Romeu e Julieta (filme de 1936) - Romeo and Juliet (1936 film)

Romeu e Julieta
Romeo julieta movieposter.jpg
Pôster de teatro americano de 1936
Dirigido por George Cukor
Escrito por
Baseado em Romeu e Julieta
1597, peça
de William Shakespeare
Produzido por Irving Thalberg
Estrelando
Cinematografia William H. Daniels
Editado por Margaret Booth
Música por Herbert Stothart
Distribuído por Metro-Goldwyn-Mayer
Data de lançamento
Tempo de execução
 125 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 2 milhões
Bilheteria

Romeu e Julieta é um filme americano de 1936 adaptado da peça de William Shakespeare , dirigida por George Cukor a partir de um roteiro de Talbot Jennings . O filme é estrelado por Leslie Howard como Romeu e Norma Shearer como Julieta , e o elenco de apoio apresenta John Barrymore , Basil Rathbone e Andy Devine .

O New York Times selecionou o filme como um dos "1.000 Melhores Filmes Já Feitos", chamando-o de "uma produção pródiga" que "é extremamente bem produzida e encenada".

Resumo do enredo

Elenco

O elenco não creditado inclui Wallis Clark , Katherine DeMille , Fred Graham , Dorothy Granger , Ronald Howard , Lon McCallister e Ian Wolfe .

Produção

Leslie Howard como Romeu e Norma Shearer como Julieta, no filme MGM de 1936 dirigido por George Cukor .
Veja também: Romeu e Julieta na tela: George Cukor (1936)

Desenvolvimento

O produtor Irving Thalberg pressionou a MGM por cinco anos para fazer um filme de Romeu e Julieta , apesar da resistência do chefe do estúdio Louis B. Mayer . Mayer acreditava que o público em massa considerava o bardo acima de suas cabeças e também estava preocupado com as restrições orçamentárias do estúdio durante os primeiros anos da Grande Depressão . Foi só quando Jack L. Warner anunciou sua intenção de filmar Sonho de uma noite de verão , de Max Reinhardt , na Warner Bros., que Mayer, para não ficar para trás, deu luz verde a Thalberg. O sucesso de um revival da Broadway em 1934 também encorajou a ideia de uma versão cinematográfica. Estrelou Katharine Cornell como Julieta, Basil Rathbone como Romeu, Brian Aherne como Mercutio e Edith Evans como A Enfermeira. Rathbone é o único ator do renascimento de 1934 a aparecer no filme, embora no papel de Tybalt em vez de Romeu. No palco, Tybalt foi interpretado por Orson Welles, de dezenove anos .

A intenção declarada de Thalberg era "fazer a produção o que Shakespeare teria desejado se ele possuísse as instalações do cinema". Ele não mediu esforços para estabelecer a autenticidade e as credenciais intelectuais do filme: pesquisadores foram enviados a Verona para tirar fotos para os designers; as pinturas de Botticelli , Bellini , Carpaccio e Gozzoli foram estudadas para fornecer inspiração visual; e dois conselheiros acadêmicos (John Tucker Murray de Harvard e William Strunk Jr. de Cornell ) foram levados de avião para o set, com instruções para criticar livremente a produção.

Produção

John Barrymore, Leslie Howard e Basil Rathbone de um cartão do lobby .

Thalberg tinha apenas uma escolha de diretor: George Cukor , conhecido como "o diretor feminino". A visão de Thalberg era que a atuação de Norma Shearer , sua esposa, dominaria o filme. Além de atores shakespearianos notáveis ​​como Howard e Barrymore, Thalberg escalou muitos atores de cinema e trouxe treinadores de drama da Costa Leste (como Frances Robinson Duff, que treinou Shearer) para ensiná-los. Em conseqüência, os atores anteriormente notados pelo naturalismo apresentaram desempenhos mais parecidos com os de um palco. A filmagem se estendeu por seis meses, e o orçamento chegou a US $ 2 milhões, o filme sonoro mais caro da MGM até então.

Como na maioria dos roteiros baseados em Shakespeare, Cukor e seu roteirista Talbot Jennings cortaram grande parte da peça original, usando cerca de 45% dela. Muitos desses cortes são comuns no teatro, como o segundo refrão e a cena cômica de Pedro com os músicos. Outros são fílmicos: concebidos para substituir palavras por ação ou reorganizar cenas para introduzir grupos de personagens em sequências narrativas mais longas. Jennings reteve mais poesia de Shakespeare para os jovens amantes do que qualquer um de seus sucessores na tela grande. Várias cenas são interpoladas , incluindo três sequências com Frei John em Mântua. Em contraste, o papel do Frei Laurence (um personagem importante na peça) é muito reduzido. Uma série de cenas são expandidas como oportunidades para o espetáculo visual, incluindo a briga de abertura (tendo como pano de fundo uma procissão religiosa), o casamento e o funeral de Julieta. A cena da festa, coreografada por Agnes de Mille , inclui Rosalina (uma personagem não vista no roteiro de Shakespeare) que rejeita Romeu. O papel de Peter é ampliado e interpretado por Andy Devine como um valentão de coração fraco. Ele fala frases que Shakespeare deu a outros servos Capuleto, tornando-o o instigador da briga inicial. O filme inclui duas canções tiradas de outras peças de Shakespeare: "Come Away Death" de Twelfth Night e "Honor, Riches, Marriage, Blessing" de The Tempest .

