Steven Soderbergh - Steven Soderbergh

Steven Soderbergh
Soderbergh no Festival Internacional de Cinema de Veneza de 2013
Nascer	Steven Andrew Soderbergh ( 1963-01-14 )14 de janeiro de 1963 (58 anos) Atlanta, Georgia , EUA
Ocupação	Diretor produtor roteirista Cinematográfico editor
Anos ativos	1981 – presente
Trabalho	Filmografia
Movimento	Cinema independente
Cônjuge (s)
Crianças	1

Steven Andrew Soderbergh ( / s oʊ d ər b ɜr ɡ / , nascido 14 de janeiro de 1963) é um americano diretor de cinema, produtor, roteirista, diretor de fotografia e editor. Um dos primeiros pioneiros do cinema independente moderno , Soderbergh é um cineasta aclamado e prolífico.

O drama indie de sucesso de direção de Soderbergh, Sex, Lies, and Videotape (1989), o elevou aos holofotes do público como uma presença notável na indústria cinematográfica. Aos 26 anos, Soderbergh se tornou o mais jovem diretor solo a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes , e o filme conquistou sucesso comercial mundial, além de inúmeros elogios . Sua descoberta o levou ao sucesso em Hollywood , onde dirigiu a comédia policial Out of Sight (1998), a cinebiografia Erin Brockovich (2000) e o filme de drama policial Traffic (2000). Por Traffic , ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor .

Ele encontrou mais sucesso popular e crítico com o do Oceano trilogia eo filme franquia (2001-18); Contágio (2011); Magic Mike (2012); Efeitos colaterais (2013); Logan Lucky (2017); e insano (2018). Sua carreira no cinema abrange uma infinidade de gêneros, mas suas especialidades são psicológicos , crimes e thrillers de assalto . Seus filmes arrecadaram mais de US $ 2,2 bilhões em todo o mundo e receberam nove indicações ao Oscar , ganhando sete.

Os filmes de Soderbergh freqüentemente giram em torno de conceitos familiares que são regularmente usados ​​para filmes de grande orçamento de Hollywood, mas ele usa rotineiramente uma abordagem artística de vanguarda . Eles se concentram em temas de mudança de identidade pessoal , vingança, sexualidade , moralidade e a condição humana . Seus longas-metragens costumam ser distintos no campo da cinematografia por ter sido influenciado pelo cinema de vanguarda , juntamente com o uso de formatos de filme e câmera não convencionais . Muitos dos filmes de Soderbergh são ancorados por enredos multidimensionais com reviravoltas na trama , narrativa não linear , sequenciamento experimental , paisagens sonoras de suspense e pontos de vista em terceira pessoa .

Vida pregressa

Soderbergh nasceu em 14 de Janeiro de 1963, em Atlanta , Georgia , a Mary Ann ( née  Bernard) e Peter Andrew Soderbergh, que era um administrador da universidade e educador. Ele tem raízes suecas , irlandesas e italianas . O avô paterno de Soderbergh imigrou de Estocolmo para os Estados Unidos . Quando criança, ele se mudou com sua família para Charlottesville, Virginia , onde viveu durante sua adolescência, e depois para Baton Rouge, Louisiana , onde seu pai se tornou Reitor de Educação na Louisiana State University (LSU). Soderbergh descobriu o cinema na adolescência e dirigiu curtas-metragens com câmeras Super 8 e 16 mm . Ele cursou o ensino médio na Louisiana State University Laboratory School antes de se formar e se mudar para Hollywood para se dedicar ao cinema profissional. Em seu primeiro emprego, ele trabalhou como compositor de game show e portador de cartão de taco; logo depois disso, ele encontrou trabalho como editor freelance de filmes. Durante esse tempo, dirigiu o videoclipe 9012Live para a banda de rock Yes em 1985, pelo qual recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Videoclipe, Long Form .

Carreira

1989: estreia na direção

Depois que Soderbergh voltou para Baton Rouge, ele escreveu o roteiro de Sex, Lies and Videotape em um bloco de notas durante uma viagem de oito dias pelo país. O filme conta a história de um homem problemático que filma mulheres discutindo suas vidas e sexualidade e seu impacto no relacionamento de um casal. Soderbergh inscreveu o filme no Festival de Cinema de Cannes de 1989, onde ganhou vários prêmios, incluindo a Palma de Ouro . Seu desempenho crítico o levou a se tornar um sucesso comercial mundial, arrecadando US $ 36,7 milhões em um orçamento de US $ 1,2 milhão. O filme foi considerado o catalisador mais influente do movimento Cinema Independente dos anos 1990 . Aos 26 anos, Soderbergh se tornou o diretor solo mais jovem e o segundo diretor mais jovem a ganhar o prêmio principal do festival. O crítico de cinema Roger Ebert chamou Soderbergh de " garoto propaganda da geração Sundance". Sua relativa juventude e repentina ascensão à proeminência na indústria cinematográfica fizeram com que ele fosse referido como uma "sensação" e um prodígio . Em 2006, o filme foi selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos , sendo considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" e o American Film Institute o indicou como um dos maiores filmes já feitos.

