Richard Prince - Richard Prince

Richard Prince
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Príncipe em 2008
Nascer ( 06/08/1949 )6 de agosto de 1949 (72 anos)
Nacionalidade Estados Unidos
Conhecido por fotografia , artista
Movimento A Geração de Imagens
Local na rede Internet richardprince .com

Richard Prince (nascido em 1949) é um pintor e fotógrafo americano . Em meados da década de 1970, Prince fez desenhos e colagens pictóricas que desde então negou. Sua imagem, Untitled (Cowboy) , uma repotografia de uma fotografia de Sam Abell e apropriada de um anúncio de cigarro , foi a primeira refotografia a ser vendida por mais de US $ 1 milhão em um leilão na Christie's New York em 2005. Ele é considerado "um dos artistas mais reverenciados de sua geração ", de acordo com o New York Times .

A partir de 1977, Prince fotografou quatro fotos que já haviam aparecido no New York Times . Esse processo de refotografia continuou em 1983, quando seu trabalho Spiritual America apresentou a foto de Garry Gross de Brooke Shields aos dez anos de idade, de pé em uma banheira, como uma alusão à sexualidade precoce e à fotografia de Alfred Stieglitz com o mesmo nome. Sua série Piadas (com início em 1986) trata das fantasias sexuais e frustrações sexuais dos brancos da classe média americana , usando comédia stand-up e humor burlesco .

Depois de morar na cidade de Nova York por 25 anos, Prince mudou-se para o interior do estado de Nova York. Seu mini-museu, Second House, comprada pelo Museu Guggenheim , foi atingido por um raio e queimou logo após o museu comprou a casa (que o príncipe tinha criado para si mesmo), tendo apenas ficou por seis anos, de 2001 a 2007. Em Em junho de 2021, a pintura Enfermeira em Fuga de 2005-06 alcançou o recorde de 93.986.000 HKD (12.121.000 USD) na Sotheby's em Hong Kong. Prince agora vive e trabalha na cidade de Nova York.

Vida pregressa

Richard Prince nasceu em 6 de agosto de 1949, na Zona do Canal do Panamá controlada pelos Estados Unidos , hoje parte da República do Panamá . Durante uma entrevista em 2000 com Julie L. Belcove, ele respondeu à pergunta de por que seus pais estavam na Zona, dizendo "eles trabalhavam para o governo". Quando questionado se seu pai estava envolvido no exército, Prince respondeu: "Não, ele apenas trabalhava para o governo". O Wall Street Journal informou mais tarde que os pais de Prince trabalharam para o Escritório de Serviços Estratégicos no Canal do Panamá antes de ele nascer. Mais tarde, Prince viveu na cidade de Braintree, Massachusetts , um subúrbio de Boston , e em Provincetown em Cape Cod, na Nova Inglaterra . Em 1973, mudou-se para Nova York e ingressou na editora Time Inc. Seu trabalho na biblioteca da Time Inc. envolvia o fornecimento de folhas rasgadas de artigos às várias revistas da empresa .

Carreira

Prince se interessou pela arte do expressionista abstrato americano Jackson Pollock . "Fiquei muito atraído pela ideia de alguém que era sozinho, bastante anti-social, uma espécie de solitário, alguém que não era colaborador." Prince cresceu durante o auge da carreira de Pollock, tornando seu trabalho acessível. O artigo da revista Time de 1956 apelidando Pollock de "Jack, o Dripper" tornou possível a idéia de seguir a carreira da arte. Depois de terminar o ensino médio em 1967, Prince partiu para a Europa aos 18 anos.

Ele voltou para casa e frequentou o Nasson College no Maine , que ele descreveu como sem notas ou estrutura. Do Maine mudou-se para Braintree, Massachusetts, e por um breve período morou em Provincetown. No final das contas, ele foi atraído para a cidade de Nova York . Prince disse que sua atração por Nova York foi instigada pela famosa fotografia de Franz Kline olhando pela janela de seu estúdio na 14th Street . Prince descreveu a imagem como "um homem satisfeito por estar sozinho, perseguindo o mundo exterior a partir do santuário de seu estúdio".

A primeira exposição individual de Prince aconteceu em junho de 1980, durante uma residência na galeria CEPA em Buffalo, Nova York . Seu pequeno livro Menthol Wars foi publicado como parte da residência. Em 1981, Prince teve sua primeira exposição individual na Costa Oeste na Galeria Jancar Kuhlenschmidt em Los Angeles. Em 1985, passou quatro meses fazendo arte em uma casa alugada em Venice, Los Angeles .

