Patton (filme) - Patton (film)

Patton
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Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Franklin J. Schaffner
Roteiro de
História por
Baseado em
Produzido por Frank McCarthy
Estrelando
Cinematografia Fred J. Koenekamp
Editado por Hugh Fowler
Música por Jerry Goldsmith
produção
empresa
Distribuído por 20th Century Fox
Data de lançamento
Tempo de execução
172 minutos
País Estados Unidos
línguas
Despesas $ 12,6 milhões
Bilheteria $ 45 milhões ( aluguéis )

Patton , também conhecido como Patton: Lust for Glory , é um filme de guerra biográfico épico americano de 1970sobre o general americano George S. Patton durante a Segunda Guerra Mundial . É estrelado por George C. Scott como Patton e Karl Malden como General Omar Bradley . Foi dirigido por Franklin J. Schaffner a partir de um roteiro de Francis Ford Coppola e Edmund H. North , que baseou seu roteiro em Patton: Ordeal and Triumph de Ladislas Farago e nas memórias de Bradley, A Soldier's Story .

Patton ganhou sete Oscars , incluindo Melhor Filme , Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original . Scott ganhou o prêmio de Melhor Ator por sua interpretação do General Patton, mas se recusou a aceitar o prêmio. O monólogo de abertura, apresentado por Scott como General Patton com uma enorme bandeira americana atrás dele, permanece uma imagem icônica e frequentemente citada no cinema. Em 2003, Patton foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". O Academy Film Archive preservou Patton em 2003.

Enredo

O general George S. Patton se dirige a uma audiência invisível de tropas americanas , enfatizando a importância que os americanos dão aos modelos vitoriosos, bem como suas próprias demandas de que seus homens derrotem o inimigo trabalhando e lutando em equipe.

Em seu primeiro encontro com os alemães em Kasserine , o II Corpo de exército é derrotado de forma humilhante pelo general Erwin Rommel , a quem Patton considera um rival muito respeitado. Como conseqüência, Patton é colocado no comando do II Corpo de exército e imediatamente começa a incutir disciplina entre suas tropas não testadas. Ao lado das más condições dos soldados americanos no II Corpo de exército, Patton também identifica a teimosia de seu homólogo britânico; O general Bernard Montgomery constantemente mina as forças americanas para monopolizar a glória da guerra. A chance de Patton de provar seu valor vem na subsequente Batalha de El Guettar, onde Patton derrota o avanço das forças alemãs.

A eventual vitória dos Aliados no Norte da África leva Patton e Montgomery a apresentar planos concorrentes para a invasão da Sicília . O plano de Patton, elaborado com referência à Guerra do Peloponeso, destaca a importância estratégica de Siracusa ; se caísse para uma força de ocupação, os italianos certamente se retirariam. Patton propõe que Montgomery capture Syracuse, enquanto ele irá capturar Messina e interromper a retirada. Embora o plano mostre promessa e interesse, o general Eisenhower o recusa em favor do plano mais cauteloso de Montgomery, que essencialmente relega Patton a guardar o avanço britânico. A invasão da Sicília ocorre, mas assim como Patton previu, a queda de Siracusa desencadeia uma retirada em massa das tropas alemãs e italianas da ilha, e as forças entrincheiradas restantes atrasam o avanço dos Aliados. Irritado com a falta de progresso, Patton promete não apenas vencer o Montgomery para Messina, mas também enfrentar o Palermo no caminho. Embora ele tenha sucesso em ambas as façanhas, a agressão contundente de Patton não se coaduna com seus subordinados Bradley e Truscott . Durante uma visita a um hospital de campanha , Patton nota um soldado chorando em estado de choque . Supondo que o soldado não esteja fisicamente ferido, Patton dá um tapa no soldado e ameaça atirar nele por sua covardia e exige que ele volte para a linha de frente. Eisenhower exige que Patton peça desculpas a todo o seu comando pela altercação. Embora Patton o obrigue, ele fica surpreso ao descobrir que Bradley, e não ele, recebeu o comando das forças americanas que se preparam para a invasão da França.