1990-1997: recessão crítica e comercial

A estreia como diretor de Soderbergh foi seguida por uma série de decepções de bilheteria de baixo orçamento. Em 1991, ele dirigiu Kafka , um filme biográfico de Franz Kafka escrito por Lem Dobbs e estrelado por Jeremy Irons . O filme retornou um décimo de seu orçamento e recebeu críticas mistas da crítica. A crítica de Roger Ebert afirmou, "Soderbergh demonstra novamente aqui que ele é um diretor talentoso, porém imprudente em sua escolha de projeto". Dois anos depois, dirigiu o drama King of the Hill (1993), que novamente teve baixo desempenho comercial, mas foi bem recebido pela crítica. Baseado nas memórias do escritor AE Hotchner , o filme se passa durante a Grande Depressão e segue um menino (interpretado por Jesse Bradford ) lutando para sobreviver sozinho em um hotel em St. Louis depois que sua mãe adoeceu e seu pai ficou em viagens de negócios. Também em 1995, ele dirigiu um remake do filme noir Criss Cross de Robert Siodmak , intitulado The Underneath , que arrecadou US $ 536.020 em um orçamento de US $ 6,5 milhões e foi amplamente criticado pela crítica. Soderbergh, desde então, chamou o filme de "morto na chegada" e descreveu sua produção como o seu esgotamento.

Soderbergh dirigiu Schizopolis em 1996, uma comédia que estrelou, escreveu, compôs e rodou, além de dirigir. O filme de 96 minutos foi submetido ao Festival de Cinema de Cannes com uma "resposta fria" que ele retrabalhou toda a introdução e a conclusão antes de lançá-la comercialmente. Na introdução do filme, ele disse: “Caso você ache certas sequências ou eventos confusos, tenha em mente que a culpa é sua, não nossa. Você precisará ver a imagem várias vezes até entender tudo ". Ele estrelou Schizopolis como Fletcher Munson, um porta-voz de um culto de estilo de vida escasso da Cientologia , e novamente como Dr. Jeffrey Korchek, um dentista tendo um caso com a esposa de Munson . O filme mudou de idioma várias vezes no meio da cena sem legendas, deixando grandes partes incompreensíveis. Foi visto por um crítico como uma "limpeza do palato da direção" para Soderbergh. Durante os meses após sua estreia em Schizópolis , ele lançou um pequeno, versão editada do monólogo de Spalding Gray , Gray's Anatomy . Soderbergh mais tarde se referiria a Schizopolis como seu "despertador artístico". Soderbergh co-escreveu o roteiro do thriller de terror de 1997 Nightwatch com o cineasta dinamarquês Ole Bornedal , de língua inglesa remake de seu próprio filme de mesmo nome produzido em seu país natal.

1998–2008: reemergência e trilogia do oceano

O ressurgimento de Soderbergh começou em 1998 com Out of Sight , uma adaptação estilizada de um romance de Elmore Leonard , escrito por Scott Frank e estrelado por George Clooney e Jennifer Lopez . O filme foi amplamente elogiado, embora apenas um sucesso de bilheteria moderado. A recepção crítica do filme deu início a uma parceria artística multi-filme entre Clooney e Soderbergh. Soderbergh seguiu o sucesso de Out of Sight fazendo mais uma trapaça policial, The Limey (1999), a partir de um roteiro de Lem Dobbs e estrelado pelos atores Terence Stamp e Peter Fonda . O filme foi bem recebido e o estabeleceu dentro do nicho cinematográfico de filmes de suspense e assaltos . Ele se aventurou em seu primeiro filme biográfico em 2000, quando dirigiu Erin Brockovich , escrito por Susannah Grant e estrelado por Julia Roberts em seu papel vencedor do Oscar como uma mãe solteira enfrentando a indústria em uma ação civil. No final de 2000, Soderbergh lançou Traffic , um drama social escrito por Stephen Gaghan e apresentando um elenco. A revista Time o comparou a um jogador de beisebol fazendo home runs com Erin Brockovich e Traffic . Ambos os filmes seriam indicados ao Oscar de 2001 , tornando-o o primeiro diretor a ter sido indicado no mesmo ano para Melhor Diretor por dois filmes diferentes desde Michael Curtiz em 1938. Ele recebeu o Prêmio da Academia de Melhor Diretor por Tráfego e recebeu indicações de melhor diretor no Golden Globe e no Directors Guild of America Awards do ano.

No início de 2001, ele foi abordado para dirigir uma reinicialização da década de 1960 Rat Pack -filme Oceano de 11 por Ted Griffin . Depois que Griffin escreveu o roteiro, Soderbergh assinou contrato para dirigir. O filme estreou com aclamação da crítica e amplo sucesso comercial. Rapidamente se tornou o filme de maior bilheteria de Soderbergh até hoje, arrecadando mais de US $ 183 milhões no mercado interno e mais de US $ 450 milhões no mundo todo. A Rolling Stone atribuiu ao filme "[gerando] uma nova era de filmes de assalto ". No mesmo ano, Soderbergh fez Full Frontal , que foi filmado principalmente em vídeo digital em um estilo de improvisação que deliberadamente confundiu a linha entre os atores que interpretavam personagens e versões ficcionais de si mesmos. Um ano depois, ele foi convidado por executivos da Warner Bros Studios para dirigir o thriller psicológico Insomnia (2002), estrelado pelos vencedores do Oscar Al Pacino , Robin Williams e Hilary Swank . Apesar da insistência deles, Soderbergh queria usar o filme como um projeto transitório para o futuro diretor Christopher Nolan .

Antes de retornar à série Ocean's , Soderbergh dirigiu K Street (2003), uma série política da HBO em dez partes que ele co-produziu com George Clooney. A série foi parcialmente improvisada e cada episódio foi produzido nos cinco dias antes de ir ao ar para tirar proveito de eventos atuais que poderiam ser trabalhados na narrativa ficcional. Os atores políticos reais apareceram como eles próprios, seja em participações especiais ou retratando versões ficcionalizadas de si mesmos, notavelmente James Carville e Mary Matalin .

