Policromo - Polychrome

Para o personagem da série de livros de Oz, consulte Polychrome (Oz) . Para o personagem da história em quadrinhos Nocturnals, veja Polychrome (Nocturnals) .
1883 reconstrução do esquema de cores do entablamento de um templo dórico .

Policromado é a "prática de decorar elementos arquitetônicos, esculturas etc., em uma variedade de cores". O termo é usado para se referir a certos estilos de arquitetura , cerâmica ou escultura em várias cores.

Mundo clássico

Estátua grega antiga de uma mulher com vestimenta azul e dourada, leque e chapéu de sol, de Tanagra , 325–300 AC
Mais informações: Arte da Grécia Antiga § Policromia

Algumas cerâmicas policromadas muito antigas foram escavadas na Creta minóica , como no local da Idade do Bronze em Phaistos . Na Grécia antiga, as esculturas eram pintadas em cores fortes. A pintura era freqüentemente limitada a partes que representavam roupas, cabelos e assim por diante, com a pele deixada na cor natural da pedra. Mas poderia cobrir esculturas em sua totalidade. A pintura da escultura grega não deve ser vista apenas como um aprimoramento de sua forma esculpida, mas tem as características de um estilo distinto de arte. Por exemplo, foi demonstrado recentemente que as esculturas pedimentais do Templo de Afaia em Aegina foram pintadas com padrões ousados ​​e elaborados, representando, entre outros detalhes, roupas padronizadas. A policromia das estátuas de pedra foi paralela ao uso de materiais para distinguir pele, roupas e outros detalhes em esculturas de criselefantinas e pelo uso de metais para representar lábios, mamilos, etc., em bronzes de alta qualidade como os bronzes de Riace .

Relíquias de policromia em uma capital jônica da Grécia Antiga , de um edifício não identificado do século V a.C. Ancient Agora Museum, Atenas, Stoa of Attalus

Um dos primeiros exemplos de decoração policromada foi encontrado no Partenon no topo da Acrópole de Atenas . Na época em que o antiquarismo europeu decolou no século 18, no entanto, a pintura que havia nos edifícios clássicos havia se desgastado completamente. Assim, as primeiras impressões dos antiquários e arquitetos dessas ruínas foram que a beleza clássica se expressava apenas na forma e na composição, carecendo de cores robustas, e foi essa impressão que informou a arquitetura neoclássica . No entanto, alguns classicistas como Jacques Ignace Hittorff notaram traços de tinta na arquitetura clássica e isso aos poucos foi sendo aceito. Essa aceitação foi mais tarde acelerada pela observação de pequenos traços de cor microscópicos e outros meios, permitindo reconstruções menos provisórias do que Hittorff e seus contemporâneos haviam sido capazes de produzir. Um exemplo de policromia arquitetônica grega clássica pode ser visto na réplica em tamanho real do Partenon exibida em Nashville, Tennessee , EUA.

  • O "Vaso do Guerreiro", uma krater de estilo pictórica descoberta por Schliemann em Micenas , em uma casa na Acrópole, 1200-1100 aC

  • Traços de tinta representando padrões bordados nos peplos de um kore arcaico

  • Policromado no Peplos Kore , ca. 530 AC

  • Reconstrução de cores de Peplos Kore

  • Esquema de cores reconstruído em um arqueiro troiano do Templo de Aphaia , Aegina

  • Cabeça de mulher de terracota grega antiga de Taranto , final do século 4 a.C.

  • Reconstrução de cor em um torso de um guerreiro, da Acrópole , ca. 470 AC

  • Estatueta policromada de marfim, século 1 DC

  • Reconstrução da policromia original de um retrato romano do imperador Calígula

  • Vaso antigo com reprodução policromada moderna

Mundo medieval

Por toda a Europa medieval, as esculturas religiosas em madeira e outras mídias eram freqüentemente pintadas ou coloridas, assim como o interior dos edifícios das igrejas. Muitas vezes foram destruídas ou caiadas de branco durante as fases iconoclasta da Reforma Protestante ou em outros distúrbios como a Revolução Francesa , embora alguns tenham sobrevivido em museus como o V&A , Musée de Cluny e Louvre . Os exteriores das igrejas também foram pintados, mas pouco sobreviveu. A exposição aos elementos e a mudança de gostos e a aprovação religiosa ao longo do tempo agiram contra sua preservação. O “Portal da Majestade” da Colegiada de Toro é o mais extenso exemplar remanescente, devido à construção de uma capela que o encerrou e protegeu dos elementos apenas um século após a sua conclusão.

Períodos barroco e rococó

Enquanto a escultura em pedra e metal normalmente permanecia sem cor, como os sobreviventes clássicos, as esculturas em madeira policromada foram produzidas por artistas espanhóis: Juan Martínez Montañés , Gregorio Fernández (século XVII); Alemão: Ignaz Günther , Philipp Jakob Straub (século 18), ou brasileiro: Aleijadinho (século 19).

