Pat Metheny - Pat Metheny

Pat Metheny
Metheny em 2010
Informação de fundo
Nome de nascença	Patrick Bruce Metheny
Nascer	( 12/08/1954 )12 de agosto de 1954 (67 anos) Lee's Summit , Missouri, EUA
Gêneros	Jazz , jazz fusion , jazz latino , jazz progressivo
Ocupação (ões)	Músico, compositor, produtor
Anos ativos	1974-presente
Etiquetas	ECM , Geffen , Warner , Nonesuch
Atos associados	Gary Burton , Jaco Pastorius , Pat Metheny Group , Lyle Mays , Steve Rodby , Charlie Haden , Antonio Sánchez
Local na rede Internet	www .patmetheny .com

Patrick Bruce Metheny ( / m ə q i n i / mə- TI -nee , nascido 12 agosto de 1954) é um americano de jazz guitarrista e compositor.

Ele é o líder do Pat Metheny Group e também está envolvido em duetos, trabalhos solo e outros projetos paralelos. Seu estilo incorpora elementos de jazz progressivo e contemporâneo, jazz latino e jazz fusion . Metheny tem três álbuns de ouro e 20 prêmios Grammy e é a única pessoa a ganhar Grammys em 10 categorias. Ele é irmão do flugelhornist de jazz Mike Metheny .

Biografia

Primeiros anos e educação

Metheny nasceu em Lee's Summit , Missouri. Seu pai Dave tocava trompete, sua mãe Lois cantava e seu avô materno Delmar era trompetista profissional. O primeiro instrumento de Metheny foi o trompete, que foi ensinado por seu irmão, Mike . Seu irmão, pai e avô tocavam trios juntos em casa. Seus pais eram fãs de Glenn Miller e da música swing. Eles levavam Metheny aos shows para ouvir Clark Terry e Doc Severinsen , mas tinham pouco respeito pela guitarra. O interesse de Metheny pela guitarra aumentou por volta de 1964, quando ele viu os Beatles se apresentarem na TV. Em seu 12º aniversário, seus pais permitiram que ele comprasse uma guitarra, que era uma Gibson ES-140 3/4.

A vida de Metheny mudou depois de ouvir o álbum Four & More de Miles Davis . Logo depois, ele foi cativado pelo álbum Smokin 'at the Half Note de Wes Montgomery , lançado em 1965. Ele cita os Beatles, Miles Davis e Wes Montgomery como tendo o maior impacto em sua música.

Quando ele tinha 15 anos, ele ganhou uma bolsa da revista Down Beat para um acampamento de jazz de uma semana, onde foi orientado pelo guitarrista Attila Zoller , que então convidou Metheny para ir à cidade de Nova York para ver o guitarrista Jim Hall e o baixista Ron Carter .

Enquanto tocava em um clube em Kansas City, ele foi abordado por Bill Lee , um reitor da Universidade de Miami , e ofereceu uma bolsa de estudos. Depois de menos de uma semana na faculdade, Metheny percebeu que tocar violão o dia todo durante a adolescência o deixou despreparado para as aulas. Ele admitiu isso para Lee, que lhe ofereceu um emprego para lecionar, já que a escola havia recentemente introduzido a guitarra elétrica como um curso de estudo.

Ele se mudou para Boston para ensinar no Berklee College of Music com o vibrafonista de jazz Gary Burton e estabeleceu uma reputação de prodígio.

Álbum de estreia

Em 1974, ele apareceu em um álbum não oficialmente intitulado Jaco com o pianista Paul Bley , o baixista Jaco Pastorius e o baterista Bruce Ditmas para o selo Improvising Artists de Carol Goss . Mas ele não sabia que estava sendo gravado. Durante o ano seguinte, ele se juntou à banda de Gary Burton com o guitarrista Mick Goodrick .

