Parsifal -Parsifal

Parsifal
Ópera de Richard Wagner
Parsifal (1882 retuschiert) .jpg
Amalie Materna , Emil Scaria e Hermann Winkelmann na primeira produção do Bühnenweihfestspiel no Festival de Bayreuth
Libretista Wagner
Língua alemão
Baseado em Parzival
de Wolfram von Eschenbach
Pré estreia
26 de julho de 1882 ( 1882-07-26 )

Parsifal ( WWV 111) é uma ópera em três atos do compositor alemão Richard Wagner . É vagamente baseado em Parzival de Wolfram von Eschenbach , um poema épico do século 13docavaleiro arturiano Parzival ( Percival ) e sua busca pelo Santo Graal (século 12).

Wagner concebeu a obra em abril de 1857, mas não a terminou até 25 anos depois. Foi sua última ópera concluída e, ao compô-la, aproveitou a acústica particular de seu Bayreuth Festspielhaus . Parsifal foi produzido pela primeira vez no segundo Festival de Bayreuth em 1882. O Festival de Bayreuth manteve o monopólio das produções de Parsifal até 1903, quando a ópera foi apresentada no Metropolitan Opera de Nova York .

Wagner descreveu Parsifal não como uma ópera, mas como Ein Bühnenweihfestspiel ("Uma peça de festival para a consagração do palco"). Em Bayreuth surgiu uma tradição de que o público não aplaude no final do primeiro ato.

A grafia de Parsifal por Wagner em vez do Parzival que ele havia usado até 1877 é informada por uma das teorias sobre o nome Percival , segundo a qual é de origem persa, Parsi (ou Parseh ) Fal significa "puro (ou pobre) tolo" .

Composição

Desenho para uma página de rosto de libreto (sem data)

Wagner leu o poema Parzival de von Eschenbach enquanto tomava as águas em Marienbad em 1845. Depois de encontrar os escritos de Arthur Schopenhauer em 1854, Wagner se interessou pelas filosofias asiáticas, especialmente o budismo . Desse interesse surgiu Die Sieger ( The Victors , 1856), um esboço que Wagner escreveu para uma ópera baseada em uma história da vida de Buda . Os temas que mais tarde foram explorados em Parsifal, de renúncia, reencarnação, compaixão e até mesmo grupos sociais exclusivos ( castas em Die Sieger , os Cavaleiros do Graal em Parsifal) foram introduzidos pela primeira vez em Die Sieger .

De acordo com sua autobiografia Mein Leben , Wagner concebeu Parsifal na manhã da Sexta - feira Santa , abril de 1857, no Asyl (alemão: "Asylum"), a pequena cabana na propriedade de Otto Wesendonck no subúrbio de Enge, em Zurique , que Wesendonck - um rico comerciante de seda e generoso patrono das artes - colocara à disposição de Wagner, por meio dos bons ofícios de sua esposa Mathilde Wesendonck . O compositor e sua esposa Minna se mudaram para a casa de campo em 28 de abril:

... na Sexta-feira Santa , acordei com o sol brilhando forte pela primeira vez nesta casa: o jardinzinho estava radiante de verde, os pássaros cantaram e finalmente pude sentar-me no telhado e desfrutar da tão sonhada pela paz com sua mensagem de promessa. Cheio desse sentimento, lembrei-me de repente de que o dia era Sexta-Feira Santa e lembrei-me do significado que esse presságio já havia assumido para mim quando eu estava lendo o Parzival de Wolfram . Desde a estada em Marienbad [no verão de 1845], onde concebi Die Meistersinger e Lohengrin , nunca mais me ocupei daquele poema; agora suas nobres possibilidades me atingiram com força avassaladora, e de meus pensamentos sobre a Sexta-Feira Santa rapidamente concebi todo um drama, do qual fiz um esboço tosco com alguns traços da caneta, dividindo o todo em três atos.

