammy Davis Jr. como Big Daddy
- Suzanne Charny como dançarina ("Rich Man's Frug")
- Alan Hewitt como Nicholsby
- Dante D'Paulo como Charlie
- Bud Vest como dançarino
- Ben Vereen como dançarino ("Rich Man's Frug")
- Lee Roy Reams como dançarino
- Al Anti como dançarino
- John Wheeler como dançarino
- Leon Bing como modelo
Números musicais
- "Minha propriedade pessoal" *
- " Grande gastador "
- "The Pompeii Club"
- "Homem Rico Frug"
- " Se meus amigos pudessem me ver agora "
- "The Hustle"
- "Tem que haver algo melhor do que isso"
- "É um rosto bonito" *
- "O ritmo da vida"
- "Doce Caridade"
- "Eu sou uma banda de sopro"
- "Eu Amo Chorar em Casamentos"
- "Para onde estou indo?"
* Nova canção escrita para o filme
Gráficos
Chart (1970) | Posição |
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Austrália ( Kent Music Report ) | 13 |
Recepção
Avaliações
A recepção crítica do filme foi inicialmente mista. Enquanto alguns elogiaram as abordagens inovadoras de Fosse para a encenação de alguns números e a performance de Shirley MacLaine, outros acharam isso longo demais, a maioria das canções ineficazes e o enredo ineficazmente envolvente. Revisores familiarizados com a versão de estágio foram especialmente críticos. Vincent Canby no New York Times foi especialmente severo, desacreditando o filme como "tão ampliado e tão inflado que se tornou outro filme máximo: uma imitação longa, barulhenta e, finalmente, fraca de seu material original", e reclamando que, embora MacLaine “muitas vezes se parece com Miss Verdon, ela nunca consegue recriar a linha excêntrica que deu coesão ao original”. O filme foi reavaliado ao longo dos anos e recebeu críticas positivas. Sweet Charity tem uma classificação de 83% "Fresco" no site de agregação de comentários Rotten Tomatoes com base em 6 comentários, com uma classificação média de 6,40 / 10.
Bilheteria
O custo real da produção do filme foi contestado, em meio a relatos conflitantes da Universal Pictures, reportagens na Variety e reivindicações do próprio Fosse, mas as estimativas variam de mais de US $ 20 milhões a apenas US $ 8 milhões. Independentemente do custo real, o retorno do filme foi uma grande decepção para o estúdio. Em janeiro de 1970, o filme havia arrecadado apenas US $ 1,1 milhão, um pouco mais do que o custo do salário de Shirley MacLaine. Em 1976, de acordo com a Variety , o filme rendeu aluguel de $ 4.025.000 nos Estados Unidos e Canadá.
Premios e honras
O filme recebeu três indicações ao Oscar: Melhor Direção de Arte - Decoração ( Alexander Golitzen , George C. Webb , Jack D. Moore ); Melhor Figurino ; e Melhor Música, Partitura de uma Imagem Musical (Original ou Adaptação) . Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro por Shirley MacLaine como Melhor Atriz de Cinema - Musical / Comédia .
Também foi exibido no Festival de Cannes de 1969 , mas fora da competição principal.
O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:
- 2002: AFI's 100 Years ... 100 Passions - Nomeada
- 2004: AFI's 100 Years ... 100 Songs :
- " Big Spender " - Nomeado
- " Se meus amigos pudessem me ver agora " - indicado
- 2006: AFI's 100 Years ... 100 Cheers - Nomeado
Referências posteriores
- O filme e sua realização são brevemente mencionados com um título diferente no filme musical autobiográfico de Fosse, All That Jazz (1979).
- O fracasso do filme marca o primeiro episódio de Fosse / Verdon , a minissérie biográfica de 2019 sobre Fosse e Gwen Verdon, seu casamento rochoso e sua longa parceria criativa.