No final de 2007, Prince fez uma retrospectiva no Solomon R. Guggenheim Museum , uma exposição abrangente pendurada em ordem cronológica ao longo das paredes em espiral ascendente. O show continuou no Walker Art Center em Minneapolis . Maria Morris Hamburg, curadora de fotografia do Museu Metropolitano de Arte de Nova York , afirmou: "Ele é absolutamente essencial para o que está acontecendo hoje, ele descobriu antes de qualquer outra pessoa - e de uma maneira muito precoce - quão amplamente difundida a mídia é . Não é apenas um aspecto de nossas vidas, mas o aspecto dominante de nossas vidas. "

Prince formou uma grande coleção de livros e jornais Beat . Prince possui várias cópias de On the Road de Jack Kerouac , incluindo uma inscrita para a mãe de Kerouac, uma famosa no The Steve Allen Show , a prova original do livro e uma versão original, bem como a cópia de propriedade de Neal Cassady ( o personagem Dean Moriarty no livro), com a assinatura de Cassady e notas marginais.

Descrevendo sua carreira e metodologia em uma entrevista para uma revista de Nova York em 2005 , Prince disse: "É sobre entrar no estúdio e esbarrar nas coisas".

Repotografia

A re-fotografia usa a apropriação como seu próprio foco: os artistas extraem das obras de outros e dos mundos que retratam para criar seu próprio trabalho. A arte de apropriação tornou-se popular no final dos anos 1970. Outros artistas de apropriação como Sherrie Levine , Louise Lawler , Vikky Alexander , Cindy Sherman , Barbara Kruger e Mike Bidlo também se tornaram proeminentes no East Village na década de 1980. Esse agrupamento de artistas ficou conhecido como " Geração de Imagens ". Todos esses artistas foram muito influenciados pelo trabalho de John Baldessari e Robert Heinecken , que trabalharam extensivamente com fotografia impressa found ou readymade desde 1960, Baldessari trabalhando principalmente com stills de filmes de Hollywood e Heineken principalmente com anúncios em revistas e pornografia impressa. Ambos os artistas lecionaram na UCLA e no California Institute for the Arts no sul da Califórnia durante a década de 1970, quando muitos desses artistas frequentaram a escola lá.

Durante o início de sua carreira, Prince trabalhou no departamento de folhas soltas da revista Time . No final de cada dia de trabalho, ele ficava sem nada além das imagens publicitárias arrancadas das oito ou mais revistas de propriedade da Time-Life . Sobre o tema das fotografias encontradas, Prince disse: "Oceanos sem surfistas, cowboys sem Marlboros ... Embora eu esteja ciente do classicismo das imagens. Parece que vou atrás de imagens nas quais não acredito. E, eu tento para representá-los ainda mais inacreditavelmente. "

Prince tinha muito pouca experiência com fotografia, mas disse em entrevistas que tudo o que ele precisava era de um assunto, o meio o seguiria, seja tinta e pincel ou câmera e filme. Ele comparou seu novo método de busca de anúncios interessantes a "vasculhar a praia". Sua primeira série nessa época focou modelos, móveis de sala, relógios, canetas e joias. A cultura pop passou a ser o foco de seu trabalho. Prince descreveu sua experiência de apropriação assim:

"No início foi muito imprudente. Plagiar a fotografia de outra pessoa, fazer uma nova foto sem esforço. Fazer a exposição, olhar através das lentes e clicar, parecia um mal ... uma história totalmente nova sem a antiga. Isso destruiu absolutamente qualquer associações que experimentei ao colocar as coisas juntas. E, claro, a coisa toda sobre a naturalidade da capacidade do filme de se apropriar.

Processo de violação de direitos autorais de Patrick Cariou

Em dezembro de 2008, o fotógrafo Patrick Cariou entrou com uma ação contra Prince, Gagosian Gallery , Lawrence Gagosian e Rizzoli International Publications no tribunal distrital federal por violação de direitos autorais em trabalhos exibidos na exposição Prince's Canal Zone na Gagosian Gallery. Prince foi acusado de se apropriar indevidamente de 35 fotografias feitas por Cariou. Várias das peças quase não foram alteradas por Prince. Prince também fez 28 pinturas que incluíam imagens do livro Yes Rasta de Cariou . O livro trazia uma série de fotos de rastafáris que Cariou tirou na Jamaica.

