Salvador Dalí -Salvador Dalí


Salvador Dalí

Salvador Dalí 1939.jpg
Dalí em 1939
Nascermos
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech

( 1904-05-11 )11 de maio de 1904
Faleceu 23 de janeiro de 1989 (1989-01-23)(84 anos)
Figueres, Catalunha, Espanha
Lugar de descanso Cripta no Teatro e Museu Dalí , Figueres
Educação Escola de Belas Artes de San Fernando , Madrid , Espanha
Conhecido por Pintura, desenho, fotografia, escultura, escrita, filme e joias
Trabalho notável
Movimento Cubismo , Dadá , Surrealismo
Cônjuge(s)
Gala Dalí (Elena Ivanovna Diakonova)
Em
Em
( m.  1934; m.  1982 )

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí y Doménech, 1º Marquês de Dalí de Púbol gcYC ( / d ɑː l i , d ɑː l / ; Catalão:  [səlβ̞əˈð̞o dəli] ; Espanhol:  [salβ̞aˈð̞oɾ dali] ; 11 de maio de 11 de maio - 2 de janeiro de 190̞oɾ dali] ; 11 de maio 1989) foi um artista surrealista espanhol conhecido por sua habilidade técnica, desenho preciso e imagens marcantes e bizarras em seu trabalho.

Nascido em Figueres , Catalunha , Espanha , Dalí recebeu sua educação formal em artes plásticas em Madri. Influenciado pelo impressionismo e pelos mestres renascentistas desde tenra idade, tornou-se cada vez mais atraído pelo cubismo e pelos movimentos de vanguarda. Ele se aproximou do surrealismo no final da década de 1920 e se juntou ao grupo surrealista em 1929, logo se tornando um de seus principais expoentes. Sua obra mais conhecida, A Persistência da Memória , foi concluída em agosto de 1931 e é uma das pinturas surrealistas mais famosas. Dalí viveu na França durante a Guerra Civil Espanhola (1936 a 1939) antes de partir para os Estados Unidos em 1940, onde alcançou sucesso comercial. Ele retornou à Espanha em 1948, onde anunciou seu retorno à fé católica e desenvolveu seu estilo "misticismo nuclear", baseado em seu interesse pelo classicismo, misticismo e desenvolvimentos científicos recentes.

O repertório artístico de Dalí incluía pintura, artes gráficas, cinema, escultura, design e fotografia, às vezes em colaboração com outros artistas. Ele também escreveu ficção, poesia, autobiografia, ensaios e crítica. Os principais temas em seu trabalho incluem sonhos, o subconsciente, sexualidade, religião, ciência e seus relacionamentos pessoais mais próximos. Para desgosto daqueles que tinham seu trabalho em alta conta, e para irritação de seus críticos, seu comportamento excêntrico e ostensivo do público muitas vezes chamava mais atenção do que sua obra de arte. Seu apoio público ao regime franquista , suas atividades comerciais e a qualidade e autenticidade de algumas de suas últimas obras também foram controversas. Sua vida e obra foram uma importante influência sobre outros surrealistas, pop art e artistas contemporâneos como Jeff Koons e Damien Hirst .

Existem dois grandes museus dedicados à obra de Salvador Dalí: o Teatro-Museu Dalí em Figueres, Espanha, e o Museu Salvador Dalí em São Petersburgo, Flórida.

Biografia

Vida pregressa

A família Dalí em 1910: do canto superior esquerdo, tia Maria Teresa, mãe, pai, Salvador Dalí, tia Caterina (mais tarde se tornou a segunda esposa do pai), irmã Anna Maria e avó Anna

Salvador Dalí nasceu em 11 de maio de 1904, às 8h45, no primeiro andar da Carrer Monturiol, 20, na cidade de Figueres , na região de Empordà , perto da fronteira francesa na Catalunha, Espanha. O irmão mais velho de Dalí, que também se chamava Salvador (nascido em 12 de outubro de 1901), havia morrido de gastroenterite nove meses antes, em 1º de agosto de 1903. Seu pai, Salvador Rafael Aniceto Dalí Cusí (1872-1950) era um advogado de classe média e tabelião, um ateu anticlerical e federalista catalão, cuja rígida abordagem disciplinar foi temperada por sua esposa, Felipa Domènech Ferrés (1874-1921), que incentivou os empreendimentos artísticos de seu filho. No verão de 1912, a família mudou-se para o último andar da Carrer Monturiol 24 (atualmente 10). Dalí mais tarde atribuiu seu "amor por tudo o que é dourado e excessivo, minha paixão pelo luxo e meu amor pelas roupas orientais" a uma "linhagem árabe", alegando que seus ancestrais eram descendentes dos mouros .

Dalí foi assombrado pela ideia de seu irmão morto ao longo de sua vida, mitificando-o em seus escritos e arte. Dalí disse sobre ele: "[nós] nos parecemos como duas gotas de água, mas tínhamos reflexos diferentes". Ele "foi provavelmente a primeira versão de mim mesmo, mas concebido demais no absoluto". Imagens de seu irmão reapareceriam em seus trabalhos posteriores, incluindo Portrait of My Dead Brother (1963).

Dalí também tinha uma irmã, Anna Maria, três anos mais nova. Em 1949, ela publicou um livro sobre seu irmão, Dalí como visto por sua irmã .

Seus amigos de infância incluíam os futuros jogadores do FC Barcelona Emili Sagi-Barba e Josep Samitier . Durante as férias no balneário catalão de Cadaqués , o trio jogou futebol juntos.

Dalí frequentou a Escola Municipal de Desenho de Figueres em 1916 e também descobriu a pintura moderna em uma viagem de férias de verão a Cadaqués com a família de Ramon Pichot , um artista local que fazia viagens regulares a Paris. No ano seguinte, o pai de Dalí organizou uma exposição de seus desenhos a carvão na casa da família. Em 1918 fez sua primeira exposição pública no Teatro Municipal de Figueres, local ao qual retornaria décadas depois. No início de 1921, a família Pichot apresentou Dalí ao Futurismo . Nesse mesmo ano, o tio de Dalí, Anselm Domènech, dono de uma livraria em Barcelona, ​​forneceu-lhe livros e revistas sobre cubismo e arte contemporânea.

Em 6 de fevereiro de 1921, a mãe de Dalí morreu de câncer uterino . Dalí tinha 16 anos e mais tarde disse que a morte de sua mãe "foi o maior golpe que experimentei em minha vida. Eu a venerava... não podia me resignar à perda de um ser com quem contava para tornar invisíveis as imperfeições inevitáveis da minha alma." Após a morte de sua esposa, o pai de Dalí se casou com sua irmã. Dalí não se ressentiu desse casamento, porque tinha grande amor e respeito por sua tia.

Madri, Barcelona e Paris

Dalí (esquerda) e seu colega artista surrealista Man Ray em Paris em 16 de junho de 1934

Em 1922, Dalí mudou-se para a Residencia de Estudiantes em Madrid e estudou na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . Uma inclinação de 1,72 metros (5 pés 7+Com 3/4 in ) de  altura, Dalí já chamava a atenção como excêntrico e dândi. Ele tinha cabelos compridos e costeletas, casaco, meias e calções no estilo dos estetas ingleses do final do século XIX.

Na Residencia, tornou-se amigo íntimo de Pepín Bello , Luis Buñuel , Federico García Lorca e outros associados ao grupo de vanguarda de Madrid Ultra. A amizade com Lorca tinha um forte elemento de paixão mútua, mas Dalí disse que rejeitou os avanços sexuais do poeta. A amizade de Dalí com Lorca permaneceria um de seus relacionamentos mais emocionalmente intensos até a morte do poeta nas mãos das forças nacionalistas em 1936, no início da Guerra Civil Espanhola .