Metheny lançou seu primeiro álbum, Bright Size Life ( ECM , 1976) com Jaco Pastorius no baixo e Bob Moses na bateria. Seu próximo álbum, Watercolors (ECM, 1977), foi a primeira vez que gravou com o pianista Lyle Mays , que se tornou seu colaborador mais frequente. O álbum também contou com Danny Gottlieb , que se tornou o baterista da primeira versão do Pat Metheny Group . Com Metheny, Mays e Gottlieb, o quarto membro era o baixista Mark Egan quando o álbum Pat Metheny Group (ECM, 1978) foi lançado.

Pat Metheny Group

Quando Pat Metheny Grupo (ECM, 1978) foi lançado, o grupo era um quarteto que compreende, além Metheny, Danny Gottlieb na bateria, Mark Egan no baixo, e Lyle Mays no piano, harpa e sintetizador. Todos, exceto Egan, tocaram no álbum Watercolors de Metheny (ECM, 1977), gravado um ano antes do primeiro álbum do Grupo.

O segundo álbum do grupo, American Garage (ECM, 1979), alcançou o número 1 na parada de jazz da Billboard e cruzou para as paradas pop. De 1982 a 1985, o Pat Metheny Group lançou Offramp (ECM, 1982), um álbum ao vivo, Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) e The Falcon and the Snowman (EMI, 1985), uma trilha sonora álbum do filme de mesmo nome em que colaboraram no single " This Is Not America " com David Bowie . A canção alcançou a 14ª posição no Top 40 britânico em 1985 e a 32ª posição nos Estados Unidos

Offramp marcou a primeira aparição do baixista Steve Rodby (substituindo Egan) e uma artista brasileira convidada, Nana Vasconcelos , na percussão e na voz sem palavras. No First Circle , o cantor e multi-instrumentista argentino Pedro Aznar se juntou ao grupo enquanto o baterista Paul Wertico substituía Gottlieb. Rodby e Wertico eram membros do Simon and Bard Group na época e haviam jogado no Simon-Bard em Chicago antes de ingressar no Metheny.

First Circle foi o último álbum de Metheny com ECM; ele tinha sido um artista fundamental para a gravadora, mas saiu após desentendimentos com o fundador da gravadora, Manfred Eicher .

Still Life (Talking) ( Geffen , 1987) apresentou os novos membros do grupo o trompetista Mark Ledford , o vocalista David Blamires e o percussionista Armando Marçal . Aznar voltou para os vocais e guitarra em Letter from Home (Geffen, 1989).

Durante este período, a Steppenwolf Theatre Company of Chicago apresentou composições de Metheny e Mays para a produção da peça Orphans de Lyle Kessler , onde permaneceu como música opcional especial para todas as produções da peça em todo o mundo desde então.

Metheny então mergulhou novamente em projetos solo e de banda, e quatro anos se passaram antes do lançamento do próximo álbum do Group, um álbum ao vivo intitulado The Road to You (Geffen, 1993), que apresentava faixas dos dois álbuns de estúdio da Geffen entre novas músicas . O grupo integrou nova instrumentação e tecnologias em seu trabalho, notadamente o uso de sintetizadores por Mays.

Os próprios Metheny e Mays referem-se aos próximos três lançamentos do Pat Metheny Group como um tríptico: We Live Here (Geffen, 1995), Quartet (Geffen, 1996) e Imaginary Day ( Warner Bros. , 1997). Afastando-se do estilo latino que dominou os lançamentos dos dez anos anteriores, esses álbuns incluíram experimentos com baterias sintéticas sequenciadas em uma faixa, improvisação de forma livre em instrumentos acústicos e assinaturas sinfônicas, blues e esquemas de sonata.

Com Speaking of Now (Warner Bros., 2002), novos membros do Grupo foram adicionados: o baterista Antonio Sánchez da Cidade do México , o trompetista Cuong Vu do Vietnã e o baixista, vocalista, guitarrista e percussionista Richard Bona dos Camarões .

The Way Up ( Nonesuch , 2005) consiste em uma peça de 68 minutos de duração (dividida em quatro seções para navegação de CD) com base em um par de núcleos de três notas: o B de abertura, A #, F # e o B derivado, A, F #. Em The Way Up , o gaitista Grégoire Maret, da Suíça, foi apresentado como um novo membro do grupo, enquanto Bona contribuiu como músico convidado.