No entanto, como sua segunda esposa, Cosima Wagner, relatou mais tarde em 22 de abril de 1879, esse relato foi colorido por uma certa licença poética:

R [ichard] hoje relembrou a impressão que inspirou sua "Good Friday Music"; ele ri, dizendo que pensou consigo mesmo: "Na verdade, é tudo tão rebuscado quanto meus casos de amor, pois não foi uma Sexta-feira Santa - apenas um clima agradável na Natureza que me fez pensar: 'É assim que uma Sexta-feira Santa deveria ser '".

A obra pode de fato ter sido concebida na cabana de Wesendonck na última semana de abril de 1857, mas a Sexta-feira Santa daquele ano caiu em 10 de abril, quando os Wagners ainda moravam em Zeltweg 13 em Zurique . Se o esboço em prosa que Wagner menciona em Mein Leben fosse datado com precisão (e a maioria dos papéis remanescentes de Wagner são datados), isso poderia resolver a questão de uma vez por todas, mas infelizmente não sobreviveu.

Wagner não retomou o trabalho em Parsifal por oito anos, durante os quais completou Tristão e Isolda e iniciou Die Meistersinger von Nürnberg . Então, entre 27 e 30 de agosto de 1865, ele retomou Parsifal e fez um rascunho em prosa da obra; contém um esboço bastante breve da trama e uma quantidade considerável de comentários detalhados sobre os personagens e temas do drama. Mas, mais uma vez, a obra foi abandonada e deixada de lado por mais onze anos e meio. Durante esse tempo, a maior parte da energia criativa de Wagner foi dedicada ao ciclo do Anel , que foi finalmente concluído em 1874 e teve sua primeira apresentação completa em Bayreuth em agosto de 1876. Somente quando essa tarefa gigantesca foi realizada Wagner encontrou tempo para se concentrar em Parsifal . Em 23 de fevereiro de 1877, ele completou um segundo rascunho em prosa mais extenso da obra e, em 19 de abril do mesmo ano, transformou-o em um libreto em verso (ou "poema", como Wagner gostava de chamar seus libretos ).

Em setembro de 1877, ele começou a música fazendo dois rascunhos completos da partitura, do início ao fim. O primeiro deles (conhecido em alemão como Gesamtentwurf e em inglês como Preliminary Draft ou First Complete Draft ) foi feito a lápis em três pautas , uma para as vozes e duas para os instrumentos. O segundo rascunho completo ( Orchesterskizze , Orchestral Draft , Short Score ou Particell ) foi feito a tinta e em pelo menos três, mas às vezes até cinco, pautas. Esse rascunho era muito mais detalhado do que o primeiro e continha um considerável grau de elaboração instrumental.

O segundo esboço foi iniciado em 25 de setembro de 1877, poucos dias depois do primeiro; neste ponto de sua carreira, Wagner gostava de trabalhar em ambos os rascunhos simultaneamente, alternando entre os dois para não permitir que muito tempo transcorresse entre a configuração inicial do texto e a elaboração final da música. O Gesamtentwurf do terceiro ato foi concluído em 16 de abril de 1879 e o Orchesterskizze no dia 26 do mesmo mês.

A partitura completa ( Partiturerstschrift ) foi a etapa final do processo composicional. Foi feito a tinta e consistia em uma cópia justa de toda a ópera, com todas as vozes e instrumentos devidamente anotados de acordo com a prática padrão. Wagner compôs Parsifal um ato de cada vez, completando o Gesamtentwurf e Orchesterskizze de cada ato antes de iniciar o Gesamtentwurf do próximo ato; mas porque o Orchesterskizze já incorporava todos os detalhes de composição da partitura completa, o esboço real do Partiturerstschrift foi considerado por Wagner como pouco mais do que uma tarefa de rotina que poderia ser feita sempre que ele encontrasse tempo. O prelúdio do ato I foi marcado em agosto de 1878. O resto da ópera foi marcado entre agosto de 1879 e 13 de janeiro de 1882.