Também em 1922, ele começou o que se tornaria um relacionamento para toda a vida com o Museu do Prado , que ele considerou ser, 'incontestavelmente o melhor museu de pinturas antigas do mundo'. Todos os domingos de manhã, Dalí ia ao Prado estudar as obras dos grandes mestres. "Foi o início de um período de monge para mim, inteiramente dedicado ao trabalho solitário: visitas ao Prado, onde, lápis na mão, analisei todas as grandes obras-primas, trabalhos de estúdio, modelos, pesquisas."

Dalí com Federico García Lorca , Turó Park de la Guineueta, Barcelona, ​​1925

As pinturas de Dalí nas quais ele experimentou o cubismo lhe renderam mais atenção de seus colegas, já que não havia artistas cubistas em Madri na época. Cabaret Scene (1922) é um exemplo típico de tal trabalho. Através de sua associação com membros do grupo Ultra, Dalí tornou-se mais familiarizado com movimentos de vanguarda, incluindo Dada e Futurismo . Um de seus primeiros trabalhos a mostrar uma forte influência futurista e cubista foi a aquarela Night-Walking Dreams (1922). Nessa época, Dalí também lia Freud e Lautréamont , que teriam uma profunda influência em sua obra.

Em maio de 1925 Dalí exibiu onze obras em uma exposição coletiva realizada pela recém-formada Sociedad Ibérica de Artistas em Madrid. Sete das obras estavam em seu modo cubista e quatro em um estilo mais realista. Vários críticos importantes elogiaram seu trabalho. Dalí realizou sua primeira exposição individual nas Galeries Dalmau em Barcelona, ​​de 14 a 27 de novembro de 1925. Esta exposição, antes de sua exposição ao Surrealismo, incluía vinte e duas obras e foi um sucesso de crítica e comercial.

Em abril de 1926, Dalí fez sua primeira viagem a Paris, onde conheceu Pablo Picasso , a quem reverenciava. Picasso já tinha ouvido relatos favoráveis ​​sobre Dalí de Joan Miró , um compatriota catalão que mais tarde o apresentou a muitos amigos surrealistas. Ao desenvolver seu próprio estilo nos anos seguintes, Dalí fez algumas obras fortemente influenciadas por Picasso e Miró. Dalí também foi influenciado pelo trabalho de Yves Tanguy , e mais tarde ele teria dito à sobrinha de Tanguy: "Eu belisquei tudo do seu tio Yves".

Dalí deixou a Royal Academy em 1926, pouco antes de seus exames finais. Seu domínio das habilidades de pintura na época foi evidenciado por seu realista The Basket of Bread , pintado em 1926.

Mais tarde naquele ano voltou a expor nas Galeries Dalmau, de 31 de dezembro de 1926 a 14 de janeiro de 1927, com o apoio do crítico de arte Sebastià Gasch  [ es ] . A mostra incluiu vinte e três pinturas e sete desenhos, com as obras "cubistas" exibidas em uma seção separada das obras "objetivas". A resposta crítica foi geralmente positiva com Composição com Três Figuras (Neo-Cubist Academy) destacada para atenção especial.

O Grande Masturbador (1929). óleo sobre tela, 110 cm × 150 cm., Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía

A partir de 1927, o trabalho de Dalí tornou-se cada vez mais influenciado pelo surrealismo. Duas dessas obras, Honey is Sweeter than Blood (1927) e Gadget and Hand (1927), foram exibidas no Salo de tardor anual em Barcelona, ​​em outubro de 1927. Dalí descreveu a primeira dessas obras, Honey is Sweeter do que Sangue , como "equidistante entre o cubismo e o surrealismo". As obras apresentavam muitos elementos que se tornariam característicos de seu período surrealista, incluindo imagens oníricas, desenho preciso, iconografia idiossincrática (como burros apodrecidos e corpos desmembrados) e iluminação e paisagens fortemente evocativas de sua Catalunha natal. As obras provocaram confusão entre o público e debate entre os críticos sobre se Dalí havia se tornado um surrealista.

Influenciado por sua leitura de Freud, Dalí introduziu cada vez mais imagens sexuais sugestivas e simbolismo em seu trabalho. Ele submeteu Diálogo na Praia (Desejos Insatisfeitos) (1928) ao Salão de Outono de Barcelona de 1928, mas o trabalho foi rejeitado porque "não era adequado para ser exibido em nenhuma galeria habitualmente visitada pelo numeroso público pouco preparado para certas surpresas". O escândalo resultante foi amplamente coberto pela imprensa de Barcelona e levou um popular semanário ilustrado de Madrid a publicar uma entrevista com Dalí.

Algumas tendências na obra de Dalí que continuariam ao longo de sua vida já eram evidentes na década de 1920. Dalí foi influenciado por muitos estilos de arte, desde os mais academicamente clássicos, até os mais vanguardistas . Suas influências clássicas incluíram Raphael , Bronzino , Francisco de Zurbarán , Vermeer e Velázquez . As exposições de suas obras atraíram muita atenção e uma mistura de elogios e debates intrigados de críticos que notaram uma aparente inconsistência em seu trabalho pelo uso de técnicas e motivos tradicionais e modernos entre obras e dentro de obras individuais.

Em meados da década de 1920, Dalí deixou crescer um bigode bem aparado. Nas décadas posteriores, ele cultivou um mais extravagante à maneira do mestre pintor espanhol do século XVII Diego Velázquez , e esse bigode se tornou um ícone Dalí bem conhecido.

1929 a Segunda Guerra Mundial

Construção Macia com Feijão Cozido (Premonição da Guerra Civil) 1936. óleo sobre tela, 100 x 99 cm., Museu de Arte da Filadélfia

Em 1929, Dalí colaborou com o diretor de cinema surrealista Luis Buñuel no curta-metragem Un Chien Andalou ( Um cão andaluz ). Sua principal contribuição foi ajudar Buñuel a escrever o roteiro do filme. Dalí mais tarde afirmou ter também desempenhado um papel significativo nas filmagens do projeto, mas isso não é comprovado por relatos contemporâneos. Em agosto de 1929, Dalí conheceu sua musa e futura esposa Gala , nascida Elena Ivanovna Diakonova. Ela era uma imigrante russa dez anos mais velha, que na época era casada com o poeta surrealista Paul Éluard .

Em obras como The First Days of Spring , The Great Masturbator e The Lugubrious Game, Dalí continuou sua exploração dos temas da ansiedade sexual e desejos inconscientes. A primeira exposição de Dalí em Paris foi na recém-inaugurada Galeria Goemans em novembro de 1929 e contou com onze obras. Em seu prefácio ao catálogo, André Breton descreveu o novo trabalho de Dalí como "o mais alucinatório que foi produzido até agora". A exposição foi um sucesso comercial, mas a resposta crítica foi dividida. No mesmo ano, Dalí se juntou oficialmente ao grupo surrealista no bairro de Montparnasse, em Paris. Os surrealistas saudaram o que Dalí mais tarde chamaria de seu método paranóico-crítico de acessar o subconsciente para uma maior criatividade artística.

Enquanto isso, o relacionamento de Dalí com seu pai estava perto de se romper. Don Salvador Dalí y Cusi desaprovou fortemente o romance de seu filho com Gala e viu sua conexão com os surrealistas como uma má influência em sua moral. A gota d'água foi quando Don Salvador leu em um jornal de Barcelona que seu filho havia exposto recentemente em Paris um desenho do Sagrado Coração de Jesus Cristo , com uma inscrição provocativa: "Às vezes, cuspo de brincadeira no retrato de minha mãe". Indignado, Don Salvador exigiu que seu filho se retratasse publicamente. Dalí recusou, talvez por medo de ser expulso do grupo surrealista, e foi violentamente expulso de sua casa paterna em 28 de dezembro de 1929. Seu pai lhe disse que seria deserdado e que nunca mais deveria pisar em Cadaqués. No verão seguinte, Dalí e Gala alugaram uma pequena cabana de pescador em uma baía próxima em Port Lligat . Ele logo comprou a cabana e, ao longo dos anos, a ampliou comprando as vizinhas, construindo gradualmente sua amada vila à beira-mar. O pai de Dalí acabou cedendo e passou a aceitar o companheiro de seu filho.

