Serif - Serif
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Fonte sem serifa |
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Fonte serif |
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Fonte com serifa (serifas vermelhas) |
Em tipografia , uma serif ( / s ɛr ɪ f / ) é uma pequena linha ou acidente vascular cerebral regularmente fixo à extremidade de um curso maior em uma carta ou símbolo dentro de uma determinada fonte ou fontes de família. Uma fonte ou "família de fontes" que faz uso de serifas é chamada de fonte serifada (ou fonte serifada ), e uma fonte que não as inclui é sem serifa . Algumas fontes tipográficas referem-se a fontes sem serifa como "grotescos" (em alemão , grotesco ) ou "gótico", e às fontes serifadas como " romanas ".
Origens e etimologia
As serifas se originaram dos primeiros escritos gregos oficiais em pedra e no alfabeto latino com inscrições - palavras esculpidas na pedra na antiguidade romana . A explicação proposta pelo Padre Edward Catich em seu livro de 1968, A Origem da Serifa, é agora amplamente aceita, mas não universalmente: os contornos das letras romanas foram pintados pela primeira vez na pedra, e os entalhadores seguiram as marcas do pincel, que se alargaram nas pontas e nos cantos do traço. , criando serifas. Outra teoria é que as serifas foram criadas para enfeitar as pontas das linhas à medida que eram cinzeladas na pedra.
A origem da palavra 'serifa' é obscura, mas aparentemente é quase tão recente quanto o estilo do tipo. O livro O Padrão Britânico das Letras Maiúsculas contido no Alfabeto Romano, formando um código completo de regras sistemáticas para uma construção matemática e formação precisa das mesmas (1813) por William Hollins , definido 'surripses', geralmente pronunciado "surriphs", como "projeções que aparecem no topo e no fundo de algumas letras, exceto o O e Q, no início ou no final, e às vezes em cada uma de todas". O padrão também propôs que 'surripsis' pode ser uma palavra grega derivada de σῠν- ( 'syn-' , "junto") e ῥῖψῐς ( 'rhîpsis' , "projeção").
Em 1827, estudioso grego Julian Hibbert impresso com seus próprios experimentais unciais tipos gregos, observando que os tipos de Giambattista Bodoni 's Callimachus eram "ornamentada (ou melhor desfigurado) por adições de que [ele] acreditam [s] Tipo-fundadores chamar syrifs ou cerefs ". O impressor Thomas Curson Hansard referiu-se a eles como "ceriphs" em 1825. As citações mais antigas no Oxford English Dictionary ( OED ) são 1830 para 'serif' e 1841 para 'sans serif'. O OED especula que 'serifa' era uma formação reversa de 'sanserif'.
O Terceiro Novo Dicionário Internacional do Webster rastreia 'serifa' para osubstantivo holandês schreef , que significa "linha, traço da caneta", relacionado ao verbo schrappen , "deletar, riscar" ( 'schreef' agora também significa "serifa" em holandês ) No entanto, schreef é o pretérito de schrijven (escrever). A relação entre schreef e schrappen é documentada por Van Veen e Van der Sijs. Em seu livro Chronologisch Woordenboek , Van der Sijs lista palavras da primeira publicação conhecida na área da língua que hoje é a Holanda:
- Schrijven , 1100;
- Schreef , 1350;
- schrappen , 1406 (isto é, schreef é de schrijven (escrever), não de schrappen (riscar, eliminar por tachado )).
O OED ' mais antiga citação s de 'grotesca' neste sentido é de 1875, dando 'pedra-letter' como um sinônimo . Pareceria significar "fora do comum" neste uso, como na arte 'grotesco' geralmente significa "elaboradamente decorado". Outros sinônimos incluem "dórico" e "gótico", comumente usados para fontes góticas japonesas .
Classificação
As fontes com serifa podem ser amplamente classificadas em um de quatro subgrupos: estilo antigo, transicional, Didone e serifa em bloco, em ordem de primeira aparência.
