Ricardo Drigo -Riccardo Drigo

Maestro Ricardo Eugênio Drigo. São Petersburgo , 1892

Riccardo Eugenio Drigo ( ru. Риккардо Эудженьо Дриго) (30 de junho de 1846 - 1 de outubro de 1930) foi um compositor italiano de música de balé e ópera italiana , maestro de teatro e pianista .

Drigo é mais conhecido por sua longa carreira como kapellmeister e Diretor de Música do Ballet Imperial de São Petersburgo , Rússia , para o qual compôs música para as obras originais e revivals dos coreógrafos Marius Petipa e Lev Ivanov . Drigo também atuou como Chef d'orchestre para apresentações de ópera italiana da orquestra do Teatro Imperial Mariinsky . Durante sua carreira em São Petersburgo, Drigo conduziu as estreias e apresentações regulares de quase todos os balés e óperas italianos realizados no palco czarista.

Drigo é igualmente conhecido por suas composições originais para o balé, bem como por seu grande catálogo de música suplementar escrita ad hoc para inserção em obras já existentes. Drigo também é conhecido por suas adaptações de partituras já existentes, como sua edição de 1895 da partitura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky para Swan Lake . Muitas peças com a música de Drigo ainda são executadas hoje e são consideradas pedras angulares do repertório do balé clássico.

Vida

Riccardo Eugenio Drigo nasceu em Pádua , Itália , em 30 de junho de 1846. Seu pai Silvio Drigo era advogado e sua mãe, uma nobre Lupati, era ativa na política. Nenhum membro da família de Drigo se distinguia na música, mas aos cinco anos começou a ter as primeiras aulas de piano com um amigo da família, o húngaro Antonio Jorich . Drigo se destacou rapidamente e, no início da adolescência, alcançou alguma celebridade local como pianista. Seu pai acabou concordando em permitir que Drigo frequentasse o prestigioso Conservatório de Veneza , onde estudou com Antonio Buzzolla , aluno de Gaetano Donizetti . Drigo marcou suas primeiras composições no início da adolescência, que eram principalmente romances e valsas . Em 1862, ele foi autorizado a executar algumas de suas peças com a orquestra amadora local em Pádua. Através desta performance, o jovem Drigo começou a demonstrar interesse em reger.

Drigo obteve sua primeira posição em uma casa de ópera como pianista de ensaio e copista do Teatro Garibaldi , Pádua , em 1866. Sua primeira grande oportunidade como maestro teatral ocorreu em 1867, quando o kapellmeister do Teatro Garibaldi adoeceu na véspera da estréia de Costantino . Ópera bouffe de três atos de Dall'Argine , I Due Orsi ( Os Dois Ursos ). Quando o concertino se recusou a conduzir a apresentação, ele recomendou Drigo, mesmo porque o pianista do ensaio conheceria a partitura intimamente. A regência de Drigo foi bem sucedida, e logo ele foi nomeado segundo kapellmeister.

Em 1878, durante a temporada de ópera em Pádua, o diretor dos Teatros Imperiais de São Petersburgo, Barão Karl Karlovich Kister , assistiu a uma apresentação de L'elisir d'amore de Donizetti , que Drigo conduziu. Kister ficou muito impressionado com o talento de condução de Drigo, que foi feito sem a ajuda de uma partitura. Drigo então presenteou Kister com algumas de suas próprias composições, o que levou Kister a oferecer a Drigo um contrato de seis meses para conduzir a Ópera Imperial Italiana de São Petersburgo.

Rússia

Caricatura de Riccardo Drigo do livro The Russian Ballet in Caricatures ( Рускій балетъ въ карикатурахъ ) dos irmãos Νikolai e Sergei Legat.

