Lista de Schindler -Schindler's List

A Lista de Schindler
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Steven Spielberg
Roteiro de	Steven Zaillian
Baseado em	A Arca de Schindler por Thomas Keneally
Produzido por
Estrelando
Cinematografia	Janusz Kamiński
Editado por	Michael Kahn
Música por	John Williams
produção empresas
Distribuído por	Imagens universais
Data de lançamento
Tempo de execução	195 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 22 milhões
Bilheteria	$ 322,2 milhões

A Lista de Schindler é umfilme de drama histórico épico americano de 1993dirigido e produzido por Steven Spielberg e escrito por Steven Zaillian . É baseado no romance de ficção histórica de 1982, A Arca de Schindler, do romancista australiano Thomas Keneally . O filme segue Oskar Schindler , um industrial alemão que salvou mais de milrefugiados judeus poloneses do Holocausto , empregando-os em suas fábricas durante a Segunda Guerra Mundial . É estrelado por Liam Neeson como Schindler, Ralph Fiennes como o oficial SS Amon Göth e Ben Kingsley como o contador Judeu de Schindler Itzhak Stern .

Idéias para um filme sobre os Schindlerjuden (judeus de Schindler) foram propostas já em 1963. Poldek Pfefferberg , um dos Schindlerjuden , teve como missão de sua vida contar a história de Schindler. Spielberg ficou interessado quando o executivo Sidney Sheinberg lhe enviou uma resenha do livro da Arca de Schindler . A Universal Pictures comprou os direitos do romance, mas Spielberg, sem saber se estava pronto para fazer um filme sobre o Holocausto, tentou passar o projeto para vários diretores antes de decidir dirigi-lo.

A fotografia principal ocorreu em Cracóvia , Polônia, durante 72 dias em 1993. Spielberg filmou em preto e branco e abordou o filme como um documentário. O diretor de fotografia Janusz Kamiński queria criar uma sensação de atemporalidade. John Williams compôs a partitura e o violinista Itzhak Perlman executou o tema principal.

A Lista de Schindler estreou em 30 de novembro de 1993 em Washington, DC e foi lançada em 15 de dezembro de 1993 nos Estados Unidos. Frequentemente listado entre os melhores filmes já feitos , o filme recebeu aclamação da crítica mundial por seu tom, direção de Spielberg, atuação (especialmente Fiennes, Kingsley e Neeson) e atmosfera; também foi um sucesso de bilheteria, ganhando $ 322 milhões em todo o mundo com um orçamento de $ 22 milhões. Foi indicado a doze Oscars e ganhou sete, incluindo Melhor Filme , Melhor Diretor , Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora Original . O filme ganhou vários outros prêmios, incluindo sete BAFTAs e três Golden Globe Awards . Em 2007, o American Film Institute classificou Schindler's List em 8º lugar em sua lista dos 100 melhores filmes americanos de todos os tempos. O filme foi designado como "cultural, histórica ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso em 2004 e selecionado para preservação no National Film Registry .

Enredo

Em Cracóvia, durante a Segunda Guerra Mundial , os alemães nazistas forçaram os judeus poloneses locais no superlotado Gueto de Cracóvia . Oskar Schindler , um alemão membro do Partido Nazista da Tchecoslováquia , chega à cidade com a esperança de fazer fortuna. Schindler suborna a Wehrmacht (forças armadas alemãs) e oficiais da SS , adquirindo uma fábrica para produzir artigos esmaltados . Schindler contrata Itzhak Stern , um oficial judeu com contatos entre os comerciantes do mercado negro e a comunidade empresarial judaica; ele lida com a administração e ajuda Schindler a conseguir financiamento. Stern garante que tantos trabalhadores judeus quanto possível sejam considerados essenciais para o esforço de guerra alemão para evitar que sejam levados pelas SS para campos de concentração ou mortos. Enquanto isso, Schindler mantém relações amigáveis ​​com os nazistas e goza de riqueza e status como "Herr Direktor".

SS- Untersturmführer (segundo-tenente) Amon Göth chega a Cracóvia para supervisionar a construção do campo de concentração de Płaszów . Quando o campo está pronto, ele ordena a liquidação do gueto: dois mil judeus são transportados para Płaszów e outros dois mil são mortos nas ruas pelos SS. Schindler testemunha o massacre e fica profundamente afetado. Ele nota especialmente uma jovem com um casaco vermelho que se esconde dos nazistas e mais tarde vê seu corpo em uma carroça cheia de cadáveres. Schindler tem o cuidado de manter sua amizade com Göth e continua a desfrutar do apoio da SS, principalmente por meio de suborno. Göth brutaliza sua empregada judia Helen Hirsch e atira aleatoriamente nas pessoas da varanda de sua villa; os prisioneiros estão em constante temor por suas vidas. Com o passar do tempo, o foco de Schindler muda de ganhar dinheiro para tentar salvar o maior número de vidas possível. Para proteger melhor seus trabalhadores, Schindler suborna Göth para permitir que ele construa um subacampo.

À medida que os alemães começam a perder a guerra, Göth recebe ordens de enviar os judeus restantes em Płaszów para o campo de concentração de Auschwitz . Schindler pede permissão a Göth para mover seus trabalhadores para uma fábrica de munições que ele planeja construir em Brünnlitz, perto de sua cidade natal, Zwittau . Göth relutantemente concorda, mas cobra um grande suborno. Schindler e Stern criaram a "Lista de Schindler" - uma lista de 850 pessoas a serem transferidas para Brünnlitz em vez de Auschwitz.