Cartaz da produção de estreia de Parsifal , 1882

Histórico de desempenho

A estreia

Em 12 de novembro de 1880, Wagner conduziu uma apresentação privada do prelúdio para seu patrono Ludwig II da Baviera no Court Theatre em Munique . A estréia de toda a obra foi dada no Bayreuth Festspielhaus em 26 de julho de 1882 sob a batuta do maestro judeu-alemão Hermann Levi . Os designs de palco foram feitos por Max Brückner e Paul von Joukowsky , que assumiram a liderança do próprio Wagner. O salão do Graal foi baseado no interior da Catedral de Siena, que Wagner visitou em 1880, enquanto o jardim mágico de Klingsor foi modelado nos do Palazzo Rufolo em Ravello . Em julho e agosto de 1882, dezesseis apresentações da obra foram realizadas em Bayreuth, dirigidas por Levi e Franz Fischer . A produção contou com uma orquestra de 107, um coro de 135 e 23 solistas (sendo as partes principais elenco duplo). Na última dessas apresentações, Wagner pegou a batuta de Levi e conduziu a cena final do terceiro ato, do interlúdio orquestral até o fim.

Nas primeiras apresentações de Parsifal , problemas com o cenário em movimento (a Wandeldekoration ) durante a transição da cena 1 para a cena 2 no ato 1 significaram que o interlúdio orquestral existente de Wagner terminou antes de Parsifal e Gurnemanz chegarem ao Salão do Graal. Engelbert Humperdinck , que estava ajudando na produção, forneceu alguns compassos extras de música para cobrir essa lacuna. Nos anos subsequentes, esse problema foi resolvido e os acréscimos de Humperdinck não foram usados.

Ban fora de Bayreuth

Desenho de cena para a polêmica produção de 1903 na Metropolitan Opera : Gurnemanz leva Parsifal a Monsalvat (primeiro ato)

Durante os primeiros vinte anos de sua existência, as únicas apresentações encenadas de Parsifal aconteceram no Bayreuth Festspielhaus , o local para o qual Wagner concebeu a obra (exceto oito apresentações privadas para Ludwig II em Munique em 1884 e 1885). Wagner tinha dois motivos para querer manter Parsifal exclusivamente para o palco de Bayreuth. Primeiro, ele queria evitar que degenerasse em "mera diversão" para o público que frequentava a ópera. Somente em Bayreuth seu último trabalho poderia ser apresentado da maneira por ele imaginada - uma tradição mantida por sua esposa, Cosima, muito depois de sua morte. Em segundo lugar, ele pensava que a ópera proporcionaria uma renda para sua família após sua morte se Bayreuth detivesse o monopólio de sua apresentação.

As autoridades de Bayreuth permitiram que apresentações não encenadas ocorressem em vários países após a morte de Wagner (Londres em 1884, Nova York em 1886 e Amsterdã em 1894), mas mantiveram um embargo às apresentações fora de Bayreuth. Em 24 de dezembro de 1903, após receber uma decisão do tribunal de que as apresentações nos Estados Unidos não poderiam ser impedidas por Bayreuth, o New York Metropolitan Opera encenou a ópera completa, usando muitos cantores treinados em Bayreuth. Cosima proibiu qualquer pessoa envolvida na produção de Nova York de trabalhar em Bayreuth em apresentações futuras. Apresentações teatrais não autorizadas também foram realizadas em Amsterdã em 1905, 1906 e 1908. Houve uma apresentação em Buenos Aires, no Teatro Coliseo, em 20 de junho de 1913 sob a orientação de Gino Marinuzzi .

Bayreuth retirou o monopólio da Parsifal em 1 de janeiro de 1914 no Teatro Comunale di Bologna em Bolonha com Giuseppe Borgatti . Algumas casas de ópera começaram suas apresentações à meia-noite entre 31 de dezembro de 1913 e 1º de janeiro. A primeira apresentação autorizada foi realizada no Gran Teatre del Liceu de Barcelona: começou às 22h30, hora de Barcelona, uma hora atrás de Bayreuth . A procura de Parsifal era tal que foi apresentado em mais de 50 teatros de ópera europeus entre 1 de janeiro e 1 de agosto de 1914.