Quase imediatamente depois de chegar a São Petersburgo, Drigo estava conduzindo todo o repertório da Ópera Imperial Italiana, que na época se apresentava no Teatro Imperial Mariinsky . Ele impressionou muito a direção, conduzindo de memória obras como Aida de Verdi e Un ballo in maschera . Era costume na Rússia Imperial que todas as apresentações teatrais fossem relatadas em detalhes nos jornais, e as apresentações de Drigo eram sempre relatadas com elogios — "...o jovem cavalheiro vai ficar aqui muito tempo..." comentou um colunista após assistir uma ópera que Drigo conduziu.

Compositor e maestro

A Ópera Imperial Italiana foi dissolvida pelo Imperador Alexandre III em 1884 em um esforço para solidificar a arte da opereta russa. Isso deixou Drigo, o kapellmeister da empresa, sem uma posição. Em 1886, o kapellmeister do Ballet Imperial de São Petersburgo, Alexei Papkov, se aposentou após trinta e quatro anos de serviço, deixando a companhia sem um maestro principal. Drigo assumiu o cargo antes do início da temporada de 1886-1887, fazendo sua estréia como maestro de balé em 7 de outubro [ OS 25 de setembro] de 1886 com uma apresentação do antigo grande balé A Filha do Faraó , com a partitura de Cesare Pugni , que foi a obra mais popular do repertório do Ballet Imperial. Assistiram à apresentação o Imperador e a Imperatriz Maria Fyodorovna , ambos fanáticos por balletomanes e que mantinham os Teatros Imperiais prodigamente. O imperador ficou tão impressionado com a regência de Drigo que, durante as últimas chamadas de cortina, ele aplaudiu de pé o maestro e ordenou que o resto da casa seguisse o exemplo.

O compositor oficial de música de balé do Teatro Imperial, o austríaco Ludwig Minkus , se aposentou de seu cargo em 1886. O diretor dos Teatros Imperiais de São Petersburgo, Ivan Vsevolozhsky , aboliu o cargo de compositor de balé da equipe em um esforço para diversificar a música fornecida para novos funciona. Como Drigo era conhecido como compositor, Vsevolozhsky o empregou na dupla capacidade de kapellmeister e diretor de música, uma posição que exigiria que Drigo cumprisse todos os deveres do compositor da equipe no que diz respeito à adaptação e correção de partituras a pedido de Drigo. o Mestre de Balé.

O renomado Premier Maître de Ballet do Teatro Imperial , o francês Marius Petipa , reviveu a obra- prima romântica de Jules Perrot de 1841 La Esmeralda para a bailarina italiana Virginia Zucchi em 1886. . Drigo foi contratado para compor um Pas d'action de quatro partes para mostrar os dons dramáticos da bailarina Zucchi, que também incluiu solos virtuosos para violino e violoncelo, com o solo de violino criado especialmente para o grande Leopold Auer , principal violinista do Teatro Imperial. orquestra. O renascimento de La Esmeralda estreou com grande sucesso em 29 de dezembro [ OS 17 de dezembro] de 1886 com a presença da família imperial. O Pas d'action de Drigo continua a fazer parte da partitura de La Esmeralda até os dias atuais, e muitas vezes é extraído do trabalho completo como La Esmeralda Pas de Six .

Fotografia de Drigo (pessoa à direita vestindo branco) e orquestra do Teatro Imperial Mariinsky do Anuário dos Teatros Imperiais. São Petersburgo, c. 1905

Com o sucesso de seu trabalho na partitura de La Esmeralda , o diretor Vsevolozhsky deu a Drigo sua primeira encomenda para compor para uma partitura de balé completa. Este foi La Forêt enchantée ( A Floresta Encantada ), que não foi apenas o primeiro balé completo de Drigo, mas também o primeiro trabalho original coreografado pelo recém-nomeado segundo Maître de Ballet Lev Ivanov do Teatro Imperial . La Forêt enchantée foi encenada especialmente para a apresentação anual de formatura da Escola Imperial de Ballet , com os melhores graduados nos papéis principais. A obra estreou em 5 de abril [ OS 24 de março] de 1887 no palco do teatro da escola, e posteriormente foi transferida para o palco do Teatro Mariinsky, onde estreou em 1 de junho [ OS 15 de maio] de 1887 com a bailarina italiana Emma Bessone no papel principal de Ilka. Embora a coreografia de Ivanov não tenha sido bem recebida, a partitura de Drigo foi muito elogiada. Um crítico do jornal de São Petersburgo The New Time comentou que

...a música deste balé é marcante no sentido sinfônico, revela um compositor experiente, um homem de bom gosto e um excelente orquestrador. Há belas melodias nele, os ritmos não são exagerados e tudo é ouvido com prazer do começo ao fim.

