Pierre Schaeffer - Pierre Schaeffer

Pierre Schaeffer
Nascer
Pierre Henri Marie Schaeffer

( 14/08/1910 )14 de agosto de 1910
Nancy , Lorraine , França
Faleceu 19 de agosto de 1995 (19/08/1995)(com 85 anos)
Aix-en-Provence , Bouches-du-Rhône, França
Ocupação Compositor, músico, escritor, engenheiro, professor, locutor, acústico, musicólogo, produtor musical, inventor, empresário, crítico cultural
Anos ativos 1942-1990
Etiqueta (s)
GRMC / GRM , INA , Phonurgia Nova, Philips , Disques Adès, EMF , Prospectiva 21e Siècle

Pierre Henri Marie Schaeffer ( Inglês Pronúncia: / p i ɛər h ɛ n r i m ə r i ʃ f ər / ( ouvir )Sobre este som , pronunciação francesa: [ʃɛfɛʁ] ; 14 de agosto de 1910 - 19 ago 1995) foi um compositor, escritor, locutor, engenheiro, musicólogo , acústico e fundador francês do Groupe de Recherche de Musique Concrète . Seu trabalho inovador nas ciências - particularmente comunicações e acústica - e as várias artes da música, literatura e apresentação de rádio após o fim da Segunda Guerra Mundial, bem como seu ativismo antinuclear e crítica cultural lhe renderam amplo reconhecimento em sua vida .

Entre a vasta gama de obras e projetos que ele empreendeu, Schaeffer é mais amplamente e, atualmente, reconhecido por suas realizações em eletrônica e música experimental , no centro do qual se encontra o seu papel como o principal desenvolvedor de um único e cedo forma de música avant-garde conhecido como musique concrète . O gênero surgiu na Europa a partir da utilização de novas tecnologias musicais desenvolvidas no pós-guerra , acompanhando o avanço da música eletroacústica e acusmática .

Os escritos de Schaeffer (que incluem ensaios escritos e narrados por rádio, biografias, romances curtos, uma série de tratados musicais e várias peças) são freqüentemente orientados para o desenvolvimento do gênero, bem como para a teoria e filosofia da música em geral.

Hoje, Schaeffer é considerado um dos músicos experimentais, eletroacústicos e posteriormente eletrônicos mais influentes , tendo sido o primeiro compositor a utilizar uma série de técnicas contemporâneas de gravação e amostragem que agora são usadas em todo o mundo por quase todas as produtoras de discos. Seus esforços colaborativos são considerados marcos na história da música eletrônica e experimental .

Vida

Infância e educação

Schaeffer nasceu em Nancy em 1910. Seus pais eram músicos (seu pai era violinista; sua mãe, cantora) e, no início, parecia que Pierre também seguiria carreira na música. No entanto, seus pais desencorajaram suas atividades musicais desde a infância e o educaram em engenharia. Ele estudou em várias universidades nesta inclinação, a primeira delas foi o Lycée Saint-Sigisbert localizado em sua cidade natal de Nancy. Posteriormente, mudou-se para o oeste em 1929 para a École Polytechnique em Paris e, finalmente, completou sua educação na capital na École Supérieure d'électricité , em 1934.

Schaeffer recebeu um diploma em radiodifusão pela École Polytechnique . Ele também pode ter recebido uma qualificação semelhante da École nationale supérieure des télécommunications , embora não seja verificável se ele realmente frequentou ou não esta universidade.