Aplausos

Nas apresentações de Bayreuth, o público não aplaude no final do primeiro ato. Essa tradição é o resultado de um mal-entendido decorrente do desejo de Wagner na estréia de manter o clima sério da ópera. Depois de muitos aplausos após o primeiro e segundo atos, Wagner falou para o público e disse que o elenco não aceitaria nenhuma chamada ao palco até o final da apresentação. Isso confundiu o público, que permaneceu em silêncio no final da ópera até que Wagner se dirigiu a eles novamente, dizendo que ele não queria dizer que eles não pudessem aplaudir. Depois da apresentação, Wagner reclamou: "Agora não sei. O público gostou ou não?" Nas apresentações subsequentes, alguns acreditaram que Wagner não quisera nenhum aplauso até o final, e houve silêncio após os dois primeiros atos. Eventualmente, tornou-se uma tradição de Bayreuth que nenhum aplauso seria ouvido após o primeiro ato, mas essa certamente não foi ideia de Wagner. Na verdade, durante as primeiras apresentações de Bayreuth, o próprio Wagner gritou "Bravo!" quando as Flowermaidens saíram no segundo ato, apenas para serem assobiadas por outros membros da platéia. Em alguns teatros que não sejam Bayreuth, aplausos e chamadas de cortina são uma prática normal após cada ato. As notas do programa até 2013 no Metropolitan Opera em Nova York pediam ao público para não aplaudir após o primeiro ato.

Performances pós-guerra

Parsifal é uma das óperas de Wagner regularmente apresentadas no Festival de Bayreuth até hoje. Entre as produções pós-guerra mais significativas está a dirigida em 1951 por Wieland Wagner , neto do compositor. No primeiro Festival de Bayreuth após a Segunda Guerra Mundial, ele apresentou um afastamento radical da representação literal do Salão do Graal ou do caramanchão da Donzela. Em vez disso, os efeitos de iluminação e o mínimo de cenário foram usados ​​para complementar a música de Wagner. Esta produção foi fortemente influenciada pelas ideias do cenógrafo suíço Adolphe Appia . A reação a essa produção foi extrema: Ernest Newman , o biógrafo de Richard Wagner, descreveu-o como "não apenas o melhor Parsifal que já vi e ouvi, mas uma das três ou quatro experiências espirituais mais comoventes de minha vida". Outros ficaram chocados com o fato de as direções de palco de Wagner estarem sendo desrespeitadas. O maestro da produção de 1951, Hans Knappertsbusch , ao ser questionado sobre como ele poderia conduzir uma caricatura tão vergonhosa, declarou que até o ensaio geral ele imaginou que a decoração do palco ainda estava por vir. Knappertsbusch ficou particularmente chateado com a omissão da pomba que aparece sobre a cabeça de Parsifal no final da ópera, que ele afirma ter inspirado a dar melhores performances. Para apaziguar seu maestro, Wieland providenciou para reintegrar a pomba, que desceu por uma corda. O que Knappertsbusch não percebeu foi que Wieland havia feito o comprimento da corda suficientemente longo para que o maestro visse a pomba, mas não para o público. Wieland continuou a modificar e refinar sua produção de Parsifal em Bayreuth até sua morte em 1966. Martha Mödl criou um "complexo e torturado Kundry na produção revolucionária de Parsifal de Wieland Wagner durante a primeira temporada do pós-guerra do festival", e continuaria sendo a Kundry exclusiva da empresa para o restante da década.