Com a invasão da Normandia prestes a começar, Patton é colocado no comando do fictício Grupo do Exército dos Estados Unidos como isca em Londres , o consenso dos Aliados acreditando que sua presença na Inglaterra dirá aos alemães que ele liderará a invasão da Europa. Em uma campanha de guerra em Knutsford , Patton observa abertamente que o mundo do pós-guerra será dominado pela influência britânica e americana, vista como um desprezo pela União Soviética . Embora Patton se oponha a ter feito algo errado, a situação já saiu de seu controle. A decisão de mandá-lo para casa ou mantê-lo na Inglaterra cabe ao General Marshall . Embora ele não esteja presente durante os desembarques do Dia D, Patton recebe o comando do Terceiro Exército pelo General Bradley, agora seu superior. Sob a liderança de Patton, o Terceiro Exército varre brilhantemente a França, mas é inesperadamente interrompido quando os suprimentos são desviados para a ambiciosa Operação Market Garden de Montgomery .

Os Aliados eventualmente libertam Paris e os suprimentos necessários chegam aos exércitos de Montgomery e Patton. Montgomery lidera a libertação da Bélgica, enquanto Patton avança para a Alemanha através do rio Saar . Uma fuga nas Ardenas, no entanto, faz os tanques de Patton pararem, ele é chamado para aliviar a 101ª Divisão Aerotransportada presa em Bastogne em tempo recorde antes de destruir a Linha Siegfried e chegar à Alemanha.

A Alemanha eventualmente capitula , embora a franqueza de Patton o coloque em apuros mais uma vez quando ele compara a política americana ao nazismo. Embora ele perca seu comando mais uma vez, Patton é mantido para ver a reconstrução da Alemanha no período pós-guerra. Em uma cena final, Patton é visto passeando com Willie, seu bull terrier. A voz de Patton é ouvida relatando que um herói que retornava da Roma antiga foi homenageado com um triunfo, um desfile de vitória em que "um escravo estava atrás do conquistador, segurando uma coroa de ouro e sussurrando em seu ouvido um aviso: Que toda glória ... é passageiro. "

Elenco

Produção

Lee Marvin , Burt Lancaster , John Wayne , Robert Mitchum e Rod Steiger recusaram o papel de Patton; Steiger disse mais tarde que foi seu maior erro. Charlton Heston foi considerado para o papel de Omar N. Bradley antes de Karl Malden ser escalado.

Desenvolvimento

As tentativas de fazer um filme sobre a vida de Patton vinham acontecendo desde sua morte em 1945, mas sua viúva, Beatrice, resistiu. Após sua morte em 1953, o produtor Frank McCarthy deu início ao projeto e, no dia seguinte ao sepultamento de Beatrice, os produtores contataram a família para obter ajuda na realização do filme, solicitando acesso aos diários de Patton, bem como informações de membros da família, mas da família recusou-se a fornecer qualquer assistência aos produtores do filme. McCarthy também buscou cooperação com o Pentágono ; eles também recusaram inicialmente, já que o filho de Patton, George Patton IV , estava no exército, e a segunda filha de Patton, Ruth, era casada com um oficial. Em 1959, McCarthy havia convencido o Exército a cooperar.

A Twentieth Century Fox comprou A Soldier's Story, a autobiografia de 1951 do General do Exército Omar Bradley (que teve um papel de destaque no filme, interpretado por Karl Malden). Francis Ford Coppola escreveu o roteiro do filme em 1963, baseado em grande parte na biografia de Ladislas Farago de 1963, Patton: Ordeal and Triumph, e em A Soldier's Story . Edmund H. North foi mais tarde trazido para ajudar a trabalhar no roteiro. O filme seria originalmente chamado de Blood & Guts e William Wyler foi originalmente escalado para dirigir.

Bradley, o único oficial general cinco estrelas sobrevivente nos Estados Unidos após a morte de Dwight D. Eisenhower em 1969, serviu como consultor para o filme, embora a extensão de sua influência e contribuição para o roteiro final seja amplamente desconhecida. Embora Bradley conhecesse Patton pessoalmente, também era sabido que os dois homens eram opostos polares em personalidade, e há evidências para concluir que Bradley desprezava Patton, tanto pessoal quanto profissionalmente. Como o filme foi feito sem acesso aos diários do General Patton, ele se baseou amplamente nas observações de Bradley e outros militares contemporâneos quando tentaram reconstruir os pensamentos e motivos de Patton. Em uma resenha do filme, o Brigadeiro General S.LA Marshall , que conhecia Patton e Bradley, afirmou: "O nome Bradley recebe grande destaque em uma foto de [um] camarada que, embora não seja uma caricatura, é a semelhança de um vitorioso , bufão em busca de glória ... Patton em carne e osso era um enigma. Ele permanece no filme ... Napoleão disse uma vez que a arte do general não é estratégia, mas saber como moldar a natureza humana .... Talvez isso seja tudo o que o produtor Frank McCarthy e o general Bradley, seu conselheiro-chefe, estão tentando dizer. "