Soderbergh dirigiu Ocean's Twelve , uma sequência de Ocean's Eleven , em 2004. O segundo filme recebeu críticas silenciosas e foi outro filme de sucesso comercial, arrecadando $ 362,7 milhões em um orçamento de $ 110 milhões. Matt Singer, do IndieWire, chamou isso de "Grande sequência sobre como é difícil fazer uma ótima sequência". Ainda em 2004, Soderbergh produziu e co-escreveu o roteiro adaptado do filme Criminal - remake do filme argentino Nine Queens - com seu assistente de direção Gregory Jacobs , que estreou na direção com o filme.

Um ano depois, Soderbergh dirigiu Bubble (2005), um filme de US $ 1,6 milhão com um elenco de atores não profissionais. Estreou em cinemas selecionados e HDNet simultaneamente, e quatro dias depois em DVD. Os chefes da indústria estavam observando o desempenho do filme, já que sua programação incomum de lançamento poderia ter implicações para futuros filmes. Os donos de cinemas, que na época vinham sofrendo com a queda nas taxas de comparecimento, não gostavam dos chamados filmes do " dia e data ". O presidente-executivo da National Association of Theatre Owners , John Fithian, indiretamente chamou o modelo de lançamento do filme de "a maior ameaça à viabilidade da indústria do cinema hoje". A resposta de Soderbergh a essas críticas: "Não acho que isso vá destruir a experiência de ir ao cinema mais do que a capacidade de conseguir comida para viagem destruiu o negócio de restaurantes." Um drama romântico ambientado na Berlim do pós-guerra, The Good German , estrelado por Cate Blanchett e Clooney, foi lançado no final de 2006. O filme teve um péssimo desempenho comercial, arrecadando US $ 5,9 milhões em todo o mundo contra um orçamento de US $ 32 milhões.

Em seguida, Soderbergh dirigiu Ocean's Thirteen , que foi lançado em junho de 2007 com maior sucesso comercial e maior aclamação da crítica. Arrecadando US $ 311,3 milhões em um orçamento de US $ 85 milhões, é o segundo filme de maior bilheteria de sua carreira depois do primeiro Ocean's . O filme concluiu o que mais tarde seria conhecido como a trilogia do Oceano , uma coleção de filmes de assalto que viria a ser descrito como definidor de uma nova era de filmes de assalto . Soderbergh dirigiu Che , que estreou nos cinemas em duas partes intituladas The Argentine and Guerrilla , e foi apresentado na competição principal do Festival de Cannes de 2008, em 22 de maio. Benicio del Toro interpretou o guerrilheiro argentino Ernesto "Che" Guevara em um épico Projeto duplo de quatro horas que examina primeiro seu papel na Revolução Cubana antes de passar para sua campanha e eventual morte na Bolívia. Soderbergh filmou seu longa-metragem The Girlfriend Experience em Nova York em 2008. Soderbergh escalou a estrela de filmes adultos Sasha Gray como a atriz principal do filme, obtendo grande recepção e polêmica.

2009-2016: sucesso dominante e breve hiato

O primeiro filme de Soderbergh em 2009 foi The Informant! , uma comédia negra estrelada por Matt Damon como o denunciante corporativo Mark Whitacre . Whitacre trabalhou por dois anos e meio no FBI como executivo de alto nível em uma empresa Fortune 500 , Archer Daniels Midland (ADM), em um dos maiores casos de fixação de preços da história. O filme foi lançado em 18 de setembro de 2009. O roteiro do filme foi escrito por Scott Z. Burns baseado no livro de Kurt Eichenwald , O Informante . O filme arrecadou US $ 41 milhões em um orçamento de US $ 22 milhões e recebeu críticas favoráveis ​​da crítica. Também em 2009, Soderbergh filmou um pequeno filme improvisado com o elenco da peça, The Last Time I Saw Michael Gregg , uma comédia sobre uma companhia de teatro encenando As Três Irmãs de Chekhov . Ele afirmou que não quer que seja visto pelo público, e sim destinado apenas ao elenco. Soderbergh quase filmou uma adaptação do livro de beisebol Moneyball , estrelado por Brad Pitt e Demetri Martin . O livro, de Michael Lewis , conta como Billy Beane , gerente geral do Oakland Athletics , usou análises estatísticas para compensar o que lhe faltava de fundos para vencer as adversidades e levar sua equipe a uma série de vitórias notáveis ​​em 2002. Desentendimentos entre Sony e Soderbergh sobre as revisões da versão do roteiro de Steven Zaillian levaram à demissão de Soderbergh do projeto apenas alguns dias antes das filmagens, em junho de 2009. Em 2010, Soderbergh filmou o thriller de ação Haywire , estrelado por Gina Carano , Ewan McGregor , Michael Fassbender e Channing Tatum que, embora tenha sido filmado no início de 2010, não foi lançado até janeiro de 2012.

No outono de 2010, Soderbergh filmou o thriller épico de vírus Contagion , escrito por Scott Z. Burns . Com um elenco que inclui Matt Damon , Kate Winslet , Gwyneth Paltrow , Laurence Fishburne , Marion Cotillard e Jude Law , o filme segue a eclosão de uma pandemia letal em todo o mundo e os esforços de médicos e cientistas para descobrir a causa e desenvolver uma cura. Soderbergh estreou no 68º Festival de Cinema de Veneza em Veneza, Itália, em 3 de setembro de 2011, e lançou-o ao público em geral seis dias depois, obtendo sucesso comercial e ampla aclamação da crítica . Ganhando $ 135,5 milhões em um orçamento de $ 60 milhões, Manohla Dargis do The New York Times chamou seu filme de "um thriller inteligente e assustador sobre um emaranhado de pragas contemporâneas - um vírus assassino, medo violento, um blogueiro inescrupuloso - é tão implacavelmente eficaz quanto a doença em seu centro fresco, fresco. "