Primeiras experimentações e trabalhos em radiodifusão e engenharia; casamento e paternidade

Mais tarde, em 1934, Schaeffer começou seu primeiro emprego como engenheiro, trabalhando brevemente em telecomunicações em Estrasburgo . Em 1935, ele começou um relacionamento com uma mulher chamada Elisabeth Schmitt, e mais tarde naquele ano se casou com ela e com ela teve seu primeiro filho, Marie-Claire Schaeffer. Ele e sua nova família se mudaram oficialmente para Paris, onde ingressou na Radiodiffusion Française (agora chamada Radiodiffusion-Télévision Française ; em francês para "Radiodifusão e televisão francesa") em 1936 e começou seu trabalho em transmissão e apresentação de rádio. Foi aí que ele começou a se afastar de seus interesses iniciais em telecomunicações e se dedicar à música, combinando suas habilidades de engenheiro com sua paixão pelo som. Em seu trabalho na estação, Schaeffer fez experiências com discos e uma variedade de outros dispositivos - os sons que eles faziam e as aplicações desses sons - depois de convencer a gerência da estação de rádio a permitir que ele usasse seu equipamento. Esse período de experimentação foi significativo para o desenvolvimento de Schaeffer, trazendo muitas questões fundamentais que ele tinha sobre os limites da expressão musical moderna .

Schaeffer apresentando o Acousmonium.

Nessas experiências, Pierre tentava reproduzir sons ao contrário, desacelerando, acelerando e justapondo-os a outros sons, técnicas praticamente desconhecidas na época. Ele começou a trabalhar com novos contemporâneos que conheceu por meio da RTF e, como tal, sua experimentação se aprofundou. O trabalho de Schaeffer gradualmente se tornou mais vanguardista , à medida que ele desafiava o estilo musical tradicional com o uso de vários dispositivos e práticas. A única variedade de instrumentos dos eletrônicos que Schaeffer e seus colegas criaram, usando seus próprios engenharia habilidades entrou em jogo em seu trabalho, como a cromática, deslizando e phonogenes universais , François Bayle 's Acousmonium e uma série de outros dispositivos, como gramafones e alguns dos primeiros gravadores .

Começo da carreira de escritor

Em 1938, Schaeffer iniciou sua carreira como escritor, escrevendo vários artigos e ensaios para a Revue Musicale , uma revista francesa de música. Sua primeira coluna, Verdades básicas , forneceu um exame crítico dos aspectos musicais da época.

Católico fervoroso conhecido , Schaeffer começou a escrever pequenas peças de base religiosa e, no mesmo ano de suas Verdades Básicas , publicou seu primeiro romance: Chlothar Nicole - um pequeno romance cristão .

Club d'essai e a origem da musique concrète

O Studio d'Essai , mais tarde Club d'Essai, foi fundado em 1942 por Pierre Schaeffer na Radiodiffusion Nationale (França) . Ele desempenhou um papel nas atividades da resistência francesa durante a Segunda Guerra Mundial, e mais tarde se tornou um centro de atividade musical.

Groupe de Recherche de Musique Concrète

Em 1949, Schaeffer conheceu o percussionista-compositor Pierre Henry , com quem colaborou em diversas composições musicais, e em 1951 fundou o Groupe de Recherche de Musique Concrète ( GRMC ) na Radio Institution francesa. Isso lhe deu um novo estúdio, que incluía um gravador . Este foi um desenvolvimento significativo para Schaeffer, que anteriormente tinha que trabalhar com fonógrafos e toca - discos para produzir música. Schaeffer é geralmente reconhecido como o primeiro compositor a fazer música usando fita magnética . A sua experimentação contínua levou-o a publicar À la Recherche d'une Musique Concrète (francês para " Em Busca de uma Música Concreta ") em 1952, que foi um somatório dos seus métodos de trabalho até então. Sua única ópera, Orphée 53 (" Orpheus 53 "), estreou em 1953.

Schaeffer deixou o GRMC em 1953 e reformou o grupo em 1958 como Groupe de Recherche Musicale [s] (GRM) (primeiro sem "s", depois com "s").

Em 1954 Schaeffer fundou a tradicional editora musical Ocora ("Office de Coopération Radiophonique") ao lado do compositor, pianista e musicólogo Charles Duvelle , com uma cobertura mundial a fim de preservar as paisagens sonoras rurais africanas. Ocora também serviu como uma instalação para treinar técnicos em serviços de radiodifusão nacionais africanos. Hoje, ainda é administrado pela Duvelle.

