Pieter Coecke van Aelst - Pieter Coecke van Aelst

Coecke van Aelst , gravura de Johannes Wierix

Pieter Coecke van Aelst ou Pieter Coecke van Aelst, o Velho ( Aalst , 14 de agosto de 1502 - Bruxelas , 6 de dezembro de 1550) foi um pintor flamengo , escultor, arquiteto, autor e designer de xilogravuras, ourivesaria, vitrais e tapeçarias . Seus principais assuntos eram temas religiosos cristãos. Ele trabalhou em Antuérpia e Bruxelas e foi nomeado pintor da corte de Carlos V, Sacro Imperador Romano .

Coecke van Aelst era um poliglota . Ele publicou traduções em flamengo (holandês), francês e alemão de tratados de arquitetura da Roma Antiga e da Itália moderna. Essas publicações desempenharam um papel fundamental na disseminação das idéias da Renascença no norte da Europa. Eles contribuíram para a transição no norte da Europa do estilo gótico tardio então predominante para uma arquitetura moderna "orientada para a antiguidade".

Vida

A tentação de Santo Antônio

Pieter Coecke van Aelst era filho do vice-prefeito de Aalst . O primeiro biógrafo flamengo Karel van Mander escreveu em seu Schilder-boeck publicado em 1604 que Coecke van Aelst estudou com Bernard van Orley , um importante pintor renascentista baseado em Bruxelas. Não existem documentos que comprovem esta aprendizagem, mas existem fortes semelhanças estilísticas entre os estilos dos dois artistas.

De acordo com Karel van Mander, Pieter Coecke van Aelst estudou posteriormente na Itália, onde em Roma fez desenhos de escultura e arquitetura clássicas. Embora não haja evidências firmes de que Coecke van Aelst tenha viajado para a Itália, as evidências estilísticas apóiam a ideia de que ele viajou para a Itália. A influência italiana também pode ser atribuída ao fato de que os desenhos de tapeçaria de Rafael estavam disponíveis em Bruxelas, onde eram usados ​​para a fabricação de tapeçarias por volta de 1516. No entanto, como Coecke van Aelst estava claramente familiarizado com o afresco de Rafael do Triunfo de Galatea localizado na Villa Farnesina em Roma, parece que ele de fato viajou para a Itália.

Pieter Coecke van Aelst casou-se duas vezes. Ele se casou com sua primeira esposa Anna van Dornicke em 1525, logo após sua mudança para Antuérpia. Anna era filha de Jan Mertens van Dornicke, um dos pintores mais bem-sucedidos da Antuérpia. Seu sogro provavelmente era seu professor. Coecke van Aelst assumiu a oficina de seu sogro após a morte deste em 1527. Este primeiro casamento teve dois filhos, Michiel e Pieter II. Este último era pintor. Após a morte de sua primeira esposa antes de 1529, Coecke van Aelst teve um caso com Anthonette van der Sandt (também conhecida como Antonia van der Sant). O casal nunca se casou, mas teve uma filha, Antonette, e pelo menos um filho, Pauwel, que também se tornou pintor.

Pietà , vitral

Há registros de Coecke van Aelst ingressando na Guilda de São Lucas de Antuérpia em 1527. Em 1533, ele viajou para Constantinopla, onde permaneceu por um ano, durante o qual tentou convencer o sultão turco a lhe dar encomendas de tapeçarias. Esta missão não gerou nenhuma comissão do sultão. Coecke fez muitos desenhos durante sua estada na Turquia, incluindo os edifícios, as pessoas e a flora indígena. Ele parece ter mantido desta viagem um interesse permanente na representação precisa da natureza, o que deu a suas tapeçarias uma dimensão adicional. Os desenhos que Coecke van Aelst fez durante sua estada na Turquia foram publicados postumamente por sua viúva sob o título Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les region y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Antuérpia, 1553).

Após seu retorno à Antuérpia em 1534, Coecke van Aelst produziu desenhos para uma figura em grande escala, chamada ' Druon Antigoon ' ou o 'Gigante de Antuérpia', do qual a cabeça em papel maché possivelmente ainda sobrevive ( Museu aan de Stroom , Antuérpia ) O gigante fez sua estréia muitos anos depois, em 1549, por ocasião da entrada alegre do príncipe Philip em Antuérpia (o futuro Philip II). O gigante tornou-se presença regular em procissões públicas em Antuérpia até o século XX. No ano de 1537, Coecke van Aelst foi eleito reitor da Guilda de São Lucas da Antuérpia. Ele também recebeu uma bolsa do governo da cidade de Antuérpia. Por volta dessa época, Coecke van Aelst recebeu grandes encomendas para o projeto de vitrais, incluindo para a Catedral de Antuérpia.