filmando

O filme começou a ser rodado em 3 de fevereiro de 1969 e foi rodado em setenta e uma locações em seis países, principalmente na Espanha , que tinha muitos equipamentos do Exército dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial. Uma cena, que retrata Patton dirigindo até uma cidade antiga que está implícita ser Cartago , foi filmada na antiga cidade romana de Volubilis , Marrocos . A cena inicial, onde Patton e Muhammed V estão revendo as tropas marroquinas, incluindo os Goumiers, foi baleada no Palácio Real em Rabat . Uma cena de batalha não anunciada foi filmada na noite anterior, o que gerou temores no bairro do Palácio Real de um golpe de estado . Um paraquedista foi eletrocutado em linhas de energia, mas nenhuma das imagens da batalha aparece no filme. A cena da dedicação do centro de boas-vindas em Knutsford , Cheshire , Inglaterra, foi filmada no local real. As cenas ambientadas na Tunísia e na Sicília foram filmadas em Almeria, no sul da Espanha; Pamplona, no norte, foi usada para a França e a Alemanha; enquanto as cenas de inverno na Bélgica , incluindo a sequência da Batalha de Bulge , foram filmadas perto de Segóvia (para a qual a equipe de produção correu quando foi informada de que a neve havia caído).

O filme foi rodado pelo diretor de fotografia Fred J. Koenekamp em 65 mm Dimension 150 , apenas o segundo filme a ser rodado nesse formato depois de The Bible: In the Beginning ... (1966).

Uma quantidade considerável de imagens de cenas de batalha foi deixada de fora da edição final de Patton , mas logo foi encontrada uma utilidade para ela. Outtakes de Patton foram usados ​​para fornecer cenas de batalha no filme feito para a TV Fireball Forward , que foi transmitido pela primeira vez em 1972. O filme foi produzido pelo produtor de Patton , Frank McCarthy, e Edmund North escreveu o roteiro. Um dos membros do elenco de Patton , Morgan Paull, apareceu nesta produção.

Abertura

A cena de abertura do filme.

O filme começa com a interpretação de Scott do discurso de Patton ao Terceiro Exército , diante de uma enorme bandeira americana . Coppola e North tiveram que moderar as verdadeiras palavras e declarações de Patton na cena, bem como no resto do filme, para evitar uma classificação R ; no monólogo de abertura, a palavra fornicação substituiu foda quando ele estava criticando o The Saturday Evening Post . Além disso, a voz rouca e áspera de Scott é o oposto da voz aguda, nasal e um tanto estridente de Patton, um ponto observado pelo historiador SLA Marshall. No entanto, Marshall também aponta que o filme contém "muitos palavrões e obscenidades [de Patton]. Patton não costumava falar mal. Ele usava palavrões quando pensava que eram necessários para impressionar".

Quando Scott soube que o discurso abriria o filme, ele se recusou a fazê-lo, pois acreditava que isso ofuscaria o resto de sua performance. O diretor Schaffner garantiu que seria mostrado no final. A cena foi filmada em uma tarde no Sevilla Studios em Madrid, com a bandeira pintada na parte de trás da parede do palco.

Todas as medalhas e condecorações mostradas no uniforme de Patton no monólogo são réplicas daquelas realmente concedidas a Patton. No entanto, o general nunca os usou todos em público e, de qualquer forma, não era um general quatro estrelas na época em que fez os famosos discursos que serviram de base para a abertura. Ele usou todos em uma única ocasião, em seu quintal na Virgínia, a pedido de sua esposa, que queria uma foto dele com todas as suas medalhas. Os produtores usaram uma cópia dessa foto para ajudar a recriar esse "visual" para a cena de abertura.