Enquanto os trabalhadores judeus são transportados de trem para Brünnlitz, as mulheres e meninas são redirecionadas por engano para Auschwitz-Birkenau; Schindler suborna Rudolf Höss , comandante de Auschwitz, para sua libertação. Na nova fábrica, Schindler proíbe os guardas SS de entrarem no chão da fábrica sem permissão e encoraja os judeus a observar o sábado judaico . Nos sete meses seguintes, ele gasta sua fortuna subornando oficiais nazistas e comprando cartuchos de outras empresas; por causa das maquinações de Schindler, a fábrica não produz nenhum armamento utilizável. Schindler fica sem dinheiro em 1945, no momento em que a Alemanha se rende.

Como membro do Partido Nazista e aproveitador da guerra, Schindler deve fugir do avanço do Exército Vermelho para evitar a captura. Os guardas SS na fábrica de Schindler receberam ordens de matar a força de trabalho judia, mas Schindler os convence a "retornar para [suas] famílias como homens, em vez de assassinos". Se despedindo de seus trabalhadores, ele se prepara para seguir para o oeste, na esperança de se render aos americanos. Os trabalhadores entregam-lhe uma declaração assinada atestando seu papel em salvar vidas de judeus e o presenteiam com um anel gravado com uma citação talmúdica : "Quem salva uma vida salva o mundo inteiro". Schindler fica comovido e envergonhado, sentindo que deveria ter feito mais. Ele começa a chorar e é consolado pelos trabalhadores antes que ele e sua esposa saiam de carro. Quando os Schindlerjuden acordam na manhã seguinte, um soldado soviético anuncia que eles foram libertados. Os judeus caminham até uma cidade próxima.

Um epílogo revela que Göth foi executado, e Schindler falhou tanto nos negócios quanto no casamento após a guerra. No presente, muitos dos sobreviventes de Schindlerjuden e os atores que os retratam visitam o túmulo de Schindler e colocam pedras em seu marcador (o tradicional sinal judaico de respeito ao visitar um túmulo), com Liam Neeson depositando duas rosas.

Elenco

Liam Neeson interpreta Oskar Schindler no filme.

Produção

Desenvolvimento

Pfefferberg, um dos Schindlerjuden , assumiu como missão de sua vida contar a história de seu salvador. Pfefferberg tentou produzir um filme biográfico de Oskar Schindler com a MGM em 1963, com Howard Koch escrevendo, mas o negócio fracassou. Em 1982, Thomas Keneally publicou seu romance histórico A Arca de Schindler , que escreveu após um encontro casual com Pfefferberg em Los Angeles em 1980. O presidente da MCA , Sid Sheinberg, enviou ao diretor Steven Spielberg uma crítica do livro ao New York Times . Spielberg, surpreso com a história de Schindler, perguntou brincando se era verdade. "Fui atraído por ele por causa da natureza paradoxal do personagem", disse ele. "O que levaria um homem como este a, de repente, pegar tudo o que ganhou e colocar tudo a serviço de salvar essas vidas?" Spielberg expressou interesse suficiente para que a Universal Pictures comprasse os direitos do romance. Em seu primeiro encontro na primavera de 1983, ele disse a Pfefferberg que começaria as filmagens em dez anos. Nos créditos finais do filme, Pfefferberg é creditado como consultor sob o nome de Leopold Page.

A liquidação do Gueto de Cracóvia em março de 1943 é o assunto de um segmento de 15 minutos do filme.

Spielberg não tinha certeza se era maduro o suficiente para fazer um filme sobre o Holocausto, e o projeto permaneceu "com a [sua] consciência culpada". Spielberg tentou passar o projeto ao diretor Roman Polanski , que recusou. A mãe de Polanski foi morta em Auschwitz, e ele viveu e sobreviveu ao Gueto de Cracóvia. Polanski finalmente dirigiu seu próprio drama sobre o Holocausto, The Pianist (2002). Spielberg também ofereceu o filme a Sydney Pollack e Martin Scorsese , que foi contratado para dirigir a Lista de Schindler em 1988. No entanto, Spielberg não tinha certeza de deixar Scorsese dirigir o filme, pois "Eu dei a chance de fazer algo por meus filhos e família sobre o Holocausto. " Spielberg ofereceu-lhe a chance de dirigir o remake de Cape Fear em 1991 . Billy Wilder expressou interesse em dirigir o filme como um memorial à sua família, a maioria dos quais foram assassinados no Holocausto. Brian De Palma também recusou uma oferta para dirigir.

Spielberg finalmente decidiu assumir o projeto quando percebeu que os negadores do Holocausto estavam sendo considerados seriamente pela mídia. Com a ascensão do neonazismo após a queda do Muro de Berlim , ele temia que as pessoas aceitassem demais a intolerância, como na década de 1930. Sid Sheinberg deu luz verde ao filme com a condição de que Spielberg fizesse Jurassic Park primeiro. Spielberg disse mais tarde: "Ele sabia que, uma vez que eu dirigisse Schindler , não seria capaz de fazer Jurassic Park ." O filme recebeu um pequeno orçamento de US $ 22 milhões, já que os filmes do Holocausto geralmente não são lucrativos. Spielberg renunciou a um salário pelo filme, chamando-o de " dinheiro sangrento ", e acreditou que o filme iria fracassar.