Em agosto de 2011, Soderbergh atuou como diretor de segunda unidade em Jogos Vorazes e filmou grande parte da cena de tumulto do Distrito 11. Em setembro e outubro de 2011, ele filmou Magic Mike , um filme estrelado por Channing Tatum , sobre as experiências do ator trabalhando como stripper na juventude. Tatum interpretou o personagem principal do mentor, enquanto Alex Pettyfer interpretou um personagem baseado em Tatum. O filme foi lançado em 29 de junho de 2012, com forte desempenho comercial e aclamação favorável da crítica. Ao longo de 2012, Soderbergh anunciou sua intenção de se aposentar do cinema. Ele afirmou que "quando você chegar ao ponto em que está dizendo, 'Se eu tiver que entrar em uma van para fazer outra patrulha, vou atirar em mim mesmo', é hora de deixar alguém que ainda está animado para entrar a van, entre na van. " Soderbergh disse mais tarde que se aposentaria do cinema e começaria a explorar a pintura. Algumas semanas depois, Soderbergh minimizou seus comentários anteriores, dizendo que um filme " sabático " era mais preciso. Em seu último longa-metragem, dirigiu o thriller psicológico Side Effects , estrelado por Jude Law , Rooney Mara , Channing Tatum e Catherine Zeta-Jones . Foi filmado em abril de 2012 e lançado em 8 de fevereiro de 2013. Exibido no 63º Festival Internacional de Cinema de Berlim , AO Scott do The New York Times afirmou que Soderbergh "[lidou] com isso de maneira brilhante, notificando mais uma vez que é um técnico do gênero crackerjack. " No final, enquanto promovia Side Effects no início de 2013, ele esclareceu que tinha um plano de cinco anos que o levaria a deixar de fazer longas-metragens por volta de seu quinquagésimo aniversário. Por volta dessa época, ele fez um discurso muito divulgado no Festival Internacional de Cinema de San Francisco , detalhando os obstáculos que os cineastas enfrentam no atual ambiente corporativo de Hollywood.

Soderbergh planejava iniciar a produção no início de 2012 em uma versão longa de The Man from UNCLE , também escrita por Scott Z. Burns . George Clooney foi escolhido para o papel principal de Napoleon Solo, mas teve que desistir devido a uma lesão recorrente nas costas sofrida durante as filmagens de Syriana . Em novembro de 2011, Soderbergh retirou-se do projeto devido a conflitos de orçamento e elenco, e foi substituído por Guy Ritchie . Seu último projeto televisionado antes de se aposentar foi Behind the Candelabra . Filmado no verão de 2012, estrelou Michael Douglas como o lendário pianista extravagante Liberace e Matt Damon como seu amante Scott Thorson . O filme é escrito por Richard LaGravenese , baseado no livro de Thorson Behind the Candelabra: My Life with Liberace , e produzido pela HBO Films . Foi selecionado para concorrer à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2013 .

Em maio de 2013 - apenas alguns meses depois de se aposentar - Soderbergh anunciou que dirigiria uma minissérie em 10 partes para o Cinemax chamada The Knick . A série acompanhou médicos em uma versão fictícia do Hospital Knickerbocker em Manhattan no início do século XX. A série estrelada por Clive Owen , Andre Holland , Jeremy Bobb , Juliet Rylance , Eve Hewson e Michael Angarano e foi filmada no outono de 2013. Ela começou a ser exibida em agosto de 2014 com aclamação da crítica. Depois de completar a segunda temporada, Soderbergh revelou que havia terminado de dirigir o programa e disse: "Eu disse a eles [Cinemax] que vou fazer os primeiros dois anos e depois vamos contar a história para a terceira temporada e 4 e tentar encontrar um cineasta ou cineastas para fazer isso do jeito que eu fiz. É assim que queremos fazer isso para que a cada dois anos, quem aparecer, tenha a liberdade de criar seu universo. "

Depois de trabalhar com The Knick , Soderbergh começou a trabalhar em uma variedade de projetos pessoais, começando com a direção de uma peça Off-Broadway intitulada The Library , estrelada por Chloë Grace Moretz em janeiro de 2014. Em 21 de abril de 2014, Soderbergh lançou uma versão alternativa de Michael Cimino o polêmico Western Heaven's Gate de 1980 em seu site. Creditado ao seu pseudônimo de Mary Ann Bernard e apelidado de "The Butcher's Cut", a versão de Soderbergh dura 108 minutos. Em 22 de setembro de 2014, ele carregou uma versão silenciosa em preto e branco de Raiders of the Lost Ark , com a trilha de Trent Reznor e Atticus Ross para The Social Network . O objetivo é estudar os aspectos da encenação no cinema. Foi anunciado em junho de 2014 que Soderbergh seria a produção executiva de uma série baseada em seu filme anterior, The Girlfriend Experience para a rede Starz , com estreia em 2016. Em setembro de 2015, Soderbergh foi anunciado para dirigir Mosaic , uma série para a HBO. Estrelado por Sharon Stone , foi um projeto de mídia dupla; foi lançado como um aplicativo de filme interativo em novembro de 2017 e como uma minissérie em seis partes que foi ao ar em janeiro de 2018.

2016 – presente: retorno ao cinema

Em fevereiro de 2016, Soderbergh saiu oficialmente de sua aposentadoria para dirigir um filme de assalto da NASCAR , Logan Lucky , estrelado por Channing Tatum , Adam Driver e Daniel Craig , entre outros. O filme foi produzido inteiramente por Soderbergh, sem nenhum estúdio envolvido em nada além da distribuição teatral . O filme foi lançado em 18 de agosto de 2017 pela Bleecker Street e Fingerprint Releasing, sua própria distribuidora e produtora. Logan Lucky foi recebido com aclamação da crítica generalizada, Matt Zoller Seitz escrevendo para Roger Ebert afirmou: "As probabilidades parecem amontoadas a favor de Logan Lucky no instante em que você vê 'Dirigido por Steven Soderbergh' nos créditos iniciais ".