Em 1888 Marius Petipa estava preparando seu próximo trabalho, La Vestale , ambientado no antigo Império Romano . A partitura foi escrita pelo crítico de música Mikhail Ivanov , que forneceu o que na época era considerado uma partitura altamente sinfônica para balé. A obra foi produzida para a italiana Elena Cornalba , que apelou a Petipa por música adicional e mais dançante para seus números solo. Tendo acabado de assistir a uma apresentação de La Forêt enchantée , ela solicitou que Drigo fosse o compositor responsável pelas danças suplementares que ela solicitava. Drigo compôs duas variações adicionais para Cornalba conhecidas como L'echo ( O Eco ), que foi escrita como um cânone ; e uma Valse mignonne ( Doce Valsa ). Drigo também escreveu uma variação extra para o personagem de Cupido conhecido como L'amour , e uma variação para a bailarina Maria Gorshenkova . Três dessas peças foram publicadas posteriormente.

Le Talismã

Vaslav Nijinsky fantasiado como o Deus Vayou no renascimento de Nikolai Legat do Drigo/Petipa Le Talisman . São Petersburgo, 1909

Quando os planos foram feitos para o próximo balé estrelado por Elena Cornalba, a bailarina solicitou que Drigo fosse o compositor responsável por toda a partitura. Este era Le Talisman ( O Talismã ), uma obra que contava a história de uma deusa hindu que desce do céu para testar seu coração contra as tentações do amor terreno. O balé estreou em 6 de fevereiro [ OS 25 de janeiro] de 1889 por ocasião da apresentação beneficente de Cornalba. Apesar de uma produção suntuosa com muitos episódios coreográficos inspirados, o enredo do balé foi algo que a crítica e o público acharam tedioso. No entanto, a partitura de Drigo foi saudada como uma obra-prima da música de balé pelos críticos contemporâneos. O artista Alexander Benois contou em suas memórias de sua extrema alegria com a partitura de Drigo, que ele disse ter inspirado uma "curta paixão" por ele quando jovem estudante na Universidade Estadual de São Petersburgo :

Foi a música simples e encantadora de Drigo que me atraiu (para Le Talisman de Petipa ). Na verdade (eu) fiquei tão encantado com isso na estreia que não pude deixar de aplaudir e até me senti compelido a exclamar "Mais puisque, excellence, c'est un chef-d'œuvre!"

Nos anos seguintes, Drigo recebeu repetidamente encomendas de Marius Petipa e Lev Ivanov para compor variações suplementares , pas e danças incidentais para inserção em balés mais antigos. Quando Drigo deixou a Rússia em 1919, quase todos os balés do repertório dos Teatros Imperiais de São Petersburgo continham muitas das peças adicionais do compositor. Drigo mais tarde comentou em suas memórias que compôs cerca de 80 dessas peças e raramente recebia qualquer pagamento adicional por elas. Durante o final do século 19, Petipa começou a montar renascimentos de balés mais antigos com frequência crescente, e o mestre de balé invariavelmente chamava Drigo para revisar e complementar as partituras de acordo.