Em 1983, Keneally foi contratado para adaptar seu livro e entregou um roteiro de 220 páginas. Sua adaptação se concentrou nos diversos relacionamentos de Schindler, e Keneally admitiu que não resumiu a história o suficiente. Spielberg contratou Kurt Luedtke , que adaptou o roteiro de Out of Africa , para escrever o próximo rascunho. Luedtke desistiu quase quatro anos depois, pois achou a mudança de opinião de Schindler inacreditável. Durante seu tempo como diretor, Scorsese contratou Steven Zaillian para escrever um roteiro. Quando lhe devolveram o projeto, Spielberg achou o rascunho de 115 páginas de Zaillian muito curto e pediu-lhe que o estendesse para 195 páginas. Spielberg queria mais foco nos judeus da história, e ele queria que a transição de Schindler fosse gradual e ambígua, não um avanço repentino ou epifania. Ele estendeu a sequência de liquidação do gueto, pois "sentia fortemente que a sequência devia ser quase impossível de assistir".

Casting

Neeson fez o teste como Schindler no início, e foi escalado em dezembro de 1992, depois que Spielberg o viu atuar em Anna Christie na Broadway . Warren Beatty participou da leitura do roteiro, mas Spielberg estava preocupado que ele não pudesse disfarçar seu sotaque e que ele iria trazer "bagagem de estrela de cinema". Kevin Costner e Mel Gibson expressaram interesse em interpretar Schindler, mas Spielberg preferiu escalar o relativamente desconhecido Neeson, para que a qualidade de estrela do ator não superasse o personagem. Neeson achava que Schindler gostava de ser mais esperto que os nazistas, que o viam como um bufão. "Eles não o levam muito a sério, e ele usou isso para obter o efeito máximo." Para ajudá-lo a se preparar para o papel, Spielberg mostrou a Neeson clipes de filmes do CEO da Time Warner Steve Ross , que tinha um carisma que Spielberg comparou ao de Schindler. Ele também localizou uma fita de Schindler falando, que Neeson estudou para aprender as entonações e o tom corretos.

Fiennes foi escalado como Amon Göth depois que Spielberg viu suas atuações em A Dangerous Man: Lawrence After Arabia e Emily Brontë em Wuthering Heights . Spielberg disse sobre a audição de Fiennes que "Eu vi o mal sexual. É tudo uma questão de sutileza: havia momentos de gentileza que passavam por seus olhos e instantaneamente gelavam". Fiennes ganhou 28 libras (13 kg) para desempenhar o papel. Ele assistia a noticiários históricos e conversava com sobreviventes do Holocausto que conheciam Göth. Ao retratá-lo, Fiennes disse: "Cheguei perto de sua dor. Dentro dele há um ser humano fraturado e miserável. Sinto-me dividido em relação a ele, sinto muito por ele. Ele é como uma boneca suja e surrada que me deram e que passei a sentir peculiarmente ligado a. " Os doutores Samuel J. Leistedt e Paul Linkowski, da Université libre de Bruxelles, descrevem o personagem de Göth no filme como um psicopata clássico . Fiennes parecia tanto com Göth fantasiado que, quando Mila Pfefferberg o conheceu, ela estremeceu de medo.

O personagem de Itzhak Stern (interpretado por Ben Kingsley) é uma composição do contador Stern, do gerente da fábrica Abraham Bankier e do secretário pessoal de Göth, Mietek Pemper . O personagem serve como alter ego e consciência de Schindler. O papel foi oferecido a Dustin Hoffman, mas recusou.

Ao todo, há 126 partes faladas no filme. Milhares de extras foram contratados durante as filmagens. Spielberg escalou atores israelenses e poloneses especialmente escolhidos para sua participação no Leste Europeu. Muitos dos atores alemães estavam relutantes em vestir o uniforme da SS, mas alguns deles mais tarde agradeceram a Spielberg pela experiência catártica de atuar no filme. No meio da filmagem, Spielberg concebeu o epílogo, em que 128 sobreviventes prestam homenagem no túmulo de Schindler em Jerusalém. Os produtores correram para encontrar o Schindlerjuden e levá-los para filmar a cena.

filmando

A fotografia principal começou em 1º de março de 1993 em Cracóvia , Polônia, com uma programação planejada de 75 dias. A equipe atirou nos locais reais ou perto deles, embora o acampamento de Płaszów tenha que ser reconstruído em uma pedreira abandonada nas proximidades, já que apartamentos modernos e altos eram visíveis do local do acampamento original. As cenas internas da fábrica de esmaltes em Cracóvia foram filmadas em uma instalação semelhante em Olkusz , enquanto as cenas externas e as cenas nas escadas da fábrica foram filmadas na própria fábrica. A produção recebeu permissão das autoridades polonesas para filmar nas dependências do Museu Estadual de Auschwitz-Birkenau , mas objeções à filmagem dentro do próprio campo de extermínio foram levantadas pelo Congresso Mundial Judaico . Para evitar a filmagem dentro do campo de extermínio real, a equipe de filmagem construiu uma réplica de uma parte do campo do lado de fora da entrada de Birkenau.

Houve alguns incidentes anti-semitas . Uma mulher que encontrou Fiennes em seu uniforme nazista disse a ele que "os alemães eram pessoas charmosas. Eles não mataram ninguém que não merecesse". Símbolos anti-semitas foram rabiscados em outdoors perto de locais de filmagem, enquanto Kingsley quase entrou em uma briga com um idoso empresário de língua alemã que insultou o ator israelense Michael Schneider. No entanto, Spielberg afirmou que na Páscoa , "todos os atores alemães apareceram. Eles colocaram yarmulkes e abriram o Haggadas , e os atores israelenses se moveram bem ao lado deles e começaram a explicar isso a eles. E essa família de atores sentou-se e correu e a cultura foram simplesmente deixadas para trás. "

Fui atingido no rosto com minha vida pessoal. Minha educação. Meu judaísmo. As histórias que meus avós me contaram sobre o Shoah. E a vida judaica voltou ao meu coração. Eu chorei o tempo todo.

