Safo - Sappho

Safo
Pintura Kalpis de Safo do Pintor Safo (c. 510 a.C.), atualmente conservada no Museu Nacional de Varsóvia
Pintura Kalpis de Safo do Pintor Safo ( c. 510 a.C.), atualmente conservada no Museu Nacional de Varsóvia
Nascer c. 630 AC
Lesbos , Grécia
Faleceu c. 570 AC
Ocupação Poeta
Língua Grego antigo ( grego eólico )
Gênero Poesia lírica ( lírica grega )
Trabalhos notáveis
Cabeça de uma mulher do Glyptothek em Munique, identificada como "provavelmente" uma cópia do retrato imaginativo de Safo feito por Silanion no século IV

Sappho ( / s æ f / ; grega : Σαπφώ Safo [sap.pʰɔ̌ː] ; Grego eólico Ψάπφω Psápphō ; c. 630 - c. 570 aC) foi umpoeta grego arcaico da ilha de Lesbos . Safo é conhecida por sua poesia lírica , escrita para ser cantada acompanhada por música. Nos tempos antigos, Safo era amplamente considerado um dos maiores poetas líricos e recebia nomes como "Décima Musa" e "A Poetisa". A maior parte da poesia de Safo está perdida, e o que ainda existe sobreviveu em grande parte de forma fragmentada; apenas a " Ode a Afrodite " está certamente completa. Bem como a poesia lírica, comentaristas antigos afirmavam que Safo escreveu poesia elegíaca e iâmbica. Três epigramas atribuídos a Safo ainda existem, mas na verdade sãoimitações helenísticas do estilo de Safo.

Pouco se sabe sobre a vida de Safo. Ela era de uma família rica de Lesbos, embora os nomes de seus pais sejam incertos. Fontes antigas dizem que ela tinha três irmãos; Charaxos (Χάραξος), Larichos (Λάριχος) e Eurygios (Εὐρύγιος). Dois deles, Charaxos e Larichos, também são mencionados no Poema dos Irmãos descoberto em 2014. Ela foi exilada na Sicília por volta de 600 aC e pode ter continuado a trabalhar até cerca de 570 aC. Lendas posteriores sobre o amor de Safo pelo barqueiro Phaon e sua morte não são confiáveis.

Safo foi um poeta prolífico, provavelmente compondo cerca de 10.000 versos. Sua poesia era bem conhecida e muito admirada durante grande parte da antiguidade , e ela estava entre o cânone dos Nove Poetas Líricos mais estimados pelos estudiosos da Alexandria helenística . A poesia de Safo ainda é considerada extraordinária e suas obras continuam a influenciar outros escritores. Além de sua poesia, ela é conhecida como um símbolo de amor e desejo entre mulheres , com as palavras em inglês sapphic e lésbica derivadas de seu próprio nome e do nome de sua ilha natal, respectivamente. Embora sua importância como poetisa seja confirmada desde os primeiros tempos, todas as interpretações de sua obra foram coloridas e influenciadas por discussões sobre sua sexualidade.

Fontes antigas

Existem três fontes de informação sobre a vida de Safo: seu testemunho , a história de sua época e o que pode ser extraído de sua própria poesia - embora os estudiosos sejam cautelosos ao ler poesia como fonte biográfica.

Testimonia é um termo da arte nos estudos antigos que se refere a coleções de referências bibliográficas clássicas e literárias de autores clássicos. O testemunho sobre Safo não contém referências contemporâneas a Safo. As representações da vida de Safo que ocorrem no testemunho sempre precisam ser avaliadas quanto à exatidão, pois muitas delas certamente não são corretas. Os depoimentos também são uma fonte de conhecimento sobre como a poesia de Safo era recebida na antiguidade. Alguns detalhes mencionados no testemunho são derivados da própria poesia de Safo, o que é de grande interesse, especialmente considerando que o testemunho se originou de uma época em que existia mais poesia de Safo do que é o caso dos leitores modernos.

Vida

Pouco se sabe sobre a vida de Safo com certeza. Ela era da ilha de Lesbos e provavelmente nasceu por volta de 630 aC. A tradição chama sua mãe de Cleïs, embora os antigos estudiosos possam simplesmente ter adivinhado esse nome, presumindo que a filha de Safo, Cleïs, foi batizada em sua homenagem. O nome do pai de Safo é menos certo. Dez nomes são conhecidos para o pai de Safo do antigo testemunho ; esta proliferação de nomes possíveis sugere que ele não foi explicitamente nomeado em nenhuma poesia de Safo. O nome mais antigo e mais comumente atestado do pai de Safo é Scamandronymus. Em Heroides de Ovídio , o pai de Safo morreu quando ela tinha sete anos. O pai de Safo não é mencionado em nenhuma de suas obras sobreviventes, mas Campbell sugere que esse detalhe pode ter sido baseado em um poema agora perdido. O próprio nome de Safo é encontrado em numerosas grafias variantes, até mesmo em seu próprio dialeto eólio; a forma que aparece em sua própria poesia existente é Psappho.

