Romare Bearden - Romare Bearden

Romare Bearden
Romare Bearden.jpg
Romare Bearden, em seu uniforme do exército, uma fotografia tirada por Carl Van Vechten , 1944
Nascer
Romare Howard Bearden

( 02/09/1911 )2 de setembro de 1911
Charlotte, Carolina do Norte
Faleceu 12 de março de 1988 (12/03/1988)(com 76 anos)
Nova York , Nova York
Nacionalidade americano
Conhecido por Quadro

Romare Bearden (2 de setembro de 1911 - 12 de março de 1988) foi um artista, autor e compositor afro-americano . Ele trabalhou com muitos tipos de mídia, incluindo desenhos animados , óleos e colagens . Nascido em Charlotte, Carolina do Norte , Bearden cresceu na cidade de Nova York e em Pittsburgh, Pensilvânia , e se formou na Universidade de Nova York em 1935.

Iniciou sua carreira artística criando cenas do sul americano . Mais tarde, ele trabalhou para expressar a humanidade que sentia que faltava no mundo após sua experiência no Exército dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial no front europeu. Ele voltou a Paris em 1950 e estudou história da arte e filosofia na Sorbonne .

O trabalho inicial de Bearden se concentrou na unidade e cooperação dentro da comunidade afro-americana . Depois de um período da década de 1950 em que pintou de forma mais abstrata, esse tema ressurgiu em suas colagens da década de 1960. O New York Times descreveu Bearden como "o colagista mais importante do país" em seu obituário de 1988. Bearden tornou-se membro fundador do grupo de arte baseado no Harlem conhecido como The Spiral, formado para discutir a responsabilidade do artista afro-americano no movimento pelos direitos civis .

Bearden foi autor ou co-autor de vários livros. Ele também foi um compositor, conhecido como co-escritor do clássico de jazz "Sea Breeze", que foi gravado por Billy Eckstine , um ex-colega de colégio na Peabody High School , e Dizzy Gillespie . Ele há muito apoia jovens artistas emergentes, e ele e sua esposa estabeleceram a Bearden Foundation para continuar seu trabalho, bem como para apoiar jovens acadêmicos. Em 1987, Bearden foi premiado com a Medalha Nacional de Artes .

Educação

Bearden nasceu em Charlotte, Carolina do Norte. A família de Bearden mudou-se com ele para a cidade de Nova York quando ele era um bebê, como parte da Grande Migração . Depois de se matricular no PS 5 em 1917, na 141 Street e Edgecombe Avenue no Harlem, Bearden frequentou o PS 139, seguido pela DeWitt Clinton High School. Em 1927 ele se mudou para East Liberty , Pittsburgh , com seus avós, e depois voltou para a cidade de Nova York. A família Bearden logo se tornou um ponto de encontro para as principais figuras da Renascença do Harlem . Seu pai, Howard Bearden, era pianista. A mãe de Romare, Bessye Bearden , desempenhou um papel ativo no Conselho de Educação da Cidade de Nova York e também serviu como fundadora e presidente da Liga Democrática das Mulheres de Cor. Ela também foi correspondente em Nova York do The Chicago Defender , um jornal afro-americano.

Em 1929, ele se formou na Peabody High School em Pittsburgh. Ele se matriculou na Lincoln University , a primeira faculdade historicamente negra do país , fundada em 1854. Mais tarde, ele se transferiu para a Boston University, onde atuou como diretor de arte da Beanpot , a revista de humor estudantil da Boston University. Bearden continuou seus estudos na New York University (NYU), onde começou a se concentrar mais em sua arte e menos no atletismo, e se tornou um cartunista e editor de arte do The Medley , o jornal mensal da secreta Eucleian Society da NYU. Bearden estudou arte, educação, ciências e matemática, graduando-se em ciências e educação em 1935.

Ele continuou seus estudos artísticos com o artista alemão George Grosz na Art Students League em 1936 e 1937. Durante esse período, Bearden se sustentou trabalhando como cartunista político para jornais afro-americanos, incluindo o Baltimore Afro-American , onde publicou um semanário cartoon de 1935 a 1937.