Em 1931, Dalí pintou uma de suas obras mais famosas, A Persistência da Memória , que desenvolveu uma imagem surrealista de relógios de bolso macios e derretidos. A interpretação geral do trabalho é que os relógios macios são uma rejeição da suposição de que o tempo é rígido ou determinista. Essa ideia é corroborada por outras imagens da obra, como a ampla paisagem em expansão, e outros relógios flácidos mostrados sendo devorados por formigas.

Dalí teve duas exposições importantes na Galeria Pierre Colle em Paris em junho de 1931 e maio-junho de 1932. A exposição anterior incluiu dezesseis pinturas das quais A Persistência da Memória atraiu mais atenção. Alguns dos destaques das exposições foram a proliferação de imagens e referências à musa Gala de Dalí e a inclusão de Objetos Surrealistas como Relógio Hipnagógico e Relógio Baseado na Decomposição de Corpos . A última e maior exposição de Dalí na Galeria Pierre Colle foi realizada em junho de 1933 e incluiu vinte e duas pinturas, dez desenhos e dois objetos. Um crítico observou desenho preciso de Dalí e atenção aos detalhes, descrevendo-o como um "paranóico de temperamento geométrico". A primeira exposição de Dalí em Nova York foi realizada na galeria de Julien Levy em novembro-dezembro de 1933. A exposição contou com vinte e seis obras e foi um sucesso comercial e de crítica. O crítico da New Yorker elogiou a precisão e a falta de sentimentalismo nas obras, chamando-as de "pesadelos congelados".

Dalí e Gala, vivendo juntos desde 1929, casaram-se civilmente em 30 de janeiro de 1934 em Paris. Mais tarde, eles se casaram novamente em uma cerimônia da Igreja em 8 de agosto de 1958 em Sant Martí Vell. Além de inspirar muitas obras de arte ao longo de sua vida, Gala atuaria como gerente de negócios de Dalí, apoiando seu estilo de vida extravagante e evitando a insolvência. Gala, que se envolveu em casos extraconjugais, parecia tolerar os flertes de Dalí com musas mais jovens, segura em sua própria posição como seu relacionamento principal. Dalí continuou a pintá-la enquanto ambos envelheciam, produzindo imagens simpáticas e adoradoras dela. A "relação tensa, complexa e ambígua" que durou mais de 50 anos viria a ser tema de uma ópera, Jo, Dalí ( I, Dalí ) do compositor catalão Xavier Benguerel.

A primeira visita de Dalí aos Estados Unidos em novembro de 1934 atraiu ampla cobertura da imprensa. Sua segunda exposição em Nova York foi realizada na Julien Levy Gallery em novembro-dezembro de 1934 e foi novamente um sucesso comercial e de crítica. Dalí deu três palestras sobre o surrealismo no Museu de Arte Moderna (MoMA) e em outros locais durante as quais ele disse ao público pela primeira vez que "[a] única diferença entre mim e um louco é que eu não sou louco". A herdeira Caresse Crosby , a inventora do sutiã, organizou um baile de despedida para Dalí em 18 de janeiro de 1935. Dalí usava uma caixa de vidro no peito contendo um sutiã e Gala vestida como uma mulher dando à luz pela cabeça. Um jornal de Paris mais tarde afirmou que os Dalí se vestiram como o bebê Lindbergh e seu sequestrador , uma alegação que Dalí negou.

Retrato de Salvador Dalí, Paris, 16 de junho de 1934

Embora a maioria do grupo surrealista tenha se tornado cada vez mais associada à política de esquerda, Dalí manteve uma posição ambígua sobre o assunto da relação adequada entre política e arte. O líder surrealista André Breton acusou Dalí de defender o "novo" e "irracional" no "fenômeno de Hitler", mas Dalí rapidamente rejeitou essa afirmação, dizendo: "Não sou hitleriano nem de fato nem de intenção". Dalí insistiu que o surrealismo poderia existir em um contexto apolítico e se recusou a denunciar explicitamente o fascismo. Mais tarde, em 1934, Dalí foi submetido a um "julgamento", no qual evitou por pouco ser expulso do grupo surrealista. A isso, Dalí retrucou: "A diferença entre os surrealistas e eu é que sou surrealista".

Dalí, fotografado pelo Studio Harcourt em 1936

Em 1936, Dalí participou da Exposição Surrealista Internacional de Londres . Sua palestra, intitulada Fantômes paranoiacs authentiques , foi proferida usando um traje de mergulho e capacete. Ele havia chegado carregando um taco de bilhar e conduzindo um par de cães de caça russos e teve que desatarraxar o capacete enquanto ofegava. Ele comentou que "eu só queria mostrar que estava 'mergulhando profundamente na mente humana".

A primeira exposição individual de Dalí em Londres foi realizada na Alex, Reid e Lefevre Gallery no mesmo ano. A mostra incluiu vinte e nove pinturas e dezoito desenhos. A resposta crítica foi geralmente favorável, embora o crítico do Daily Telegraph tenha escrito: "Estas imagens do subconsciente revelam um artesão tão habilidoso que o retorno do artista à plena consciência pode ser esperado com interesse".

Em dezembro de 1936, Dalí participou da exposição Fantastic Art, Dada, Surrealism no MoMA e uma exposição individual na Julien Levy Gallery em Nova York. Ambas as exposições atraíram grande público e ampla cobertura da imprensa. A pintura Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) (1936) atraiu particular atenção. Dalí mais tarde descreveu-o como "um vasto corpo humano que irrompe em monstruosas excrescências de braços e pernas rasgando um ao outro em um delírio de auto-estrangulamento". Em 14 de dezembro, Dalí, de 32 anos, foi capa da revista Time .

A partir de 1933, Dalí foi apoiado pelo Zodiac, um grupo de admiradores abastados que cada um contribuiu com uma bolsa mensal para o pintor em troca de uma pintura de sua escolha. A partir de 1936, o principal patrono de Dalí em Londres foi o rico Edward James , que o apoiaria financeiramente por dois anos. Uma das pinturas mais importantes de Dalí do período de patrocínio de James foi A Metamorfose de Narciso (1937). Eles também colaboraram em dois dos ícones mais duradouros do movimento surrealista: o Lobster Telephone e o Mae West Lips Sofa .

Dalí estava em Londres quando a Guerra Civil Espanhola estourou em julho de 1936. Quando mais tarde soube que seu amigo Lorca havia sido executado pelas forças nacionalistas , a resposta alegada de Dalí foi gritar: "Olé!" Dalí deveria incluir referências frequentes ao poeta em sua arte e escritos pelo resto de sua vida. No entanto, Dalí evitou tomar uma posição pública a favor ou contra a República durante o conflito.

Em janeiro de 1938, Dalí revelou Rainy Taxi , uma obra de arte tridimensional que consiste em um automóvel e dois ocupantes de manequins encharcados de chuva de dentro do táxi. A peça foi exibida pela primeira vez na Galerie Beaux-Arts em Paris na Exposition Internationale du Surréalisme , organizada por André Breton e Paul Éluard . A Exposição foi idealizada pelo artista Marcel Duchamp , que também atuou como anfitrião.

Em março daquele ano, Dalí conheceu Sigmund Freud graças a Stefan Zweig . Enquanto Dalí desenhava o retrato de Freud, Freud sussurrou: "Aquele menino parece um fanático". Dalí ficou encantado ao ouvir mais tarde sobre esse comentário de seu herói. No dia seguinte, Freud escreveu a Zweig "... até agora, eu estava inclinado a considerar os surrealistas, que aparentemente me adotaram como seu santo padroeiro, como tolos completos... Aquele jovem espanhol, com seus olhos fanáticos cândidos e seu inegável domínio técnico, mudou minha estimativa. Seria realmente muito interessante investigar analiticamente como ele chegou a criar essa imagem [ou seja, Metamorfose de Narciso ]."