Safo (1877) por Charles Mengin (1853–1933). Uma tradição afirma que Safo cometeu suicídio pulando do penhasco Leucadiano.

Nenhum retrato confiável da aparência física de Safo sobreviveu; todas as representações existentes, antigas e modernas, são concepções de artistas. No poema Tithonus, ela descreve seu cabelo como agora branco, mas anteriormente melaina , ou seja, preto. Um papiro literário do segundo século EC. a descreve como pantelos mikra , bem pequena. Alcaeus possivelmente descreve Safo como "cabelo violeta", que era uma forma poética grega comum de descrever cabelos escuros. Alguns estudiosos descartam essa tradição como não confiável.

Safo disse ter três irmãos: Erigyius, Larichus e Charaxus. De acordo com Ateneu, Safo frequentemente elogiava Larico por servir vinho na prefeitura de Mitilene, um cargo ocupado por meninos das melhores famílias. Essa indicação de que Safo nasceu em uma família aristocrática é consistente com os ambientes às vezes rarefeitos que seus versos registram. Uma antiga tradição fala de uma relação entre Charaxus e a cortesã egípcia Rhodopis . Heródoto, a fonte mais antiga da história, relata que Charaxus resgatou Rodopis por uma grande soma e que Safo escreveu um poema repreendendo-o por isso. Os nomes de dois dos irmãos, Charaxus e Larichus, são mencionados no poema dos Irmãos, descoberto em 2014; o último irmão, Erigyius, é mencionado em três fontes antigas, mas em nenhuma parte das obras existentes de Safo.

Safo pode ter tido uma filha chamada Cleïs, que é referida em dois fragmentos. Nem todos os estudiosos aceitam que Cleïs era filha de Safo. O fragmento 132 descreve Cleïs como "παῖς" ( pais ), que, além de significar "criança", também pode se referir à "jovem amada em uma relação homossexual masculina". Foi sugerido que Cleïs era uma das amantes mais jovens de Safo, ao invés de sua filha, embora Judith Hallett argumente que a linguagem usada no fragmento 132 sugere que Safo estava se referindo a Cleïs como sua filha.

De acordo com o Suda , Safo era casado com Kerkylas de Andros . No entanto, o nome parece ter sido inventado por um poeta cômico: o nome "Kerkylas" vem da palavra "κκος" ( kerkos ), cujo significado possível é "pênis", e não é atestado de outra forma como um nome, enquanto "Andros", bem como sendo o nome de uma ilha grega, é uma forma da palavra grega "ἀνήρ" ( Aner ), o que significa homem. Portanto, o nome pode ser uma piada.

Safo e sua família foram exilados de Lesbos para Siracusa, Sicília, por volta de 600 aC. The Parian Chronicle registra Safo indo para o exílio em algum momento entre 604 e 591. Isso pode ter sido o resultado do envolvimento de sua família com os conflitos entre as elites políticas em Lesbos neste período, o mesmo motivo para o exílio de Alcaeus contemporâneo de Safo de Mitilene mais ou menos na mesma época. Mais tarde, os exilados foram autorizados a retornar.

Uma tradição que remonta pelo menos a Menandro (Fr. 258 K) sugere que Safo se matou pulando dos penhascos de Leucadian por amor a Phaon , um barqueiro. Isso é considerado a-histórico pelos estudiosos modernos, talvez inventado pelos poetas cômicos ou originado de uma leitura incorreta de uma referência de primeira pessoa em um poema não biográfico. A lenda pode ter resultado em parte do desejo de afirmar que Safo é heterossexual.