Drigo passou a residir no Grand Hotel de São Petersburgo em 1889, que permaneceria sua casa pelos próximos trinta anos. Foi nessa época que Drigo desenvolveu uma estreita amizade com Pyotr Ilyich Tchaikovsky , que estava no processo de compor a trilha para A Bela Adormecida de Petipa . Na véspera do ensaio geral do balé, Drigo adoeceu e perguntou a Tchaikovsky se ele mesmo poderia reger a orquestra. Para espanto de Drigo, Tchaikovsky insistiu que se ele regesse a orquestra arruinaria sua partitura, e assim Drigo, ainda doente, consentiu em conduzir o ensaio. O tímido e reservado Tchaikovsky foi sempre grato a Drigo por sua excepcional regência, particularmente após a estreia em 3 de janeiro [ OS 15 de janeiro] de 1890. Drigo acabou conduzindo cerca de 300 apresentações de A Bela Adormecida no Teatro Mariinsky. Dois anos depois, Drigo conduziu a estreia do próximo trabalho de Tchaikovsky, O Quebra-Nozes , em 18 de dezembro [ OS 6 de dezembro] de 1892.

La Flûte magique e Le Réveil de Flore

Drigo compôs outra partitura para a apresentação anual de formatura da escola Imperial Ballet em 1893. Este foi o balé de um ato La Flûte magique ( A Flauta Mágica ), que contava a história de um instrumento encantado que obrigava todos ao alcance da voz a dançar quando foi jogado. O balé foi encenado por Lev Ivanov, e estreou em 4 de fevereiro [ OS 23 de janeiro] de 1893 com grande sucesso no palco do teatro da escola de balé. Entre o elenco estava um jovem Mikhail Fokine no papel principal de Luc. Devido ao sucesso do desempenho dos alunos, La Flûte magique foi transferido para o Teatro Mariinsky, onde foi apresentado em uma encenação ampliada em 23 de abril [ OS 11 de abril] de 1893. A partitura de Drigo foi muito elogiada pela crítica:

Dr. Drigo surpreende o ouvinte com sua habilidade de criar uma variedade quase ilimitada de belos ritmos e melodias dançantes , ao mesmo tempo em que inclui uma orquestração rica, quase sinfônica.

A próxima partitura de Drigo foi escrita para o balé de Petipa Le Réveil de Flore ( O Despertar da Flora ), um balé anacrônico em um ato que foi produzido especialmente para as celebrações realizadas no Palácio de Peterhof em homenagem ao casamento da grã-duquesa Xenia Alexandrovna com o Grão-Duque Alexandre Mikhailovich . A estreia em 6 de agosto [ OS 25 de julho] de 1894 foi uma grande ocasião, com uma audiência composta por toda a corte imperial. Por sua partitura para Le Réveil de Flore , o imperador Alexandre III concedeu a Drigo a Ordem de Santa Ana .

Página do libreto ilustrado do balé La Perle , de Riccardo Drigo , retirado do programa das celebrações realizadas no Teatro Imperial Bolshoi de Moscou em homenagem à coroação do czar Nicolau II e da imperatriz Alexandra Fyodorovna . 29 de maio [ OS 17 de maio] de 1896

Tal como acontece com La Flûte magique , Le Réveil de Flore foi transferido para o palco do Teatro Mariinsky, onde foi apresentado pela primeira vez em 20 de janeiro [ OS 8 de janeiro] de 1894. O balé logo se tornou o favorito das bailarinas da época , entre eles Mathilde Kschessinska (que criou o papel principal de Flora), Tamara Karsavina e particularmente Anna Pavlova , que incluiu uma versão resumida do trabalho em suas lendárias turnês mundiais.

Lago de cisnes

No final de 1894, Drigo preparou uma importante revisão da partitura de Tchaikovsky para o Lago dos Cisnes , originalmente produzida no Teatro Imperial Bolshoi de Moscou em 1877. Após o sucesso de A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes , Ivan Vsevolozhsky - diretor dos Teatros de São Petersburgo - manifestou interesse em reviver o balé. Drigo mais tarde lembrou:

...Eu sabia da insatisfação (de Tchaikovsky) com a instrumentação de ( O Lago dos Cisnes ), e que ele pretendia abordar o assunto, mas nunca conseguiu.