Carreira semi-profissional no beisebol

Quando criança, Bearden jogava beisebol em terrenos baldios em sua vizinhança. Ele gostava de esportes, jogando disco para o time de atletismo do colégio e fazendo testes de futebol. Depois que sua mãe se tornou a editora em Nova York do Chicago Defender , ele escreveu algumas coisas para o jornal, incluindo algumas histórias sobre beisebol. Mas assim que Bearden foi transferido da Lincoln University para a Boston University , ele se tornou o zagueiro titular do time de futebol americano da escola (1931-2) e depois começou a arremessar - primeiro para o time de calouros e, finalmente, para o time de beisebol do time do colégio. Ele foi premiado com um certificado de mérito por sua apresentação na BU, que ele ostentou com orgulho em casas subsequentes ao longo de sua vida.

Enquanto estava na Universidade de Boston, ele jogou pelo Boston Tigers, um time semiprofissional, todo negro baseado no bairro de Roxbury . Ele costumava jogar com eles durante o período de entressafra de beisebol da BU e tinha a oportunidade de jogar tanto o icônico Negro League quanto os times brancos de beisebol. Por exemplo, ele lançou contra Satchel Paige enquanto jogava pelo Pittsburg Crawfords por um verão, e jogou jogos de exibição contra times como o House of David e o Kansas City Monarchs . Quando o apanhador do Philadelphia Athletics , Mickey Cochraine , trouxe vários companheiros de equipe para jogar uma partida contra o BU, Bearden desistiu de apenas uma rebatida - impressionando a proprietária do Athletics, Connie Mack . Mack ofereceu a Bearden uma vaga no Atletismo quinze anos antes de Jackie Robinson se tornar o primeiro jogador negro na liga principal de beisebol. Fontes entram em conflito sobre se Mack pensava que Bearden era branco ou disse a Bearden que ele teria que se passar por branco. Apesar do Athletics World Series em 1929 e 1930, e da flâmula da American League em 1931, Bearden decidiu que não queria esconder sua identidade e optou por não jogar pelo Atletismo. Depois de dois verões com o Boston Tigers, uma lesão fez Bearden repensar a atenção que estava dando ao beisebol e, em vez disso, concentrou-se mais em sua arte.

Carreira como artista

Colcha de retalhos, tecido cortado e colado e papel com tinta de polímero sintético em quadro de composição, 1970, Museu de Arte Moderna

Bearden cresceu como artista explorando suas experiências de vida. Suas primeiras pinturas geralmente retratavam cenas do sul dos Estados Unidos , e seu estilo foi fortemente influenciado pelos muralistas mexicanos, especialmente Diego Rivera e José Clemente Orozco . Em 1935, Bearden tornou-se assistente social para o escritório do Harlem do Departamento de Serviços Sociais da cidade de Nova York. Ao longo de sua carreira como artista, Bearden trabalhou como assistente social de vez em quando para complementar sua renda. Durante a Segunda Guerra Mundial , Bearden ingressou no Exército dos Estados Unidos , servindo de 1942 a 1945, principalmente na Europa.

Depois de servir no exército, Bearden ingressou na Samuel Kootz Gallery, uma galeria comercial em Nova York que apresentava arte de vanguarda . Ele produziu pinturas nesta época em "um estilo expressionista, linear e semi-abstrato." Ele retornou à Europa em 1950 para estudar filosofia com Gaston Bachelard e história da arte na Sorbonne , sob os auspícios do GI Bill . Bearden viajou por toda a Europa, visitando Picasso e outros artistas.

Fazendo grandes mudanças em sua arte, passa a produzir representações abstratas do que considerava humano, especificamente cenas da Paixão de Jesus . Ele evoluiu do que Edward Alden Jewell, um crítico do New York Times , chamou de "enfoque debilitante em preocupações regionalistas e étnicas" para o que ficou conhecido como sua abordagem estilística, que participou dos objetivos do pós-guerra da vanguarda americana arte. Suas obras foram exibidas na galeria Samuel M. Kootz até que não foi considerado abstrato o suficiente.

