Retratos romanos - Roman portraiture
O retrato romano foi um dos períodos mais significativos no desenvolvimento da arte do retrato . Originário da Roma antiga , continuou por quase cinco séculos. O retrato romano é caracterizado pelo realismo incomum e pelo desejo de transmitir imagens da natureza no estilo de alta qualidade frequentemente visto na arte romana antiga . Alguns bustos parecem até apresentar sinais clínicos. Várias imagens e estátuas feitas em mármore e bronze sobreviveram em pequeno número. A arte funerária romana inclui muitos retratos, como relevos funerários de casais , que na maioria das vezes eram feitos para libertos ricos, e não para a elite patrícia .
A escultura de retratos da era republicana tende a ser um pouco mais modesta, realista e natural em comparação com as primeiras obras imperiais. Uma obra típica pode ser uma como a figura em pé "Um Patrício Romano com Bustos de Seus Ancestrais" (c. 30 aC).
Na era imperial, embora fossem frequentemente representações realistas da anatomia humana, as esculturas de retratos de imperadores romanos eram frequentemente usadas para fins de propaganda e incluíam mensagens ideológicas na pose, apetrechos ou trajes da figura. Como a maioria dos imperadores de Augusto em diante foram deificados, algumas imagens são um tanto idealizadas. Os romanos também representavam guerreiros e aventuras heróicas, no espírito dos gregos que os antecederam.
Ideologia
Funções religiosas e origens
A origem do realismo dos retratos romanos pode ser, segundo alguns estudiosos, porque eles evoluíram de máscaras mortais de cera . Essas máscaras mortais foram tiradas de corpos e mantidas em um altar doméstico. Além da cera, as máscaras eram feitas de bronze, mármore e terracota. Os moldes das máscaras foram feitos diretamente do falecido, dando aos historiadores uma representação precisa das características tipicamente romanas.
Política
Na época da República, estátuas em tamanho real de oficiais políticos e comandantes militares eram freqüentemente erguidas em locais públicos. Essa honra foi concedida pela decisão do Senado, geralmente em comemoração de vitórias, triunfos e conquistas políticas. Esses retratos geralmente eram acompanhados por uma inscrição dedicatória. Se a pessoa homenageada com um retrato for descoberta como tendo cometido um crime, o retrato será destruído.
Os líderes romanos favoreciam o senso de dever cívico e habilidade militar em vez da beleza em seus retratos. Retratos verísticos, incluindo feições indiscutivelmente feias, eram uma forma de mostrar confiança e valorizar a força e a liderança acima da beleza superficial. Esse tipo de retrato procurava mostrar o que era importante para os romanos; personagem poderoso valorizado acima das aparências.
Da mesma forma que os governantes gregos, os líderes romanos emprestaram características reconhecíveis das aparências de seus predecessores. Por exemplo, governantes que seguiram Alexandre, o Grande, copiaram seu penteado distinto e olhar intenso em seus próprios retratos. Isso era comumente praticado para sugerir sua semelhança com eles em caráter e sua legitimidade para governar; em suma, esses acréscimos fictícios pretendiam persuadir seus súditos de que seriam líderes tão grandes e poderosos quanto o governante anterior havia sido, mesmo que não concordassem em todas as questões.
A escolha de exibir com orgulho as imperfeições no retrato foi um afastamento precoce da tradição idealista transmitida pelos gregos. A aparente indiferença em relação à perfeição na aparência física parece ter levado ao eventual abandono do realismo por completo, como vemos no muito tardio Retrato dos Quatro Tetrarcas .
Aspecto social e psicológico
O desenvolvimento do retrato romano esteve associado ao aumento do interesse pelo indivíduo, com a expansão do círculo social retratado. No cerne da estrutura artística de muitos retratos romanos está a transferência clara e rigorosa de características únicas do modelo, embora mantendo o estilo geral muito semelhante. Ao contrário dos retratos gregos antigos que buscavam a idealização (os gregos acreditavam que um homem bom deve ser belo), a escultura de retrato romana era muito mais natural e ainda é considerada uma das amostras mais realistas do gênero na história da arte.
Desenvolvimento histórico
Período republicano
O retrato na Roma republicana era uma forma de estabelecer legitimidade social e obter status por meio da família e da origem. As façanhas feitas pelos ancestrais de alguém conquistaram a aprovação pública deles e de suas famílias, e muito mais; um funeral pomposo pago pelo estado. Máscaras de cera eram lançadas do membro da família enquanto ele ainda estava vivo, o que criava representações visuais hiper-realistas do indivíduo literalmente retiradas de seu rosto. Essas máscaras seriam mantidas nas casas dos descendentes do sexo masculino em memória dos ancestrais depois que eles morressem. Essas máscaras serviam como uma espécie de histórico familiar e podiam obter as posições e vantagens dos descendentes, semelhantes a um filho de dois ex-alunos que frequentava a alma mater .
A Roma republicana abraçou a imperfeição no retrato porque, embora houvesse diferentes níveis de poder que cada classe da sociedade tinha, todos tinham poucas inseguranças, esse tipo de representação física intocada fomentava um senso de comunidade ao sugerir que, embora existissem desigualdades, isso não mudava o fato de serem romanos.
O busto de bronze de Lucius Junius Brutus , o Capitoline Brutus no Musei Capitolini , datado do final do século 4 aC ao início do século 3 a.C.