Grupos de imagens são usados ​​para definir os personagens centrais: Romeu é avistado pela primeira vez encostado em um prédio em ruínas em uma cena arcadiana , com um pastor tocando flauta e seu cachorro; a mais animada Julieta está associada ao jardim formal de Capuleto, com seu viveiro de peixes decorativo.

Pré estreia

Na noite da estréia do filme em Los Angeles no Carthay Circle Theatre , o lendário produtor da MGM Irving Thalberg , marido de Norma Shearer, morreu aos 37 anos. do teatro, abandonou sua política usual de entrevistá-los para uma transmissão de rádio quando entravam e simplesmente anunciou cada um quando chegasse.

Recepção

Bilheteria

De acordo com os registros da MGM, o filme arrecadou $ 2.075.000 em todo o mundo, mas por causa de seu alto custo de produção perdeu $ 922.000.

Reação crítica

Alguns críticos gostaram do filme, mas no geral nem os críticos nem o público responderam com entusiasmo. Graham Greene escreveu que estava "menos do que nunca convencido de que existe uma justificativa estética para filmar Shakespeare ... o efeito mesmo das melhores cenas é distrair". "Ornamentado, mas não extravagante, extravagante, mas de gosto perfeito, expansivo mas nunca opressor, o filme reflete grande crédito sobre seus produtores e sobre a tela como um todo", escreveu Frank Nugent em uma crítica positiva para o The New York Times . "É uma produção digna, sensível e totalmente admirável de Shakespeare - não de Hollywood." A Variety chamou o filme de uma adaptação "fiel" com trajes "muito bonitos", mas também o achou "não muito imaginativo" e "uma longa espera" por mais de duas horas. O Film Daily afirmou que foi uma "conquista excelente e importante" e "uma das contribuições mais importantes para a tela desde o início das imagens falantes". John Mosher, do The New Yorker, chamou isso de "uma conquista muito definida", mas "um tanto pesada", escrevendo "Esta é uma apresentação boa e sensata de 'Romeu e Julieta', mas não será aquela à qual você voltará quando você está discutindo os filmes como uma grande arte, se é que os discute como uma grande arte. "

Muitos cinéfilos consideraram o filme muito "artístico", mantendo-se longe de Sonho de uma noite de verão, da Warner, um ano antes, e levando Hollywood a abandonar o Bardo por mais de uma década. Mesmo assim, o filme recebeu quatro indicações ao Oscar e por muitos anos foi considerado um dos grandes clássicos da MGM. Em seu guia anual de filmes e vídeos , Leonard Maltin dá a esta versão cinematográfica e à popular versão de Franco Zeffirelli de 1968 (com Olivia Hussey e Leonard Whiting ) uma classificação igual de três estrelas e meia.

Mais recentemente, o estudioso Stephen Orgel descreve o filme de Cukor como "amplamente difundido ... com um par absurdamente maduro de amantes em Leslie Howard e Norma Shearer , e um velho John Barrymore como um Mercutio teatral décadas desatualizado". Barrymore estava na casa dos cinquenta anos e representava Mercutio como uma provocadora paqueradora. Tybalt , muitas vezes retratado como um encrenqueiro cabeça-quente, é interpretado por Basil Rathbone como enfadonho e pomposo.

As versões cinematográficas subsequentes usaram "atores mais jovens, menos experientes, mas mais fotogênicos" nos papéis centrais. Cukor, entrevistado em 1970, disse sobre seu filme: "É um filme que se eu tivesse que fazer de novo, eu saberia como. Eu colocaria o alho e o Mediterrâneo nele."

Premios e honras

Indicações ao Oscar Nomeado (s)
Melhor foto Irving Thalberg
Melhor atriz Norma Shearer
Melhor Ator Coadjuvante Basil Rathbone
Melhor Direção de Arte Direção de arte e decoração de interiores: Cedric Gibbons , Fredric Hope e Edwin B. Willis

Em 2002, o American Film Institute indicou este filme para o prêmio AFI's 100 Years ... 100 Passions .

Legado

Um rolo de cores de 16 mm Kodachrome filmado pela co-estrela Leslie Howard durante a sequência exterior de abertura com Howard e Reginald Denny fantasiados como a equipe montada é apresentado no documentário de 2016 Leslie Howard: The Man Who Gave a Damn .

Veja também

Referências

links externos