Em 18 de março de 2011, a juíza distrital dos Estados Unidos, Deborah A. Batts, decidiu contra Prince, Gagosian Gallery, Inc. e Lawrence Gagosian. O tribunal concluiu que o uso do Prince não era justo (sua defesa principal), e a questão da responsabilidade de Cariou por violação de direitos autorais foi concedida em sua totalidade. O tribunal citou muita jurisprudência, incluindo o caso Rogers v. Koons de 1992. Em 25 de abril de 2013, o Tribunal de Apelações dos EUA para o Segundo Circuito reverteu a decisão do juiz Batts, afirmando que o uso das fotos pelo Príncipe em 25 obras foi transformador e, portanto, uso justo. Cinco obras menos transformadoras foram enviadas de volta ao tribunal inferior para revisão. O caso foi encerrado em 2014.

Trabalho

Vaqueiros

A série de Prince conhecida como Untitled Cowboys, produzida de 1980 a 1992, e em andamento, é seu grupo mais famoso de refotografias. Tomado de Marlboro propagandas de cigarro do homem de Marlboro , eles representam uma figura idealizada da masculinidade americana. O Homem Marlboro era o equivalente icônico de marcas posteriores como Ralph Lauren , que usava a imagem do pônei de pólo para identificar e associar sua marca. "Todas as semanas. Eu via um e pensava: Oh, isso é meu, obrigado", declarou Prince em uma entrevista.

Os Cowboys do Príncipe exibiam homens de botas e chapéus de dez galões, com cavalos, laços, esporas e todos os acessórios que compõem a imagem estereotipada de um caubói. Eles foram ambientados no oeste dos Estados Unidos, em paisagens áridas com afloramentos de pedra flanqueados por cactos e ervas daninhas, com cenários de pôr do sol. Os anúncios foram encenados com a máxima atenção aos detalhes.

As refotografias de Prince dos anúncios do Homem de Marlboro tentam questionar o quão original e realista é a representação comercial de um "machão a cavalo". Prince descreveu seu processo em uma entrevista de 2003 por Steve Lafreiniere no Artforum : "Eu tinha habilidades técnicas limitadas em relação à câmera. Na verdade, não tinha nenhuma habilidade. Joguei a câmera. Usei um laboratório comercial barato para ampliar as fotos. Fiz edições de dois. Eu nunca entrei em uma câmara escura . "

Enquanto Prince recontextualiza as imagens de outros para redefini-las, ele também falhou em reconhecer os fotógrafos anteriores de cujo trabalho ele se apropria. Para a série Untitled (Cowboy) , isso inclui Norm Clasen e um punhado de outros. Clasen expressou estar magoado com a falha em atribuir seu trabalho, dizendo: "Se você vir alguém copiado seu trabalho, há algo no fundo de você que diz" Eu sou o autor disso ".

Untitled (Cowboy) foi creditado pela Time Magazine como uma das "100 imagens mais influentes de todos os tempos".

Piadas, gangues e capangas

As refotografias de Prince levaram à sua série conhecida como Gangs, que seguia a mesma técnica de apropriação de imagens de revistas que os Cowboys faziam, mas agora os temas mudaram de anúncios e mídia de massa para nichos na sociedade americana. Prince nesta série homenageou " sexo, drogas e rock'n'roll " em nichos americanos, visto através de revistas. Ele retratou o bizarro em subculturas, como os obcecados por motocicletas, entusiastas de hot rod, surfistas e fãs de heavy metal. Essas gangues são reconhecidas em sua série Girlfriends , com motoqueiras. Uma revista de motocicletas que ele usou trazia fotos de namoradas de motociclistas esparramadas nas bicicletas de seus namorados. As obras de Prince's Gangs são folhas únicas de papel branco cobertas com um agrupamento ou "agrupamento" de fotografias 9 × 12, 35 mm. Prince não pretendia qualquer relação distinta entre as fotos "gangues". Um exemplo pode ser visto em obras como Velvet Beach , de 1984 , doze fotografias impressas em Ektacolor de ondas enormes, claramente tiradas de uma revista de surf. Outro exemplo é seu Live Free or Die , de 1986 , reunindo nove imagens de mulheres vestidas com roupas folgadas em motocicletas.