-  Spielberg sobre seu estado emocional durante a filmagem

Filmar a Lista de Schindler foi profundamente emocionante para Spielberg, pois o assunto o obrigou a confrontar elementos de sua infância, como o anti-semitismo que enfrentou. Ele ficou surpreso por não ter chorado enquanto visitava Auschwitz; em vez disso, ele se sentiu ultrajado. Ele foi um dos muitos membros da tripulação que não conseguiram se obrigar a assistir durante as filmagens da cena em que judeus idosos são forçados a correr nus enquanto são selecionados por médicos nazistas para ir a Auschwitz. Spielberg comentou que se sentia mais como um repórter do que como um cineasta - ele montava as cenas e depois assistia ao desenrolar dos acontecimentos, quase como se os estivesse testemunhando em vez de criar um filme. Várias atrizes desmaiaram ao filmar a cena do chuveiro, incluindo uma que nasceu em um campo de concentração. Spielberg, sua esposa Kate Capshaw e seus cinco filhos alugaram uma casa no subúrbio de Cracóvia durante as filmagens. Mais tarde, ele agradeceu à esposa "por me resgatar noventa e dois dias consecutivos ... quando as coisas ficaram insuportáveis". Robin Williams ligou para Spielberg para animá-lo, dada a profunda falta de humor no set.

Spielberg passava várias horas todas as noites editando Jurassic Park , que estava programado para estrear em junho de 1993.

Spielberg ocasionalmente usava o diálogo em alemão e polonês para criar uma sensação de realismo. Ele inicialmente considerou fazer o filme inteiramente nessas línguas, mas decidiu que "há muita segurança na leitura [das legendas]. Teria sido uma desculpa [para o público] tirar os olhos da tela e assistir a outra coisa".

Cinematografia

Influenciado pelo documentário Shoah , de 1985 , Spielberg decidiu não planejar o filme com storyboards e sim filmá -lo como um documentário. Quarenta por cento do filme foi rodado com câmeras portáteis, e o orçamento modesto significou que o filme foi rodado rapidamente ao longo de setenta e dois dias. Spielberg sentiu que isso deu ao filme "uma espontaneidade, uma vantagem e também serve ao assunto". Ele filmou sem usar câmeras Steadicams , tomadas elevadas ou lentes de zoom , "tudo o que para mim pode ser considerado uma rede de segurança". Isso amadureceu Spielberg, que sentiu que no passado sempre prestou homenagem a diretores como Cecil B. DeMille ou David Lean .

Spielberg decidiu usar preto e branco para combinar com as imagens de documentário da época. O diretor de fotografia Janusz Kamiński comparou o efeito ao expressionismo alemão e ao neorrealismo italiano . Kamiński disse que queria dar a impressão de atemporalidade ao filme, para que o público "não tivesse noção de quando foi feito". O presidente da Universal, Tom Pollock, pediu que ele rodasse o filme em um negativo colorido , para permitir que cópias coloridas em VHS do filme fossem vendidas posteriormente, mas Spielberg não queria acidentalmente "embelezar os eventos".

Música

John Williams, que freqüentemente colabora com Spielberg, compôs a partitura para a Lista de Schindler . O compositor ficou maravilhado com o filme e achou que seria muito desafiador. Ele disse a Spielberg: "Você precisa de um compositor melhor do que eu para este filme." Spielberg respondeu: "Eu sei. Mas eles estão todos mortos!" Itzhak Perlman executa o tema no violino.

Na cena em que o gueto está sendo liquidado pelos nazistas, a canção folclórica Oyfn Pripetshik ( iídiche : אויפֿן פּריפּעטשיק , 'On the Cooking Stove') é cantada por um coro infantil. A canção era freqüentemente cantada pela avó de Spielberg, Becky, para seus netos. Os solos de clarinete ouvidos no filme foram gravados pela virtuose de Klezmer, Giora Feidman . Williams ganhou um Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por Lista de Schindler , sua quinta vitória. Seleções da trilha foram lançadas em um álbum de trilha sonora .

Temas e simbolismo

O filme explora o tema do bem e do mal , tendo como principal protagonista um "bom alemão", caracterização popular do cinema americano. Enquanto Göth é caracterizado como uma pessoa quase completamente sombria e malvada, Schindler gradualmente evolui de apoiador nazista para salvador e herói. Assim, um segundo tema da redenção é apresentado quando Schindler, um conspirador de má reputação à beira da respeitabilidade, torna-se uma figura paterna responsável por salvar a vida de mais de mil pessoas.

A garota de vermelho

Schindler vê uma garota de vermelho durante a liquidação do gueto de Cracóvia. A pelagem vermelha é um dos poucos exemplos de cor usados ​​neste filme predominantemente preto e branco.