Funções

Emil Scaria como Gurnemanz, 1883
Hermann Winkelmann como Parsifal com Flowermaidens, 1882
Papéis, tipos de voz, elencos de estreia de 1882 e 1903 (Metropolitan Opera)
Função Tipo de voz Elenco de estreia, 26 de julho de 1882
Maestro: Hermann Levi
Elenco de estreia em 24 de dezembro de 1903.
Maestro: Alfred Hertz
Parsifal tenor Hermann Winkelmann Alois Burgstaller
Kundry soprano
ou mezzo-soprano
Amalie Materna Milka Ternina
Gurnemanz, um veterano Cavaleiro do Graal baixo Emil Scaria Robert Blass
Amfortas, governante do reino do Graal barítono Theodor Reichmann Anton van Rooy
Klingsor, um mago baixo-barítono Karl Hill Otto Goritz
Titurel, pai de Amfortas baixo August Kindermann Marcel Journet
Dois Cavaleiros do Graal tenor
baixo
Anton Fuchs
Eugen Stumpf
Julius Bayer
Adolph Mühlmann
Quatro Esquires soprano,
alto,
dois tenores
Hermine Galfy
Mathilde Keil
Max Mikorey
Adolf von Hübbenet
Katherine Moran
Paula Braendle
Albert Reiss
Willy Harden
Seis donzelas três sopranos,
três contraltos
ou seis sopranos
Pauline Horson
Johanna Meta
Carrie Pringle
Johanna André
Hermine Galfy
Luise Belce
Isabelle Bouton
Ernesta Delsarta
Senhorita Förnsen
Elsa Harris
Lillian Heidelbach
Marcia Van Dresser
Voz de cima, Eine Stimme contralto Sophie Dompierre Louise Homer
Cavaleiros do Graal, meninos, donzelas das flores

Sinopse

Local: perto da sede do Graal

ato 1

Em uma floresta perto da casa do Graal e seus cavaleiros, Gurnemanz , o mais velho Cavaleiro do Graal, acorda seus jovens escudeiros e os conduz em oração. Ele vê Amfortas, Rei dos Cavaleiros do Graal, e sua comitiva se aproximando. Amfortas foi ferido por sua própria lança sagrada e a ferida não sarará.

Vorspiel

Introdução musical à obra com duração de c. 9–13 minutos.

Cena 1

Gurnemanz cantando "Titurel, der fromme Held", trecho de uma gravação de 1942

Gurnemanz pede ao cavaleiro líder notícias sobre a saúde do rei. O cavaleiro diz que o rei sofreu durante a noite e vai cedo se banhar no lago sagrado. Os escudeiros pedem a Gurnemanz que explique como o ferimento do rei pode ser curado, mas ele se esquiva da pergunta e uma mulher selvagem - Kundry - entra. Ela dá a Gurnemanz um frasco de bálsamo, trazido da Arábia , para aliviar a dor do rei e então desmaia, Exausta.

Chega Amfortas, carregado em uma maca pelos Cavaleiros do Graal. Ele chama por Gawain , cuja tentativa de aliviar a dor do rei falhou. Ele é informado de que Gawain partiu novamente, em busca de um remédio melhor. Levantando-se um pouco, o rei diz que ir embora sem licença (" Ohn 'Urlaub? ") É o tipo de impulsividade que o levou ao reino de Klingsor e à sua queda. Ele aceita a poção de Gurnemanz e tenta agradecer a Kundry, mas ela responde abruptamente que agradecer não vai ajudar e o incentiva a tomar banho.

A procissão parte. Os escudeiros olham para Kundry com desconfiança e a questionam. Depois de uma breve réplica, ela fica em silêncio. Gurnemanz diz que Kundry freqüentemente ajudou os Cavaleiros do Graal, mas que ela vem e vai de forma imprevisível. Quando ele pergunta diretamente por que ela não fica para ajudar, ela responde: "Eu nunca ajudo! (" Ich helfe nie! "). Os escudeiros pensam que ela é uma bruxa e zombam de que se ela faz tanto, por que ela não encontrará a lança sagrada para eles? Gurnemanz revela que este feito é destinado a outra pessoa. Ele diz que Amfortas recebeu a guarda da lança, mas a perdeu ao ser seduzido por uma mulher irresistivelmente atraente no domínio de Klingsor. Klingsor agarrou a lança e esfaqueou Amfortas A ferida causa sofrimento e vergonha a Amfortas e nunca cicatrizará por si mesma.