Trabalho

Fotografia em preto e branco de um fragmento de papiro com texto grego
P. Sapph. Obbink: o fragmento de papiro em que o Poema dos Irmãos de Safo foi descoberto

Safo provavelmente escreveu cerca de 10.000 versos de poesia; hoje, apenas cerca de 650 sobrevivem. Ela é mais conhecida por sua poesia lírica , escrita para ser acompanhada por música. O Suda também atribui a Safo epigramas , elegíacos e iâmbicos ; três desses epigramas ainda existem, mas na verdade são poemas helenísticos posteriores inspirados por Safo, assim como os poemas iâmbicos e elegíacos atribuídos a ela no Suda. Autores antigos afirmam que Safo escreveu principalmente poesia de amor, e a transmissão indireta da obra de Safo apóia essa noção. No entanto, a tradição do papiro sugere que este pode não ter sido o caso: uma série de papiros publicada em 2014 contém fragmentos de dez poemas consecutivos do Livro I da edição Alexandrina de Safo, dos quais apenas dois são certamente poemas de amor, enquanto pelo menos três e possivelmente quatro estão principalmente preocupados com a família.

Edições antigas

A poesia de Safo foi provavelmente escrita pela primeira vez em Lesbos, durante sua vida ou pouco depois, inicialmente provavelmente na forma de uma partitura para os intérpretes de sua obra. No quinto século AEC, as editoras de livros atenienses provavelmente começaram a produzir cópias de poesia lírica lésbica, algumas incluindo material explicativo e glosas, bem como os próprios poemas. Em algum momento do segundo ou terceiro século, estudiosos alexandrinos produziram uma edição crítica da poesia de Safo. Pode ter havido mais de uma edição alexandrina - John J. Winkler defende duas, uma editada por Aristófanes de Bizâncio e outra por seu aluno Aristarco de Samotrácia . Isso não é certo - fontes antigas nos dizem que a edição de Alcaeus de Aristarco substituiu a edição de Aristófanes, mas silenciam se a obra de Safo também teve várias edições.

A edição alexandrina da poesia de Safo foi baseada nas coleções atenienses existentes e foi dividida em pelo menos oito livros, embora o número exato seja incerto. Muitos estudiosos modernos seguiram Denys Page, que conjeturou um nono livro na edição padrão; Yatromanolakis duvida disso, observando que embora testemunho se refira a um oitavo livro da poesia de Safo, nenhum menciona um nono. Qualquer que seja sua composição, a edição alexandrina de Safo provavelmente agrupou seus poemas por sua métrica: fontes antigas nos dizem que cada um dos três primeiros livros continha poemas em uma única métrica específica. Edições antigas de Safo, possivelmente começando com a edição alexandrina, parecem ter ordenado os poemas pelo menos no primeiro livro da poesia de Safo - que continha obras compostas em estrofes de Safo - em ordem alfabética.

Mesmo após a publicação da edição alexandrina padrão, a poesia de Safo continuou a circular em outras coleções de poesia. Por exemplo, o Papiro de Colônia em que o poema Tithonus é preservado fazia parte de uma antologia poética helenística, que continha poesia organizada por tema, em vez de metro e incipit, como era na edição alexandrina.

Poesia sobrevivente

Fragmentos de papiro
Um fragmento de cerâmica de terracota, escrito em tinta preta.
A maior parte da poesia de Safo é preservada em manuscritos de outros escritores antigos ou em fragmentos de papiro, mas parte de um poema sobrevive em um fragmento de cerâmica. O papiro ilustrado (à esquerda) preserva o poema Tithonus (fragmento 58); o fragmento de cerâmica (à direita) preserva o fragmento 2 .

Os primeiros manuscritos sobreviventes de Safo, incluindo o fragmento de cerâmica em que o fragmento 2 foi preservado, datam do terceiro século AEC e, portanto, são anteriores à edição alexandrina. As últimas cópias sobreviventes dos poemas de Safo, transmitidas diretamente dos tempos antigos, foram escritas em páginas de códice de pergaminho dos séculos VI e VII dC, e certamente foram reproduzidas de papiros antigos agora perdidos. As cópias dos manuscritos das obras de Safo podem ter sobrevivido alguns séculos a mais, mas por volta do século 9 sua poesia parece ter desaparecido e, no século XII, John Tzetzes poderia escrever que "a passagem do tempo destruiu Safo e suas obras".

Segundo a lenda, a poesia de Safo foi perdida porque a igreja desaprovava sua moral. Essas lendas parecem ter se originado na Renascença - por volta de 1550, Jerome Cardan escreveu que Gregory Nazianzen destruiu publicamente a obra de Safo e, no final do século XVI, Joseph Justus Scaliger afirmou que as obras de Safo foram queimadas em Roma e Constantinopla em 1073 no dia ordens do Papa Gregório VII .