Amantes surpreendidos por um tolo e pela morte

Por volta de 1538–1539, Coecke van Aelst se casou pela segunda vez. Sua segunda esposa Mayken Verhulst era originalmente de Mechelen e pintora de miniaturas. O casal teve três filhos, duas filhas chamadas Katelijne e Maria e um filho chamado Pauwel (embora tivesse outro filho com este nome). O proeminente pintor Pieter Brueghel, o Velho, casou-se com a filha de Coecke van Aelst, Maria (chamada de 'Mayken'). Karel van Mander afirmou que a segunda esposa de Coecke van Aelst foi a primeira professora de seus netos, Pieter Brueghel, o Jovem, e Jan Brueghel, o Velho . Por meio de seu casamento com Mayken Verhulst, Pieter Coecke tornou-se cunhado do proeminente impressor e editor Hubertus Goltzius, que se casou com a irmã de Mayken, Elisabeth.

Especula-se que a Coecke tenha criado um segundo workshop em Bruxelas, mas não há evidências disso. Coecke van Aelst foi nomeado pintor da corte de Carlos V apenas alguns meses antes de sua morte. Coecke estava em Bruxelas em 1550, onde morreu em dezembro. Como seus dois filhos mais novos morreram ao mesmo tempo, é possível que os três familiares tenham sido vítimas de uma epidemia contagiosa.

Seus alunos incluíram pintores importantes como Gillis van Coninxloo , Willem Key , Hans Vredeman de Vries , Michiel Coxcie e possivelmente Pieter Brueghel, o Velho .

Trabalhar

Em geral

Descida da cruz

Pieter Coecke van Aelst foi um artista versátil e um designer mestre que concebeu projetos em uma ampla gama de mídias diferentes, incluindo pinturas em painéis, esculturas, gravuras, tapeçarias, vitrais e trabalhos de ourives. Nenhuma pintura assinada e documentada de maneira confiável de Coecke van Aelst sobreviveu.

Os seus desenhos são um testemunho importante do seu talento, pois constituem o único conjunto de obras do artista autografadas. Aproximadamente quarenta desenhos são considerados autógrafos, além de cartuns e fragmentos de cartuns nos quais ele provavelmente trabalhou com assistentes. A maioria de seus desenhos está relacionada aos designs de tapeçaria.

Em sua arte, Coecke mostrou sua ambição de emular artistas italianos contemporâneos. A partir do final da década de 1520 suas obras começam a revelar a influência italiana, como se percebe em suas figuras, que ganham em monumentalidade, e no maior movimento e drama em suas composições. Seu principal modelo foi Raphael e seu círculo. Provavelmente Coecke já estava familiarizado com suas composições na Antuérpia. No entanto, quando ele viajou para Constantinopla por volta de 1533, ele provavelmente visitou Mântua, onde o principal aluno de Rafael, Giulio Romano, estava ativo na época. Romano possuía uma grande coleção de desenhos de Rafael e Coecke deve ter aproveitado a oportunidade para estudá-los em detalhes durante sua visita. Após seu retorno à Flandres, o estilo de Coecke mudou drasticamente e se aproximou dos modelos italianos que havia estudado.

A Coecke operou uma grande oficina, que foi organizada de maneira eficiente. Ele agia como um empresário que fornecia a seus assistentes suas invenções originais, que eram então transformadas em obras finais sob sua supervisão. O estilo que ele criou foi amplamente imitado.

Última Ceia

A composição de Van Aelst da Última Ceia se tornou extremamente popular no século 16 e muitas versões foram produzidas. A versão datada de 1527 na coleção do duque e da duquesa de Rutland, Belvoir Castle, Grantham, Inglaterra, é considerada a cópia original da qual todas as outras foram derivadas. A composição foi popularizada por meio de uma impressão feita por Hendrik Goltzius .

A última Ceia

Pintura do assunto de Van Aelst foi livremente inspirado por Leonardo da Vinci 's Last Supper (1498, Convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão ) e Marcantonio Raimondi de gravação de cerca de 1515-1516 baseado em um desenho perdido por Raphael. Os gestos dos apóstolos são derivados da impressão de Dürer da Última Ceia datada de 1523. Existem cerca de 45 versões desta composição, que foram executadas com a ajuda de assistentes de oficina. Um grande número das versões são datadas, e destas 6 ou 7 são datadas de 1528. Van Aelst provavelmente produziu o desenho original para a Última Ceia , que foi posteriormente copiado em um painel por meio de cartuns intermediários. A composição pode ser solicitada em dois formatos: 50 x 60 cm e 60 x 80 cm. A versão grande foi mais popular do que a menor.