Durante o sucesso de Bearden na galeria, no entanto, ele produziu Gólgota, uma pintura de sua série da Paixão de Jesus (ver Figura 1). Gólgota é uma representação abstrata da crucificação . O olho do observador é atraído primeiro para o meio da imagem, onde Bearden representou o corpo de Cristo. As partes do corpo são estilizadas em formas geométricas abstratas , mas ainda são muito realistas para serem concretamente abstratas; este trabalho tem um toque do cubismo primitivo . O corpo está em uma posição central e em contraste escuro com as multidões destacadas. As multidões estão à esquerda e à direita, e estão encapsuladas em grandes esferas de cores brilhantes de roxo e índigo . O fundo da pintura é retratado em tons de joias mais claros, dissecados com tinta preta linear. Bearden usou essas cores e contrastes por causa da influência abstrata da época, mas também por seus significados.

Bearden (à direita) discutindo sua pintura Cotton Workers com a Pvt. Charles H. Alston , seu primeiro professor de arte e primo, em 1944. Bearden e Alston eram membros do 372º Regimento de Infantaria estacionado na cidade de Nova York.

Bearden queria explorar as emoções e ações das multidões reunidas em torno da crucificação. Ele trabalhou duro para "representar mitos em uma tentativa de transmitir valores e reações humanas universais". De acordo com Bearden, a vida, morte e ressurreição de Cristo são as maiores expressões do humanismo do homem, por causa da ideia dele que viveu por meio de outros homens. É por isso que Bearden se concentra primeiro no corpo de Cristo, para retratar a ideia do mito e, em seguida, destaca a multidão, para mostrar como a ideia é transmitida aos homens.

Bearden estava se concentrando na intenção espiritual. Queria mostrar ideias de humanismo e pensamento que não podem ser vistas a olho nu, mas "devem ser digeridas pela mente". Isso está de acordo com sua época, durante a qual outros artistas famosos criaram representações abstratas de eventos historicamente significativos, como a comemoração da Guerra Civil Espanhola por Robert Motherwell , a investigação de Jackson Pollock sobre a arte indiana da costa noroeste, Mark Rothko e As interpretações de histórias bíblicas de Barnett Newman , etc. Bearden descreveu a humanidade por meio do expressionismo abstrato após sentir que não o viu durante a guerra. O trabalho de Bearden era menos abstrato do que esses outros artistas, e a galeria de Sam Kootz encerrou sua representação dele.

Bearden voltou-se para a música, co-escrevendo o hit "Sea Breeze", que foi gravada por Billy Eckstine e Dizzy Gillespie . Ainda é considerado um clássico do jazz.

Em 1954, aos 42 anos, Bearden casou-se com Nanette Rohan, uma dançarina de 27 anos de Staten Island , Nova York. Mais tarde, ela se tornou artista e crítica. O casal acabou criando a Bearden Foundation para ajudar jovens artistas.

No final dos anos 1950, o trabalho de Bearden tornou-se mais abstrato. Ele usou camadas de tinta a óleo para produzir efeitos ocultos suaves. Em 1956, Bearden começou a estudar com um calígrafo chinês , a quem ele credita ter apresentado novas idéias sobre espaço e composição que ele usou na pintura. Ele também passou muito tempo estudando pinturas europeias famosas que admirava, particularmente as obras dos artistas holandeses Johannes Vermeer , Pieter de Hooch e Rembrandt . Ele começou a expor novamente em 1960. Nessa época, ele e sua esposa estabeleceram uma segunda casa na ilha caribenha de St. Maarten . Em 1961, Bearden ingressou na Cordier and Ekstrom Gallery em Nova York , que o representaria pelo resto de sua carreira.

No início dos anos 1960, no Harlem , Bearden foi membro fundador do grupo de arte conhecido como The Spiral, formado "com o propósito de discutir o compromisso do artista negro na luta atual pelas liberdades civis e como um grupo de discussão a ser considerado comum problemas estéticos. " A primeira reunião foi realizada no estúdio de Bearden em 5 de julho de 1963, e contou com a presença de Bearden, Hale Woodruff , Charles Alston , Norman Lewis , James Yeargans, Felrath Hines , Richard Mayhew e William Pritchard. Woodruff foi responsável por nomear o grupo The Spiral, sugerindo a maneira pela qual a espiral arquimediana ascende como um símbolo de progresso. Com o tempo, o grupo se expandiu para incluir Merton Simpson , Emma Amos , Reginald Gammon , Alvin Hollingsworth , Calvin Douglas, Perry Ferguson , William Majors e Earle Miller. Estilisticamente, o grupo variava de expressionistas abstratos a pintores de protesto social.