Na realidade, o trabalho de Safo provavelmente foi perdido, pois a demanda por ele não era suficientemente grande para ser copiado em pergaminho quando os códices substituíram os rolos de papiro como a forma predominante de livro. Outro fator que contribuiu para a perda dos poemas de Safo pode ter sido a obscuridade percebida de seu dialeto eólico , que contém muitos arcaísmos e inovações ausentes de outros dialetos gregos antigos . Durante o período romano, quando o dialeto ático se tornou o padrão para composições literárias, muitos leitores acharam o dialeto de Safo difícil de entender e, no segundo século EC, o autor romano Apuleio comenta especificamente sobre sua "estranheza".

Apenas cerca de 650 versos da poesia de Safo ainda sobrevivem, dos quais apenas um poema - a "Ode a Afrodite" - está completo, e mais da metade dos versos originais sobrevivem em cerca de dez fragmentos. Muitos dos fragmentos sobreviventes de Safo contêm apenas uma única palavra - por exemplo, o fragmento 169A é simplesmente uma palavra que significa "presentes de casamento" e sobrevive como parte de um dicionário de palavras raras. As duas principais fontes de fragmentos sobreviventes de Safo são citações em outras obras antigas, de um poema inteiro a apenas uma palavra, e fragmentos de papiro, muitos dos quais foram descobertos em Oxyrhynchus, no Egito. Outros fragmentos sobrevivem em outros materiais, incluindo pergaminho e cacos de cerâmica. O mais antigo fragmento de Safo conhecido atualmente é o papiro de Colônia, que contém o poema Tithonus, datado do terceiro século aC.

Grenfell e Hunt, c.1896

Até o último quarto do século XIX, apenas as antigas citações de Safo sobreviveram. Em 1879, a primeira nova descoberta de um fragmento de Safo foi feita em Fayum . No final do século XIX, Grenfell e Hunt começaram a escavar um antigo depósito de lixo em Oxyrhynchus, levando à descoberta de muitos fragmentos de Safo até então desconhecidos. Fragmentos de Safo continuam a ser redescobertos. Mais recentemente, grandes descobertas em 2004 (o "poema Tithonus" e um novo fragmento anteriormente desconhecido) e 2014 (fragmentos de nove poemas: cinco já conhecidos, mas com novas leituras, quatro, incluindo o " Poema dos irmãos ", anteriormente desconhecido) foram relatados na mídia em todo o mundo.

Estilo

Safo claramente trabalhou dentro de uma tradição bem desenvolvida de poesia lésbica, que desenvolveu sua própria dicção poética, metros e convenções. Antes de Safo e seu contemporâneo Alceu, Lesbos foi associada à poesia e à música por meio do mítico Orfeu e Arion , e do poeta do século VII aC Terpander . No entanto, seu trabalho é inovador; é uma das primeiras poesias gregas a adotar o "eu lírico" - escrever poesia adotando o ponto de vista de uma pessoa específica, em contraste com os primeiros poetas épicos Homero e Hesíodo , que se apresentam mais como "condutores de inspiração divina " Sua poesia explora a identidade individual e as emoções pessoais - desejo, ciúme e amor; também adota e reinterpreta as imagens existentes da poesia épica ao explorar esses temas. A poesia de Safo parece ter sido composta para várias ocasiões - incluindo canções de casamento, outras ocasiões rituais e situações mais privadas - e provavelmente englobava obras monódicas e corais .

A poesia de Safo é conhecida por sua linguagem clara e pensamentos simples, imagens nítidas e uso de citações diretas que trazem uma sensação de imediatismo. O jogo de palavras inesperado é uma característica de seu estilo. Um exemplo é do fragmento 96: "agora ela se destaca entre as mulheres da Lídia, pois, após o pôr do sol, a lua de dedos rosados ultrapassa todas as estrelas", uma variação do epíteto homérico "Amanhecer de dedos rosados". A poesia de Safo costuma usar hipérboles , de acordo com os críticos antigos "por causa de seu charme". Um exemplo é encontrado no fragmento 111, onde Safo escreve que "O noivo se aproxima como Ares [...] Muito maior que um homem grande".

Leslie Kurke agrupa Safo com aqueles poetas gregos arcaicos do que foi chamado de tradição ideológica da "elite", que valorizava o luxo ( habrosyne ) e o nascimento nobre . Esses poetas de elite tendiam a se identificar com os mundos dos mitos, deuses e heróis gregos, bem como com o rico Oriente, especialmente com a Lídia . Assim, no fragmento 2 Safo faz Afrodite "derramar néctar em taças de ouro abundantemente misturado com alegrias", enquanto no poema Tithonus ela afirma explicitamente que "Eu amo as coisas mais finas [ habrosyne ]". De acordo com Page DuBois, a linguagem, assim como o conteúdo, da poesia de Safo evoca uma esfera aristocrática. Ela contrasta o estilo "florido e [...] adornado" de Safo com o estilo "austero, decoroso e contido" incorporado nas obras de autores clássicos posteriores, como Sófocles , Demóstenes e Píndaro .