Ao longo dos anos, Schaeffer orientou vários alunos que seguiram carreiras de sucesso por seus próprios méritos , incluindo Éliane Radigue e o jovem Jean Michel Jarre . Seu último " estudo " ( estudo ) veio em 1959: o " Estudo dos objetos " ( Etudes aux Objets ).

Mais tarde, vida e morte

Schaeffer tornou-se professor associado do Conservatório de Paris de 1968 a 1980, após criar uma "aula de música fundamental e aplicação ao audiovisual".

Após o terremoto armênio de 1988 , Schaeffer de 78 anos liderou uma equipe de resgate francesa de 498 membros para procurar sobreviventes em Leninakan, e trabalhou lá até que todo o pessoal estrangeiro fosse convidado a sair.

Schaeffer sofreu da doença de Alzheimer mais tarde em sua vida e morreu dessa condição em Aix-en-Provence em 1995. Ele tinha 85 anos. Ele está enterrado em Delincourt, na bela e verde região de Vexin (55 minutos de Paris), onde costumava ter sua propriedade no campo.

Schaeffer foi posteriormente lembrado por muitos de seus colegas com o título de "Músico de Sons".

Legado

Música concreta

Schaeffer costumava criar sua "música concreta" com sons do mundo real. O notável Railroad Study (francês: " Étude aux chemins de fer "), por exemplo, apresentava gravações dos ruídos produzidos pelos trens que percorriam os trilhos da ferrovia.

O som é o vocabulário da natureza.

-  Pierre Schaeffer

O termo musique concrète (francês para " música real ", literalmente " música concreta "), foi cunhado por Schaeffer em 1948. Schaeffer acreditava que a música tradicionalmente clássica (ou como ele a chamou, "séria") começa como uma abstração (notação musical) que mais tarde é produzida como música audível. Musique concrète, ao contrário, se esforça para começar com os sons "concretos" que emanam dos fenômenos básicos e então os abstrai em uma composição. O termo musique concrète é então, em essência, a quebra da produção estruturada dos instrumentos tradicionais, da harmonia , do ritmo e até da própria teoria musical , na tentativa de reconstruir a música de baixo para cima.

Do ponto de vista contemporâneo, a importância da musique concrète de Schaeffer é tripla. Ele desenvolveu o conceito de incluir todo e qualquer som no vocabulário musical. No início, ele se concentrou em trabalhar com sons diferentes daqueles produzidos por instrumentos musicais tradicionais. Mais tarde, ele descobriu que era possível remover a familiaridade dos sons dos instrumentos musicais e abstraí-los ainda mais por meio de técnicas como remover o ataque do som gravado. Ele foi um dos primeiros músicos a manipular o som gravado com o objetivo de usá-lo em conjunto com outros sons para compor uma peça musical. Técnicas como looping de fita e emenda de fita foram usadas em sua pesquisa, muitas vezes comparando-se à colagem de som . O advento da manipulação do som gravado por Schaeffer só foi possível com tecnologias desenvolvidas após o fim da Segunda Guerra Mundial na Europa. Seu trabalho é reconhecido hoje como um precursor essencial para as práticas de amostragem contemporâneas. Schaeffer foi um dos primeiros a usar a tecnologia de gravação de forma criativa e especificamente musical, aproveitando o poder dos instrumentos eletrônicos e experimentais de maneira semelhante a Luigi Russolo , a quem admirava e de cujo trabalho se inspirou.

Além disso, ele enfatizou a importância de "tocar" (em seus termos, jeu ) na criação da música. A ideia de jeu de Schaeffer vem do verbo francês jouer , que carrega o mesmo duplo significado do verbo inglês play : 'divertir-se interagindo com o ambiente', bem como 'operar um instrumento musical'. Essa noção está no cerne do conceito de musique concrète, e reflete sobre o som livremente improvisado , ou talvez mais especificamente a improvisação eletroacústica , do ponto de vista do trabalho e da pesquisa de Schaeffer.