Em julho de 2017, foi revelado que Soderbergh também havia filmado secretamente um filme de terror usando iPhones intitulado Unsane , estrelado por Claire Foy e Juno Temple . O filme foi lançado em 23 de março de 2018 e bem recebido pela crítica. Seu uso de um iPhone em 4K para filmar o filme foi considerado "inspirador para aspirantes a cineastas" por quebrar os custos percebidos associados à produção de um longa-metragem nos Estados Unidos. O filme foi bem recebido pela crítica com Scott Meslow da GQ observando sua relevância para a situação moderna das mulheres nas sociedades patriarcais , foi chamado de "uma história de Kafka moderna estressante ".

Em 2018, Soderbergh dirigiu High Flying Bird , estrelado por Andre Holland, que desempenhou o papel de um agente esportivo representando seu cliente novato em uma oportunidade de negócios intrigante e polêmica durante um bloqueio da NBA . O filme começou a ser produzido em fevereiro de 2018 e foi lançado em 8 de fevereiro de 2019, pela Netflix . O filme de Soderbergh, The Laundromat, é um thriller político sobre o vazamento internacional dos Panama Papers , escrito por Scott Z. Burns e baseado no livro Secrecy World, do vencedor do Prêmio Pulitzer Jake Bernstein . É estrelado por Meryl Streep , Gary Oldman , Antonio Banderas , Jeffrey Wright , Matthias Schoenaerts , James Cromwell e Sharon Stone e estreou no Festival de Cinema de Veneza em 1 de setembro de 2019 antes de ir ao ar na Netflix.

O filme de Soderbergh, Let Them All Talk , de 2020 , foi escrito por Deborah Eisenberg e estrelado por Meryl Streep , Candice Bergen , Gemma Chan , Lucas Hedges e Dianne Wiest . Foi filmado em 2019, principalmente a bordo do transatlântico Queen Mary 2 , e também em Nova York e no Reino Unido, e estreou em 10 de dezembro de 2020 na HBO Max .

Seu filme mais recente, No Sudden Move (anteriormente Kill Switch ), é um filme policial do período de 1950 rodado em Detroit de setembro a novembro de 2020. Do escritor do Mosaic Ed Solomon , é estrelado por Don Cheadle , Benicio del Toro , David Harbor , Amy Seimetz , Jon Hamm , Ray Liotta , Kieran Culkin , Brendan Fraser , Noah Jupe , Bill Duke , Frankie Shaw e Julia Fox . Teve sua estreia mundial no Tribeca Film Festival em 18 de junho de 2021. Foi lançado na HBO Max em 1 de julho de 2021.

Seu próximo filme, KIMI , foi rodado em Seattle e Los Angeles em abril e maio de 2021. É estrelado por Zoë Kravitz como um técnico agorafóbico que descobre evidências de um crime violento e reúne Soderbergh com os atores de Traffic Erika Christensen e Jacob Vargas .

Soderbergh também está desenvolvendo uma minissérie em seis partes escrita por Lem Dobbs sobre a vida de Emin Pasha .

Fazendo um filme

Estilo

O estilo visual de Soderbergh frequentemente enfatiza cenários urbanos ricos , iluminação natural e ambientes de trabalho em ritmo acelerado . O crítico de cinema Drew Morton categorizou sua abordagem estilística para filmes semelhantes ao movimento da Nova Vaga francesa no cinema. O estilo experimental de Soderbergh e a tendência de rejeitar os padrões do cinema convencional derivam de sua crença de que "[os cineastas] estão sempre, em essência, no início do infinito ... sempre há outra iteração ... sempre haverá."

Em um nível técnico, Soderbergh prefere sustentados close-ups , tiros de rastreamento , cortes de salto , sequenciamento experimental, e freqüentemente ignora estabelecer tiros em favor de áudio visuais e alternativos. Muitos de seus filmes são conhecidos por um ambiente de suspense por meio do uso de pontos de vista em terceira pessoa e uma variedade de fotos sobre o ombro . Em seu filme Contagion (2011), ele usou um multi-narrativa "cinema hyperlink" estilo , estabelecido pela primeira vez dentro do Ocean trilogia . Ele é conhecido por acompanhar as transições estéticas com uma variedade de lavagens coloridas , principalmente o amarelo para simbolizar situações abertas e socialmente aceitáveis, enquanto as lavagens azuis normalmente simbolizam empreendimentos ilegais ou socialmente ilícitos. De acordo com essas lavagens, Soderbergh é liberal no uso de montagens , pois acredita que elas são tão importantes para contar histórias quanto o diálogo .

Soderbergh é conhecido por ter uma relação combativa com Hollywood e os padrões do cinema em estúdio . O crítico de cinema Roger Ebert comentou neste antagonismo estilístico: "De vez em quando, talvez como um exercício de humildade, Steven Soderbergh faz um filme verdadeiramente inexplicável ... Um filme tão amador que só o profissionalismo de alguns dos atores o faz assistível ... É o tipo de filme em que você precisa que o diretor diga o que ele pretendia fazer e o que deu errado e como os atores se atrapalharam e como não houve dinheiro para refazeres, etc. "

Em Ocean's Twelve (2004), ele fez com que a atriz Julia Roberts fizesse o papel de Tess, uma personagem então forçada a interpretar uma versão ficcional de Roberts. Durante os estágios de produção de The Girlfriend Experience (2009), ele escalou a estrela de cinema adulto Sasha Gray para o papel principal. Em Haywire (2011), Soderbergh escalou e finalmente lançou a carreira cinematográfica da lutadora profissional de artes marciais mistas (MMA) Gina Carano . Logan Lucky (2017) de Soderbergh fez referência à sua trilogia ao aludir a um "Ocean's 7-11 ", observando a influência da trilogia no filme Southern Heist.