Estilo antigo
As fontes de estilo antigo datam de 1465, logo após a adoção da impressora de tipos móveis por Johannes Gutenberg . Os primeiros impressores na Itália criaram tipos que romperam com a impressão de carta preta de Gutenberg , criando estilos retos e posteriormente itálicos inspirados na caligrafia renascentista . As fontes serifadas de estilo antigo permaneceram populares para definir o corpo do texto devido à sua aparência orgânica e excelente legibilidade em papel áspero de livro. O crescente interesse na impressão inicial durante o final do século 19 e início do século 20 viu um retorno aos designs dos tipógrafos e fundadores da Renascença, muitos dos quais nomes e designs ainda são usados hoje.
O tipo antigo é caracterizado por uma falta de grandes diferenças entre linhas grossas e finas (baixo contraste de linha) e geralmente, mas com menos frequência, por uma ênfase diagonal (as partes mais finas das letras estão em um ângulo, em vez de na parte superior e inferior ) Uma fonte de estilo antigo normalmente tem um eixo de curva inclinado para a esquerda com tensão de peso em cerca de 8 e 2 horas; as serifas quase sempre estão entre colchetes (têm curvas conectando a serifa ao traço); as serifas da cabeça costumam ser anguladas.
Os rostos antigos evoluíram com o tempo, mostrando uma abstração cada vez maior do que agora seria considerado caligrafia e características de blackletter, e muitas vezes aumentaram a delicadeza ou o contraste à medida que a técnica de impressão melhorava. Rostos de estilo antigo frequentemente se subdividem em 'veneziano' (ou ' humanista ') e ' Garalde ' (ou 'Aldine'), uma divisão feita no sistema de classificação Vox-ATypI . No entanto, alguns argumentaram que a diferença é excessivamente abstrata, difícil de detectar exceto para especialistas e implica uma separação mais clara entre estilos do que parecia originalmente. Fontes modernas como Arno e Trinité podem fundir os dois estilos.
Os primeiros tipos romanos "humanistas" foram introduzidos na Itália. Modelados no script do período, eles tendem a apresentar um "e" em que o traço cruzado é angular, não horizontal; um "M" com serifas bidirecionais; e geralmente uma cor relativamente escura na página. Nos tempos modernos, o de Nicolas Jenson foi o mais admirado, com muitos avivamentos. Garaldes, que tendem a apresentar um traço cruzado nivelado no "e", descendem de uma fonte influente de 1495 cortada pelo gravador Francesco Griffo para o impressor Aldus Manutius , que se tornou a inspiração para muitas fontes cortadas na França a partir de 1530 em diante. Freqüentemente mais claro na página e feito em tamanhos maiores do que os usados para letras romanas antes, o francês Garalde se espalhou rapidamente pela Europa a partir da década de 1530 para se tornar um padrão internacional.
Também durante este período, o tipo itálico evoluiu de um gênero de tipo bastante distinto, destinado a usos informais, como poesia, para assumir um papel secundário de ênfase. O itálico deixou de ser concebido como desenhos e proporções separados para poder ser encaixado na mesma linha do tipo romano, com um desenho complementar a ele.
Um novo gênero de tipo serifado foi desenvolvido por volta do século 17 na Holanda e na Alemanha, que veio a ser chamado de "gosto holandês" ( "goût Hollandois" em francês ). Era uma tendência para fontes mais densas e sólidas, geralmente com altura x alta (letras maiúsculas e minúsculas) e um contraste nítido entre traços grossos e finos, talvez influenciado por faces de letras pretas.
Exemplos de fontes contemporâneas de estilo antigo da Garalde são Bembo , Garamond , Galliard , Granjon , Goudy Old Style , Minion , Palatino , Renard, Sabon e Scala . As fontes contemporâneas com características de estilo antigo veneziano incluem Cloister , Adobe Jenson , the Golden Type , Hightower Text , Centaur , Goudy's Italian Old Style e Berkeley Old Style e ITC Legacy. Vários deles combinam influências Garalde para atender às expectativas modernas, especialmente colocando serifas de um lado no "M"; O claustro é uma exceção. Artistas no estilo "gosto holandês" incluem Hendrik van den Keere , Nicolaas Briot, Christoffel van Dijck , Miklós Tótfalusi Kis e os tipos Janson e Ehrhardt baseados em sua obra e Caslon , especialmente os tamanhos maiores.