Em setembro de 1938, Salvador Dalí foi convidado por Gabrielle Coco Chanel para sua casa "La Pausa" em Roquebrune na Riviera Francesa. Lá pintou inúmeras pinturas que mais tarde expôs na Julien Levy Gallery, em Nova York. Esta exposição em março-abril de 1939 incluiu vinte e uma pinturas e onze desenhos. A Life relatou que nenhuma exposição em Nova York havia sido tão popular desde que Whistler's Mother foi exibida em 1934.

Na Feira Mundial de Nova York de 1939 , Dalí estreou seu pavilhão surrealista Dream of Venus , localizado na área de diversões da exposição. Apresentava esculturas bizarras, estátuas, sereias e modelos nus ao vivo em "fantasias" feitas de frutos do mar frescos, um evento fotografado por Horst P. Horst, George Platt Lynes e Murray Korman. Dalí ficou irritado com as mudanças em seus projetos, criticando mediocridades que pensavam que "uma mulher com cauda de peixe é possível; uma mulher com cabeça de peixe é impossível".

Logo após a vitória de Franco na Guerra Civil Espanhola em abril de 1939, Dalí escreveu a Luis Buñuel denunciando o socialismo e o marxismo e elogiando o catolicismo e a Falange . Como resultado, Buñuel rompeu relações com Dalí.

Na edição de maio da revista surrealista Minotaure, André Breton anunciou a expulsão de Dalí do grupo surrealista, alegando que Dalí havia defendido a guerra racial e que o refinamento excessivo de seu método crítico-paranóico era um repúdio ao automatismo surrealista. Isso levou muitos surrealistas a romper relações com Dalí. Em 1949 Breton cunhou o apelido pejorativo "Avida Dollars" (ávido por dólares), um anagrama para "Salvador Dalí". Esta foi uma referência irônica à crescente comercialização do trabalho de Dalí e à percepção de que Dalí buscava o auto-engrandecimento através da fama e fortuna.

Segunda Guerra Mundial

A eclosão da Segunda Guerra Mundial em setembro de 1939 viu os Dalís na França. Após a invasão alemã, eles conseguiram escapar porque em 20 de junho de 1940 receberam vistos de Aristides de Sousa Mendes , cônsul português em Bordeaux, França. Eles cruzaram para Portugal e, posteriormente, navegaram no Excambion de Lisboa para Nova York em agosto de 1940. Dalí e Gala viveriam nos Estados Unidos por oito anos, dividindo seu tempo entre Nova York e a Península de Monterey, Califórnia.

Dalí passou o inverno de 1940-41 em Hampton Manor, a residência de Caresse Crosby , em Caroline County, Virgínia, onde trabalhou em vários projetos, incluindo sua autobiografia e pinturas para sua próxima exposição.

Dalí anunciou a morte do movimento surrealista e o retorno do classicismo em sua exposição na Julien Levy Gallery em Nova York em abril-maio ​​de 1941. A exposição incluiu dezenove pinturas (entre elas Slave Market with the Disappearing Bust of Voltaire e The Face of Guerra ) e outras obras . Em seu ensaio de catálogo e comentários na mídia, Dalí proclamou um retorno à forma, controle, estrutura e à Seção Áurea . As vendas, no entanto, foram decepcionantes e a maioria dos críticos não acreditou que houvesse uma grande mudança no trabalho de Dalí.

O Museu de Arte Moderna realizou duas grandes retrospectivas simultâneas de Dalí e Joan Miró de novembro de 1941 a fevereiro de 1942, sendo Dalí representado por quarenta e duas pinturas e dezesseis desenhos. O trabalho de Dalí atraiu significativa atenção da crítica e a exposição mais tarde percorreu oito cidades americanas, aumentando sua reputação na América.

Em outubro de 1942, a autobiografia de Dalí, A Vida Secreta de Salvador Dalí , foi publicada simultaneamente em Nova York e Londres e foi amplamente revisada pela imprensa. O revisor da revista Time o chamou de "um dos livros mais irresistíveis do ano". George Orwell mais tarde escreveu uma crítica mordaz no Saturday Book . Uma passagem na autobiografia em que Dalí afirmou que Buñuel era o único responsável pelo anticlericalismo no filme L'Age d'Or pode ter indiretamente levado Buñuel a renunciar ao cargo no MoMA em 1943 sob pressão do Departamento de Estado. Dalí também publicou um romance Hidden Faces em 1944 com menos sucesso comercial e de crítica.

No ensaio de catálogo para sua exposição na Knoedler Gallery em Nova York em 1943, Dalí continuou seu ataque ao movimento surrealista, escrevendo: levaram a um sistema totalitário... A preguiça de hoje e a total falta de técnica chegaram ao seu paroxismo na significação psicológica do uso atual do colégio [ colagem ]". A resposta crítica aos retratos da sociedade na exposição, no entanto, foi geralmente negativa.

Em novembro-dezembro de 1945, Dalí exibiu novos trabalhos na Galeria Bignou em Nova York. A exposição incluiu onze pinturas a óleo, aquarelas, desenhos e ilustrações. Os trabalhos incluíram Cesto de Pão , Ideal Melancólico Atômico e Urano , e Minha Esposa Nua Contemplando seu Próprio Corpo Transformado em Degraus, as Três Vértebras de uma Coluna, Céu e Arquitetura . A exposição se destacou por obras no novo estilo classicista de Dalí e aquelas que anunciam seu "período atômico".

Durante os anos de guerra, Dalí também se envolveu em projetos em vários outros campos. Ele executou projetos para vários balés, incluindo Labyrinth (1942), Sentimental Colloquy , Mad Tristan e The Cafe of Chinitas (todos em 1944). Em 1945, ele criou a sequência dos sonhos para o filme de Alfred Hitchcock, Spellbound . Ele também produziu obras de arte e designs para produtos como perfumes, cosméticos, meias e gravatas.

Pós-guerra nos Estados Unidos (1946-1948)

Em 1946 Dalí trabalhou com Walt Disney e animador John Hench em um filme de animação inacabado Destino .

Dalí exibiu novos trabalhos na Galeria Bignou de novembro de 1947 a janeiro de 1948. As 14 pinturas a óleo e outras obras da exposição refletiam o crescente interesse de Dalí pela física atômica. Trabalhos notáveis ​​incluíram Desmaterialização Perto do Nariz de Nero (A Separação do Átomo) , Equilíbrio Intra-Atomic of a Swan's Feather , e um estudo para Leda Atomica . As proporções deste último trabalho foram elaboradas em colaboração com um matemático.

No início de 1948, os 50 Segredos do Artesanato Mágico de Dalí foram publicados. O livro era uma mistura de anedotas, conselhos práticos sobre pintura e polêmicas dalinianas.

Anos posteriores na Espanha

Retrato de Dalí por Allan Warren , 1972

Em 1948, Dalí e Gala voltaram para sua casa em Port Lligat, na costa perto de Cadaqués. Nas três décadas seguintes, eles passariam a maior parte do tempo lá, passando os invernos em Paris e Nova York. A decisão de Dalí de viver na Espanha sob Franco e seu apoio público ao regime provocou indignação de muitos artistas e intelectuais antifranquistas. Pablo Picasso se recusou a mencionar o nome de Dalí ou reconhecer sua existência pelo resto de sua vida. Em 1960, André Breton lutou sem sucesso contra a inclusão da Madona Sistina de Dalí na exposição Surrealist Intrusion in the Enchanter's Domain , organizada por Marcel Duchamp em Nova York. Breton e outros surrealistas publicaram um panfleto para coincidir com a exposição denunciando Dalí como "o ex-apologista de Hitler... e amigo de Franco".

Em dezembro de 1949, a irmã de Dalí, Anna Maria, publicou seu livro Salvador Dalí visto por sua irmã . Dalí ficou irritado com passagens que considerava depreciativas em relação à sua esposa Gala e rompeu relações com sua família. Quando o pai de Dalí morreu em setembro de 1950, Dalí soube que havia sido virtualmente deserdado em seu testamento. Seguiu-se uma disputa legal de dois anos sobre pinturas e desenhos que Dalí havia deixado na casa de sua família, durante os quais Dalí foi acusado de agredir um notário público.