Os filmes de Soderbergh são centrados em paisagens sonoras ambientais e de suspense . Uma forma primária de obter paisagens sonoras cheias de suspense é introduzindo o áudio antes dos visuais nas cutscenes , alertando o espectador sobre uma mudança repentina no tom. Suas frequentes colaborações com os compositores Cliff Martinez , David Holmes e, mais recentemente, Thomas Newman , proporcionam a seus filmes "as paisagens temáticas e sonoras nas quais ele insere seus personagens".

Método

Os primeiros filmes de Soderbergh - devido à sua juventude e falta de recursos - foram filmados principalmente nos formatos Super 8 e 16 mm . Uma variedade de seus filmes foi filmada com diversos equipamentos de câmera. Ele filmou The Girlfriend Experience (2009) com uma câmera Red One , que foi vendida por US $ 17.500 - uma câmera relativamente barata para um filme produzido por US $ 1,3 milhão. Soderbergh filmou a totalidade de Unsane (2018) em um iPhone 7 Plus com sua câmera digital 4K usando o aplicativo FiLMiC Pro. Ele filmou com três iPhones rotativos usando um estabilizador DJI para segurar o telefone no lugar. Em janeiro de 2018, ele manifestou interesse em filmar outras produções apenas com iPhones daqui para frente. Em seguida, ele filmou a íntegra de High Flying Bird de 2019 em um iPhone 8 .

Além de dirigir, ele é frequentemente o roteirista de seus filmes. Scott Tobias, do The AV Club , notou seu método de produção cinematográfica experimental como "rigorosamente concebido, como um matemático elaborando uma equação bizantina". A partir de 2000, com seu filme Traffic , Soderbergh usou vários pseudônimos na direção de filmes para esconder o fato de que edita, escreve e faz arranjos na abertura e no encerramento dos créditos .

Ao trabalhar com atores, Soderbergh prefere seguir um estilo de direção não intrusivo. "Tento ter certeza de que estão bem e, quando estão na zona, os deixo em paz. Não os atrapalho." Este método atraiu performances repetidas de muitas estrelas de cinema de alto nível, o que estabeleceu uma colaboração recorrente entre eles e Soderbergh.

Temas

Os filmes de Soderbergh costumam centrar os temas da mudança de identidade pessoal , sexualidade e condição humana . Richard Brody, do The New Yorker, afirmou que Soderbergh está focado no processo de apresentação de ideias por meio do filme, e não em sua realização real. Em consonância com esta realização real, ele apresenta temas para avaliar criticamente as instituições políticas e corporativas, como dinheiro e capitalismo . O crítico de cinema AO Scott notou que Soderbergh tem um interesse crítico em explorar o impacto que as economias capitalistas têm em viver uma vida ética e as depreciações associadas ao materialismo . O dinheiro é fundamental para muitos de seus filmes, pois Soderbergh acredita que ele serve como uma obsessão sem igual.

Começando com Out of Sight (1998), os filmes de assalto de Soderbergh exploram temas de vingança, personagens em uma missão e a moralidade do crime . Ele geralmente tem um nicho cinematográfico nesses tipos de filmes. “Sempre tive atração por filmes de alcaparra e certamente existem analogias para fazer um filme. É preciso colocar a equipe certa e, se perder, vai para a cadeia de cinema”, observou o diretor em 2017.

Influências

Quando questionado sobre os onze melhores filmes que considerou entre os melhores, Soderbergh listou os seguintes, em ordem: The 5,000 Fingers of Dr. T. (1953), All The President's Men (1976), Annie Hall (1977), Citizen Kane ( 1941), The Conversation (1974), The Godfather (1972), The Godfather Part II (1974), Jaws (1975), The Last Picture Show (1971), Sunset Boulevard (1950), The Third Man (1949). Sua estréia na direção, Sex, Lies, and Videotape (1989), foi influenciada pela comédia dramática americana de 1971, Carnal Knowledge , de Mike Nichols . Ele disse que a comédia policial de Peter Yates , The Hot Rock, de 1972, inspirou o tom dos filmes de Ocean .

Empreendedorismo

Em 2018, Soderbergh lançou uma marca de aguardente de uva boliviana chamada "Singani 63". Em 2014, ele se associou a uma destilaria sediada em Tarija , a Casa Real, e se tornou o único exportador da aguardente das montanhas da Bolívia.

Colaboradores recorrentes

Soderbergh trabalhou com uma variedade de atores, compositores e roteiristas ao longo de sua carreira como cineasta. Seus colaboradores mais prolíficos são George Clooney , Matt Damon , Brad Pitt , Julia Roberts , Don Cheadle e Channing Tatum . Outros atores que apareceram em vários filmes de Soderbergh incluem Luis Guzmán , Jude Law , Ann Dowd , Joe Chrest , Benicio Del Toro , Michael Douglas e Albert Finney . Clooney começou a Section Eight Productions com Soderbergh e é um de seus colaboradores mais frequentes, tendo aparecido em seis de seus filmes, com o colaborador mais frequente de Soderbergh sendo Matt Damon, que apareceu em nove de seus filmes. Entre os que ganharam prêmios por seu trabalho com Soderbergh, Roberts ganhou um Oscar de Melhor Atriz por seu papel em Erin Brockovich ; Benicio del Toro também ganhou um Oscar por seu trabalho em Traffic , mais tarde estrelou como o papel-título em Che . Catherine Zeta-Jones recebeu uma indicação ao Globo de Ouro por sua interpretação de Helena no Trânsito e voltou a trabalhar com ele em Ocean's Twelve e Side Effects . O ator Joe Chrest trabalhou com Soderbergh prolificamente durante o início de sua carreira (1993-2009), estrelando em um total de sete de seus filmes.