Projetos paralelos

Fora do Grupo, Metheny mostrou diferentes lados de sua personalidade musical. Ele fez o álbum Orchestrion ( Nonesuch , 2010) com instrumentos mecânicos elaborados e personalizados, permitindo a uma pessoa compor e atuar como uma orquestra individual. Em contraste, seu álbum Secret Story (Geffen, 1992) usou arranjos orquestrais encontrados com mais frequência em trilhas sonoras de filmes, como seu próprio The Falcon and the Snowman (EMI, 1985) e A Map of the World (Warner Bros., 1999). Seus álbuns solo de violão incluem New Chautauqua (ECM, 1979), One Quiet Night (Warner Bros., 2003) e What's It All About (Nonesuch, 2011). Ele explorou as franjas da vanguarda em Tolerância Zero ao Silêncio (Geffen, 1994). Este também foi um álbum de guitarra solo, mas era uma guitarra elétrica, e para muitos fãs e críticos era simplesmente barulho. Metheny já havia se aventurado na vanguarda antes em 80/81 (ECM, 1980), Song X (Geffen, 1986) com Ornette Coleman , e The Sign of Four com Derek Bailey (Knitting Factory Works, 1997).

Em 1997, Metheny gravou com o baixista Marc Johnson no lançamento de Johnson, The Sound of Summer Running (Verve, 1998). No ano seguinte, ele gravou um dueto de guitarra com Jim Hall (Telarc, 1999), cujo trabalho influenciou fortemente o de Metheny. Ele colaborou com a cantora de jazz e folk polonesa Anna Maria Jopek em Upojenie (Warner Poland, 2002) e Bruce Hornsby em Hot House (RCA, 2005).

Ele gravou em álbuns de seu irmão mais velho, Mike Metheny , um trompetista de jazz, entre eles Day In - Night Out (1986) e Close Enough for Love (2001).

A longa lista de seus colaboradores inclui Lyle Mays , Bill Frisell , Billy Higgins , Brad Mehldau , Charlie Haden , Chick Corea , Dave Holland , Dewey Redman , Eberhard Weber , Herbie Hancock , Jack DeJohnette , Jaco Pastorius , Jim Hall , John Scofield , Joni Mitchell , Joshua Redman , Marc Johnson , Michael Brecker , Mick Goodrick , Roy Haynes , Steve Swallow e Tony Williams .

Banda da Unidade

Em 2012, formou a Unity Band com Antonio Sánchez na bateria, Ben Williams no baixo e Chris Potter no saxofone. Este conjunto viajou pela Europa e pelos Estados Unidos durante a segunda metade do ano. Em 2013, como uma extensão do projeto Unity Band, Metheny anunciou a formação do Pat Metheny Unity Group, com a adição do multi-instrumentista italiano Giulio Carmassi .

Influências

Como um jovem guitarrista, Metheny tentava soar como Wes Montgomery , mas quando tinha 14 ou 15 anos decidiu que era desrespeitoso imitá-lo. Nas notas do encarte da compilação de Montgomery em dois discos, Impressions: The Verve Jazz Sides , Metheny é citado como tendo dito: " Smokin 'at the Half Note é o melhor álbum de guitarra de jazz já feito. É também o disco que me ensinou como jogar."

O álbum de Ornette Coleman, de 1968, New York Is Now! inspirou Metheny a encontrar sua própria direção. Ele gravou as composições de Coleman em vários álbuns, começando com um medley de "Round Trip" e "Broadway Blues" em seu álbum de estreia, Bright Size Life (1976). Ele trabalhou extensivamente com colaboradores de Coleman, tais como Charlie Haden , Dewey Redman , e Billy Higgins , e ele gravou o álbum Canção X (1986) com Coleman e excursionou com ele.

Metheny fez três discos pela ECM com a vocalista e percussionista Naná Vasconcelos . Morou no Brasil do final dos anos 1980 ao início dos 1990 e se apresentou com vários músicos locais, como Milton Nascimento e Toninho Horta . Tocou com Antônio Carlos Jobim em homenagem, em apresentação ao vivo no Carnegie Hall Saudações aos Masters do Jazz: Verve 50 anos .