Música

A partitura aclamada pela crítica para Patton foi composta e regida pelo prolífico compositor Jerry Goldsmith . Goldsmith usou uma série de métodos inovadores para amarrar a música ao filme, como ter um loop echoplex gravado sons de trigêmeos "call to war" tocados no trompete para representar musicalmente a crença do General Patton na reencarnação. O tema principal também consistia em uma marcha sinfônica acompanhada por um órgão de tubos para representar a natureza militarista mas profundamente religiosa do protagonista. A música de Patton posteriormente rendeu a Goldsmith uma indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original e foi uma das 250 indicações do American Film Institute para as 25 melhores trilhas sonoras americanas . A trilha sonora original foi lançada três vezes em disco e uma vez em LP: pela Twentieth-Century Fox Records em 1970, Tsunami Records em 1992, Film Score Monthly em 1999 e uma versão estendida de dois discos pela Intrada Records em 2010.

Álbum da Intrada Records de 2010

Disco Um
Trilha sonora de filme original
Não. Título Comprimento
1 "Patton Salute (Solo Bugle)" 0:44
2 "Título principal" 3:08
3 "O Campo de Batalha" 2:14
4 "O cemitério" 02:42
5 "A Primeira Batalha" 02:50
6 "O funeral" 1:54
7 "O hospital" 3:36
8 "A Oração" 1:11
9 "Sem Atribuição" 02:23
10 "Patton March" 1:53
11 "Ataque" 3:15
12 "Avanço Alemão" 02:32
13 "Um Homem Eloquente" 1:43
14 "A recompensa" 02:26
15 "Uma mudança no clima" 1:23
16 "Pensativo Patton" 0:16
17 "Título Final" 02:20
18 "Sessão Echoplex (bônus)" 5:29
Comprimento total: 41:11
Disco Dois
Álbum de partitura original de 1970
Não. Título Comprimento
1 "Discurso de Patton (falado por George C. Scott)" 4:54
2 "Título principal" 2:17
3 "O Campo de Batalha" 02:19
4 "A Primeira Batalha" 02:48
5 "Ataque" 3:14
6 "O funeral" 1:53
7 "Março de inverno" 1:55
8 "Patton March" 2:04
9 "Sem Atribuição" 1:59
10 "Avanço Alemão" 02:31
11 "O hospital" 3:18
12 "A recompensa" 02:22
13 "Fim do título e do discurso (falado por George C. Scott)" 1:01
14 "Fim do título (sem diálogo) (bônus)" 1:11
Comprimento total: 33:46

Liberar

O filme teve sua estreia em 4 de dezembro de 1969 na cidade de Nova York e na quarta-feira, 4 de fevereiro de 1970, teve uma estréia beneficente no Criterion Theatre em Nova York antes de seu lançamento no roadshow que começaria no dia seguinte.

Primeira transmissão

Patton foi transmitido pela primeira vez pela ABC-TV como um especial de filme colorido de mais de três horas no domingo, 19 de novembro de 1972, apenas dois anos após seu lançamento nos cinemas. Isso era muito incomum na época, especialmente para um lançamento de roadshow que havia passado nos cinemas por muitos meses. A maioria dos filmes teatrais da época teve que esperar pelo menos cinco anos para sua primeira exibição. Outro elemento incomum da transmissão foi que quase nenhum dos diálogos impregnados de palavrões de Patton foi cortado (apenas duas frases, uma das quais não continha palavrões, foram cortadas do famoso discurso de abertura em frente à gigante bandeira dos EUA). O filme foi o quarto filme com maior audiência transmitido pela televisão nos Estados Unidos na época, com uma classificação Nielsen de 38,5 e uma audiência de 65%.

Mídia doméstica

Em 1977, Patton estava entre os primeiros 50 lançamentos VHS e Betamax da Magnetic Video. O filme seria lançado pela Laserdisc em 1981, também pela Magnetic Video. Uma versão widescreen foi lançada em 1989, que inclui quatro cinejornais sobre o verdadeiro Patton. Um Laserdisc com certificação THX seria lançado em 9 de julho de 1997, trocando os cinejornais por muitos novos recursos. Um VHS widescreen certificado pela THX também foi lançado em 1998 pelo mesmo distribuidor, a 20th Century Fox Home Entertainment .

Patton foi lançado pela primeira vez em DVD em 1999, apresentando um comentário parcial em áudio por um historiador de Patton, e novamente em 2006, com um comentário do roteirista Francis Ford Coppola e bônus extras.