Soderbergh freqüentemente confia em Jerry Weintraub para produzir muitos de seus filmes. O compositor Cliff Martinez marcou dez filmes de Soderbergh, começando com Sex, Lies, and Videotape (1989) e terminando com Contagion (2011). O compositor da Irlanda do Norte David Holmes juntou-se a ele em 1998 para a trilha sonora Out of Sight e juntou-se a ele na trilha sonora de sua trilogia Ocean . Soderbergh rejeitou a pontuação de Holmes para seu filme de 2006, The Good German , mas o trouxe de volta para filmes subsequentes, mais recentemente Logan Lucky (2017). A partir de 2000, o compositor Thomas Newman trabalhou com quatro filmes de Soderbergh, mais recentemente em 2020 com Let Them All Talk . Freqüentemente ele mesmo edita os filmes, ele também trabalha com o editor Stephen Mirrione e frequentemente colabora com o roteirista Scott Z. Burns .

Visões sobre a indústria cinematográfica

Soderbergh é um defensor vocal da preservação do mérito artístico em face do corporativismo de Hollywood. Para ele, “o cinema está sob ataque dos estúdios e, pelo que posso dizer, com todo o apoio do público”. Ele afirma que não lê mais resenhas de seus filmes. “Depois do Traffic , parei completamente”, diz o diretor. “Depois de ganhar os prêmios da crítica de cinema de Los Angeles e Nova York, eu realmente senti que isso só pode piorar”.

Soderbergh afirma não ser um fã de créditos de posse e prefere não ter seu nome na frente e no centro de um filme. "O fato de eu não ser uma marca identificável é muito libertador", diz Soderbergh, "porque as pessoas se cansam de marcas e trocam de marcas. Nunca tive o desejo de aparecer na frente de qualquer coisa, por isso não aceite um crédito de posse. "

Em 2009, Soderbergh compareceu ao Comitê de Relações Exteriores da Câmara dos Representantes e "citou a iniciativa francesa de pedir aos legisladores que representassem a indústria cinematográfica americana para perseguir piratas de direitos autorais", indicando que apóia as leis antipirataria e a regulamentação da Internet.

Vida pessoal

Soderbergh é casado com Jules Asner , a quem ele frequentemente credita por ter influenciado suas personagens femininas. Ele tem uma filha com sua primeira esposa, a atriz Betsy Brantley . Soderbergh mora na cidade de Nova York .

Em 2009, ele assinou uma petição em apoio ao cineasta Roman Polanski , pedindo sua libertação depois que Polanski foi preso na Suíça em relação à sua acusação de 1977 por drogar e estuprar uma garota de 13 anos.

Filmografia

Características direcionadas

Ano	Filme	Distribuidor
1989	Sexo, mentiras e fita de vídeo	Miramax Filmes
1991	Kafka
1993	Rei da colina	Gramercy Pictures
1995	The Underneath
1996	Schizopolis	Artes do norte
	Anatomia de Gray	Filmes IFC
1998	Fora de vista	Imagens universais
1999	The Limey	Artisan Entertainment
2000	Erin Brockovich	Lançamento da Universal Pictures / Sony Pictures
	Tráfego	USA Filmes
2001	Ocean's Eleven	Warner Bros. Pictures
2002	Frontal Completo	Miramax Filmes
	Solaris	20th Century Fox
2004	Doze Oceanos	Warner Bros. Pictures
2005	Bolha	Magnolia Pictures
2006	O bom alemão	Warner Bros. Pictures
2007	Os Treze do Oceano
2008	Che: Parte Um Che: Parte Dois	Filmes IFC
2009	A experiência da namorada	Magnolia Pictures
	O Informante!	Warner Bros. Pictures
2011	Contágio
2012	Haywire	Relativity Media
2012	Mike mágico	Warner Bros. Pictures / FilmNation Entertainment
2013	Efeitos colaterais	Open Road Films
2017	Logan Lucky	Liberação de impressão digital / Bleecker Street
2018	Insano
2019	Pássaro voando alto	Netflix
	The Laundromat
2020	Deixe que todos falem	HBO Max
2021	Sem movimento repentino
TBA	KIMI

Prêmios, honras e reconhecimento

Toda a filmografia de Soderbergh é rotineiramente analisada e debatida por fãs, críticos, acadêmicos de cinema e outros diretores de cinema. Seus primeiros trabalhos - especialmente seu filme de 1989, Sex, Lies e Videotape - foram considerados fundamentais para o movimento do Cinema Independente . Depois de dirigir seu primeiro filme, a juventude relativa de Soderbergh e a repentina ascensão à proeminência na indústria cinematográfica fizeram com que ele fosse referido como uma "sensação", um prodígio e um garoto-propaganda da geração do gênero. Em 2002, ele foi eleito primeiro vice-presidente do Directors Guild of America .

Depois de exibir Sex, Lies and Videotape no Festival de Cinema de Cannes de 1989 , Soderbergh recebeu o prêmio principal do festival, a Palma de Ouro . Aos 26 anos, ele foi o diretor solo mais jovem a ganhar o prêmio e o segundo diretor mais jovem depois dos diretores franceses Louis Malle e do codiretor Jacques Cousteau (Malle ganhou aos 23). Por seu roteiro, Soderbergh recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original no 62º Oscar .