O Toreador Alucinógeno (1968–1970), óleo sobre tela, 398,8 cm × 299,7 cm., Museu Salvador Dalí

À medida que Dalí avançava no sentido de abraçar o catolicismo, ele introduziu mais iconografia e temas religiosos em sua pintura. Em 1949 ele pintou um estudo para A Madona de Port Lligat (primeira versão, 1949) e o mostrou ao Papa Pio XII durante uma audiência organizada para discutir o casamento de Dalí com Gala. Este trabalho foi um precursor da fase que Dalí apelidou de "Misticismo Nuclear", uma fusão de física einsteiniana, classicismo e misticismo católico. Em pinturas como A Madona de Port Lligat , O Cristo de São João na Cruz e A Desintegração da Persistência da Memória , Dalí procurou sintetizar a iconografia cristã com imagens de desintegração material inspiradas na física nuclear. Seus trabalhos posteriores de Misticismo Nuclear incluíram La Gare de Perpignan (1965) e The Hallucinogenic Toreador (1968-1970).

O grande interesse de Dalí em ciências naturais e matemática foi ainda mais manifestado pela proliferação de imagens de DNA e formas de chifre de rinoceronte em obras de meados da década de 1950. De acordo com Dalí, o chifre de rinoceronte significa geometria divina porque cresce em uma espiral logarítmica. Dalí também ficou fascinado pelo Tesseract (um cubo quadridimensional), usando-o, por exemplo, em Crucificação (Corpus Hypercubus) .

Dalí usava extensivamente ilusões de ótica, como imagens duplas, anamorfose , espaço negativo , trocadilhos visuais e trompe-l'œil desde seu período surrealista e isso continuou em seu trabalho posterior. Em algum momento, Dalí instalou um piso de vidro em uma sala perto de seu estúdio em Port Lligat. Ele fez uso extensivo dele para estudar o escorço, tanto de cima quanto de baixo, incorporando perspectivas dramáticas de figuras e objetos em suas pinturas. Ele também experimentou a técnica de pontilhismo de bulletist , grades de pontos de meio-tom ampliadas e imagens estereoscópicas. Ele foi um dos primeiros artistas a empregar a holografia de forma artística. Nos últimos anos de Dalí, jovens artistas como Andy Warhol o proclamaram uma importante influência na arte pop .

Em 1960, Dalí começou a trabalhar em seu Teatro-Museu em sua cidade natal de Figueres. Foi seu maior projeto individual e o foco principal de sua energia até 1974, quando foi inaugurado. Ele continuou a fazer adições até meados da década de 1980.

Em 1955, Dalí conheceu Nanita Kalaschnikoff, que se tornaria uma amiga íntima, musa e modelo. Em uma boate francesa em 1965, Dalí conheceu Amanda Lear , uma modelo então conhecida como Peki Oslo. Lear tornou-se seu protegido e uma de suas musas. De acordo com Lear, ela e Dalí estavam unidos em um "casamento espiritual" no topo de uma montanha deserta.

Últimos anos e morte

Igreja de Sant Pere em Figueres , local do batismo, primeira comunhão e funeral de Dalí
A cripta de Dalí no Teatro-Museu Dalí em Figueres exibe seu nome e título

Em 1968, Dalí comprou um castelo em Púbol para Gala, e a partir de 1971 ela se retirou para lá por semanas a fio, Dalí tendo concordado em não visitar sem sua permissão por escrito. Seus medos de abandono e afastamento de sua musa artística de longa data contribuíram para a depressão e problemas de saúde.

Em 1980, aos 76 anos, a saúde de Dalí se deteriorou drasticamente e ele foi tratado por depressão, dependência de drogas e sintomas semelhantes a Parkinson, incluindo um tremor grave no braço direito. Também houve alegações de que Gala estava fornecendo produtos farmacêuticos a Dalí de suas próprias prescrições.

Gala morreu em 10 de junho de 1982, aos 87 anos. Após sua morte, Dalí mudou-se de Figueres para o castelo de Púbol, onde foi sepultada.

Em 1982, o rei Juan Carlos concedeu a Dalí o título de Marqués de Dalí de Púbol ( Marquês de Dalí de Púbol ) na nobreza da Espanha, sendo Púbol onde Dalí então vivia. O título era inicialmente hereditário, mas a pedido de Dalí foi alterado para vitalício em 1983.

Em maio de 1983, o que se dizia ser a última pintura de Dalí, The Swallow's Tail , foi revelado. O trabalho foi fortemente influenciado pela teoria matemática da catástrofe de René Thom . No entanto, alguns críticos questionaram como Dalí poderia ter executado uma pintura com tanta precisão, dado o forte tremor em seu braço de pintura.

A partir do início de 1984, a depressão de Dalí se agravou e ele recusou comida, levando a uma grave desnutrição. Dalí já havia declarado sua intenção de se colocar em estado de animação suspensa, pois havia lido que alguns microorganismos poderiam fazer. Em agosto de 1984, ocorreu um incêndio no quarto de Dalí e ele foi hospitalizado com queimaduras graves. Dois inquéritos judiciais descobriram que o incêndio foi causado por uma falha elétrica e nenhuma conclusão de negligência foi feita. Após sua alta do hospital, Dalí mudou-se para a Torre Galatea, um anexo do Teatro-Museu Dalí.

Houve alegações de que Dalí foi forçado por seus tutores a assinar telas em branco que mais tarde poderiam ser usadas em falsificações. Também é alegado que ele vendeu conscientemente papel de litografia em branco que havia assinado, possivelmente produzindo mais de 50.000 folhas de 1965 até sua morte. Como resultado, os negociantes de arte tendem a desconfiar das obras gráficas tardias atribuídas a Dalí.

Em julho de 1986, Dalí implantou um marcapasso. De volta ao seu Teatro-Museu fez uma breve aparição pública, dizendo:

Quando você é um gênio, você não tem o direito de morrer, porque somos necessários para o progresso da humanidade.

Em novembro de 1988, Dalí deu entrada no hospital com insuficiência cardíaca. Em 5 de dezembro de 1988, ele foi visitado pelo rei Juan Carlos, que confessou que sempre foi um devoto sério de Dalí. Dalí deu ao rei um desenho, Cabeça da Europa , que viria a ser o desenho final de Dalí.

Na manhã de 23 de janeiro de 1989, enquanto tocava seu disco favorito de Tristão e Isolda , Dalí morreu de insuficiência cardíaca aos 84 anos. Ele está enterrado na cripta abaixo do palco de seu Teatro-Museu em Figueres. O local fica em frente à igreja de Sant Pere , onde ele teve seu batismo , primeira comunhão e funeral , e fica a apenas 450 metros da casa onde nasceu.

A Fundação Gala-Salvador Dalí atualmente serve como sua propriedade oficial. O representante de direitos autorais dos EUA para a Fundação Gala-Salvador Dalí é a Artists Rights Society .

Exumação

Em 26 de junho de 2017, foi anunciado que um juiz de Madri havia ordenado a exumação do corpo de Dalí para obter amostras para um processo de paternidade . Joan Manuel Sevillano, gerente da Fundação Gala Salvador Dalí (Fundação Gala-Salvador Dalí), denunciou a exumação como inadequada. A exumação ocorreu na noite de 20 de julho, e seu DNA foi extraído. Em 6 de setembro de 2017, a Fundação afirmou que os testes realizados provaram conclusivamente que Dalí e o reclamante não estavam relacionados. Em 18 de maio de 2020, um tribunal espanhol negou provimento ao recurso da requerente e condenou-a no pagamento das custas da exumação.