O filme fez sua estreia em Blu-ray na Região A (travada) em 2008, recebendo muitas críticas, pelo uso excessivo de redução de ruído digital na qualidade da imagem. Em 2012, uma remasterização foi lançada com qualidade de imagem muito melhorada. Em junho de 2013, a Fox UK lançou o filme em Blu-ray da Região B, mas reverteu para a transferência de 2008.

Recepção

Bilheteria

O filme arrecadou cerca de US $ 51.000 em sua primeira semana. De acordo com os registros da Fox, o filme exigia US $ 22.525.000 em aluguel de cinemas para equilibrar as contas e, em 11 de dezembro de 1970, havia lucrado US $ 27.650.000, portanto gerou lucro para o estúdio. Eventualmente, ele devolveu aluguéis mundiais de $ 45 milhões, incluindo $ 28,1 milhões dos Estados Unidos e Canadá de um bruto de $ 61,8 milhões.

resposta crítica

Roger Ebert disse sobre George C. Scott: "É uma daquelas performances sublimes em que as personalidades do ator e do personagem se realizam uma na outra." Gene Siskel deu ao filme três estrelas de quatro e escreveu que George C. Scott "criou um tour de force de atuação", mas o achou "repetitivo - a segunda metade não nos diz nada mais do que a primeira". Vincent Canby, do The New York Times , escreveu: "A coisa mais refrescante sobre 'Patton' é que aqui - acho que pela primeira vez - o assunto e o estilo do épico filme de guerra combinam perfeitamente ... Embora o elenco seja grande, a única apresentação digna de nota é a de Scott, que é continuamente divertido e, ocasionalmente, muito atraente. " Charles Champlin, do Los Angeles Times , escreveu: "'Patton', como Lawrence da Arábia , fez o quase impossível ao criar um retrato finamente detalhado, apesar de todos os esforços em direção à simplificação que são inevitáveis ​​no grande orçamento e na longa e ruidosa produção de roadshows desesperado para atrair o público de massa. Como Patton, George Scott dá uma das grandes e inesquecíveis caracterizações da tela. " Gary Arnold, do The Washington Post, escreveu que o filme "eventualmente compartilha as limitações dramáticas, bem como os triunfos visuais, de Lawrence da Arábia : mais um retrato fascinante, mas inconclusivo de um líder militar inconstante. O foco da câmera é nítido, mas o dramático o foco é turvo. Nunca entendemos Patton no contexto histórico, em relação aos outros generais do período e a todo o esforço de guerra aliado. " Pauline Kael, do The New Yorker, escreveu que "tecnicamente, o filme é incrivelmente impressionante", mas afirmou que "tenho certeza de que será dito que a imagem é 'verdadeira' para Patton e para a história, mas acho que se encaixa nós junto e nos impede. Se não quisermos apenas que nossos preconceitos sejam untados, vamos achar isso confuso e insatisfatório, porque não temos informações suficientes para avaliar as ações de Patton. " John Gillett, do The Monthly Film Bulletin , escreveu: "Embora comunique um prazer pelo homem com todas as suas verrugas, [Schaffner] também aponta os preconceitos monstruosos que estavam sob a superfície. E, claro, ele escolheu o ator certo. O Bradley de Karl Malden é bem observado e os jogadores alemães são bons, mas o desempenho de Scott, com razão, supera todo o resto. "

O crítico de cinema online James Berardinelli chamou Patton de seu filme favorito de todos os tempos e "até hoje um dos filmes biográficos de guerra mais convincentes de Hollywood".

De acordo com o livro de Bob Woodward e Carl Bernstein , The Final Days , também foi o filme favorito de Richard Nixon . Ele o exibiu várias vezes na Casa Branca e durante um cruzeiro no iate presidencial. Antes da visita de Nixon à China em 1972 , o premiê chinês Zhou Enlai assistiu a este filme em preparação para seu encontro com Nixon.

O site de avaliações agregadas Rotten Tomatoes informou que 94% dos críticos deram ao filme uma avaliação positiva com base em 49 avaliações, com uma pontuação média de 8,46 / 10. O Rotten Tomatoes resume o consenso crítico como: "O retrato simpático e inabalável de George C. Scott do general titular neste épico alastrando é tão definitivo quanto qualquer performance na história da biópica americana."