O trabalho de colagem de Bearden começou em 1963 ou 1964. Ele primeiro combinou imagens recortadas de revistas e papel colorido, que ele frequentemente alterava com o uso de lixa, alvejante, grafite ou tinta. Bearden ampliou essas colagens por meio do processo de fotostática . Aproveitando o momento de uma exposição bem-sucedida de suas peças fotostáticas na Cordier and Ekstrom Gallery em 1964, Bearden foi convidado a fazer uma exposição individual na Corcoran Gallery of Art em Washington, DC . Isso aumentou seu perfil público. As técnicas de colagem de Bearden mudaram com o passar dos anos e, em trabalhos posteriores, ele usaria imagens fotográficas fotostáticas ampliadas, serigrafias, papel colorido e peças de outdoor para criar grandes colagens em telas e painéis de fibra .

Em 1971, o Museu de Arte Moderna realizou uma exposição retrospectiva da obra de Bearden.

Trabalhos iniciais

Seus primeiros trabalhos sugerem a importância da unidade e cooperação dos afro-americanos . Por exemplo, The Visitation implica a importância da colaboração das comunidades negras, retratando a intimidade entre duas mulheres negras que estão de mãos dadas. O realismo vernáculo de Bearden representado na obra torna A Visitação digna de nota; ele descreve duas figuras em The Visitation um tanto realisticamente, mas não segue totalmente o realismo puro, e distorce e exagera algumas partes de seus corpos para "transmitir um sentimento experiencial ou disposição subjetiva". Bearden disse, "os artistas negros [...] não devem se contentar em meramente registrar uma cena como uma máquina. Ele deve entrar de todo o coração na situação que deseja transmitir."

Em 1942, Bearden produziu Factory Workers ( guache sobre caseína em papel kraft marrom montado a bordo), que foi encomendado pela revista Forbes para acompanhar um artigo intitulado The Negro's War . O artigo "examinou os custos sociais e financeiros da discriminação racial durante a guerra e defendeu a integração total do local de trabalho americano". Factory Workers e sua peça acompanhante Folk Musicians são os principais exemplos da influência que os muralistas mexicanos tiveram nos primeiros trabalhos de Bearden.

Colagem

Romare Bearden, The Calabash, colagem , 1970, Biblioteca do Congresso

Bearden lutou com dois lados artísticos de si mesmo: sua formação como "um estudante de literatura e de tradições artísticas, e ser um ser humano negro envolve experiências muito reais, figurativas e concretas", que estava em combate com meados do século XX " exploração da abstração ". Sua frustração com a abstração venceu, quando ele mesmo descreveu o foco de suas pinturas como chegando a um platô. Bearden então se voltou para um meio completamente diferente em um momento muito importante para o país.

Durante o movimento pelos direitos civis , Bearden começou a experimentar novamente, desta vez com formas de colagem. Depois de ajudar a fundar um grupo de artistas em apoio aos direitos civis, Bearden expressou aspectos representacionais e mais abertamente de consciência social em seu trabalho. Ele usava recortes de revistas, o que por si só era um novo meio, já que as revistas de luxo eram relativamente novas. Ele usou esses fragmentos brilhantes para incorporar a modernidade em suas obras, tentando mostrar como os direitos dos afro-americanos estavam avançando, assim como sua arte socialmente consciente. Em 1964, realiza uma exposição denominada Projections , onde apresenta o seu novo estilo de colagem. Esses trabalhos foram muito bem recebidos e geralmente são considerados seus melhores trabalhos.

Bearden teve inúmeras exposições de seu trabalho em museus desde então, incluindo uma mostra de 1971 no Museu de Arte Moderna intitulada Prevalence of Ritual , uma exposição de suas gravuras, intitulada A Graphic Odyssey mostrando o trabalho dos últimos quinze anos de sua vida; e a retrospectiva da National Gallery of Art de 2005 intitulada The Art of Romare Bearden . Em 2011, a Michael Rosenfeld Gallery exibiu sua segunda mostra do trabalho do artista, Romare Bearden (1911–1988): Collage, A Centennial Celebration , um agrupamento íntimo de 21 colagens produzidas entre 1964 e 1983.

