Shō (instrumento) - Shō (instrument)

Este artigo é sobre o instrumento de sopro. Para o instrumento de percussão, consulte Kane (instrumento) . Para outros usos, consulte Sho (desambiguação) .

Sheng chinês (L) e shō japonês (R)
Acordes padrão (aitake) do shō

O shō (笙) é um instrumento musical de palheta livre japonês que foi introduzido na China durante o período Nara (710 a 794 DC). É descendente do sheng chinês , da era da dinastia Tang, embora o shō tenda a ser menor em tamanho do que seus parentes sheng contemporâneos. Consiste em 17 tubos delgados de bambu , cada um dos quais encaixado em sua base com uma palheta de metal livre. Duas das flautas são silenciosas, embora pesquisas sugiram que foram usadas em algumas músicas durante o período Heian . Especula-se que, embora os tubos sejam silenciosos, eles foram mantidos como parte do instrumento para manter a forma simétrica.

Diz-se que o som do instrumento imita o chamado de uma fênix , e é por essa razão que os dois tubos silenciosos do shō são mantidos - como um elemento estético, formando duas "asas" simétricas. Semelhante ao sheng chinês , os tubos são ajustados cuidadosamente com uma gota de uma densa preparação de cera resinosa contendo uma granulometria fina de chumbo. Como a umidade (da respiração) coletada nos tubos shō impede que soe, os músicos podem ser vistos aquecendo o instrumento em um pequeno braseiro de carvão ou queimador elétrico quando não estão tocando. O instrumento produz som quando a respiração do músico é inspirada ou expirada, permitindo longos períodos de execução ininterrupta. O shō é um dos três principais instrumentos de sopro usados ​​no gagaku , a música da corte imperial japonesa. Sua técnica tradicional de tocar no gagaku envolve o uso de grupos de tons chamados aitake (合 竹), que se movem gradualmente de um para o outro, fornecendo acompanhamento à melodia.

Um tamanho maior de shō, chamado u (derivado do chinês yu ), é pouco usado, embora alguns artistas, como Hiromi Yoshida e Ko Ishikawa, tenham começado a revivê-lo no final do século XX.

Na música contemporânea

Jogando shō

O shō foi usado pela primeira vez como um instrumento solo para música contemporânea pela artista japonesa Mayumi Miyata . Miyata e outros tocadores de shō que se especializam em música contemporânea usam instrumentos especialmente construídos, cujas gaitas silenciosas são substituídas por flautas que soam notas indisponíveis no instrumento mais tradicional, dando uma gama mais ampla de tons.

A partir de meados do século 20, vários compositores japoneses criaram obras para o instrumento, tanto solo quanto em combinação com outros instrumentos japoneses e ocidentais. Os mais proeminentes entre eles são Toshi Ichiyanagi , Toru Takemitsu , Takashi Yoshimatsu , Jo Kondo , Maki Ishii , Joji Yuasa , Toshio Hosokawa e Minoru Miki .

O compositor americano John Cage (1912–1992) criou várias peças numéricas para Miyata pouco antes de sua morte, após tê-la conhecido durante o curso de verão de 1990 em Darmstadt . Outros notáveis ​​artistas contemporâneos, muitos dos quais também compõem para o shō e outros instrumentos, incluem Hideaki Bunno (Japão), Tamami Tono (Japão), Hiromi Yoshida (Japão), Kō Ishikawa (Japão), Remi Miura (Japão), Naoyuki Manabe (Japão), Alessandra Urso (Estados Unidos), Randy Raine-Reusch (Canadá) e Sarah Peebles (Canadá). Peebles incorporou amplamente o shō em contextos improvisados, compostos e eletroacústicos, incluindo um álbum de música com ensaio fotográfico dedicado ao instrumento ("Delicate Paths – Music for Shō", Unsounds 2014). Outros notáveis ​​compositores do século 20 que também estudaram o instrumento no Japão incluem Benjamin Britten e Alan Hovhaness , este último dos quais compôs duas obras para o instrumento. O compositor alemão de vanguarda Helmut Lachenmann usou o shō no clímax de sua ópera, Das Mädchen mit den Schwefelhölzern . Otomo Yoshihide , um músico de improvisação experimental japonês, incorpora o shō em algumas de suas músicas.

O instrumento foi apresentado a um público mais amplo pelo músico alemão Stephan Micus (em seus álbuns Implosions , Life e Ocean ) e pelo cantor e compositor islandês Björk , que o usou como instrumento principal em três canções interpretadas por Miyata para o álbum da trilha sonora para Drawing Restraint 9 , um filme de seu ex-namorado Matthew Barney , sobre a cultura japonesa e a caça às baleias . Compositor Vache Sharafyan (1966, Armênia) usado shō em sua composição "My Moon Lofty" marcou por cinco Oriental e oito instrumentos ocidentais que foi estreada pela Atlas Ensemble em Amsterdam 's Muziekgebouw aan' t IJ , em 2007.

Foi tocado na ISS por Koichi Wakata .

Veja também

Notas

Leitura adicional

links externos