Os críticos literários modernos tradicionais da poesia de Safo tendem a ver sua poesia como uma expressão vívida e habilidosa, mas espontânea e ingênua de emoção: típicas dessa visão são as observações de HJ Rose que "Safo escreveu enquanto falava, não devendo praticamente nada a qualquer literário influência ", e que seu versículo exibe" o encanto da naturalidade absoluta. " Contra essa visão essencialmente romântica, uma escola de críticos mais recentes argumenta que, ao contrário, a poesia de Safo exibe e depende para seu efeito de uma implantação sofisticada das estratégias dos gêneros retóricos gregos tradicionais - de modo que parece espontâneo, embora na verdade seja muito trabalhada.

Sexualidade

A sexualidade de Safo tem sido tema de debate. Sir Lawrence Alma-Tadema 's Sappho e Alcaeus (acima) retrata-la olhando com entusiasmo em sua Alceu contemporânea; imagens de Safo lésbica, como a pintura de Safo com Erinna de Simeon Solomon (abaixo), eram muito menos comuns no século XIX.

O termo comum lésbica é uma alusão a Safo, originada do nome da ilha de Lesbos , onde ela nasceu. No entanto, ela nem sempre foi considerada assim. Na comédia ateniense clássica (da Antiga Comédia do século V a Menandro no final do quarto e início do terceiro século AEC), Safo foi caricaturada como uma mulher heterossexual promíscua, e não foi até o período helenístico que o primeiro testemunho que discute explicitamente O homoerotismo de Safo é preservado. A mais antiga delas é uma biografia fragmentada escrita em papiro no final do terceiro ou início do segundo século AEC, que afirma que Safo foi "acusada por alguns de ser irregular em seus caminhos e uma amante da mulher". Denys Page comenta que a frase "por alguns" implica que mesmo o corpus completo da poesia de Safo não forneceu evidências conclusivas de se ela se descreveu como tendo sexo com mulheres. Esses autores antigos não parecem ter acreditado que Safo tivesse, de fato, relações sexuais com outras mulheres, e no final do século X os registros de Suda que Safo foi "caluniosamente acusada" de ter relações sexuais com suas "pupilas" .

Entre os estudiosos modernos, a sexualidade de Safo ainda é debatida - André Lardinois a descreveu como a "Grande Questão de Safo". Os primeiros tradutores de Safo às vezes heterossexualizaram sua poesia. A tradução de Ambrose Philips de 1711 da Ode a Afrodite retratou o objeto do desejo de Safo como masculino, uma leitura que foi seguida por praticamente todos os outros tradutores do poema até o século XX, enquanto em 1781 Alessandro Verri interpretou o fragmento 31 como sendo sobre o amor de Safo para Phaon. Friedrich Gottlieb Welcker argumentou que os sentimentos de Safo por outras mulheres eram "inteiramente idealistas e não sensuais", enquanto Karl Otfried Müller escreveu que o fragmento 31 descreveu "nada além de uma afeição amigável": Glenn Most comenta que "alguém se pergunta que linguagem Safo teria usado descrever seus sentimentos se fossem de excitação sexual ", se essa teoria fosse correta. Em 1970, seria argumentado que o mesmo poema continha "prova positiva do lesbianismo [de Safo]".

Hoje, é geralmente aceito que a poesia de Safo retrata sentimentos homoeróticos: como diz Sandra Boehringer, suas obras "claramente celebram o eros entre mulheres". No final do século XX, porém, alguns estudiosos começaram a rejeitar a questão de Safo ser lésbica ou não - Glenn Most escreveu que a própria Safo "não teria ideia do que as pessoas querem dizer quando a chamam hoje de homossexual", André Lardinois afirmou que é "absurdo" perguntar se Safo era lésbica, e Page duBois chama a questão de um "debate particularmente ofuscante".

Um dos principais focos dos estudiosos de Safo foi tentar determinar o contexto cultural em que os poemas de Safo foram compostos e executados. Vários contextos culturais e papéis sociais desempenhados por Safo foram sugeridos, incluindo professor, líder de culto e poeta atuando para um círculo de amigas. No entanto, os contextos de desempenho de muitos dos fragmentos de Safo não são fáceis de determinar e, para muitos, mais de um contexto possível é concebível.