Tchaikovsky morreu em 6 de novembro [ OS 25 de outubro] de 1893, quando os planos para reviver o Lago dos Cisnes estavam começando a se concretizar. Um renascimento da obra completa foi então planejado para a temporada 1894-1895 do Ballet Imperial, em uma encenação de Marius Petipa e Lev Ivanov. Modest , irmão de Tchaikovsky, aprovou que Drigo fosse encarregado da tarefa de revisar a partitura, o que o compositor fez de acordo com as instruções de Petipa. Em suas memórias, Drigo abordou sua revisão da partitura:

... era minha sina, como um cirurgião, realizar uma operação no Lago dos Cisnes , e eu temia não entender a individualidade do grande mestre russo.

O renascimento estreou em 27 de janeiro [ OS 15 de janeiro] de 1895 no Teatro Mariinsky com a bailarina Prima assoluta Pierina Legnani no duplo papel de Odette/Odile. A versão de Drigo da partitura de Tchaikovsky permaneceu a edição definitiva de performance do Lago dos Cisnes , e ainda é usada em um grau ou outro por companhias de balé em todo o mundo. No entanto, Drigo raramente recebe crédito quando suas revisões são realizadas.

La Perle

A próxima partitura de Drigo para o balé foi a grand pièce d'occasion La Perle (às vezes conhecida em russo como Прелестная жемчужина - Pretty Pearl ), produzida especialmente para a gala realizada no Teatro Imperial Bolshoi de Moscou em homenagem à coroação do czar Nicolau II e Imperatriz Alexandra Fyodorovna . O balé estreou em 29 de maio [ OS 17 de maio] de 1896 após uma apresentação de Glinka 's A Life for the Tsar

Les Millions d'Arlequin

Em 1899 Petipa começou a trabalhar no cenário de um balé baseado em episódios da commedia dell'arte italiana , que ele chamou de Les Millions d'Arlequin ( Os milhões de arlequim ). O balé estreou no Teatro Imperial de l'Hermitage em 23 de fevereiro [ OS 10 de fevereiro] de 1900 com Mathilde Kschessinska no papel de Columbine e o dançarino Gyorgy Kyaksht no papel de Arlequim. A audiência incluía o Imperador e a Imperatriz, bem como toda a corte imperial. Poucos momentos depois da cortina final, o público tipicamente moderado da corte irrompeu em aplausos estrondosos. O compositor recebeu uma recepção tumultuada quando se apresentou diante da cortina e foi cercado por vários grão-duques que tropeçaram uns nos outros em seu entusiasmo para parabenizá-lo por sua música.

Devido ao seu deleite na partitura de Drigo, a Imperatriz comandou duas apresentações adicionais da corte de Les Millions d'Arlequin no palco do Teatro Mariinsky, a primeira dada em 26 de fevereiro [ OS 13 de fevereiro] de 1900. Quando os planos estavam em andamento para publicar a obra de Drigo partitura em redução para piano pela editora Zimmermann , muitos dos colegas de Drigo instaram o compositor a dedicar sua partitura à Imperatriz. O pedido de Drigo foi então submetido ao Ministro da Corte Imperial, que trouxe uma longa correspondência por uma comissão criada para investigar se o caráter, o fundo e a música de Drigo eram dignos de sua oferta de dedicação a uma imperatriz russa. A resposta foi favorável e a dedicatória foi graciosamente aceita.

Anos posteriores na Rússia

Na primavera de 1902, Drigo e um grupo de bailarinos do Ballet Imperial foram convidados por Raoul Gunsbourg , diretor da Ópera de Monte-Carlo , para produzir um balé em Mônaco . Drigo compôs a música para o balé-divertissement intitulado La Côte d'Azur ( A Riviera Francesa ), com libreto do príncipe Albert I. O balé estreou na Salle Garnier em 30 de março de 1902, e contou com a bailarina Prima Olga Preobrajenska .

A última partitura de balé original de Drigo também foi o trabalho final de Marius Petipa - o fantástico La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon ( O romance de um botão de rosa e uma borboleta ). O balé deveria ter sua estréia no Teatro Imperial de l'Hermitage em 5 de fevereiro [ OS 23 de janeiro] de 1904, mas foi abruptamente cancelado, a razão oficial dada foi a eclosão da Guerra Russo-Japonesa .