Soderbergh foi indicado duas vezes para Melhor Diretor por dois filmes separados no 73º Oscar , a primeira ocorrência de tal evento desde 1938. Além de sua primeira indicação ( Erin Brockovich ), ele ganhou o prêmio de Traffic . Quando a mesma coisa aconteceu no Directors Guild of America Awards, a Associated Press chamou a categoria de concurso "Soderbergh vs. Soderbergh".

Recepção

Recepção crítica, pública e comercial de uma seleção de longas-metragens de direção de Soderbergh em 26 de dezembro de 2020.

Ano	Filme	Tomates podres	Metacrítico	CinemaScore	Despesas	Bilheteria
1989	Sexo, mentiras e fita de vídeo	96% (classificação média de 7,9 / 10) (48 avaliações)	86 (17 resenhas)	N / D	$ 1,2 milhões	$ 36,7 milhões
1998	Fora de vista	93% (avaliação média de 8,0 / 10) (90 avaliações)	85 (30 resenhas)	B−	$ 48 milhões	$ 77,7 milhões
2000	Erin Brockovich	84% (classificação média de 7,5 / 10) (147 comentários)	73 (36 resenhas)	UMA	$ 52 milhões	$ 256,3 milhões
	Tráfego	93% (avaliação média de 8,1 / 10) (162 avaliações)	86 (34 resenhas)	B	$ 48 milhões	$ 201,3 milhões
2001	Ocean's Eleven	83% (7,0 / 10 classificação média) (178 comentários)	74 (35 resenhas)	B +	$ 85 milhões	$ 294,4 milhões
2002	Solaris	66% (avaliação média de 6,5 / 10) (208 avaliações)	65 (38 resenhas)	F	$ 47 milhões	$ 30 milhões
2004	Doze Oceanos	55% (classificação média de 5,9 / 10) (185 avaliações)	58 (39 resenhas)	B−	$ 110 milhões	$ 362,7 milhões
2007	Os Treze do Oceano	70% (avaliação média de 6,4 / 10) (200 avaliações)	62 (37 resenhas)	B +	$ 85 milhões	$ 311,3 milhões
2008	Che: Parte Um (O Argentino) Che: Parte Dois (Guerrilha)	68% (avaliação média de 6,5 / 10) (142 avaliações) 79% (classificação média de 6,7 / 10) (53 avaliações)	64 (24 resenhas)	N / D	$ 59 milhões	$ 40,8 milhões
2009	O Informante!	79% (avaliação média de 6,8 / 10) (232 avaliações)	66 (37 resenhas)	C-	$ 22 milhões	$ 41,8 milhões
2011	Contágio	85% (classificação média de 7,1 / 10) (274 avaliações)	70 (38 resenhas)	B−	$ 60 milhões	$ 135,5 milhões
2012	Haywire	80% (classificação média de 6,8 / 10) (195 comentários)	67 (40 resenhas)	D +	$ 23 milhões	$ 33,4 milhões
2012	Mike mágico	79% (avaliação média de 6,9 ​​/ 10) (214 avaliações)	72 (38 resenhas)	B	$ 7 milhões	$ 167,2 milhões
2013	Efeitos colaterais	82% (7,3 / 10 classificação média) (222 comentários)	75 (40 resenhas)	B	$ 30 milhões	$ 63,4 milhões
2017	Logan Lucky	92% (classificação média de 7,5 / 10) (283 avaliações)	78 (51 resenhas)	B	$ 29 milhões	$ 47,5 milhões
2018	Insano	80% (avaliação média de 6,7 / 10) (234 avaliações)	63 (45 resenhas)	B−	$ 1,5 milhões	$ 14,3 milhões
2019	Pássaro voando alto	91% (7,3 / 10 classificação média) (131 comentários)	78 (23 resenhas)	N / D	$ 2 milhões	N / D
	The Laundromat	41% (classificação média de 5,5 / 10) (167 avaliações)	57 (37 resenhas)	N / D	N / D	N / D
2020	Deixe que todos falem	88% (7,2 / 10 classificação média) (114 comentários)	72 (31 resenhas)	N / D	N / D	N / D
2021	Sem movimento repentino	87% (classificação média de 7,5 / 10) (46 comentários)	77 (25 resenhas)	N / D	N / D	N / D

Em 2018, toda a filmografia de longa-metragem de Soderbergh arrecadou mais de US $ 2,2 bilhões em vendas em todo o mundo. A trilogia Ocean inteira foi eleita entre os "75 melhores filmes de roubo de todos os tempos" pelo Rotten Tomatoes . Seu filme Out of Sight foi listado como um dos melhores filmes da década de 1990 pela Rolling Stone .

Referências

Fontes

• Waxman, Sharon (2005). Rebeldes em segundo plano: Seis diretores independentes e como eles conquistaram o sistema de estúdios de Hollywood . Nova York: HarperEntertainment . ISBN  9780060540173 .
• deWaard, Andrew e R. Colin Tait (2013). O Cinema de Steven Soderbergh: Indie Sex, Corporate Lies e Digital Videotape . Nova York: Wallflower / Columbia University Press .
• Baker, Aaron (2011). Steven Soderbergh . Urbana: University of Illinois Press .
• Gallagher, Mark (2013). Outra experiência de Steven Soderbergh: autoria e Hollywood contemporânea . Austin: University of Texas Press .
• Wood, Jason (2002). Steven Soderbergh . Harpenden, Reino Unido: Pocket Essentials .
• Palmer, R. Barton e Steven Sanders (2011). A filosofia de Steven Soderbergh . Lexington: University Press of Kentucky .

Leitura adicional

links externos

• Steven Soderbergh na IMDb
• Steven Soderbergh no banco de dados da Internet Off-Broadway
• Bibliografia de Steven Soderbergh (via UC Berkeley)
• Steven Soderbergh: Entrevistas arquivadas em 07/09/2007 na Wayback Machine