Simbolismo

A partir do final da década de 1920, Dalí introduziu progressivamente muitas imagens bizarras ou incongruentes em seu trabalho que convidam à interpretação simbólica. Enquanto algumas dessas imagens sugerem uma interpretação sexual ou freudiana direta (Dalí leu Freud na década de 1920), outras (como gafanhotos, burros podres e ouriços-do-mar) são idiossincráticas e foram interpretadas de várias maneiras. Alguns comentaristas alertaram que os próprios comentários de Dalí sobre essas imagens nem sempre são confiáveis.

Comida

Comida e alimentação ocupam um lugar central no pensamento e no trabalho de Dalí. Ele associava comida com beleza e sexo e era obcecado com a imagem do louva-a-deus fêmea comendo seu companheiro após a cópula. O pão era uma imagem recorrente na arte de Dalí, desde seu trabalho inicial A Cesta de Pão até apresentações públicas posteriores, como em 1958, quando ele deu uma palestra em Paris armado com uma baguete de 12 metros de comprimento. Ele via o pão como "a base elementar da continuidade" e "subsistência sagrada".

O ovo é outra imagem daliniana comum. Ele conecta o ovo ao pré-natal e ao intrauterino, usando-o para simbolizar esperança e amor. Aparece em O Grande Masturbador , A Metamorfose de Narciso e muitas outras obras . Há também esculturas gigantes de ovos em vários locais na casa de Dalí em Port Lligat, bem como no Teatro-Museu Dalí em Figueres.

Tanto Dalí quanto seu pai gostavam de comer ouriços-do-mar, recém-pescados no mar perto de Cadaqués. A simetria radial do ouriço do mar fascinou Dalí, e ele adaptou sua forma a muitas obras de arte. Outros alimentos também aparecem ao longo de sua obra.

Os famosos "relógios derretidos" que aparecem em A Persistência da Memória sugerem a teoria de Einstein de que o tempo é relativo e não fixo. Dalí mais tarde afirmou que a ideia de relógios funcionando simbolicamente dessa maneira veio a ele quando estava contemplando o queijo Camembert.

Animais

As formas de rinoceronte e chifre de rinoceronte começaram a proliferar na obra de Dalí a partir de meados da década de 1950. De acordo com Dalí, o chifre de rinoceronte significa geometria divina porque cresce em uma espiral logarítmica . Ele ligou o rinoceronte a temas de castidade e à Virgem Maria. No entanto, ele também o usou como um símbolo fálico óbvio como em Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity .

Vários outros animais aparecem ao longo do trabalho de Dalí: burros e formigas apodrecendo foram interpretados como apontando para morte, decadência e desejo sexual; o caracol ligado à cabeça humana (ele viu um caracol em uma bicicleta do lado de fora da casa de Freud quando conheceu Sigmund Freud); e gafanhotos como símbolo de desperdício e medo. O elefante também é uma imagem recorrente em sua obra; por exemplo, Sonho Causado pelo Voo de uma Abelha em Torno de uma Romã um Segundo Antes de Despertar . Os elefantes são inspirados na base de escultura de Gian Lorenzo Bernini em Roma de um elefante carregando um obelisco antigo .

Ciência

O interesse de toda a vida de Dalí pela ciência e matemática refletia-se frequentemente em seu trabalho. Seus relógios macios foram interpretados como referências à teoria da relatividade do tempo e do espaço de Einstein. Imagens de partículas atômicas apareceram em seu trabalho logo após o bombardeio atômico de Hiroshima e Nagasaki e filamentos de DNA apareceram em meados da década de 1950. Em 1958, ele escreveu em seu Manifesto Antimatéria : "No período surrealista, eu queria criar a iconografia do mundo interior e o mundo do maravilhoso, de meu pai Freud. Hoje, o mundo exterior e o da física transcenderam o da psicologia. Meu pai hoje é o Dr. Heisenberg ."

The Disintegration of the Persistence of Memory (1954) remonta a The Persistence of Memory (1931) e ao retratar essa pintura em fragmentação e desintegração foi interpretada como uma referência à mecânica quântica de Heisenberg.

Esforços fora da pintura

Dalí era um artista versátil. Alguns de seus trabalhos mais populares são esculturas e outros objetos, e ele também é conhecido por suas contribuições ao teatro, moda e fotografia, entre outras áreas.

Esculturas e outros objetos

Homenagem a Newton (1985), Bronze com pátina escura. UOB Plaza , Singapura . A homenagem de Dalí a Isaac Newton , com um torso aberto e coração suspenso para indicar "coração aberto" e uma cabeça aberta indicando "mente aberta"

Desde o início da década de 1930, Dalí foi um entusiasta defensor da proliferação de objetos surrealistas tridimensionais para subverter as percepções da realidade convencional, escrevendo: "os museus se encherão rapidamente de objetos cuja inutilidade, tamanho e aglomeração exigirão a construção, em desertos, de torres especiais para contê-los." Seus primeiros objetos mais notáveis ​​incluem Board of Demented Associations (1930–31), Retrospective Bust of a Woman (1933), Venus de Milo with Chest of Drawers (1936) e Aphrodisiac Dinner Jacket (1936). Dois dos objetos mais populares do movimento surrealista foram o Lobster Telephone (1936) e o Mae West Lips Sofa (1937), encomendados pelo patrono da arte Edward James . Lagostas e telefones tinham fortes conotações sexuais para Dalí, que fazia uma estreita analogia entre comida e sexo. O telefone estava funcionando e James comprou quatro deles de Dalí para substituir os telefones em sua casa. O Mae West Lips Sofa foi moldado após os lábios da atriz Mae West, que anteriormente foi o tema da aquarela de Dalí, The Face of Mae West, que pode ser usado como um apartamento surrealista (1934-1935) . Em dezembro de 1936, Dalí enviou a Harpo Marx um presente de Natal de uma harpa com cordas de arame farpado.

Após a Segunda Guerra Mundial, Dalí autorizou muitas esculturas derivadas de suas obras e imagens mais famosas. Em seus últimos anos também surgiram outras esculturas, muitas vezes em grandes edições, cuja autenticidade às vezes foi questionada.

Entre 1941 e 1970, Dalí criou um conjunto de 39 peças de joalheria, muitas das quais intrincadas, algumas contendo partes móveis. O conjunto mais famoso, O Coração Real , é feito de ouro e incrustado com 46 rubis, 42 diamantes e quatro esmeraldas, criados de tal forma que o centro "bate" como um coração.

Dalí se aventurou no design industrial na década de 1970 com uma série de 500 peças de louça Suomi de Timo Sarpaneva que Dalí decorou para o "Studio Linie" do fabricante de porcelana alemão Rosenthal. Em 1969, ele desenhou o logotipo da Chupa Chups. Ele facilitou o design da campanha publicitária para o Festival Eurovisão da Canção de 1969 e criou uma grande escultura de metal no palco que ficou no Teatro Real em Madrid.

Um relógio de sol pintado por Dalí, 27 Rue Saint-Jacques, Paris

Teatro e cinema

No teatro, Dalí desenhou o cenário para a peça romântica Mariana Pineda , de Federico García Lorca , de 1927 . Para Bacchanale (1939), um balé baseado e ambientado na música da ópera Tannhäuser de Richard Wagner, de 1845 , Dalí forneceu tanto a cenografia quanto o libreto. Ele executou projetos para vários outros balés, incluindo Labyrinth (1942), Sentimental Colloquy , Mad Tristan , The Cafe of Chinitas (todos de 1944) e The Three-Cornered Hat (1949).