Maestro Ricardo Eugênio Drigo. São Petersburgo, 1903

Drigo estava de férias em sua Itália natal durante a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, o que o impediu de retornar à Rússia por mais dois anos. Logo após sua chegada a Petrogrado, ele foi despejado de sua casa no Grand Hotel, que foi convertida em escritórios para o recém-criado governo soviético . Por um tempo, Drigo foi forçado a viver em considerável pobreza em um acampamento com um grupo de seus colegas emigrados italianos. Mais tarde, ele relembrou em suas memórias as muitas noites frias que passou com seu amigo e colega Alexander Glazunov esperando por horas em filas de pão e, posteriormente, carregando suas rações para casa pela neve em um trenó. Após seu primeiro compromisso como maestro após seu retorno ao antigo Teatro Imperial Mariinsky, Drigo foi aplaudido de pé por quinze minutos da platéia.

Drigo regressa à Itália

Em 1919, Drigo foi finalmente repatriado para sua Itália natal. Para sua gala de despedida no antigo Teatro Imperial Mariinsky, o Ballet Master Fyodor Lopukhov montou uma nova versão da colaboração final de Drigo e Petipa, o balé La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon que Lopukhov encenou sob o título Le Conte du bouton ( O Conto do Rosebud ). No final da gala, o renomado baixista Feodor Chaliapin leu um emocionante discurso de despedida em italiano e russo. Com permissão para levar apenas 60 quilos com ele, Drigo deixou todos os seus pertences na Rússia, com exceção de uma coleção de suas partituras manuscritas, que ele usou como travesseiro durante sua viagem de dois meses a Pádua via Odessa e Constantinopla .

Em 1920, Drigo aceitou o cargo de kapellmeister do Teatro Garibaldi em Pádua, onde havia iniciado sua carreira muitos anos antes. Em 1926 compôs a ópera cómica Flaffy Raffles para a Companhia de Ópera do Teatro Verdi de Pádua, e em 1929 foi apresentada a sua última obra, a ópera Il garofano bianco ( O Cravo Branco ) no Teatro Garibaldi. Ele passou o resto de sua vida conduzindo e compondo missas e várias músicas.

Riccardo Drigo morreu em 1º de outubro de 1930, aos 84 anos, em sua cidade natal, Pádua. Existe agora uma rua em Pádua que se chama Via Riccardo Drigo em sua homenagem.

Funciona

Óperas

Balés

Revisões de pontuações existentes

Referências

  • Slonimskiy, Yuriy As Reminiscências Pessoais de RE Drigo . Muzykal'naya Zhizn (Vida Musical). Nº 23, 1973.
  • Petipa, Mário. Os Diários de Marius Petipa . Trans. e Ed. Lynn Garafola. Publicado em Estudos em História da Dança – 3.1 (Primavera de 1992).
  • Petipa, Mário. Memória Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov ( As Memórias de Marius Petipa, Solista de Sua Majestade Imperial e Mestre de Balé dos Teatros Imperiais ).
  • Scherer, Barrymore Laurence. Riccardo Drigo: Brinde dos Czares . Publicado em Ballet News – janeiro de 1982, pp. 26–28.
  • Schueneman, Bruce R. Compositores de Ballet Menores: Esboços Biográficos de Sessenta e Seis Contribuidores Subestimados Ainda Significativos para o Corpo da Música de Balé Ocidental .
  • Travaglia, Silvio. Riccardo Drigo: l'uomo e l'artista .
  • Wiley, Roland John. Balés de Tchaikovsky
  • Wiley, Roland John. A Vida e Balés de Lev Ivanov .
  • Wiley, Roland John. Memórias de RE Drigo, Parte I . Publicado no The Dancing Times – maio de 1982, pp. 577–578
  • Wiley, Roland John. Memórias de RE Drigo, Parte II . Publicado em The Dancing Times – junho de 1982, pp. 661–662.

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