Embora o filme seja rodado principalmente em preto e branco, um casaco vermelho é usado para distinguir uma menina na cena que descreve a liquidação do gueto de Cracóvia. Mais tarde no filme, Schindler vê seu cadáver exumado, reconhecível apenas pelo casaco vermelho que ela ainda está usando. Spielberg disse que a cena pretendia simbolizar como os membros dos mais altos escalões do governo nos Estados Unidos sabiam que o Holocausto estava ocorrendo, mas não fizeram nada para impedi-lo. "Era tão óbvio quanto uma garotinha vestindo um casaco vermelho andando pela rua, e ainda assim nada foi feito para bombardear as ferrovias alemãs. Nada estava sendo feito para desacelerar ... a aniquilação dos judeus europeus", disse ele . "Então essa foi a minha mensagem ao deixar a cena ser colorida." Andy Patrizio, do IGN, observa que o ponto em que Schindler vê o cadáver da garota é o ponto em que ele muda, não vendo mais "as cinzas e a fuligem de cadáveres em chamas se acumulando em seu carro como apenas um aborrecimento". O professor André H. Caron, da Université de Montréal, se pergunta se o vermelho simboliza "a inocência, a esperança ou o sangue vermelho do povo judeu sendo sacrificado no horror do Holocausto".

A garota foi retratada por Oliwia Dąbrowska, de três anos na época das filmagens. Spielberg pediu a Dąbrowska que não assistisse ao filme até os dezoito anos, mas ela assistiu aos onze e disse que ficou "horrorizada". Ao ver o filme novamente como adulta, ela ficou orgulhosa do papel que desempenhou. A personagem é involuntariamente semelhante a Roma Ligocka , que era conhecida no Gueto de Cracóvia por seu casaco vermelho. Ligocka, ao contrário de sua contraparte fictícia, sobreviveu ao Holocausto. Depois que o filme foi lançado, ela escreveu e publicou sua própria história, The Girl in the Red Coat : A Memoir (2002, na tradução). A garota de vermelho pode ter se inspirado na moradora de Cracóvia Genya Gitel Chil, de acordo com uma entrevista de 2014 de membros de sua família.

Velas

A cena de abertura mostra uma família observando o Shabat . Spielberg disse que "começar o filme com as velas sendo acesas ... seria um ótimo suporte para livros, começar o filme com um serviço de Shabat normal antes que o rolo compressor contra os judeus comece." Quando a cor desaparece nos momentos de abertura do filme, dá lugar a um mundo no qual a fumaça passa a simbolizar corpos sendo queimados em Auschwitz. Somente no final, quando Schindler permite que seus trabalhadores realizem os serviços de Shabat, as imagens do fogo de velas recuperam seu calor. Para Spielberg, eles representam "apenas um lampejo de cor e um vislumbre de esperança". Sara Horowitz, diretora do Centro Koschitzky de Estudos Judaicos da Universidade de York , vê as velas como um símbolo para os judeus da Europa, mortos e depois queimados nos crematórios . As duas cenas envolvem a era nazista, marcando seu início e fim. Ela lembra que normalmente a dona da casa acende as velas do sábado. No filme, são os homens que realizam esse ritual, demonstrando não só o papel subserviente das mulheres, mas também a posição subserviente dos homens judeus em relação aos homens arianos , especialmente Göth e Schindler.

Outro simbolismo

Para Spielberg, a apresentação em preto e branco do filme passou a representar o próprio Holocausto: "O Holocausto era vida sem luz. Para mim, o símbolo da vida é a cor. É por isso que um filme sobre o Holocausto tem que ser em preto e - Branco." Robert Gellately observa que o filme em sua totalidade pode ser visto como uma metáfora do Holocausto, com a violência esporádica crescendo em um crescendo de morte e destruição. Ele também observa um paralelo entre a situação dos judeus no filme e o debate na Alemanha nazista entre fazer uso dos judeus para trabalho escravo ou exterminá-los completamente. A água é vista como libertadora por Alan Mintz, professor de Estudos do Holocausto no Jewish Theological Seminary of America em Nova York. Ele observa sua presença na cena em que Schindler organiza um trem do Holocausto carregado de vítimas aguardando transporte para serem lavadas, e na cena em Auschwitz, onde as mulheres recebem um banho real em vez de receberem o gás esperado.

Liberar

Schindler's List estreou nos cinemas em 15 de dezembro de 1993 nos Estados Unidos e em 25 de dezembro no Canadá. Sua estreia na Alemanha foi em 1º de março de 1994. Sua estreia na rede de televisão dos Estados Unidos foi na NBC em 23 de fevereiro de 1997. Exibido sem comerciais, ficou em terceiro lugar na semana com 20,9 / 31 de classificação / ação, a mais alta classificação da Nielsen para qualquer filme desde a transmissão da NBC de Jurassic Park em maio de 1995. O filme foi exibido na televisão pública em Israel no Holocaust Memorial Day em 1998.

O DVD foi lançado em 9 de março de 2004 nas edições widescreen e full screen, em um disco dupla-face com o filme começando no lado A e continuando no lado B. As características especiais incluem um documentário apresentado por Spielberg. Também foi lançado para ambos os formatos um conjunto de presente de edição limitada , que incluía a versão widescreen do filme, o romance de Keneally, a trilha sonora do filme em CD , um senitype e um livreto de fotos intitulado Lista de Schindler: Imagens do filme de Steven Spielberg , todos abrigados em uma caixa de acrílico. O conjunto de presente do laserdisc era uma edição limitada que incluía a trilha sonora, o romance original e um livreto de fotos exclusivo. Como parte de seu 20º aniversário, o filme foi lançado em Blu-ray Disc em 5 de março de 2013. O filme foi remasterizado digitalmente em 4K , Dolby Vision e Atmos e foi reeditado nos cinemas em 7 de dezembro de 2018 para seu 25º aniversário. O filme foi lançado em Ultra HD Blu-ray em 18 de dezembro de 2018.