Pequenas cenas bíblicas no fundo da composição colocam a Última Ceia em seu contexto teológico. Pela janela é possível discernir uma cena que representa a entrada em Jerusalém de Jesus Cristo , o principal evento que antecedeu a Última Ceia segundo a literatura cristã. Cenas da queda do homem e da expulsão do paraíso podem ser discernidas nos ornamentos das vidraças superiores da janela. As medalhas na parede retratam as histórias bíblicas do assassinato de Abel e David e Golias . A cena que representa o assassinato de Abel é baseada em uma impressão do proeminente artista romanista Jan Gossaert . Toda a iconografia acentua a ocupação cristã com o pecado original e a crença de que a salvação da humanidade depende exclusivamente do sacrifício de Cristo. A versão original de 1527 expressa em alguns de seus detalhes uma iconografia, que mostra uma estreita ligação com o movimento da Reforma Protestante . Nas outras versões, esse significado é menos pronunciado.

São Jerônimo em seu estudo

São Jerônimo em seu estudo

Coecke van Aelst e sua oficina produziram várias versões de São Jerônimo em seu Estudo .

São Jerônimo é reverenciado pelos cristãos por sua tradução para o latim da Bíblia, que ele produziu enquanto residia em um mosteiro na Palestina. Uma das principais influências sobre a iconografia Flamengo de São Jerônimo foi Albrecht Dürer 's St. Jerome em seu estudo concluído em Março de 1521. Na versão do tema no Walters Museu Coecke van Aelst sugere a definição Oriental pela visão visível pela janela que mostra uma paisagem com camelos. Na parede está afixada uma admoestação, "Cogita Mori" (Pense sobre a morte), um motivo vanitas que é reiterado pelo crânio. Outros lembretes dos motivos da passagem do tempo e da iminência da morte são a imagem do Juízo Final visível na Bíblia do santo, a vela e a ampulheta.

Outra versão desse assunto foi vendida na Christie's (28 de janeiro de 2015, Nova York, lote 104). Esta versão retoma elementos iconográficos, que enfatizam as crenças cristãs sobre a transitoriedade da vida humana e a importância do sacrifício de Cristo para que as pessoas encontrem a salvação no momento do chamado Juízo Final. A obra também está claramente próxima de São Jerônimo de Albrecht Dürer em Seu Estudo de 1521.

Desenhos de tapeçaria

Pieter Coecke van Aelst era conhecido por seus desenhos de tapeçaria, executados nas oficinas de tapeçaria de Bruxelas . Esses projetos eram normalmente desenhos em pequena escala em preto e branco. Seu desenho para o Martírio de São Pedro ( Câmara Municipal de Bruxelas ) é em grisaille com toques de verde e vermelho enquanto os nomes das outras cores, como ouro ou azul, são escritos em.

A história de São Paulo: a queima dos livros em Éfeso (detalhe)

Os patronos das tapeçarias incluíam o imperador Carlos V, Francisco I da França , Henrique VIII da Inglaterra e Cosimo de 'Medici . Sua reputação como desenhista de tapeçaria foi estabelecida através de sua popular série da História de São Paulo , os Sete Pecados Capitais , a História de Abraão , a História de Vertumnus e Pomona , a História de Josué , a História da Criação , Poesia , o Conquista de Tunis e Júlio César .

Entre 1545 e 1550, Coecke projetou tapeçarias nas quais as cenas são colocadas em cenários arquitetônicos ou paisagísticos, como é evidente na série de tapeçarias Conquista de Tunis , Poesia e História da Criação . Maria da Hungria , o governador geral da Holanda, apelou a Coecke para ajudar Jan Cornelisz Vermeyen no design da série de tapeçarias da Conquista de Túnis . A série Conquista de Túnis foi projetada por volta de 1546 e narra a reconquista bem-sucedida de Túnis dos turcos por Carlos V. As tapeçarias foram desenhadas cerca de 11 anos depois dos eventos que relatam. Coecke e Vermeyen colaboraram nos desenhos para as tapeçarias. Vermeyen teria acompanhado Carlos V na expedição militar a Túnis e feito esboços das pessoas, eventos e paisagens que observou durante a campanha. As tapeçarias da Conquista de Tunis foram amplamente utilizadas para fins propagandísticos pela dinastia dos Habsburgos. Eles foram exibidos em todas as festividades da corte, eventos de Estado e cerimônias religiosas e tiveram lugar de destaque nas principais salas de recepção do palácio de Bruxelas e, posteriormente, no palácio Alcázar.

Cabeça de cavalo , fragmento de desenho de tapeçaria

A série Poesia foi inspirada nas histórias das Metamorfoses de Ovídio . Apenas um conjunto de tapeçarias foi tecido depois de serem desenhadas por volta de 1547-1548. O rei Filipe II da Espanha adquiriu o conjunto em 1556. A História da Criação foi desenhada por volta de 1548 e adquirida pelo Grão-duque Cosimo I de 'Medici e sua esposa Leonor de Toledo .