Ele também é fã de vários artistas da música pop, especialmente cantores / compositores, incluindo James Taylor (após quem ele chamou a música de "James" no Offramp ); Bruce Hornsby , Cheap Trick e Joni Mitchell , com quem se apresentou em sua turnê ao vivo Shadows and Light ( Asylum / Elektra , 1980). Metheny também gosta da música de Buckethead . Também trabalhou, patrocinou ou ajudou a fazer gravações de cantores / compositores de todo o mundo, como Pedro Aznar (Argentina), Akiko Yano (Japão), David Bowie (Reino Unido), Silje Nergaard (Noruega), Noa (Israel ) e Anna Maria Jopek (Polônia).

Dois dos álbuns de Metheny, The Way Up (2005) e Orchestrion (2010), mostram a influência do compositor minimalista americano Steve Reich e usam figuras rítmicas semelhantes estruturadas em torno do pulso. Metheny gravou a composição de Reich " Electric Counterpoint " no álbum Different Trains (Nonesuch, 1987).

Guitarras

Pikasso

Metheny toca um Pikasso de 42 cordas feito sob medida, criado pela luthier canadense Linda Manzer . Ele a toca em "Into the Dream" e nos álbuns Quartet (1996), Imaginary Day (1997), Jim Hall & Pat Metheny (1999), Trio → Live (Warner Bros., 2000) e Speaking of Now Live e Imaginary Day Live DVDs. Metheny usou a guitarra em suas participações em álbuns de outros artistas. Ele usou o Pikasso no Metheny / Mehldau Quartet (Nonesuch, 2007), sua segunda colaboração com o pianista Brad Mehldau e seu trio sideman Larry Grenadier e Jeff Ballard ; o Pikasso é destaque na composição de Metheny "The Sound of Water". Manzer fez muitos violões para Metheny, incluindo um mini violão, um violão de cítara e o violão barítono , que Metheny usou para a gravação de One Quiet Night (2003).

Sintetizador de guitarra

Metheny foi um dos primeiros guitarristas de jazz a usar o sintetizador de guitarra Roland GR-300 . Ele comentou: "você tem que parar de pensar nisso como um violão, porque não é mais um violão." Ele se aproxima dele como se fosse um trompista e prefere o som de "trompete agudo" do instrumento. Um dos "patches" que ele costuma usar está na placa de expansão JV-80 "Vintage Synth" da Roland, intitulada "Pat's GR-300". Além do Roland, ele usa um controlador Synclavier .

Seis cordas e doze cordas elétricas

Metheny foi um dos primeiros defensores do violão de doze cordas no jazz. Durante sua turnê de 1975 com o "Quarteto" de Gary Burton (cinco pessoas, incluindo Metheny), ele tocou principalmente guitarra elétrica de doze cordas contra o trabalho de seis cordas do guitarrista residente Mick Goodrick .

Antes de Metheny, Pat Martino havia usado a guitarra elétrica de doze cordas em um álbum de estúdio, Desperado , e John McLaughlin havia usado uma guitarra elétrica de braço duplo com a Orquestra Mahavishnu . Ralph Towner foi talvez o primeiro a usar guitarra acústica de doze cordas extensivamente em jazz ( "Os mouros", do Weather Report 's Eu canto o corpo elétrico , Columbia, 1972), e Larry Coryell e Philip Catherine fez uso extensivo de acústica de doze corda em afinações alternadas no Festival de Jazz de Montreux de 1975 , mais tarde lançando parte do material em seu álbum Twin House de 1976 .

Metheny usou uma guitarra de doze cordas em seu álbum de estreia, Bright Size Life (1976), incluindo afinação alternada em "Sirabhorn" e em álbuns posteriores ("San Lorenzo", do Pat Metheny Group and Travels ).

Guitarras elétricas de corpo oco

Aos 12 anos, Metheny comprou um acabamento natural Gibson ES-175 que tocou ao longo de sua carreira, até ser aposentado em 1995. Após sua primeira turnê no Japão em 1978, ele começou uma associação com guitarras Ibanez , que desde então produziu uma gama de modelos de assinatura PM.