Cena do ato I, cena 1 na representação de 1903, Nova York

Os escudeiros voltando do banho do rei dizem a Gurnemanz que o bálsamo aliviou o sofrimento do rei. Os próprios escudeiros de Gurnemanz perguntam como ele conheceu Klingsor. Ele solenemente conta a eles como a Santa Lança, que perfurou o lado do Redentor na Cruz, e o Santo Graal, que pegou o sangue que fluía, vieram a Monsalvat para serem guardados pelos Cavaleiros do Graal sob o governo de Titurel , pai de Amfortas. Klingsor ansiava por se juntar aos Cavaleiros, mas, incapaz de manter pensamentos impuros de sua mente, recorreu à auto-castração , fazendo com que fosse expulso da Ordem. Klingsor então se opôs ao reino do Graal, aprendendo as artes das trevas, reivindicando o domínio do vale abaixo e enchendo-o com belas damas da flor para seduzir e encantar os rebeldes Cavaleiros do Graal. Foi aqui que Amfortas perdeu a Lança Sagrada, mantida por Klingsor enquanto ele planejava se apossar do Graal. Gurnemanz conta como Amfortas mais tarde teve uma visão sagrada que lhe disse para esperar por um "puro tolo, iluminado pela compaixão" (" Durch Mitleid wissend, der reine Tor ") que finalmente curará a ferida.

Neste momento, gritos são ouvidos dos Cavaleiros (" Weh! Weh! "): Um cisne voador foi baleado e um jovem é trazido com um arco na mão e uma aljava de flechas iguais. Gurnemanz fala severamente com o rapaz, dizendo que este é um lugar sagrado. Ele pergunta sem rodeios se ele atirou no cisne, e o rapaz gaba-se de que, se ele voar, ele pode acertá-lo (" Im Fluge treff 'ich foi fliegt! ") Gurnemanz diz a ele que o cisne é um animal sagrado e pergunta qual o mal o cisne o matou e mostra ao jovem seu corpo sem vida. Agora arrependido, o jovem quebra seu arco e o joga de lado. Gurnemanz pergunta por que ele está aqui, quem é seu pai, como ele encontrou este lugar e, por último, seu nome. A cada pergunta, o rapaz responde: "Não sei". O cavaleiro mais velho envia seus escudeiros afastado para ajudar o rei e agora pede ao rapaz para contar o que ele faz saber. O jovem diz que tem uma mãe, Herzeleide (Heart's Sorrow) e que ele mesmo fez a reverência. Kundry estava ouvindo e agora diz a eles que o pai desse menino era Gamuret , um cavaleiro morto em batalha, e também como a mãe do menino proibiu seu filho de usar uma espada, temendo que ele tivesse o mesmo destino de seu pai. O jovem agora lembra que ao ver os cavaleiros passando por sua floresta, ele deixou sua casa e sua mãe para segui-los. Kundry ri e diz ao jovem que, ao passar por ela, viu Herzeleide morrer de tristeza. Ao ouvir isso, o rapaz primeiro se lança contra Kundry, mas depois desmaia de dor. A própria Kundry agora está cansada de dormir, mas clama que não deve dormir e deseja que nunca mais volte a acordar. Ela desaparece na vegetação rasteira.

Gurnemanz sabe que o Graal atrai apenas os piedosos a Monsalvat e convida o menino a observar o rito do Graal. O jovem não sabe o que é o Graal, mas observa que, enquanto caminham, ele parece mal se mover, mas sente que está viajando para longe. Gurnemanz diz que neste reino o tempo se torna espaço (" Zum Raum wird hier die Zeit ").

Verwandlungsmusik (Transformação)

Um interlúdio orquestral de cerca de 4 minutos.