Uma de suas séries mais famosas, Prevalence of Ritual , concentra-se principalmente na vida sul-afro-americana. Ele usou essas colagens para mostrar sua rejeição à ênfase da Fundação Harmon (uma organização artística da cidade de Nova York) na ideia de que os afro-americanos devem reproduzir sua cultura em sua arte. Bearden achou essa abordagem um fardo para os artistas africanos, porque ele viu a ideia como uma ênfase na reprodução de algo que já existe no mundo. Ele usou essa nova série para falar contra essa limitação dos artistas negros e para enfatizar a arte moderna .

Nessa série, uma das peças se intitula Batismo . Bearden foi influenciado por Francisco de Zurbarán e baseou o Batismo na pintura de Zurbarán, A Virgem Protetora dos Cartuxos . Bearden queria mostrar como a água que está prestes a ser despejada sobre o sujeito que está sendo batizado está sempre se movendo, dando a toda a colagem uma sensação e uma sensação de fluxo temporal. Ele queria expressar como os direitos dos afro-americanos estavam sempre mudando e como a própria sociedade estava em um fluxo temporal na época. Bearden queria mostrar que nada é fixo, e expressou essa ideia em toda a imagem: não só o assunto está prestes a ser derramado de cima, mas o assunto também está para ser submerso na água. Cada aspecto da colagem é comovente e nunca será o mesmo mais de uma vez, o que era congruente com a sociedade da época.

Em "The Art of Romare Bearden", Ruth Fine descreve seus temas como "universais". "Um homem culto cujos amigos eram outros artistas, escritores, poetas e músicos de jazz, Bearden explorou os mundos deles e também o seu próprio para explorar. Ele tirou suas imagens dos rituais cotidianos da vida rural afro-americana no sul e a vida urbana no norte, combinando essas experiências americanas com suas experiências pessoais e com os temas da literatura clássica, religião, mito, música e ritual humano diário. "

Em 2008, um mural de 1984 de Romare Bearden na estação de metrô Gateway Center em Pittsburgh foi estimado em US $ 15 milhões, mais do que a agência de transporte sem dinheiro esperava. Levantou questões sobre como deve ser cuidado depois de removido antes que a estação seja demolida.

"Não esperávamos tanto", disse Judi McNeil, porta-voz da Autoridade Portuária do Condado de Allegheny . "Não temos os meios para cuidar de uma peça tão valiosa." Custaria à agência mais de US $ 100.000 por ano para segurar o mural de azulejos de 18,3 por 4,0 m (60 por 13 pés), disse McNeil. Bearden recebeu US $ 90.000 pelo projeto, intitulado Pittsburgh Recollections. Foi instalado em 1984.

Antes de sua morte, Bearden afirmou que os fragmentos da colagem o ajudaram a conduzir o passado ao presente: "Quando eu conjuro essas memórias, elas são do presente para mim, porque afinal, o artista é uma espécie de encantador no tempo."

The Return of Odysseus , uma de suas colagens realizadas pelo Art Institute of Chicago , exemplifica o esforço de Bearden para representar os direitos dos afro-americanos em uma forma de colagem. Esta colagem descreve uma das cenas em Homer épico 's Odyssey , em que o herói Odisseu está retornando para casa de sua longa jornada. O olhar do observador é primeiro capturado pela figura principal, Odisseu, situado no centro da obra e estendendo a mão para sua esposa. Todas as figuras são pretas, ampliando o contexto da lenda grega. Esta é uma das maneiras pelas quais Bearden trabalha para representar os direitos dos afro-americanos; ao substituir personagens brancos por negros, ele tenta derrotar a rigidez dos papéis e estereótipos históricos e abrir as possibilidades e o potencial dos negros. "Bearden pode ter visto Odysseus como um modelo mental forte para a comunidade afro-americana, que suportou suas próprias adversidades e contratempos." Ao retratar Odisseu como negro, Bearden maximiza o potencial de empatia do público negro.