Elogios

Em 1971, o filme foi indicado para 10 Oscars na cerimônia de 1971 , ganhando sete prêmios (incluindo Melhor Filme ). George C. Scott ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu desempenho, mas ele se recusou a aceitá-lo, citando uma aversão ao processo de votação e ao conceito de competições de atuação. Ele foi o primeiro ator a fazer isso.

A estatueta do Melhor Quadro está em exibição no Museu George C. Marshall no Instituto Militar da Virgínia , cortesia de Frank McCarthy .

Prêmio Categoria Nomeado (s) Resultado
Prêmios da Academia Melhor foto Frank McCarthy Ganhou
Melhor diretor Franklin J. Schaffner Ganhou
Melhor ator George C. Scott (prêmio recusado) Ganhou
Melhor Roteiro Original Francis Ford Coppola e Edmund H. North Ganhou
Melhor Direção de Arte Urie McCleary , Gil Parrondo , Antonio Mateos e Pierre-Louis Thévenet Ganhou
Melhor Cinematografia Fred J. Koenekamp Nomeado
Melhor Edição de Filme Hugh S. Fowler Ganhou
Melhor Partitura Original Jerry Goldsmith Nomeado
Melhor som Douglas Williams e Don Bassman Ganhou
Melhores efeitos visuais especiais Alex Weldon Nomeado
American Cinema Editors Awards Melhor longa-metragem editado Hugh S. Fowler Ganhou
British Academy Film Awards Melhor Ator em um Papel Principal George C. Scott Nomeado
Melhor som Don Hall, Douglas O. Williams e Don J. Bassman Nomeado
Prêmios do Directors Guild of America Realização notável na direção de filmes Franklin J. Schaffner Ganhou
Golden Globe Awards Melhor Filme - Drama Nomeado
Melhor Ator em um Filme - Drama George C. Scott Ganhou
Melhor Diretor - Filme Franklin J. Schaffner Nomeado
Golden Reel Awards Melhor Edição de Som - Longa-Metragem Ganhou
Prêmio Kansas City Film Circle Critics Melhor filme Ganhou
Melhor ator George C. Scott Ganhou
Laurel Awards Melhor foto Ganhou
Melhor performance dramática masculina George C. Scott Ganhou
Melhor desempenho de apoio masculino Karl Malden Nomeado
Melhor diretor de fotografia Fred J. Koenekamp Ganhou
Melhor compositor Jerry Goldsmith Ganhou
Prêmios do National Board of Review Melhor filme Ganhou
Os dez melhores filmes Ganhou
Melhor ator George C. Scott Ganhou
National Film Preservation Board Registro Nacional de Filmes Induzida
Prêmio New York Film Critics Circle Awards Melhor ator George C. Scott Ganhou
Prêmio Online Film & Television Association Melhor Filme Ganhou
Prêmio Writers Guild of America Melhor drama escrito diretamente para o roteiro Francis Ford Coppola e Edmund H. North Ganhou

Em 2006, o Writers Guild of America selecionou o roteiro adaptado de Francis Ford Coppola e Edmund H. North como o 94º melhor roteiro de todos os tempos.

Listas do American Film Institute

Sequela

Uma sequência feita para a televisão , The Last Days of Patton , foi produzida em 1986. Scott reprisou seu papel-título. O filme foi baseado nas últimas semanas de Patton após ser mortalmente ferido em um acidente de carro, com flashbacks da vida de Patton.

Veja também

Notas

Leitura adicional

  • Em 2005, o manuscrito da "caixa de botão" da esposa de Patton foi finalmente lançado por sua família, com o lançamento póstumo do livro de Ruth Ellen Patton Totten, The Button Box: A Daughter's Loving Memoir of Mrs. George S. Patton. Taylor, John M .; Taylor, Priscilla S. (23 de julho de 2005). "Esposa do general Patton, cidadã nova-iorquina" . The Washington Times .
  • Suid, Lawrence H. (2002). Guts & Glory: The Making of the American Military Image in Film . University Press of Kentucky. pp. 260–278. ISBN 9780813190181.O livro de Suid contém uma extensa discussão da produção de Patton e da resposta pública e crítica ao filme; a discussão ocupa a maior parte do capítulo, "13. John Wayne, The Green Berets , and Other Heroes".

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