Após o sucesso do filme, Spielberg fundou a Survivors of the Shoah Visual History Foundation , uma organização sem fins lucrativos com o objetivo de fornecer um arquivo para o testemunho filmado do maior número possível de sobreviventes do Holocausto, para salvar suas histórias. Ele continua a financiar esse trabalho. Spielberg usou a receita do filme para financiar vários documentários relacionados , incluindo Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1996) e The Last Days (1998).

Recepção

resposta crítica

A Lista de Schindler foi aclamada tanto pela crítica quanto pelo público, com americanos como a apresentadora de talk show Oprah Winfrey e o presidente Bill Clinton pedindo a seus compatriotas que assistissem. Líderes mundiais em muitos países viram o filme e alguns se encontraram pessoalmente com Spielberg. No Rotten Tomatoes , o filme recebeu uma taxa de aprovação de 98% com base em 128 críticas, com uma classificação média de 9,20 / 10. O consenso crítico do site diz: " A Lista de Schindler combina o horror abjeto do Holocausto com o terno humanismo característico de Steven Spielberg para criar a obra-prima dramática do diretor." Metacritic deu ao filme uma pontuação média ponderada de 94 em 100, com base em 26 críticos, indicando "aclamação universal". O público entrevistado pela CinemaScore deu ao filme uma rara nota média de "A +" em uma escala de A + a F.

Stephen Schiff, do The New Yorker, chamou-o de o melhor drama histórico sobre o Holocausto, um filme que "terá seu lugar na história cultural e permanecerá lá". Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme quatro estrelas de quatro e o descreveu como o melhor de Spielberg, "atuado, escrito, dirigido e visto de forma brilhante". Ebert o considerou um de seus dez filmes favoritos de 1993. Terrence Rafferty , também da The New Yorker , admirou a "ousadia narrativa, audácia visual e franqueza emocional" do filme. Ele observou as performances de Neeson, Fiennes, Kingsley e Davidtz como merecedoras de elogios especiais, e chama a cena no chuveiro em Auschwitz de "a sequência mais assustadora já filmada". Na edição de 2013 de seu Guia de filmes e vídeos , Leonard Maltin concedeu à imagem uma classificação de quatro em quatro estrelas; ele descreveu o filme como uma "adaptação impressionante do best-seller de Thomas Keneally ... com um ritmo tão frenético que parece nada que Hollywood já fez antes ... O filme mais intenso e pessoal de Spielberg até hoje". James Verniere, do Boston Herald, observou a moderação do filme e a falta de sensacionalismo, e o chamou de "uma grande adição ao conjunto de trabalhos sobre o Holocausto". Em sua crítica para a The New York Review of Books , o crítico britânico John Gross disse que suas dúvidas de que a história seria excessivamente sentimentalizada "foram totalmente equivocadas. Spielberg mostra uma firme compreensão moral e emocional de seu material. O filme é uma conquista notável." Mintz observa que mesmo os críticos mais severos do filme admiram o "brilho visual" do segmento de quinze minutos que descreve a liquidação do gueto de Cracóvia. Ele descreve a sequência como "realista" e "impressionante". Ele ressalta que o filme fez muito para aumentar a lembrança e a consciência do Holocausto à medida que os sobreviventes morrem, cortando os últimos vínculos vivos com a catástrofe. O lançamento do filme na Alemanha gerou ampla discussão sobre por que a maioria dos alemães não fez mais para ajudar.

Críticas ao filme também apareceram, principalmente da academia, e não da imprensa popular. Horowitz aponta que grande parte da atividade judaica vista no gueto consiste em transações financeiras como empréstimo de dinheiro, comércio no mercado negro ou ocultação de riqueza, perpetuando assim uma visão estereotipada da vida judaica. Horowitz observa que, embora a representação de mulheres no filme reflita com precisão a ideologia nazista, o baixo status das mulheres e a ligação entre violência e sexualidade não são explorados mais a fundo. O professor de história Omer Bartov, da Brown University, observa que os personagens fisicamente grandes e fortemente desenhados de Schindler e Göth ofuscam as vítimas judias, que são retratadas como pequenas, apressadas e assustadas - um mero pano de fundo para a luta do bem contra o mal.

Horowitz aponta que a dicotomia do filme de bem absoluto versus mal absoluto encobre o fato de que a maioria dos perpetradores do Holocausto eram pessoas comuns; o filme não explora como o alemão médio racionalizou seu conhecimento ou participação no Holocausto. O autor Jason Epstein comentou que o filme dá a falsa impressão de que se as pessoas fossem inteligentes ou sortudas o suficiente, poderiam sobreviver ao Holocausto. Spielberg respondeu às críticas de que o colapso de Schindler ao se despedir é muito piegas e até mesmo fora do personagem, apontando que a cena é necessária para levar para casa o sentimento de perda e permitir ao espectador a oportunidade de chorar ao lado dos personagens na tela.

Bartov escreveu que o "kitsch positivamente repulsivo das duas últimas cenas prejudica seriamente muitos dos méritos anteriores do filme". Ele descreve a humanização de Schindler como "banal", e é crítico do que ele descreve como o " fechamento sionista " com a canção " Jerusalém de Ouro ".