Bearden disse que usou a colagem porque "ele sentiu que a arte que retrata a vida de afro-americanos não dava valor total ao indivíduo. [...] Ao fazer isso, ele foi capaz de combinar arte abstrata com imagens reais para que pessoas de diferentes culturas poderiam compreender o assunto da cultura afro-americana: o povo. É por isso que seu tema sempre exemplificou as pessoas de cor. " Além disso, ele disse que a técnica da colagem de reunir várias peças para criar uma obra montada "simboliza a união de tradição e comunidades."

Música

Além de pintura, colagem e atletismo, Bearden gostava de música e até compôs várias canções.

Em 1960, Loften Mitchell lançou a peça de três atos, Star of the Morning, para a qual escreveu o roteiro e a música, e Bearden e Clyde Fox escreveram as letras.

Uma seleção deles pode ser ouvida no álbum Romare Bearden Revealed de 2003 , criado pelo Branford Marsalis Quartet .

Não. Título Comprimento
1 "I'm Slappin 'Seventh Avenue" ( Duke Ellington / Irving Mills / Henry Nemo ) 2:01
2 "Jungle Blues" ( Jelly Roll Morton ) 8h48
3 "Seabreeze" ( Fred Norman / Larry Douglas / Romare Bearden) 6h13
4 "J Mood" ( Wynton Marsalis ) 10:48
5 "B's Paris Blues" ( Branford Marsalis ) 4:27
6 "Lâmpada de outono" ( Doug Wamble ) 02:52
7 "Steppin 'on the Blues" ( Lovie Austin / Jimmy O'Bryant / Tommy Ladnier ) 4:53
8 "Laughin 'and Talkin' with Higg" ( Jeff "Tain" Watts ) 10h40
9 "Carolina Shout" ( James P. Johnson ) 02:35

Legado

Romare Bearden morreu na cidade de Nova York em 12 de março de 1988, devido a complicações de câncer ósseo . O New York Times descreveu Bearden em seu obituário como "um dos artistas mais proeminentes da América" ​​e "o mais importante colagista do país".

Dois anos após sua morte, a Fundação Romare Bearden foi fundada. Esta organização sem fins lucrativos não serve apenas como patrimônio oficial de Bearden , mas também ajuda a "preservar e perpetuar o legado deste proeminente artista americano". Recentemente, ela começou a desenvolver programas de concessão de bolsas voltados para o financiamento e apoio a crianças, jovens artistas (emergentes) e acadêmicos.

Em Charlotte , uma rua foi nomeada em homenagem a Bearden, cruzando West Boulevard, no lado oeste da cidade. A Romare Bearden Drive é cercada pela Biblioteca Pública do West Boulevard e várias casas geminadas .

Dentro da Biblioteca Principal de Charlotte-Mecklenburg (310 N. Tryon Street) está o mosaico de Bearden, Before Dawn . Após a morte de Bearden, sua viúva selecionou uma colagem de 12 por 18 polegadas (300 mm × 460 mm) para ser recriada em smalti ( ladrilhos de vidro ) por Crovatto Mosaics em Spilimbergo , Itália, para a grande gala de reabertura (18 de junho , 1989) da "nova" biblioteca. Ela foi homenageada publicamente na cerimônia por sua contribuição. O trabalho reinterpretado tem 2,7 m de altura e 4,1 m de largura.

A inauguração do Romare Bearden Park em Charlotte ocorreu em 2 de setembro de 2011, e o parque concluído foi inaugurado no final de agosto de 2013. Ele está situado em um terreno de 5,2 acres (2,1 ha) localizado em Third Ward entre as ruas Church e Mint. O artista morou perto do novo parque por um tempo quando criança, na esquina do que hoje é a MLK Boulevard com a Graham Street. O projeto do parque é baseado no trabalho da artista pública Norie Sato . Seus conceitos foram inspirados nas colagens multimídia de Bearden. Apropriadamente, o parque serve como uma porta de entrada para um estádio de beisebol da liga secundária, o BB&T Charlotte Knights Ballpark.