Uma sugestão de longa data de um papel social para Safo é a de "Safo como professora de escola". No início do século XX, o classicista alemão Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff postulou que Safo era uma espécie de professora, para "explicar a paixão de Safo por suas 'meninas ' " e defendê-la de acusações de homossexualidade. A visão continua a ser influente, tanto entre os estudiosos quanto entre o público em geral, embora mais recentemente a ideia tenha sido criticada por historiadores como anacrônica e tenha sido rejeitada por vários classicistas proeminentes como injustificada pelas evidências. Em 1959, Denys Page, por exemplo, afirmou que os fragmentos existentes de Safo retratam "os amores e ciúmes, os prazeres e dores de Safo e seus companheiros"; e ele acrescenta: "Não encontramos, e não encontraremos, nenhum traço de qualquer relação formal ou oficial ou profissional entre eles, ... nenhum traço de Safo, o diretor de uma academia." David A. Campbell em 1967 julgou que Safo pode ter "presidido um círculo literário", mas que "evidências para uma nomeação formal como sacerdotisa ou professora são difíceis de encontrar". Nenhuma das poesias de Safo menciona seus ensinamentos, e o testemunho mais antigo para apoiar a ideia de Safo como professora vem de Ovídio, seis séculos após a vida de Safo. Apesar desses problemas, muitas interpretações mais recentes do papel social de Safo ainda são baseadas nesta ideia. Nessas interpretações, Safo estava envolvida na educação ritual de meninas, por exemplo, como treinadora de coros de meninas.

Mesmo que Safo tenha composto canções para treinar coros de meninas, nem todos os seus poemas podem ser interpretados sob esta luz, e apesar das melhores tentativas dos estudiosos de encontrar um, Yatromanolakis argumenta que não há um contexto de performance único para o qual todos os poemas de Safo Pode ser atribuído. Parker argumenta que Safo deve ser considerada como parte de um grupo de amigas para as quais ela teria se apresentado, assim como seu contemporâneo Alcaeus é. Algumas de suas poesias parecem ter sido compostas para ocasiões formais identificáveis, mas muitas de suas canções são sobre - e possivelmente deveriam ser executadas em - banquetes.

Legado

Reputação antiga

Vaso de figuras vermelhas, representando uma mulher sentada lendo, cercada por três mulheres de pé, uma segurando uma lira.
Safo inspirou poetas e artistas antigos, incluindo o pintor de vasos do Grupo de Poligonos que a representou nesta hidria de figuras vermelhas.

Na antiguidade, a poesia de Safo era altamente admirada, e várias fontes antigas referem-se a ela como a "décima musa". O mais antigo poema que sobreviveu a fazer isso é um epigrama do século III aC de Dióscórides, mas os poemas foram preservados na Antologia grega de Antípatro de Sídon e atribuídos a Platão no mesmo tema. Ela às vezes era chamada de "A Poetisa", assim como Homero era "A Poetisa". Os estudiosos de Alexandria incluíram Safo no cânone de nove poetas líricos. Segundo Aelian , o legislador e poeta ateniense Sólon pediu que Safo ensinasse uma canção "para que eu pudesse aprendê-la e depois morrer". Essa história pode muito bem ser apócrifa, especialmente porque Ammianus Marcellinus conta uma história semelhante sobre Sócrates e uma canção de Stesichorus , mas é um indicativo de quão altamente a poesia de Safo era considerada no mundo antigo.

A poesia de Safo também influenciou outros autores antigos. Em grego, a poetisa helenística Nossis foi descrita por Marilyn B. Skinner como uma imitadora de Safo, e Kathryn Gutzwiller argumenta que Nossis se posicionou explicitamente como uma herdeira da posição de Safo como poetisa. Além da poesia, Platão cita Safo em seu Fedro , e o segundo discurso de Sócrates sobre o amor nesse diálogo parece ecoar as descrições de Safo dos efeitos físicos do desejo no fragmento 31. No primeiro século AEC, Catulo estabeleceu os temas e os metros da poesia de Safo como parte da literatura latina, adotando a estrofe Sáfia, acredita-se na antiguidade ter sido inventada por Safo, dando à sua amante em sua poesia o nome de " Lésbica " em referência a Safo, e adaptando e traduzindo o 31º fragmento de Safo em seu poema 51 .