Com a chegada da porcelana europeia no século XVIII, as estatuetas de cerâmica de cores vivas e com uma grande variedade de cores tornaram-se muito populares.

Alvenaria policromada do século 19

Rippon Lea Estate, na Austrália, tem padrões de alvenaria policromada.
Artigo principal: Alvenaria policromada

A alvenaria policromada é um estilo de alvenaria arquitetônica que surgiu na década de 1860 e usava tijolos de cores diferentes (normalmente marrom, creme e vermelho) em combinações estampadas para destacar as características arquitetônicas. Muitas vezes era usado para replicar o efeito de quoining e para decorar janelas. Os primeiros exemplos apresentavam faixas, com exemplos posteriores exibindo padrões complexos de diagonais, entrecruzados e degraus, em alguns casos até escrevendo usando tijolos.

século 20

No século XX, houve notáveis ​​períodos de policromia na arquitetura, das expressões da Art Nouveau em toda a Europa, ao florescimento internacional da Art Deco ou Art Moderne, ao desenvolvimento do pós-modernismo nas últimas décadas do século. Durante esses períodos, fachadas de alvenaria, pedra, azulejo, estuque e metal foram projetadas com foco no uso de novas cores e padrões, enquanto os arquitetos muitas vezes buscavam inspiração em exemplos históricos que iam desde azulejos islâmicos até tijolos vitorianos ingleses. Nas décadas de 1970 e 1980, especialmente, os arquitetos que trabalharam com cores fortes incluíram Robert Venturi ( adição ao Allen Memorial Art Museum ; Best Company Warehouse), Michael Graves ( Snyderman House ; Humana Building) e James Stirling ( Neue Staatsgalerie ; Arthur M. Sackler Museum ), entre outros.

Estados Unidos

Detalhe arquitetônico policromado da era vitoriana em Kendallville, Indiana .

Mais tarde, as fachadas de edifícios policromados ganharam popularidade como forma de destacar certas características de acabamento da arquitetura vitoriana e da Rainha Anne nos Estados Unidos . A ascensão da moderna indústria de tintas após a Guerra Civil Americana também ajudou a fomentar o uso (às vezes extravagante) de várias cores.

Frontão policromado do início do século 20, Museu de Arte da Filadélfia (1928)
Pote de água, Acoma Pueblo, c. 1889-1903, faiança decorada com deslizamento - De Young Museum

O estilo da fachada policromada esmaeceu com o surgimento dos movimentos revivalistas do século 20, que enfatizaram as cores clássicas aplicadas de forma contida e, mais importante, com o nascimento do modernismo, que defendia fachadas limpas e sem ornamentos em estuque ou tinta branca. A policromia reapareceu com o florescimento do movimento de preservação e sua adoção (o que antes era visto como) dos excessos da era vitoriana e em São Francisco, Califórnia, na década de 1970, para descrever suas abundantes casas do final do século XIX. Estas ganharam o carinho ' Painted Ladies ', um termo que nos tempos modernos é considerado kitsch quando é aplicado para descrever todas as casas vitorianas que foram pintadas com as cores da época.

John Joseph Earley (1881–1945) desenvolveu um processo "policromado" de construção e ornamentação de lajes de concreto que foi admirado em toda a América. Na área metropolitana de Washington, DC, seus produtos enfeitavam uma variedade de edifícios - todos formados pela equipe do Earley Studio em Rosslyn, Virginia . As casas policromadas do distrito histórico de Earley em Silver Spring, Maryland, foram construídas em meados da década de 1930. Os painéis de concreto foram pré-moldados com pedras coloridas e enviados ao lote para montagem no local. Earley queria desenvolver um padrão mais alto de habitação a preços acessíveis após a Depressão, mas apenas um punhado de casas foram construídas antes de ele morrer; registros escritos de suas técnicas de fundição de concreto foram destruídos em um incêndio. Menos conhecida, mas igualmente impressionante, é a Dr. Fealy Polychrome House que Earley construiu no topo de uma colina no sudeste de Washington, DC com vista para a cidade. Suas casas policromadas com design exclusivo destacaram-se entre as casas pré-fabricadas do país, apreciadas por seus ornamentos Art Déco e excelente artesanato.

Os ceramistas nativos americanos, em particular os do sudoeste , produziram cerâmica policromada desde a época das culturas Mogollon e dos povos Mimbres até a contemporaneidade.

Luz policromática

O termo policromático significa ter várias cores. É usado para descrever a luz que exibe mais de uma cor , o que também significa que contém radiação de mais de um comprimento de onda . O estudo da policromática é particularmente útil na produção de grades de difração .

Veja também

Referências

links externos