A DC Moore Gallery atualmente representa a propriedade de Romare Bearden. A primeira exposição de seus trabalhos na galeria foi em setembro de 2008. Em 2014-15, a Columbia University hospedou uma importante exposição itinerante da Smithsonian Institution do trabalho de Bearden e uma série de palestras, leituras, performances e outros eventos que celebram o artista. Em exibição na Miriam e Ira D. Wallach Gallery no campus Morningside de Columbia, e também nos Centros Globais de Columbia em Paris e Istambul, Romare Bearden: A Black Odyssey focada no ciclo de colagens e aquarelas que Bearden completou em 1977 com base em Homer 's poema épico, The Odyssey .

Em 2011, o US Postal Service lançou um conjunto de selos Forever com quatro pinturas de Bearden durante a cerimônia do primeiro dia de emissão no Centro Schomburg para Pesquisa em Cultura Negra .

Em 2017, o Virginia Museum of Fine Arts em Richmond anunciou a aquisição da colagem de Romare Bearden, Three Folk Musicians , como parte da coleção permanente do museu. A colagem, que mostra dois guitarristas e um banjo , é frequentemente citada nos livros de história da arte. Foi exibido no VMFA pela primeira vez em fevereiro de 2017 nas galerias do museu de meados ao final do século XX.

Trabalhos publicados

Romare Bearden é o autor de:

Romare Bearden é o co-autor de:

  • com Harry Henderson, Six Black Masters of American Art , Nova York: Doubleday , 1972
  • com Carl Holty , The Painter's Mind , Taylor & Francis, publicado originalmente em 1969
  • com Harry Henderson, de A History of African-American Artists. De 1792 até o presente , Nova York: Pantheon Books 1993

Honras conquistadas

Prêmios

  • Prêmio de Pintura da Academia Americana de Artes e Letras, 1966
  • Bolsa do Instituto Nacional de Artes e Letras, 1966
  • Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, 1970
  • Ford Foundation Fellowship, 1973
  • Medalha do Estado da Carolina do Norte, 1976
  • Frederick Douglas Medal, New York Urban League, 1978
  • Prêmio James Weldon Johnson, Capítulo Atlanta da NAACP, 1978

Trabalhos de arte

Coleções selecionadas

Veja também

Leitura adicional

  • Price, Sally e Richard Price . Romare Bearden: The Caribbean Dimension . Filadélfia: University of Pennsylvania Press. 2006. ISBN  0-8122-3948-2

Referências

Notas
Fontes
  • Bearden, Romare, Jerald L. Melberg e Albert Murray. Romare Bearden, 1970-1980: Uma Exposição . Charlotte, NC: Mint Museum, 1980.
  • Brown, Kevin . Romare Bearden: Artista . Nova York: Chelsea House, 1994.
  • East End / East Liberty Historical Society (16 de janeiro de 2008). Vale da Liberdade do Leste de Pittsburgh . Arcadia Publishing. ISBN 978-1-4396-3574-2.
  • Romare Bearden; Ruth Fine; Jacqueline Francis (2011). Romare Bearden, modernista americano . Galeria Nacional de Arte. ISBN 978-0-300-12161-2.
  • Romare Bearden; Ruth Fine; Mary Lee Corlett; Galeria Nacional de Arte (EUA) (2003). A Arte de Romare Bearden . Galeria Nacional de Arte. ISBN 978-0-89468-302-2.
  • Greene, Carroll, Jr., Romare Bearden: The Prevalence of Ritual , Museum of Modern Art, 1971.
  • Fundação Romare Bearden. "Biografia da Fundação Romare Bearden" . Arquivado do original em 24 de novembro de 2005 . Recuperado em 4 de outubro de 2005 .
  • Vaughn, William (2000). Enciclopédia de Artistas . Oxford University Press, Inc. ISBN 0-19-521572-9.
  • Witkovsky, Matthew S. 1989. "Experience vs. Theory: Romare Bearden and Abstract Expressionism". Black American Literature Forum , vol. 23, No. 2, Fiction Issue pp. 257–282.
  • Yenser, Thomas (editor) (1932). Quem é quem na América de cor: Um dicionário biográfico de pessoas vivas notáveis ​​de descendência africana na América (terceira edição). Quem é quem na América de cor, Brooklyn, Nova York.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )[Fornece biografia da mãe, Bessye J. Bearden ]

links externos