Avaliação por outros cineastas

A Lista de Schindler foi muito bem recebida por muitos colegas de Spielberg. O cineasta Billy Wilder escreveu a Spielberg dizendo: "Eles não poderiam ter conseguido um homem melhor. Este filme é absolutamente perfeito." Polanski, que recusou a chance de dirigir o filme, comentou mais tarde: "Eu certamente não teria feito um trabalho tão bom quanto Spielberg porque não poderia ter sido tão objetivo quanto ele." Ele citou a Lista de Schindler como uma influência em seu filme de 1995, Death and the Maiden . O sucesso de A Lista de Schindler levou o cineasta Stanley Kubrick a abandonar seu próprio projeto do Holocausto, Aryan Papers , que seria sobre um menino judeu e sua tia que sobreviveram à guerra se esgueirando pela Polônia enquanto fingiam ser católicos. De acordo com o roteirista Frederic Raphael , quando ele sugeriu a Kubrick que a Lista de Schindler era uma boa representação do Holocausto, Kubrick comentou: "Pense que isso é sobre o Holocausto? Foi sobre o sucesso, não foi? O Holocausto tem cerca de 6 milhões de pessoas que ser morto. A lista de Schindler é de cerca de 600 que não morreram . "

O cineasta Jean-Luc Godard acusou Spielberg de usar o filme para lucrar com uma tragédia enquanto a esposa de Schindler, Emilie Schindler , vivia na pobreza na Argentina . Keneally contestou as alegações de que ela nunca foi paga por suas contribuições, "até porque eu mesma havia enviado recentemente um cheque para Emilie". Ele também confirmou com o escritório de Spielberg que o pagamento havia sido enviado de lá. O cineasta Michael Haneke criticou a sequência em que as mulheres de Schindler são acidentalmente enviadas para Auschwitz e levadas para os chuveiros: "Há uma cena nesse filme em que não sabemos se há gás ou água saindo dos chuveiros do acampamento. Você pode só faça algo assim com um público ingênuo como nos Estados Unidos. Não é um uso apropriado da forma. Spielberg tinha boas intenções - mas era burro. "

O filme foi criticado pelo cineasta e palestrante Claude Lanzmann , diretor do filme de nove horas sobre o Holocausto Shoah , que chamou a Lista de Schindler de um "melodrama kitsch" e uma "deformação" da verdade histórica. “A ficção é uma transgressão, estou profundamente convencido de que é proibida a representação [do Holocausto]”, disse ele. Lanzmann também criticou Spielberg por ver o Holocausto com os olhos de um alemão, dizendo que "é o mundo ao contrário". Ele reclamou: "Eu sinceramente pensei que havia um tempo antes do Shoah , e um tempo depois do Shoah , e que depois do Shoah certas coisas não podiam mais ser feitas. Spielberg as fez mesmo assim."

Reação da comunidade judaica

Em um simpósio de 1994 do Village Voice sobre o filme, a historiadora Annette Insdorf descreveu como sua mãe, uma sobrevivente de três campos de concentração, sentiu gratidão porque a história do Holocausto estava finalmente sendo contada em um grande filme que seria amplamente visto. O autor judeu húngaro Imre Kertész , um sobrevivente do Holocausto, sente que é impossível que a vida em um campo de concentração nazista seja retratada com precisão por alguém que não a tenha vivenciado em primeira mão. Enquanto elogiava Spielberg por trazer a história para um grande público, ele descobriu que a cena final do filme no cemitério negligenciava os terríveis efeitos colaterais da experiência sobre os sobreviventes e deu a entender que eles saíram emocionalmente ilesos. O rabino Uri D. Herscher achou o filme uma demonstração "atraente" e "edificante" de humanitarismo. Norbert Friedman observou que, como muitos sobreviventes do Holocausto, ele reagiu com um sentimento de solidariedade para com Spielberg de um tipo normalmente reservado para outros sobreviventes. Albert L. Lewis , o rabino e professor de Spielberg na infância, descreveu o filme como "um presente de Steven para sua mãe, para seu povo e, em certo sentido, para si mesmo. Agora ele é um ser humano completo".

Bilheteria

O filme arrecadou $ 96,1 milhões ($ 172 milhões em 2020) nos Estados Unidos e Canadá e mais de $ 321,2 milhões em todo o mundo. Na Alemanha, o filme foi visto por mais de 100.000 pessoas apenas na primeira semana em 48 telas e acabou sendo exibido em 500 salas (incluindo 80 pagas pelas autoridades municipais), com um total de seis milhões de ingressos e um valor bruto de US $ 38 milhões. Suas exibições no 25º aniversário arrecadaram US $ 551.000 em 1.029 cinemas.

Elogios

Schindler's List apareceu em uma série de listas dos "melhores", incluindo o Top Hundred da revista TIME , selecionado pelos críticos Richard Corliss e Richard Schickel , a pesquisa 100 Greatest Films Centenary da revista Time Out conduzida em 1995, e Leonard Maltin "100 Must See Movies of o século". O Vaticano chamado Lista de Schindler entre os mais importantes 45 filmes já feitos. Uma pesquisa do Channel 4 disse que Schindler's List foi o nono maior filme de todos os tempos, e ele ficou em quarto lugar em sua pesquisa de filmes de guerra de 2005. O filme foi eleito o melhor de 1993 por críticos como James Berardinelli , Roger Ebert e Gene Siskel . Considerando o filme "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo", a Biblioteca do Congresso o selecionou para preservação no National Film Registry em 2004. Spielberg ganhou o prêmio do Directors Guild of America de Melhor Direção - Longa-Metragem por seu trabalho e compartilhou os produtores Prêmio Guild of America de Melhor Filme Teatral com os co-produtores Branko Lustig e Gerald R. Molen. Steven Zaillian ganhou o prêmio Writers Guild of America de Melhor Roteiro Adaptado .