Prince fez sua primeira pintura Joke por volta de 1985, em Nova York, quando morava na sala dos fundos da 303 Gallery localizada na Park Avenue South . A primeira piada representada era sobre psiquiatras, um assunto com o qual ele trabalhou com frequência. Prince descreveu a descoberta da ideia das Joke Paintings começando quando postou uma pequena piada manuscrita de 11 x 14 polegadas no papel. Ele percebeu que se tivesse entrado em uma galeria e a tivesse visto pendurada na parede, ele teria inveja. As piadas do príncipe vêm em várias formas. Suas primeiras piadas foram escritas à mão, tiradas de livros de piadas. Suas piadas tornaram-se obras mais substanciais à medida que ele começou a incorporá-las a imagens, muitas vezes combinando piadas com imagens que não tinham relevância uma com a outra, criando uma relação obscura. Um exemplo de uma dessas combinações peculiares pode ser visto em seu Good Revolution , de 1991 , que retratou imagens em preto e branco de um torso masculino em shorts de boxe entre rabiscos de um fogão de cozinha. Elas foram colocadas acima do texto "Você sabe o que significa voltar para casa à noite para uma mulher que vai te dar um pouco de amor, um pouco de carinho, um pouco de ternura? Isso significa que você está no lar errado, é isso meios." Outra das pinturas Joke mais conhecidas de Prince é uma pintura em tela vermelha no estilo dos anos 80 que ele fez em 2004 que diz: "Dois psiquiatras, um diz ao outro: Eu estava almoçando com minha mãe outro dia e fiz um freudiano escorregar. Eu quis dizer, 'Por favor, passe a manteiga', e em vez disso saiu, 'Sua vadia de merda, você arruinou minha vida.' "

No final dos anos 1980, Prince, como seus contemporâneos Lorna Simpson e Barbara Kruger , bem como muitos de seus precursores da Arte Conceitual , jogou com imagem e texto em uma estratégia que estava se tornando cada vez mais popular. Prince colocava piadas entre os desenhos animados, geralmente da The New Yorker . Prince descreveu sua descoberta inicial de piadas e seu senso de humor como "Nunca comecei a contar, comecei a contá-los. Em 1985, em Venice, Califórnia , eu estava desenhando meus desenhos animados favoritos a lápis no papel. Depois disso, abandonou a ilustração ou parte da imagem do desenho animado e se concentrou na piada. " As piadas de Prince eram principalmente piadas satíricas, zombando de tópicos como religião, o relacionamento entre marido e mulher, suas relações com as mulheres. As piadas são simples, muitas vezes contando com uma piada: "Levei minha esposa para uma festa de troca de esposas, tive que jogar algum dinheiro" ou "Nunca tive um centavo no meu nome, então mudei de nome". Prince costuma repetir suas piadas.

As piadas se tornaram o tema completo de suas gravuras, colocadas sobre fundos monocromáticos vermelho, laranja, azul, amarelo, etc. Essas obras variam em tamanho de 56 × 48 polegadas, como visto em Sem título , de 1994 , a 112 × 203,5 polegadas, como visto em seu 2000 trabalho Nuts . Suas primeiras piadas eram de tamanho modesto, mas, à medida que pegavam, ele executava peças maiores. Essas Piadas Monocromáticas questionam a importância do único na arte erudita. O que diferencia essas piadas umas das outras, a cor de fundo, a cor do texto, as próprias piadas? Comparado a outros artistas de apropriação trabalhando no mesmo período, Prince tem uma qualidade distinta entre obras e séries. As obras são distinguíveis umas das outras ou identificáveis ​​como um artista em particular, mas com as Piadas Monocromáticas de Prince, somos apresentados a um texto amarelo sobre um fundo azul, como em 1989, Are You Kidding? Diferem de Jeff Koons , por exemplo, não estão apenas a técnica e o estilo, mas também o significado dado para tornar a obra de arte identificável. Em 1988, Koons estava trabalhando com esculturas de porcelana como Michael Jackson e Bubbles e Pink Panther. São duas obras produzidas neste ano que se distinguem. No mesmo ano, 1988, surgem Prince's Fireman and the Drunk e seu Untitled (Joke) , o que levanta a séria questão do que diferencia essas duas obras. Em uma entrevista de 2000 com Julie L. Belcove, Prince chamou as pinturas de piadas de "pelo que eu queria me tornar conhecido". Quando solicitado a identificar o gênero artístico de suas piadas, Prince respondeu: "as pinturas da piada são abstratas. Especialmente na Europa, se você não fala inglês".

Enquanto revelava suas fotografias de gangues e pinturas de Joke, Prince também fazia fac-símiles esculturais de capôs de muscle cars que mesclavam a cultura dos muscle cars como um estado de espírito particularmente americano com as reivindicações transcendentes de abstração radical e minimalismo . Prince encomendou capôs ​​de veículos clássicos de dentro de redes personalizadas de restauração de automóveis e, em seguida, usou os capôs ​​para fundir moldes de fibra de vidro que ele lavou em cores diferentes.