Transitório
As fontes com serifa de transição, ou barrocas, começaram a ser comuns em meados do século XVIII até o início do século XIX. Eles estão entre as fontes "estilo antigo" e "modernas", daí o nome "transicional". As diferenças entre linhas grossas e finas são mais pronunciadas do que no estilo antigo, mas menos dramáticas do que nas fontes Didone que se seguiram. É mais provável que o estresse seja vertical e, frequentemente, o "R" tem uma cauda enrolada. As extremidades de muitos traços não são marcadas por serifas rombas ou angulares, mas por terminais esféricos . As faces de transição geralmente têm um 'h' em itálico que se abre para fora na parte inferior direita. Como o gênero faz a ponte entre os estilos, é difícil definir onde o gênero começa e termina. Muitos dos designs de transição mais populares são criações posteriores no mesmo estilo.
As fontes do período original de fontes de transição incluem no início " romain du roi " na França, depois o trabalho de Pierre Simon Fournier na França, Fleischman e Rosart nos Países Baixos, Pradell na Espanha e John Baskerville e Bulmer na Inglaterra. Entre os designs mais recentes, Times New Roman (1932), Perpetua , Plantin , Mrs. Eaves , Freight Text e os "estilos antigos modernizados" anteriores foram descritos como de design transicional.
Mais tarde, as fontes de transição do século 18 na Grã-Bretanha começaram a mostrar influências das fontes Didone da Europa, descritas abaixo, e os dois gêneros se confundem, especialmente em fontes destinadas ao corpo do texto; Bell é um exemplo disso.
Didone
As fontes com serifa didone ou modernas, que surgiram pela primeira vez no final do século 18, são caracterizadas por um contraste extremo entre linhas grossas e finas. Esses tipos de letra têm uma tensão vertical e serifas finas com largura constante, com colchetes mínimos (largura constante). As serifas tendem a ser muito finas e as linhas verticais muito grossas. As fontes Didone são freqüentemente consideradas menos legíveis do que as fontes serif transicionais ou de estilo antigo. Exemplos de períodos incluem Bodoni , Didot e Walbaum . Computer Modern é um exemplo contemporâneo popular. O muito popular Century é uma versão suavizada do mesmo design básico, com contraste reduzido. Os tipos de letra Didone alcançaram o domínio da impressão na impressão do início do século 19, antes de cair em popularidade na segunda metade do século e especialmente no século 20, quando novos designs e renascimentos de rostos de estilo antigo surgiram.
Na impressão, fontes Didone são muitas vezes utilizados em alto brilho papel de revista para revistas como Harper Bazaar , onde o papel mantém o detalhe de seu alto contraste bem, e para cuja imagem uma batata frita, design "europeu" do tipo pode ser considerada adequada . Eles são usados com mais freqüência para o corpo de texto de uso geral, como impressão de livros, na Europa. Eles permanecem populares na impressão do grego, já que a família Didot foi uma das primeiras a estabelecer uma gráfica na Grécia recém-independente. O período de maior popularidade dos tipos Didone coincidiu com a rápida disseminação de pôsteres impressos e efêmeros comerciais e a chegada de tipos em negrito . Como resultado, muitos tipos de fontes Didone estão entre os primeiros projetados para uso em "exibição" , com um estilo " face gorda " ultra-arrojado se tornando um subgênero comum.
Laje com serifa
As fontes com serifa em laje datam de cerca de 1817. Originalmente concebidas como designs que chamam a atenção para pôsteres, elas têm serifas muito grossas, que tendem a ser tão grossas quanto as próprias linhas verticais. As fontes slab serif variam consideravelmente: algumas, como Rockwell, têm um desenho geométrico com variação mínima na largura do traço - às vezes são descritas como fontes sem serifa com serifas adicionadas. Outras, como as do modelo "Clarendon" , têm uma estrutura mais parecida com a maioria das outras fontes com serifa, embora com serifas maiores e mais óbvias. Esses designs podem ter serifas entre colchetes que aumentam a largura ao longo de seu comprimento.