Trabalhos gráficos

O estúdio de Coecke van Aelst era conhecido por seus trabalhos gráficos e publicações. Durante sua visita à Turquia, Coecke van Aelst fez desenhos de paisagens e cenas locais. Os desenhos foram publicados postumamente em 1553 por sua viúva Mayken Verhulst sob o título Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les region y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Antuérpia, 1553).

Ele também foi o editor e designer de um volume de impressões intitulado De vidente wonderlijke ... Triumphelijke Incompst van ... Prince Philips comemora o entrada Alegria em Antuérpia do Príncipe Philip (o futuro Filipe II) em 1549. Coecke próprio tinha projetado alguns dos arcos triunfais e etapas que foram reproduzidas no volume. Acredita-se que o apreço por essas gravuras na corte espanhola levou à nomeação de Coecke van Aelst como pintor da corte para Carlos V.

Publicações arquitetônicas

Página de rosto da parte III da tradução de Coecke do primeiro livro de Serlio

Pieter Coecke van Aelst era um linguista talentoso e é conhecido pela sua tradução de Vitrúvio " De architectura em Flemish sob o título Die Inventie der colommen conheceu Haren coronementen ende maten. Wt Vitruuio ende andere diuersche auctoren optcorste vergadert, voor scilders, beeltsniders, steenhouders, etc. En allen die ghenuechte hebben in edificien der antiquen foi publicado pela primeira vez em 1539. Ele, e depois de sua morte, sua viúva Mayken Verhulst, publicou os cinco livros do tratado arquitetônico de Sebastiano Serlio Architettura em flamengo, francês e alto alemão (a tradução alemã foi feito por outro tradutor). A primeira tradução publicada foi o quarto livro da Architettura publicado sob o título Generale Reglen der architecturen op de vyve manieren van edificie em 1539.

A tradução de Vitruvius de Coecke van Aelst foi saudada pelo humanista Dominicus Lampsonius como o único livro em holandês a discutir os estilos de construção de outros países. Em consonância com as traduções italianas de Vitrúvio publicadas no início do século 16, a tradução de Coecke deu destaque às ilustrações em xilogravura do texto e usou colunas para indicar a diferença entre três tipos de representação arquitetônica: planta, elevação e vista. Esta foi uma ruptura clara com os poucos tratados sobre arquitetura publicados anteriormente nos Países Baixos, que geralmente não forneciam qualquer exegese visual.

Um funeral turco

A tradução flamenga de Serlio feita por Coecke van Aelst em 1539 forneceu aos Países Baixos uma tradução relativamente acessível de um dos primeiros tratados de arquitetura ilustrados na Europa. A edição original italiana apareceu em Veneza apenas dois anos antes. A edição flamenga (holandesa) de Coecke van Aelst, por sua vez, serviu de base para a primeira tradução inglesa de Serlio. As traduções das obras de Serlio eram, na verdade, edições piratas, pois Serlio nunca autorizou Coecke a traduzir e publicar suas obras. Na tradução flamenga do volume IV, Serlio foi mencionado apenas no aviso ao leitor e no colofão. A primeira tradução em francês de Coecke (também do Livro IV) datada de 1542 mencionava apenas Serlio no colofão. Na primeira tradução alemã datada de 1543, Coecke mencionou Jacob Rechlinger de Augsburg como o tradutor, mas permaneceu em silêncio sobre a autoria de Serlio. Serlio estava claramente descontente com essas traduções não autorizadas e repetidamente ameaçou processar Coecke, que estava, no entanto, a salvo de acusação, pois Coecke vivia em uma região sob controle espanhol enquanto Serlio residia na França, um inimigo da Espanha.

Bispo moribundo na cama rodeado por monges

As traduções dessas importantes obras arquitetônicas romanas e italianas desempenharam um papel crucial na divulgação das ideias do Renascimento nos Países Baixos e acelerando a transição do estilo gótico tardio predominante na área na época para uma arquitetura moderna "orientada para a antiguidade" no norte da Europa . As traduções foram ainda mais importantes para estabelecer uma distinção teórica entre os atos de planejar e executar uma construção. Isso levou ao desenvolvimento da arquitetura como uma nova disciplina independente distinta da arte do pedreiro. Nos Países Baixos, a relação entre arquitetura e perspectiva também adquiriu respaldo teórico nas traduções de Coecke van Aelst. As traduções de publicações arquitetônicas feitas por Coecke tiveram um impacto importante no arquiteto e artista gráfico Hans Vredeman de Vries, que dizem ter copiado assiduamente seus projetos.

No interesse da 'localização', a tradução de Coecke van Aelst fez mudanças significativas nos designs originais de Serlio. Por exemplo, em uma ilustração, ele inseriu 24 padrões de letras maiúsculas em latim onde Serlio havia colocado xilogravuras de escudos.

Trabalhos selecionados

Referências

links externos