Perda de material

Pat Metheny estava entre centenas de artistas cujo material foi destruído no incêndio de 2008 no Universal Studios .

Premios e honras

• Único artista a ganhar prêmios Grammy em dez categorias diferentes
• Down Beat Hall of Fame, 2013
• Prêmio Miles Davis, Festival Internacional de Jazz de Montreal , 1995
• Prêmio Orville H. Gibson, 1996
• Doutor Honorário em Música pela Berklee College of Music , 1996
• Guitarist of the Year, Down Beat Readers 'Poll, 1983, 1986–1991, 2007–2016
• Melhor Guitarrista de Jazz, Revista Guitar Player , 1982, 1983, 1986
• Melhor Guitarrista de Jazz, Revista Guitar Player Readers 'Poll, 1984, 1985, 2009
• Best Acoustic Guitarist, Revista Acoustic Guitar Readers 'Poll, 2009
• Prémio Eco de Melhor Instrumentista de Guitarra - Internacional para a TAP: Livro dos Anjos de John Zorn, vol. 20 , 2014
• Prêmio Echo, Conjunto Internacional do Ano, Kin , 2015
• Missouri Music Hall of Fame, 2016
• Prêmio pelo conjunto de sua obra, JazzFM, 2018
• Eleito para a Royal Swedish Academy of Music, 2018
• 2018 NEA Jazz Masters , 2017
• Doutor Honorário em Música pela Universidade McGill , 2019

prêmio Grammy

Ano	Categoria	Título	Observação
2013	Melhor Álbum Instrumental de Jazz	Banda da Unidade	Com o Unity Band
2012	Melhor Álbum New Age	O que é tudo isso
2008	Melhor Álbum Instrumental de Jazz	Peregrinação	(Ganhou como produtor)
2006	Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo	The Way Up	Pat Metheny Group
2004	Melhor Álbum New Age	Uma noite tranquila
2003	Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo	Por falar no agora	Pat Metheny Group
2001	Melhor Jazz Instrumental Solo	"(Vai buscar"	(Ganhou como solista)
2000	Melhor Performance Instrumental de Jazz	Like Minds	Com Chick Corea , Dave Holland , Gary Burton , Roy Haynes
1999	Melhor Performance Instrumental de Rock	"As raízes da coincidência"	Pat Metheny Group
1999	Melhor Performance de Jazz Contemporâneo	Dia imaginário	Pat Metheny Group
1998	Melhor Performance Instrumental de Jazz	Além do céu do Missouri	Com Charlie Haden
1996	Melhor Performance de Jazz Contemporâneo	Nós moramos aqui	Pat Metheny Group
1994	Melhor Performance de Jazz Contemporâneo	A estrada para você	Pat Metheny Group
1993	Melhor Performance de Jazz Contemporâneo	História secreta
1991	Melhor Composição Instrumental	"Mudança de coração"	(Ganhou como compositor)
1989	Melhor Performance Jazz Fusion	Carta de casa	Pat Metheny Group
1988	Melhor Performance Jazz Fusion	Still Life (falando)	Pat Metheny Group
1985	Melhor Performance Jazz Fusion	Primeiro círculo	Pat Metheny Group
1984	Melhor Performance Jazz Fusion	Viagens	Pat Metheny Group
1983	Melhor Performance Jazz Fusion	Offramp	Pat Metheny Group

Fonte:

Discografia

Referências

Leitura adicional

• Florin, Ludovic e Ségala, Pascal. Pat Metheny, Artiste multiplunique (em francês). Éditions du Layeur, 2017. ( ISBN  978-2-915126-35-8 )
• Goins, Wayne E. Emotional Response to Music: Pat Metheny Secret Story . Edwin Mellen Press , 2001.

links externos

• Site oficial
• Discografia de Pat Metheny no Discogs
• Pat Metheny na AllMusic
• Pat Metheny na IMDb
• Equipamento de guitarra de Pat Metheny
• Arquivo do artista de Pat Metheny no site do Festival Internacional de Jazz de Montreal