Devido à natureza nítida e ousada das grandes serifas, os designs de laje com serifa são frequentemente usados em pôsteres e em letras pequenas. Muitas fontes monoespaçadas , nas quais todos os caracteres ocupam a mesma quantidade de espaço horizontal que em uma máquina de escrever , são designs com serifa. Embora nem sempre os designs sejam puramente serifados em placas, muitas fontes destinadas ao uso em jornais têm grandes serifas em forma de placa para uma leitura mais clara em papel de baixa qualidade. Muitos dos primeiros tipos de serifa em placas, destinados a pôsteres, só vêm em estilos em negrito, com a principal diferenciação sendo a largura, e muitas vezes não têm nenhuma letra minúscula.
Exemplos de tipos de fontes slab-serif incluem Clarendon , Rockwell , Archer , Courier , Excelsior , TheSerif e Zilla Slab . FF Meta Serif e Guardian Egyptian são exemplos de jornais e fontes orientadas para letras pequenas com algumas características de serifa, geralmente mais visíveis em negrito. No final do século 20, o termo "serifa humanista em laje" foi aplicado a fontes como Chaparral , Caecilia e Tisa, com serifas fortes, mas uma estrutura de contorno com alguma influência de fontes com serifa de estilo antigo.
Outros estilos
Durante o século 19, os gêneros do tipo serif, além das faces convencionais do texto do corpo, proliferaram. Estes incluíam rostos "toscanos", com extremidades decorativas ornamentais para os traços em vez de serifas, e rostos "latinos" ou "serifados em cunha", com serifas pontiagudas, que eram particularmente populares na França e em outras partes da Europa, incluindo para aplicações de sinalização como cartões de visita ou fachadas de lojas.
Fontes bem conhecidas no estilo "latino" incluem Wide Latin , Copperplate Gothic , Johnston Delf Smith e o mais contido Méridien .
Legibilidade e legibilidade
As fontes com serifa são amplamente utilizadas para o corpo do texto porque são consideradas mais fáceis de ler do que as fontes sem serifa na impressão. No entanto, o estudo científico sobre este tópico foi inconclusivo. Colin Wheildon, que conduziu estudos científicos de 1982 a 1990, descobriu que as fontes sem serifa criavam várias dificuldades para os leitores que prejudicavam sua compreensão. De acordo com Kathleen Tinkel, estudos sugerem que "a maioria das fontes sem serifa pode ser ligeiramente menos legível do que a maioria das faces com serifa, mas ... a diferença pode ser compensada por uma configuração cuidadosa".
Sans-serif são considerados legíveis em telas de computador. De acordo com Alex Poole, "devemos aceitar que os tipos de letra mais razoavelmente concebidos no uso corrente serão igualmente legíveis". Um estudo sugeriu que as fontes com serifa são mais legíveis em uma tela, mas geralmente não são preferidas às fontes sem serifa. Outro estudo indicou que os tempos de compreensão de palavras individuais são ligeiramente mais rápidos quando escritas em uma fonte sem serifa do que em uma fonte serifada.
Quando o tamanho de um glifo individual é de 9 a 20 pixels, as serifas proporcionais e algumas linhas da maioria dos glifos de fontes vetoriais comuns são menores do que os pixels individuais. Sugestão , anti-aliasing espacial e renderização de subpixel permitem renderizar serifas distinguíveis mesmo neste caso, mas suas proporções e aparência estão erradas e a espessura está próxima de muitas linhas do glifo principal, alterando fortemente a aparência do glifo. Conseqüentemente, às vezes é aconselhável usar fontes sans-serif para conteúdo que deve ser exibido nas telas, pois elas são melhor dimensionadas para resoluções baixas. Na verdade, a maioria das páginas da web usa o tipo sem serifa. A introdução recente de monitores de desktop com resolução de 300+ dpi pode eventualmente tornar esta recomendação obsoleta.