Celebridades

Celebridades é uma série que brinca com a obsessão americana por estrelas de cinema. Seguindo o exemplo de Warhol, Prince procurava as fotos dos atores , fotos promocionais que frequentemente careciam de proteção de direitos autorais. O próprio Prince os assinou, usando o nome do ator.

Verificar pinturas

A série Check Paintings é como as Celebridades. Isso foi possível devido ao próprio interesse de Prince em colecionar. Prince começou a buscar cheques cancelados de figuras famosas da história, de Jack Kerouac a Andy Warhol. Ele colocou esses cheques em telas cobertas de tinta e muitas vezes os combinou com imagens do indivíduo a quem pertenceram.

Pinturas de enfermeiras

As pinturas de enfermagem são uma série inspirada pelas capas e títulos de romances baratos que eram comumente vendidos em bancas de jornal e delicatessens ( polpa romances ). Prince escaneou as capas dos livros em seu computador e usou a impressão a jato de tinta para transferir as imagens para a tela e, em seguida, personalizou as peças com tinta acrílica. Eles estrearam em 2003 na Barbara Gladstone Galleries, que junto com Larry Gagosian representa o Prince. Eles receberam respostas mistas, nem todas vendendo aos preços de $ 50.000 a $ 60.000. Os títulos incluem Surfer Nurse , Naughty Nurse , Millionaire Nurse e Dude Ranch Nurse , os livros dos quais foram copiados. Prince disse: "O problema com a arte é que não é como no jogo de golfe, onde você coloca a bola no buraco ou não coloca a bola no buraco. Não há árbitro. Não há juiz. Não há regras . É um dos problemas, mas também uma das grandes coisas da arte: torna-se uma questão de saber o que dura. " O álbum Sonic Youth , Sonic Nurse, usou pinturas de Nurse e incluiu uma canção chamada "Dude Ranch Nurse".

Na série de pinturas, todas as enfermeiras usam gorros e suas bocas são cobertas por máscaras cirúrgicas, embora em algumas das pinturas os lábios vermelhos sangrem através das máscaras. As apresentações finais preservam o título e a imagem da enfermeira de cada uma das capas do livro, embora quase todo o resto esteja obscurecido. Os títulos incluem uma enfermeira envolvido , Aloha Enfermeira , Bacharel enfermeira , Perigo enfermeira no Trabalho , estreante enfermeira e enfermeira do doutor.

As pinturas da Enfermeira do Príncipe se tornaram de longe sua série mais cara, respondendo por seus 17 maiores resultados em leilão em setembro de 2021.

Trabalhos posteriores

A série de pinturas de Prince de 2007 em diante parece ser um retrocesso aos gêneros mais tradicionais de arte figurativa e um afastamento do conteúdo polpudo e kitchy da série Nurse and Jokes. São impressões pornográficas a jato de tinta sobrepostas com tinta acrílica em um estilo que tenta imitar Willem de Kooning . Prince faz o tratamento mais direto nos rostos, mãos e pés, que ficam salientes e distorcidos. Essas obras carecem da óbvia recontextualização linguística da série Jokes, optando por um idioma puramente visual.

Em 2007, Prince colaborou com o estilista Marc Jacobs em sua coleção de primavera de 2008 para a marca francesa Louis Vuitton . A coleção foi inspirada em parte pelas pinturas da enfermeira do príncipe. Em uma entrevista para o style.com Jacobs afirmou que depois de pedir a Prince para colaborar com ele para a Louis Vuitton, Prince começou a procurar livros baratos que se passavam em cidades exóticas "depois de escurecer". Como Marc Jacobs colocou, "[Prince] me perguntou, e a Louis Vuitton depois de escurecer?"

Uma obra sem título consiste na carroceria de um Dodge Challenger 1970 e peças de alto desempenho, como um motor Hemi de 660 hp , interior personalizado, poços de roda pretos, pneus de 14 polegadas na frente e 16 polegadas na traseira, uma pintura laranja claro trabalho com capuz preto liso T / A, bem como vários decalques e emblemas. Outra escultura de carro, chamada American Prayer , é um Dodge Charger 1968 que foi completamente esvaziado de todas as peças do motor e do interior e foi retirado de qualquer pintura e, em seguida, revestido com pó. No lugar do bloco do motor, há um bloco de cimento.