Influências na música

Em 1955, Éliane Radigue , aprendiz de Pierre Schaeffer no Studio d'Essai , aprendeu a cortar, emendar e editar fitas usando suas técnicas. Ela então trabalhou como assistente de Pierre Henry em 1967. No entanto, ela se tornou mais interessada em feedback de fitas e começou a trabalhar em suas próprias peças. Ela compôs vários trabalhos ( Jouet Electronique [1967], Elemental I [1968], Stress-Osaka [1969] , Usral [1969] , Ohmnht [1970] Vice Versa, etc [1970]) processando o feedback entre dois gravadores e um microfone.

O já mencionado aluno de Pierre na GRM, Jean Michel Jarre , teve grande sucesso internacional em sua própria carreira musical. O álbum de 1997 de Jarre, Oxygene 7-13 , é dedicado a Schaeffer. Pierre Henry também fez uma homenagem ao homem, compondo seu Écho d'Orphée, Pour P. Schaeffer ao lado dele para a última obra e segunda compilação de Schaeffer, L'Œuvre Musicale . Seus outros alunos notáveis ​​incluem Joanna Bruzdowicz , Jorge Antunes , Bernard Parmegiani , Micheline Coulombe Saint-Marcoux , Armando Santiago , Elzbieta Sikora. Pierre Schaeffer distanciou-se - voluntariamente - do universo musical no início dos anos 1980, após criticar a vanguarda dos anos 1950 , que pretendia romper com a tradição. Contrariando essa visão, Schaeffer retorna à música ao reconhecer o virtuoso Otavio Henrique Soares Brandão como seu discípulo mais fiel, que sob sua orientação realizou uma leitura de sua obra "Traité dos Objets Musicaux". Esta leitura visa criar um piano e uma técnica musical instrumental inovadora, que não rompa com a tradição. Pierre Schaeffer escreve quatro textos fundamentais sobre este reconhecimento

A propósito da transcrição pour piano de Otavio Brandão do “Étude aux Objets” de Pierre Schaeffer, no programa do concerto de Soares Brandão na Maison de l'Amérique Latine (Paris, 9 de janeiro de 1988). “Réponse à Otávio”, em texto do programa do concerto realizado por Soares Brandão na Salle Pleyel em homenagem aos 80 anos de Pierre Schaeffer (12 de janeiro de 1990). DECLARAÇÃO DE PIERRE SCHAEFFER SUR IBIS E OTAVIO SOARES BRANDÃO (Paris le 13/09/1990) Declaração de Pierre Schaeffer (Porte Parole) https://issuu.com/ibisfsb/docs/textes_de_pierre_schaeffer_sur_ohsb [3]

Muitos álbuns de rap , como It Takes A Nation of Millions To Hold Us de Public Enemy e 3 Feet High And Rising de De La Soul pegam sons comuns e os usam para criar um produto acabado.

De outros

Hoje, em sua homenagem, o Qwartz Electronic Music Awards nomeou vários de seus eventos anteriores em homenagem a Schaeffer. O próprio Pierre foi vencedor do prêmio mais de uma vez.

Trabalho

Música

Todas as composições musicais de Schaeffer ( concretas ou não) foram gravadas antes do advento do CD, seja em fitas cassete ou em uma forma mais arcaica de fita magnética (portanto, o termo " discografia " não pode ser usado apropriadamente aqui; em vez disso, sua música em geral). A produção em massa de seu trabalho era limitada, na melhor das hipóteses, e cada peça era, segundo os termos de Schaeffer, destinada a ser lançada principalmente como uma exposição às massas do que ele acreditava ser uma forma nova e um tanto revolucionária de música. A produção original da sua obra comercializada foi feita pelo " Groupe de Recherches Musicales " (também conhecido como GRM; agora detido e gerido pelo INA ou Institut national de l'audiovisuel ), a empresa que inicialmente formou em torno das suas criações. Outras músicas eram transmitidas ao vivo (o próprio Pierre era notável na rádio francesa na época) e / ou feitas em "concerto" ao vivo. Algumas faixas individuais até encontraram seu caminho para o uso de outros artistas, com o trabalho de Pierre sendo liderado em performances de mímica e balés . Agora, após sua morte, várias produtoras musicais, como Disques Adès e Phonurgia Nova , receberam o direito de distribuição de sua obra.