Como as serifas se originam na inscrição, geralmente não são usadas na caligrafia. Uma exceção comum é o I maiúsculo impresso , onde a adição de serifas distingue o caractere do L minúsculo . O J maiúsculo impresso e o numeral 1 também são freqüentemente escritos à mão com serifas.
Galeria
Abaixo estão algumas imagens de formatos de letras serif ao longo da história:
O tipo romano de Nicolas Jenson
De Aetna , impresso por Aldus Manutius
Página de título impressa por Robert Estienne
Livro de 1611, com borda ornamentada em arabescos
O Romain du roi , o primeiro tipo de letra "transicional"
Tipos condensados de altura x alta no estilo "gosto holandês", c. 1720
Página de título de John Baskerville , 1757
Alfabeto de Pierre-Simon Fournier em seu Manuel typographique , década de 1760
Tipo de transição por Joan Michaël Fleischman de Amsterdã, 1768
Tipos de rosto moderno dos Irmãos Amoretti , 1797
Didone datilografa em livro impresso pela empresa de Firmin Didot, 1804
Manuale Tipografico de Bodoni, póstumo , 1818
Rosto moderno embutido
Tipo de exibição com padrão dentro
Tipo Didone ultra-arrojado "Rosto gordo"
A fonte original da Clarendon
Serifas em tamanho de exibição
O estilo antigo modernizado de Miller e Richard , uma reimaginação de fontes pré-Didone
Golden Type de William Morris no estilo de Jenson e outras fontes de sua Kelmscott Press
Tipo "Garamond" do ATF , um exemplo de impressão historicista
Placa memorial de Eric Gill , c. Década de 1920
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Análogos do leste asiático
Nos sistemas de escrita chinês e japonês , existem estilos de tipo comuns baseados na escrita regular para caracteres chineses semelhantes às fontes serif e sans serif no Ocidente. Na China continental, a categoria mais popular de fontes semelhantes a serifadas para o corpo do texto é chamada Song (宋体, Songti ); no Japão, o estilo serif mais popular é chamado Mincho (明朝) ; e em Taiwan e Hong Kong, é chamado Ming (明 體, Mingti ). Os nomes desses estilos de letras vêm das dinastias Song e Ming , quando a impressão em bloco floresceu na China. Como a fibra da madeira nos blocos de impressão corria horizontalmente, era bastante fácil esculpir linhas horizontais com a fibra. No entanto, esculpir padrões verticais ou inclinados era difícil porque esses padrões se cruzam com o grão e se quebram facilmente. Isso resultou em uma fonte com traços horizontais finos e traços verticais grossos. De acordo com a caligrafia chinesa ( estilo kaiti em particular), onde cada pincelada horizontal é finalizada com um movimento de mergulho do pincel, a finalização das pinceladas horizontais também é engrossada. Essas forças de design resultaram no tipo de letra Song atual caracterizado por traços verticais grossos em contraste com traços horizontais finos, ornamentos triangulares no final de traços horizontais únicos e regularidade geométrica geral.
Na tipografia japonesa, o equivalente a serifas em caracteres kanji e kana são chamados de uroko - "escamas de peixe". Em chinês, as serifas são chamadas de youjiaoti (有 脚 体, lit. "formas com pernas") ou youchenxianti (有 衬 线 体, lit. "formas com linhas ornamentais").
O outro estilo comum do Leste Asiático é chamado de preto ( ¥ 黑体 / 體, Heiti ) em chinês e gótico (ゴ シ ッ ク 体, Goshikku-tai ) em japonês. Este grupo é caracterizado por linhas de espessura uniforme para cada traço, o equivalente a "sans serif". Esse estilo, introduzido pela primeira vez nas manchetes dos jornais, é comumente usado em cabeçalhos, sites, placas e outdoors.
Veja também
- Homoglifo
-
Ming (tipo de letra) , um estilo semelhante em tipos de letra asiáticos
- Os análogos das serifas, conhecidos como鱗, literalmente "escamas de peixe", em japonês.
- San Serriffe , uma elaborada piada tipográfica
- Fontes com serifa , uma lista de fontes com serifa
Listas de fontes com serifa
Notas
Citações
Bibliografia
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