Em Untitled (Covering Pollock) , uma série de 27 trabalhos feitos entre 2009 e 2011, Prince imprimiu fotos em preto e branco de Jackson Pollock tiradas por Hans Namuth na tela e colou grades de fotos mostrando Sid Vicious , Kate Moss , Stephanie Seymour e imagens pornográficas no topo. Prince adiciona seus próprios gestos ao estilo Pollock na pintura ao redor das grades.

Em 2014, Prince deu continuidade ao seu tema de apropriação com uma exposição de 38 retratos na galeria Gagosian de Nova York, intitulada “Novos Retratos”. Cada imagem foi tirada de seu feed do Instagram e incluiu imagens de modelos, artistas e celebridades em topless. Abaixo das imagens, Prince forneceu comentários como, "Don't du nothing. Just B Urself © ®", com os símbolos de copyright e marca registrada provavelmente sendo referências a seus interesses na autoria. "Possíveis respostas convincentes ao show incluem deleite perverso e total aversão", escreveu o crítico de arte Peter Schjeldahl na The New Yorker . "Meu próprio desejo era algo como um desejo de estar morto." Como em trabalhos anteriores apropriados do Prince, as impressões do Instagram chamam a atenção para a interseção da arte e da violação de direitos autorais ; Prince foi questionado em tribunais, mas até agora ganhou ou resolveu seus casos. Alguns dos sujeitos relutantes de sua arte, notadamente membros do SuicideGirls , começaram a vender seus próprios trabalhos derivados baseados em trabalhos derivados de Prince de seus trabalhos originais.

Em 2015, Prince repetiria sua exposição da Gagosian com uma nova exposição para a Frieze Art Fair em Nova York. No entanto, Prince acabaria ganhando as manchetes por vender os retratos com fins lucrativos - na feira, Prince vendeu ampliações de seu feed do Instagram e comentários por $ 90.000.

Em 2017, ele gerou polêmica ao devolver um pagamento de $ 36.000 que havia recebido em 2014 por sua interpretação de Ivanka Trump , alegando que não poderia conviver com a ideia de uma de suas obras estar na coleção da família Trump.

Exposições em museus

Prince tem sido objeto de importantes exposições, incluindo o Whitney Museum of American Art , Nova York (1992); Museu de Arte Moderna de São Francisco (1993); Museum Boijmans van Beuningen , Rotterdam (1993); Museum für Gegenwartskunst , Basel (2001, viajou para Kunsthalle Zürich e Kunstmuseum Wolfsburg ); Solomon R. Guggenheim Museum (2007, viajou para o Walker Art Center , Minneapolis, 2008); e Serpentine Gallery , Londres (2008). "Richard Prince: American Prayer", uma exposição de literatura americana e efêmeras do acervo do artista, esteve em exibição na Bibliothèque Nationale de France , Paris em 2011. A obra de Prince também apareceu em inúmeras exposições coletivas, inclusive na Bienal de São Paulo ( 1983), Whitney Biennial (1985, 1987, 1997 e 2004), Biennale of Sydney (1986), Venice Biennale (1988 e 2007) e documenta 9 (1992).

Vida pessoal

Prince mora em Nova York com sua esposa, a artista Noel Grunwaldt.

Bibliografia

  • O'Brien, Glenn et al. Richard Prince , Solomon R. Guggenheim Museum , Nova York, 2007. ISBN  978-0-89207-363-4
  • Collings, Matthew, Richard Prince Nurse Paintings , DAP, Nova York, 2004. ISBN  0-9703422-1-7
  • Newman, Michael (2007). Richard Prince: Sem título (casal) . The MIT Press . ISBN 978-1-84638-003-7.
  • Mulheres . Hatje Cantz , Berlin, 2004. ISBN  3-7757-1451-0
  • Rian, Jeff, Rosetta Brooks, Lucy Sante , Richard Prince , Phaidon , 2004. ISBN  978-0-7148-4164-9
  • American English , Verlag der Buchhandlung Walther Konig, Cologne, 2003. ISBN  3-88375-717-9 . Fotos das primeiras edições americanas e inglesas.
  • 4 × 4 . Korinsha Press & Co., 1997. Reimpresso por Powerhouse Books, 1999. ISBN  1-57687-034-0 . Livro de fotos, também inclui entrevista do Príncipe com Larry Clark.
  • Drama de ação de comédia para adultos . Scalo, 1995. ISBN  1-881616-36-3 . Livro de fotos.
  • Príncipe, Richard. "Inside World." Kent Fine Art , Nova York, 1989.

Veja também

Referências

links externos