Outros poetas antigos escreveram sobre a vida de Safo. Ela era uma personagem popular na antiga comédia ateniense , e pelo menos seis comédias separadas chamadas Safo são conhecidas. A mais antiga comédia conhecida a ter Safo como tema principal foi Safo, de Ameipsias , do início do quinto ou final do quarto século AEC , embora nada se saiba sobre ela além de seu nome. Safo também era um tema favorito nas artes visuais, o poeta mais comumente retratado nas pinturas em vasos de figuras vermelhas do século VI e V, e tema de uma escultura de Silanion .

A partir do quarto século AEC, obras antigas retratam Safo como uma heroína trágica, levada ao suicídio por seu amor não correspondido por Phaon. Por exemplo, um fragmento de uma peça de Menandro diz que Safo se atirou do penhasco em Leucas por causa de seu amor por Phaon. O Heroides 15 de Ovídio foi escrito como uma carta de Safo para seu suposto amor, Phaon, e quando foi redescoberto pela primeira vez no século 15 foi considerado uma tradução de uma carta autêntica de Safo. O suicídio de Safo também foi retratado na arte clássica, por exemplo, em uma basílica do primeiro século AEC, em Roma, perto da Porta Maggiore .

Embora a poesia de Safo fosse admirada no mundo antigo, sua personagem nem sempre foi tão bem considerada. No período romano, os críticos a achavam lasciva e talvez até homossexual. Horácio a chamava de "mascula Safo" em suas epístolas , que o mais tarde Porfírio comentou ser "ou porque ela é famosa por sua poesia, na qual os homens mais frequentemente se destacam, ou porque é caluniada por ter sido uma tribad ". Por volta do terceiro século EC, a diferença entre a reputação literária de Safo como poetisa e sua reputação moral como mulher havia se tornado tão significativa que a sugestão de que havia de fato duas Safos começou a se desenvolver. Em suas Miscelâneas históricas , Aelian escreveu que havia "outra Safo, uma cortesã, não uma poetisa".

Recepção moderna

No período medieval, Safo tinha uma reputação de mulher culta e poetisa talentosa. Nesta xilogravura, ilustrando um antigo incunável do De mulieribus claris de Boccaccio , ela é retratada cercada por livros e instrumentos musicais.

No período medieval, as obras de Safo haviam se perdido, embora ela ainda fosse citada em autores posteriores. Sua obra tornou-se mais acessível no século XVI por meio das edições impressas dos autores que a citaram. Em 1508 Aldus Manutius imprimiu uma edição de Dionysius de Halicarnassus , que continha Safo 1, a "Ode a Afrodite", e a primeira edição impressa de Longinus ' On the Sublime , completa com sua citação de Safo 31, apareceu em 1554. Em 1566 , o impressor francês Robert Estienne produziu uma edição dos poetas líricos gregos que continha cerca de 40 fragmentos atribuídos a Safo.

Em 1652, foi publicada a primeira tradução para o inglês de um poema de Safo, na tradução de John Hall de On the Sublime . Em 1681, a edição francesa de Safo, de Anne Le Fèvre, tornou seu trabalho ainda mais conhecido. A edição de 1854 de Theodor Bergk se tornou a edição padrão de Safo na segunda metade do século 19; na primeira parte do 20º, as descobertas de papiro de novos poemas de Safo levou a edições e traduções por Edwin Marion Cox e John Maxwell Edmonds , e culminou em 1955 publicação de Edgar Lobel 's e Denys Page ' s poetarum Lesbiorum Fragmenta .

Como os antigos, os críticos modernos tendem a considerar a poesia de Safo "extraordinária". Já no século 9, Safo foi referido como um poeta mulher talentosa, e em obras como Boccaccio 's De Claris Mulieribus e Christine de Pisan ' s Book of the City of Ladies ela ganhou uma reputação como uma senhora aprendeu. Mesmo depois que as obras de Safo foram perdidas, a estrofe Sapphic continuou a ser usada na poesia lírica medieval, e com a redescoberta de sua obra na Renascença, ela começou a influenciar cada vez mais a poesia europeia. No século 16, membros da La Pléiade , um círculo de poetas franceses, foram influenciados por ela a experimentar as estrofes sáficas e a escrever poesias de amor com uma voz feminina na primeira pessoa.