O filme também ganhou o National Board of Review de Melhor Filme , junto com a National Society of Film Critics de Melhor Filme , Melhor Diretor , Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Fotografia . Os prêmios do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York também foram recebidos de Melhor Filme , Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Diretor de Fotografia . A Los Angeles Film Critics Association premiou o filme como Melhor Filme , Melhor Fotografia (empatado com O Piano ) e Melhor Desenho de Produção. O filme também ganhou vários outros prêmios e indicações em todo o mundo.

Controvérsias

Placa comemorativa na Emalia, fábrica da Schindler em Cracóvia

Na Malásia, o filme foi inicialmente proibido, com os censores sugerindo que parecia ser propaganda judaica, informando ao distribuidor que "A história reflete o privilégio e as virtudes de apenas uma determinada raça" e "Parece que a ilustração é propaganda com o propósito de perguntar por simpatia, bem como para manchar a outra raça. " Nas Filipinas , a censura-chefe Henrietta Mendez ordenou cortes de três cenas que retratam relações sexuais e nudez feminina antes que o filme pudesse ser exibido nos cinemas. Spielberg recusou e retirou o filme da exibição nos cinemas filipinos, o que levou o Senado a exigir a abolição da comissão de censura. O próprio presidente Fidel V. Ramos interveio, determinando que o filme pudesse ser exibido sem cortes para qualquer pessoa com mais de 15 anos.

Segundo o cineasta eslovaco Juraj Herz , a cena em que um grupo de mulheres confunde um chuveiro real com uma câmara de gás é tirada diretamente, tomada a tomada, de seu filme Zastihla mě noc ( Night Caught Up with Me , 1986). Herz queria processar, mas não foi capaz de custear o caso.

A música "Yerushalayim Shel Zahav " (" Jerusalém de Ouro ") faz parte da trilha sonora do filme e toca perto do final do filme. Isso causou alguma controvérsia em Israel, já que a música (que foi escrita em 1967 por Naomi Shemer ) é amplamente considerada um hino informal da vitória israelense na Guerra dos Seis Dias . Nas cópias israelenses do filme, a música foi substituída por "Halikha LeKesariya " ("A Walk to Caesarea") de Hannah Szenes , uma lutadora da resistência na Segunda Guerra Mundial.

Para o programa de televisão americano de 1997, o filme foi transmitido praticamente sem edição. A transmissão foi a primeira a receber uma classificação TV-M (agora TV-MA ) de acordo com as Diretrizes Parentais de TV estabelecidas no início daquele ano. Tom Coburn , então um congressista de Oklahoma , disse que ao exibir o filme, a NBC trouxe a televisão "a um nível mais baixo de todos os tempos, com nudez frontal total, violência e palavrões", acrescentando que era um insulto para "indivíduos de mente decente em todos os lugares". Sob o fogo de republicanos e democratas , Coburn se desculpou, dizendo: "Minhas intenções eram boas, mas obviamente cometi um erro de julgamento ao dizer o que queria dizer." Ele esclareceu sua opinião, afirmando que o filme deveria ter sido exibido mais tarde, à noite, quando não haveria "grande número de crianças assistindo sem supervisão dos pais".

A polêmica surgiu na Alemanha para a estreia do filme na televisão no ProSieben . Protestos entre a comunidade judaica ocorreram quando a estação pretendia transmiti-lo com dois intervalos comerciais de 3-4 minutos cada. Ignatz Bubis , chefe do Conselho Central dos Judeus na Alemanha , disse: "É problemático interromper um filme como esse com comerciais". Jerzy Kanal, presidente da Comunidade Judaica de Berlim, acrescentou "É óbvio que o filme pode ter um impacto maior [na sociedade] quando transmitido sem impedimentos de comerciais. A estação tem que fazer todo o possível para transmitir o filme sem interrupção." Como um compromisso, a transmissão incluiu um intervalo que consistia em uma curta atualização de notícias emoldurada com comerciais. ProSieben também foi obrigado a transmitir dois documentários que acompanham o filme, mostrando "A vida diária dos judeus em Hebron e Nova York" antes da transmissão e "Os sobreviventes do Holocausto" depois.

Efeito em Cracóvia

Devido ao crescente interesse em Cracóvia criado pelo filme, a cidade comprou a Fábrica de Esmalte de Oskar Schindler em 2007 para criar uma exposição permanente sobre a ocupação alemã na cidade de 1939 a 1945. O museu foi inaugurado em junho de 2010.

Veja também

• 1993 no filme
• Lista de filmes do Holocausto
• Lista dos filmes considerados os melhores

Notas

Citações

Fontes gerais

links externos

• Ensaio da lista de Schindler [1] por Jay Carr no National Film Registry
• Lista de Schindler na IMDb
• Lista de Schindler no Catálogo de Filmes do American Film Institute
• Lista de Schindler no banco de dados de filmes TCM
• Lista de Schindler no Box Office Mojo
• Lista de Schindler na AllMovie
• Lista de Schindler no Rotten Tomatoes
• Lista de Schindler na Metacritic
• A Fundação Shoah , fundada por Steven Spielberg, preserva os depoimentos de sobreviventes e testemunhas do Holocausto
• Através das lentes da história: evidências aéreas da lista de Schindler no Yad Vashem
• Entrevista Voices on Antisemitism com Ralph Fiennes do Museu Memorial do Holocausto dos Estados Unidos
• Entrevista Voices on Antisemitism com Sir Ben Kingsley do Museu Memorial do Holocausto dos Estados Unidos
• "Lista de Schindler: Mito, filme e memória" (PDF) . The Village Voice . 29 de março de 1994. pp. 24–31.