O Orador , c. 100 AC, uma estátua de bronze etrusco-romana representando Aule Metele (latim: Aulus Metellus), um homem etrusco vestindo uma toga romana enquanto praticava retórica ; a estátua apresenta uma inscrição no alfabeto etrusco
O busto de Patrician Torlonia de Cato, o Velho . Século 1 aC
Cipião Africano , busto de bronze, meados do século 1 a.C.
Busto de Arles , busto de mármore encontrado no rio Ródano perto de Arles , c. 46 AC
O Grave Relevo de Publius Aiedius e Aiedia , 30 AC, Museu Pergamon (Berlim)
Romano, republicano ou imperial , alívio de um poeta sentado ( Menandro ) com máscaras da nova comédia , século 1 aC - início do século 1 dC, Museu de arte da Universidade de Princeton
Período imperial
O retrato romano do período imperial inclui obras criadas em todas as províncias, muitas vezes combinando tradições gregas, romanas e locais, como os retratos de múmias de Fayum .
O estilo grego helenístico e as expectativas de liderança foram transportadas para o retrato da liderança romana. Um exemplo significativo é o retrato em mármore do Período Severo do imperador Caracalla . Quase todas as representações de Caracalla refletem suas proezas militares por meio de sua expressão assustadoramente agressiva. Caracalla tomou emprestado o precedente estabelecido por Alexandre; o olhar penetrante. Sua confiança cativante exala de suas feições para mostrar que ele não é um homem com quem se brincar. A intensa execução escultórica desta peça em particular reflete uma mudança em direção a representações mais geométricas do rosto humano para melhor transmitir mensagens ao público, muitas vezes fortes implicações de poder e autoridade para manter a paz no Império Romano. Os imperadores que vieram depois de Caracalla viram o respeito que ele tinha por seu partido governante subordinado, bem como pela população romana como um todo. Vendo seu sucesso como governante, os imperadores subsequentes procuraram ter retratos semelhantes aos de Caracalla para sugerir que estavam no mesmo nível que ele, tanto em termos de tenacidade militar quanto de controle autoritário. Isso facilitou representações figurativas cada vez mais geométricas e menos idealizadas de líderes para enfatizar constantemente a força e a imagem do governante.
Este estilo geométrico provou ser útil para os tetrarcas romanos que dividiram o domínio do império entre si após o reinado dos imperadores. O estilo geométrico do Retrato dos Quatro Tetrarcas não é realista, mas o estilo aplicado a todas as quatro figuras enviou uma mensagem de firmeza e acordos entre as quatro regras, tranquilizando os cidadãos romanos e, ao mesmo tempo, enviando uma mensagem inconfundível de poder e autoridade reminiscente do imperadores anteriores. Apresentar variação na aparência dos tetrarcas pode ter contribuído para que os espectadores favorecessem um governante em detrimento dos outros. Em vez disso, a Tetrarquia escolheu se mostrar visualmente como um sinônimo nesta peça específica para mostrar sua igualdade ontológica e mostrar a unidade e a força do império por meio dessa representação de todos os quatro juntos. Usar formas geométricas quase idênticas para representar suas semelhanças era a maneira mais fácil de mostrar sua igualdade e vontade comum. A abstração da forma humana permitiu uma compreensão mais clara das expectativas dos tetrarcas romanos em relação a seus súditos e de como os cidadãos romanos esperavam que os tetrarcas governassem.
L. Calpurnius Piso Pontifex , final do século 1 aC - início do século 1 dC
Marido e mulher de Pompéia, 20–30 DC ( Retrato de Paquius Proculo )
Jovem mulher com penteado da era Flaviana , anos 80–90 dC
Afresco de um homem usando uma coroa de louros e segurando um papiro rotulus , Pompéia , século 1 dC
Jovem com um volúmen e uma coroa de louros , afresco de Pompeia , século 1 DC
Afresco romano antigo, quarto estilo de Pompeia (45-79 dC), Museu Arqueológico Nacional de Nápoles, Itália
Antínous , ca. 130 DC
Vibia Sabina , ca. 130 DC
Busto reconstruído de Marco Aurélio , ca. 161-180 AD. Walters Art Museum , Baltimore .
Retrato de múmia do Egito romano , séculos 2 a 3 dC
Retrato de Lucius Verus
Busto antigo do imperador romano Lucius Verus (r. 161-169 DC), um loiro natural que borrifava pó de ouro em seu cabelo para deixá-lo ainda mais louro, Museu Nacional do Bardo , Túnis
Vestígios de um busto romano de um jovem com uma barba loira , talvez representando o imperador romano Commodus (r. 177-192 DC), Museu Arqueológico Nacional, Atenas
Retrato do imperador Gordiano I (238) em um sestércio de bronze
Um retrato em vidro dourado de uma família romana, provavelmente do Egito romano , século III dC
Retrato de Constâncio Cloro (r. 293-306 DC)
Colosso de Constantino , 312–315 DC
Retrato dos Quatro Tetrarcas , Veneza
Busto representando um retrato idealizado de Menandro de Éfeso , século 4 DC, Museu Arqueológico de Éfeso
Busto de mármore de um orador ou filósofo, século V DC, Louvre
Veja também
Referências
Bibliografia
- (em italiano) Ranuccio Bianchi Bandinelli , Il problema del ritratto , in L'arte classica , Editori Riuniti , Roma 1984.
- (em italiano) Ranuccio Bianchi Bandinelli e Mario Torelli, L'arte dell'antichità classica, Etruria-Roma , Utet, Torino 1976.
- (em italiano) Pierluigi De Vecchi & Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milão 1999
- http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0866590048.html?imprint=jpgt&pg=6&res=20