Abaixo está uma lista das obras musicais de Schaeffer, mostrando suas composições e o (s) ano (s) em que foram gravadas.

  • Concertino-Diapason (1948; colaboração com J.-J. Grunenwald )
  • Cinq études de bruits (1948)
  • Suite pour 14 instrumentos (1949)
  • Variations sur une flûte mexicaine (1949)
  • Bidule en ut (1950; colaboração com Pierre Henry )
  • La course au kilocycle (1950; partitura de rádio, colaboração com Pierre Henry)
  • L'oiseau rai (1950)
  • Symphonie pour un homme seul (1950; colaboração com Pierre Henry; versões revisadas em 1953, 1955 e 1966 (Henry))
  • Toute la lyre (1951; pantomima, colaboração com Pierre Henry. Também conhecido como Orphée 51 )
  • Masquerage (1952; trilha sonora do filme)
  • Les paroles dégelées (1952; música para uma produção de rádio)
  • Scènes de Don Juan (1952; música incidental, colaboração com Monique Rollin)
  • Orphée 53 (1953; ópera)
  • Sahara d'aujourd'hui (1957; trilha sonora, colaboração com Pierre Henry)
  • Continuo (1958; colaboração com Luc Ferrari )
  • Etude aux sons animés (1958)
  • Etude aux allures (1958)
  • Exposition française à Londres (1958; colaboração com Luc Ferrari)
  • Etude aux objets (1959)
  • Nocturne aux chemins de fer (1959; música incidental)
  • Phèdre (1959; música incidental)
  • Simultané camerounais (1959)
  • Phèdre (1961)
  • L'aura d'Olga (1962; música para uma produção de rádio, colaboração com Claude Arrieu)
  • Le trièdre fertile (1975; colaboração com Bernard Durr)
  • Bilude (1979)

Narrativas de transmissão

Além de sua música publicada e divulgada, Schaeffer conduziu várias apresentações musicais (e especificamente relacionadas à música concreta) por meio de rádios francesas. Embora essas transmissões contivessem peças musicais de Schaeffer, não podem ser adequadamente descritas como parte de sua linha principal de produção musical. Isso ocorre porque os " ensaios " de rádio , como foram apropriadamente chamados, eram principalmente narrações sobre as teorias musicais filosóficas de Schaeffer, ao invés de composições em si mesmas.

As narrativas de rádio de Schaeffer incluem o seguinte:

  • A Concha Cheia de Planetas (1944)
  • Cantata para a Alsácia (1945)
  • Uma hora do mundo (1946)
  • De Claudel a Brangues (1953)
  • Dez anos de experiências radiofônicas do 'Studio' ao 'Club' d'Essai: 1942–1952 (1955)

Escritos selecionados

As obras literárias de Schaeffer abrangem uma variedade de gêneros, tanto em termos de ficção quanto de não ficção. Ele predominantemente escreveu tratados e ensaios, mas também escreveu uma crítica de cinema e duas peças de teatro. Católico fervoroso , Schaeffer escreveu Chlothar Nicole (francês: Clotaire Nicole ; publicado em 1938) - um romance ou conto cristão - e Tobias (francês: Tobie ; publicado em 1939) uma peça de base religiosa.

Ficção

Romances e contos
  • Chlothar Nicole (1938)
  • O Guardião do Vulcão (1969)
  • Prelude, Chorale and Fugue (1981)
Tocam
  • Tobie (1939)
  • Jogos Seculares (1946)

Não-ficção

  • Traité des objets musicaux (1966)
  • Solfège de l'objet sonore (1967)
  • America, We Ignore You (1946)
  • O elemento não visual dos filmes (1946)
  • Em Busca de uma Música Concreta (1952)
  • Música e Acústica (1967)

Referências

Notas
Fontes

links externos