Desde a era romântica , o trabalho de Safo - especialmente sua "Ode a Afrodite" - tem sido uma influência chave nas concepções do que a poesia lírica deveria ser. Poetas influentes como Alfred Lord Tennyson no século XIX e AE Housman no século XX foram influenciados por sua poesia. Tennyson baseou poemas incluindo "Eleanore" e "Fatima" no fragmento 31 de Safo, enquanto três das obras de Housman são adaptações do poema Midnight , há muito considerado como sendo de Safo, embora a autoria seja agora contestada. No início do século XX, os imagistas - especialmente Ezra Pound , HD e Richard Aldington - foram influenciados pelos fragmentos de Safo; uma série de poemas de Pound em sua coleção inicial Lustra foram adaptações de poemas síficos, enquanto a poesia de HD era frequentemente sífica em "estilo, tema ou conteúdo" e, em alguns casos, como "Fragmento 40", mais especificamente invocam a escrita de Safo.

Detalhe de Safo de Raphael 's Parnassus (1510-1511), mostrado ao lado de outros poetas. Em sua mão esquerda, ela segura um pergaminho com seu nome escrito nele.

Pouco depois da redescoberta de Safo, sua sexualidade voltou a ser o foco da atenção da crítica. No início do século XVII, John Donne escreveu "Sapho to Philaenis", voltando à ideia de Safo como uma amante hipersexual de mulheres. O debate moderno sobre a sexualidade de Safo começou no século 19, com Welcker publicando, em 1816, um artigo defendendo Safo de acusações de prostituição e lesbianismo, argumentando que ela era casta - uma posição que mais tarde seria assumida por Wilamowitz no final de o século 19 e Henry Thornton Wharton no início do século 20. No século XIX, Safo foi cooptada pelo Movimento Decadente como uma lésbica "filha de Sade", por Charles Baudelaire na França e mais tarde Algernon Charles Swinburne na Inglaterra. No final do século 19, escritores lésbicas como Michael Field e Amy Levy se interessaram por Safo por sua sexualidade e, na virada do século XX, ela era uma espécie de "santa padroeira das lésbicas".

Desde o início do século 19, poetisas como Felicia Hemans ( The Last Song of Safo ) e Letitia Elizabeth Landon ( Sketch the First. Safpho , and in Ideal Likenesses ) tomaram Safo como uma de suas progenitoras. Sappho também começou a ser considerado como um modelo para os defensores dos direitos das mulheres, começando com obras como Caroline Norton 's O Retrato de Sappho . Mais tarde naquele século, ela se tornaria um modelo para a chamada Mulher Nova - mulheres independentes e educadas que desejavam autonomia social e sexual - e na década de 1960, a feminista Safo era - junto com a hipersexual, muitas vezes, mas não exclusivamente lésbica Safo - uma das duas percepções culturais mais importantes de Safo.

A vila costeira de Skala Eresou na ilha de Lesbos se tornou uma peregrinação popular para lésbicas no final do século 20 devido à sua localização próxima ao suposto local de nascimento de Safo.

As descobertas de novos poemas de Safo em 2004 e 2014 entusiasmaram a atenção acadêmica e da mídia. O anúncio do poema Tithonus foi o assunto da cobertura de notícias internacionais e foi descrito por Marilyn Skinner como "a trouvaille de uma vida".

Veja também

Notas

Referências

Trabalhos citados

Leitura adicional

  • Balmer, Josephine (2018). Safo: Poemas e Fragmentos (2 ed.). Bloodaxe.
  • Boehringer, Sandra (2021). Homossexualidade feminina na Grécia e Roma antigas . Traduzido por Preger, Anna. Routledge. ISBN 9780367744762.
  • Burris, Simon; Fish, Jeffrey; Obbink, Dirk (2014). "Novos fragmentos do livro 1 de Safo". Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik . 189 .
  • Carson, Anne (2002). Se não, inverno: fragmentos de Safo . Nova York: Knopf. ISBN 0-375-41067-8.
  • Duban, Jeffrey M. (1983). Imagens Antigas e Modernas de Safo: Traduções e Estudos em Grego Arcaico, Amor Lírico . University Press of America.
  • Greene, Ellen, ed. (1996). Lendo Safo . Berkeley: University of California Press.
  • Lobel, E .; Página, DL, eds. (1955). Poetarum Lesbiorum fragmenta . Oxford: Clarendon Press.
  • Obbink, Dirk (2014). "Dois novos poemas de Safo". Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik . 189 .
  • Powell, Jim (2019). A poesia de Safo . Imprensa da Universidade de Oxford.
  • Snyder, Jane McIntosh (1997). Desejo lésbico na letra de Safo . Columbia University Press. ISBN 9780231099943.
  • Voigt, Eva-Maria (1971). Safo et Alcaeus. Fragmenta . Amsterdã: Polak & van Gennep.

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