Cena 2

Paul von Joukowsky : Projeto para o Salão do Graal (segundas cenas dos atos I e III), 1882

Eles chegam ao Salão do Graal, onde os Cavaleiros estão se reunindo para receber a Sagrada Comunhão (" Zum letzten Liebesmahle "). A voz de Titurel é ouvida, dizendo a seu filho, Amfortas, para descobrir o Graal. Amfortas é devastado pela vergonha e pelo sofrimento (" Wehvolles Erbe, dem ich verfallen "). Ele é o guardião dessas relíquias sagradas, mas sucumbiu à tentação e perdeu a Lança. Ele se declara indigno de seu cargo. Ele clama por perdão (" Erbarmen! "), Mas ouve apenas a promessa de que um dia será redimido pelo puro tolo.

Ao ouvir o grito de Amfortas, o jovem parece sofrer com ele, agarrando-se ao coração. Os cavaleiros e Titurel exortam Amfortas a revelar o Graal (" Enthüllet den Gral "), e ele finalmente o faz. O corredor escuro agora está banhado pela luz do Graal enquanto os cavaleiros comem. Gurnemanz gesticula para que o jovem participe, mas ele parece em transe e não o faz. Amfortas não participa da comunhão e, ao terminar a cerimônia, desmaia de dor e se empolga. Lentamente, o corredor se esvazia deixando apenas o jovem e Gurnemanz, que lhe pergunta se ele entendeu o que viu. Quando o rapaz não consegue responder, Gurnemanz o considera apenas um tolo e o avisa para caçar gansos, se for preciso, mas para deixar os cisnes em paz. Uma voz do alto repete a promessa: "O puro tolo, iluminado pela compaixão".

Ato 2

Vorspiel

Introdução musical de c. 2-3 minutos.

Cena 1

O castelo mágico de Klingsor. Klingsor evoca Kundry, acordando-a de seu sono. Ele a chama por muitos nomes: Primeira Feiticeira ( Urteufelin ), Rosa do Inferno ( Höllenrose ), Herodias , Gundryggia e, por último, Kundry. Ela agora está transformada em uma mulher incrivelmente atraente, como quando ela seduziu Amfortas. Ela zomba da condição mutilada de Klingsor, perguntando sarcasticamente se ele é casto (" Ha ha! Bist du keusch? "), Mas ela não consegue resistir ao seu poder. Klingsor observa que Parsifal está se aproximando e convoca seus cavaleiros encantados para lutar contra o menino. Klingsor observa enquanto Parsifal vence seus cavaleiros, e eles fogem. Klingsor deseja destruição para toda a raça.

Klingsor vê esse jovem entrar em seu jardim da Donzela das Flores e chama Kundry para procurar o garoto e seduzi-lo, mas quando ele se vira, ele vê que Kundry já partiu em sua missão.

Cena 2

Parsifal e Kundry, duas pinturas de Rogelio de Egusquiza , 1910 e 1906

O triunfante jovem encontra-se em um jardim maravilhoso, rodeado por belas e sedutoras Flowermaidens. Eles o chamam e se enredam nele enquanto o repreendem por ferir seus amantes (" Komm, komm, titular Knabe! "). Eles logo brigam e brigam entre si para conquistar sua devoção, a ponto de ele estar prestes a fugir, mas então uma voz grita: "Parsifal!" Ele agora lembra que esse nome é como sua mãe o chamava quando ela apareceu em seus sonhos. As Flowermaidens se afastam dele e o chamam de idiota enquanto o deixam e Kundry em paz.

Cena de Parsifal do livro da vitrola da ópera, 1917.

Parsifal se pergunta se o Jardim é um sonho e pergunta como é que Kundry sabe seu nome. Kundry diz a ele que aprendeu com sua mãe (" Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust "), que o amou e tentou protegê-lo do destino de seu pai, a mãe que ele abandonou e que finalmente morreu de luto. Ela revela muitas partes da história de Parsifal para ele e ele é tomado pelo remorso, culpando-se pela morte de sua mãe. Ele se considera muito estúpido por tê-la esquecido. Kundry diz que essa compreensão é um primeiro sinal de compreensão e que, com um beijo, ela pode ajudá-lo a compreender o amor de sua mãe. Enquanto eles se beijam, Parsifal repentinamente recua de dor e grita o nome de Amfortas: ele sente a dor do rei ferido queimando em seu próprio lado e agora entende a paixão de Amfortas durante a Cerimônia do Graal (" Amfortas! Die Wunde! Die Wunde! "). Cheio de compaixão, Parsifal rejeita os avanços de Kundry.