Dalí se interessou por cinema quando era jovem, indo ao teatro quase todos os domingos. No final da década de 1920, ele ficou fascinado com o potencial do filme para revelar "a fantasia ilimitada nascida das próprias coisas" e passou a colaborar com o diretor Luis Buñuel em dois filmes surrealistas: o curta de 17 minutos Un Chien Andalou (1929) e o longa-metragem L'Age d'Or (1930). Dalí e Buñuel concordam que desenvolveram em conjunto o roteiro e as imagens de Un Chien Andalou , mas há controvérsias sobre a extensão da contribuição de Dalí para L'Age d'Or . Un Chien Andalou apresenta uma cena de abertura gráfica de um globo ocular humano sendo cortado com uma navalha e desenvolve imagens surreais e descontinuidades irracionais no tempo e no espaço para produzir uma qualidade onírica. L'Age d'Or é mais abertamente anticlerical e anti-establishment, e foi banido depois que grupos de direita organizaram um tumulto no teatro parisiense onde estava sendo exibido. Resumindo o impacto desses dois filmes no movimento surrealista, um comentarista afirmou: "Se Un Chien Andalou permanece como o registro supremo das aventuras do surrealismo no reino do inconsciente, então L'Âge d'Or é talvez o e implacável expressão de sua intenção revolucionária".

Depois de colaborar com Buñuel, Dalí trabalhou em vários projetos cinematográficos não realizados, incluindo um roteiro publicado para um filme, Babaouo (1932); um cenário para Harpo Marx chamado Salada de Girafas a Cavalo (1937); e uma sequência de sonho abandonada para o filme Moontide (1942). Em 1945, Dalí criou a sequência do sonho em Spellbound , de Hitchcock , mas nem Dalí nem o diretor ficaram satisfeitos com o resultado. Dalí também trabalhou com Walt Disney e animador John Hench no curta-metragem Destino em 1946. Depois de ser inicialmente abandonado, o filme de animação foi concluído em 2003 por Baker Bloodworth e o sobrinho de Walt Disney, Roy E. Disney. Entre 1954 e 1961 Dalí trabalhou com o fotógrafo Robert Descharnes em The Prodigious History of the Lacemaker and the Rhinoceros , mas o filme nunca foi concluído.

Na década de 1960, Dalí trabalhou com alguns diretores em documentários e filmes de performance, incluindo Philippe Halsman em Chaos and Creation (1960), Jack Bond em Dalí em Nova York (1966) e Jean-Christophe Averty em Soft Self-Portrait of Salvador Dalí (1966). ).

Dalí colaborou com o diretor José-Montes Baquer no pseudodocumentário Impressions of Upper Mongolia (1975), no qual Dalí narra uma história sobre uma expedição em busca de cogumelos alucinógenos gigantes. Em meados da década de 1970, o diretor de cinema Alejandro Jodorowsky inicialmente escalou Dalí para o papel do Imperador Padishah em uma produção de Duna , baseada no romance de Frank Herbert. No entanto, Jodorowsky mudou de ideia depois que Dalí apoiou publicamente a execução de supostos terroristas do ETA em dezembro de 1975. O filme nunca foi feito.

Em 1972 Dalí começou a escrever o cenário para uma ópera-poema chamada Être Dieu ( To Be God ). O escritor espanhol Manuel Vázquez Montalbán escreveu o libreto e Igor Wakhévitch a música. O poema da ópera foi gravado em Paris em 1974 com Dalí no papel de protagonista.

moda e fotografia

Dalí Atomicus , foto de Philippe Halsman (1948), mostrado antes que os fios de suporte fossem removidos da imagem

A estilista Elsa Schiaparelli trabalhou com Dalí a partir da década de 1930 e o encarregou de produzir um vestido branco com estampa de lagosta . Outros desenhos que Dalí fez para ela incluem um chapéu em forma de sapato e um cinto rosa com lábios para uma fivela. Ele também estava envolvido na criação de designs têxteis e frascos de perfume. Em 1950, Dalí criou um "traje para o ano de 2045" especial com Christian Dior.

Fotógrafos com quem colaborou incluem Man Ray , Brassaï , Cecil Beaton e Philippe Halsman . Halsman produziu a série Dalí Atomica (1948) - inspirada na pintura de Dalí Leda Atomica   - que em uma fotografia retrata "um cavalete de pintor, três gatos, um balde de água e o próprio Dalí flutuando no ar".

Arquitetura

Teatro-Museu Dalí em Figueres também abriga a cripta onde Dalí está enterrado

As realizações arquitetônicas de Dalí incluem sua casa Port Lligat perto de Cadaqués, bem como seu Museu do Teatro em Figueres . Uma grande obra fora da Espanha foi o pavilhão temporário Dream of Venus Surrealist na Feira Mundial de Nova York de 1939, que continha várias esculturas e estátuas incomuns, incluindo artistas ao vivo posando como estátuas.

Obras literárias

Em seu único romance, Hidden Faces (1944), Dalí descreve as intrigas de um grupo de aristocratas excêntricos cujo estilo de vida extravagante simboliza a decadência dos anos 1930. O Conde de Grandsailles e Solange de Cléda perseguem um caso de amor, mas a turbulência política entre guerras e outras vicissitudes os separam. É variado em Paris, na França rural, Casablanca no norte da África e Palm Springs nos Estados Unidos. Personagens secundários incluem a viúva idosa Barbara Rogers, sua filha bissexual Veronica, a amante de Veronica, Betka, e Baba, um piloto de caça americano desfigurado. A novela foi escrita em Nova York, e traduzida por Haakon Chevalier .

Suas outras obras literárias incluem A Vida Secreta de Salvador Dalí (1942), Diário de um Gênio (1966) e Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1971). Dalí também publicou poesia, ensaios, crítica de arte e um manual técnico sobre arte.

Artes gráficas

Dalí trabalhou extensivamente nas artes gráficas, produzindo muitos desenhos, gravuras e litografias. Entre as mais notáveis ​​dessas obras estão quarenta gravuras para uma edição de As Canções de Maldoror (1933) de Lautréamont e oitenta reelaborações de ponta seca de Caprichos de Goya (1973-77). A partir da década de 1960, porém, Dalí frequentemente vendia os direitos das imagens, mas não se envolvia na produção impressa em si. Além disso, um grande número de falsificações foi produzido nas décadas de 1980 e 1990, confundindo ainda mais o mercado de impressão de Dalí.

As ilustrações de livros foram uma parte importante do trabalho de Dalí ao longo de sua carreira. Sua primeira ilustração de livro foi para a publicação de 1924 do poema catalão Les bruixes de Llers  [ ca ] ("As Bruxas de Liers") por seu amigo e colega de escola, o poeta Carles Fages de Climent . Suas outras ilustrações de livros notáveis, além de The Songs of Maldoror , incluem 101 aquarelas e gravuras para The Divine Comedy (1960) e 100 desenhos e aquarelas para The Arabian Nights (1964).

Política e personalidade

Política e religião

Dalí na década de 1960, ostentando seu característico bigode extravagante, segurando sua jaguatirica de estimação Babou

Quando jovem, Dalí se identificou como comunista, antimonarquista e anticlerical e em 1924 foi brevemente preso pela ditadura de Primo de Rivera como uma pessoa "intensamente passível de causar desordem pública". Quando Dalí se juntou oficialmente ao grupo surrealista em 1929, seu ativismo político inicialmente se intensificou. Em 1931, envolveu-se na Frente Operária e Camponesa , dando palestras em reuniões e contribuindo para o jornal do partido. No entanto, à medida que as divisões políticas dentro do grupo surrealista cresciam, Dalí logo desenvolveu uma postura mais apolítica, recusando-se a denunciar publicamente o fascismo. Em 1934, André Breton o acusou de ser simpático a Hitler e Dalí evitou por pouco ser expulso do grupo. Após a eclosão da Guerra Civil Espanhola em 1936, Dalí evitou tomar uma posição pública a favor ou contra a República. No entanto, imediatamente após a vitória de Franco em 1939, Dalí elogiou o catolicismo e a Falange e foi expulso do grupo surrealista.

Após o retorno de Dalí à sua Catalunha natal em 1948, ele apoiou publicamente o regime de Franco e anunciou seu retorno à fé católica. Dalí foi concedida uma audiência com o Papa Pio XII em 1949 e com o Papa João XXIII em 1959. Ele teve reuniões oficiais com o general Franco em junho de 1956, outubro de 1968 e maio de 1974. Em 1968, Dalí afirmou que na morte de Franco não deveria haver voltar à democracia e a Espanha deve se tornar uma monarquia absoluta. Em setembro de 1975, Dalí apoiou publicamente a decisão de Franco de executar três supostos terroristas bascos e repetiu seu apoio a uma monarquia absoluta, acrescentando: "Pessoalmente, sou contra a liberdade; sou a favor da Santa Inquisição". Nos dias seguintes, ele fugiu para Nova York depois que sua casa em Port Lligat foi apedrejada e ele recebeu inúmeras ameaças de morte. Quando o rei Juan Carlos visitou o doente Dalí em agosto de 1981, Dalí lhe disse: "Sempre fui anarquista e monarquista".

Dalí adotou uma visão mística do catolicismo e, em seus últimos anos, afirmou ser católico e agnóstico. Ele estava interessado nos escritos do padre e filósofo jesuíta Teilhard de Chardin e sua teoria do Ponto Ômega . A pintura de Dalí Tuna Fishing (Homenagem a Meissonier) (1967) foi inspirada em sua leitura de Chardin.

Sexualidade

A sexualidade de Dalí teve uma profunda influência em seu trabalho. Ele afirmou que quando criança viu um livro com ilustrações gráficas de doenças venéreas e isso provocou um desgosto ao longo da vida da genitália feminina e um medo de impotência e intimidade sexual. Dalí frequentemente afirmava que sua principal atividade sexual envolvia voyeurismo e masturbação e que seu orifício sexual preferido era o ânus. Dalí disse que sua esposa Gala foi a única pessoa com quem ele conseguiu o coito completo. A partir de 1927, o trabalho de Dalí apresentava imagens sexuais gráficas e simbólicas geralmente associadas a outras imagens que evocavam vergonha e nojo. Imagens de analidade e excremento também abundam em seu trabalho dessa época. Algumas das obras mais notáveis ​​que refletem esses temas incluem The First Days of Spring (1929), The Great Masturbator (1929) e The Lugubrious Game (1929). Vários dos íntimos de Dalí nas décadas de 1960 e 1970 afirmaram que ele providenciaria convidados selecionados para realizar atividades sexuais coreografadas para ajudar seu voyeurismo e masturbação.

Personalidade

Dalí era conhecido por seu comportamento excêntrico e ostensivo ao longo de sua carreira. Em 1941, o Diretor de Exposições e Publicações do MoMA escreveu: "A fama de Salvador Dalí tem sido uma questão de particular controvérsia por mais de uma década... A conduta de Dalí pode ter sido indigna, mas a maior parte de sua arte é um questão de seriedade." Quando Dalí foi eleito para a Academia Francesa de Belas Artes em 1979, um de seus colegas acadêmicos afirmou que esperava que Dalí agora abandonasse seus "palhaços".

Em 1936, na estreia do filme de Joseph Cornell Rose Hobart na galeria de Julien Levy em Nova York, Dalí derrubou o projetor com raiva. "Minha ideia para um filme é exatamente isso", disse ele pouco depois, "nunca escrevi ou contei a ninguém, mas é como se ele o tivesse roubado!" Em 1939, enquanto trabalhava em uma vitrine para Bonwit Teller, ele ficou tão furioso com as mudanças não autorizadas em seu trabalho que empurrou uma banheira de exibição através de uma janela de vidro. Em 1955, ele deu uma palestra na Sorbonne, chegando em um Rolls Royce cheio de couve-flor. Para promover o livro de 1962 de Robert Descharnes, The World of Salvador Dalí , ele apareceu em uma livraria de Manhattan em uma cama, conectado a uma máquina que rastreava suas ondas cerebrais e pressão arterial. Ele autografava livros enquanto era monitorado, e o comprador do livro também recebia o registro em papel.

Após a Segunda Guerra Mundial, Dalí se tornou um dos artistas mais reconhecidos do mundo, e sua longa capa, bengala, expressão altiva e bigode encerado arrebitado tornaram-se ícones de sua marca. Sua jactância e declarações públicas de seu gênio tornaram-se elementos essenciais da persona pública de Dalí: "todas as manhãs ao acordar, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dalí".

Dalí frequentemente viajava com sua jaguatirica de estimação Babou, chegando até a trazê-la a bordo do luxuoso transatlântico SS France . Ele também era conhecido por evitar pagar em restaurantes executando saques nos cheques que passava. Sua teoria era que o restaurante nunca iria querer descontar uma obra de arte tão valiosa, e ele geralmente estava certo.

A fama de Dalí significava que ele era um convidado frequente na televisão na Espanha, França e Estados Unidos, incluindo aparições no Tonight Show with Johnny Carson em 7 de janeiro de 1963 The Mike Wallace Interview e no painel What's My Line? . Dalí apareceu no The Dick Cavett Show em 6 de março de 1970 carregando um tamanduá.

Ele também apareceu em inúmeras campanhas publicitárias, como chocolates Lanvin  [ fr ] e Braniff International Airlines em 1968.

Legado

Dois grandes museus são dedicados ao trabalho de Dalí: o Teatro-Museu Dalí em Figueres, Catalunha, Espanha, e o Museu Salvador Dalí em São Petersburgo, Flórida, EUA

A vida e o trabalho de Dalí foram uma importante influência na pop art, outros surrealistas e artistas contemporâneos como Jeff Koons e Damien Hirst. Ele foi retratado no filme por Robert Pattinson em Little Ashes (2008), e por Adrien Brody em Midnight in Paris (2011). O deserto de Salvador Dalí na Bolívia e a cratera de Dalí no planeta Mercúrio são nomeados para ele.

A série de televisão espanhola Money Heist (2017–2021) inclui personagens vestindo macacões vermelhos e máscaras de Dalí. O criador da série afirmou que a máscara de Dalí foi escolhida porque era uma imagem icônica espanhola. A Fundação Gala-Salvador Dalí protestou contra o uso da imagem de Dalí sem a autorização do espólio de Dalí. Após o sucesso popular da série, houve relatos de pessoas em vários países vestindo a fantasia enquanto participavam de protestos políticos, cometendo crimes ou como fantasias .

Honras

Lista de obras selecionadas

Dalí produziu mais de 1.600 pinturas e inúmeras obras gráficas, esculturas, objetos tridimensionais e desenhos. Segue abaixo uma amostra de obras importantes e representativas.

Museus e exposições permanentes de Dalí

Principais exposições temporárias

  • Em 2018, uma exposição itinerante em museu com foco nas ilustrações de Dalí para a Divina Comédia de Dante estreou no Museu de Arte da Universidade Hilliard em Lafayette, Louisiana. A exposição intitulada Stairway to Heaven de Salvador Dalí estará em turnê pelos Estados Unidos até 2021.

Galeria

Veja também

Referências

Leitura adicional

Livros importantes de ou sobre Salvador Dalí prontamente disponíveis em inglês incluem:

  • Ades, Dawn, Salvador Dalí , Thames and Hudson, 1995 (2ª ed.)
  • Dalí, Salvador, Oui: the paranoid-critical Revolution: Writings 1927–1933, (editado por Robert Descharnes, traduzido por Yvonne Shafir), Boston: Exact Change, 1998
  • Dalí, Salvador, A Vida Secreta de Salvador Dalí , Nova York, Dover, 1993 (traduzido por Haakon M. Chevalier, publicado pela primeira vez em 1942)
  • Dalí, Salvador, The Diary of a Genius , Londres, Hutchinson, 1990 (traduzido por Richard Howard, publicado pela primeira vez em 1964)
  • Dalí, Salvador, The Unspeakable Confessions of Salvador Dalí , Londres, Quartet Books, 1977 (publicado pela primeira vez em 1973)
  • Descharnes, Robert, Salvador Dalí (traduzido por Eleanor R. Morse), Nova York, Abradale Press, 1993
  • Gibson, Ian, The Shameful Life of Salvador Dalí , Londres, Faber e Faber de 1997
  • Shanes, Eric, Salvador Dalí , Parkstone International, 2014

links externos