Furiosa porque seu estratagema falhou, Kundry diz a Parsifal que se ele pode sentir compaixão por Amfortas, também deve ser capaz de sentir por ela. Ela foi amaldiçoada por séculos, incapaz de descansar, porque viu Cristo na cruz e riu de Suas dores. Agora ela nunca pode chorar, apenas zombar, e ela é escravizada por Klingsor. Parsifal a rejeita novamente, mas pede que ela o leve até Amfortas. Ela implora que ele fique com ela por apenas uma hora, e então ela o levará para Amfortas. Quando ele ainda se recusa, ela o amaldiçoa a vagar sem nunca encontrar o Reino do Graal e, finalmente, chama seu mestre Klingsor para ajudá-la.

Klingsor aparece e joga a lança em Parsifal, mas ela para no ar, acima de sua cabeça. Parsifal o pega e faz o sinal da Cruz com ele. O castelo desmorona e o jardim encantado murcha. Enquanto Parsifal sai, ele diz a Kundry que ela sabe onde pode encontrá-lo.

Ato 3

Vorspiel

Introdução musical de c. 4-6 minutos.

Cena 1

Amalie Materna as Kundry com Ernest van Dyck como Parsifal no ato III, Bayreuth 1889

A cena é a mesma da abertura da ópera, no domínio do Graal, mas muitos anos depois. Gurnemanz agora está envelhecido e curvado. É sexta-feira santa. Ele ouve gemidos perto da cabana de seu eremita e descobre Kundry inconsciente no mato, como fizera muitos anos antes ("Sie! Wieder da!"). Ele a revive usando água da Fonte Santa, mas ela só falará a palavra "servir" ("Dienen"). Gurnemanz se pergunta se há algum significado em seu reaparecimento neste dia especial. Olhando para a floresta, ele vê uma figura se aproximando, armada e com armadura completa. O estranho usa um capacete e o eremita não consegue ver quem é. Gurnemanz o questiona e o repreende por estar armado em solo santificado e em um dia sagrado, mas não obtém resposta. Finalmente, a aparição remove o capacete e Gurnemanz reconhece o rapaz que atirou no cisne e, com alegria, vê que ele carrega a Lança Sagrada.

Parsifal fala de seu desejo de retornar a Amfortas (" Zu ihm, des tiefe Klagen "). Ele relata sua longa jornada, como ele vagou por anos, incapaz de encontrar um caminho de volta ao Graal. Ele sempre foi forçado a lutar, mas nunca empunhou a Lança em batalha. Gurnemanz diz a ele que a maldição que impedia Parsifal de encontrar seu caminho certo foi suspensa, mas que em sua ausência Amfortas nunca revelou o Graal, e a falta de suas propriedades de sustentação causou a morte de Titurel. Parsifal é tomado pelo remorso, culpando-se por esse estado de coisas. Gurnemanz diz a ele que hoje é o dia do funeral de Titurel e que Parsifal tem um grande dever a cumprir. Kundry lava os pés de Parsifal e Gurnemanz o unge com água da Fonte Santa, reconhecendo-o como o puro tolo, agora iluminado pela compaixão, e como o novo Rei dos Cavaleiros do Graal.

Fim do ato III na produção original de 1882 (de acordo com uma pintura de Theodor Pixis ), desenho original de Paul von Joukowsky

Parsifal olha e comenta a beleza do prado. Gurnemanz explica que hoje é Sexta-Feira Santa , quando todo o mundo se renova. Parsifal batiza a chorosa Kundry. Ouvem-se sinos à distância. Gurnemanz diz: "Meio-dia: chegou a hora. Meu senhor, permita que seu servo o guie!" (" Mittag: - Die Stund ist da: gestatte Herr, dass dich dein Knecht geleite ") - e os três partiram para o castelo do Graal. Um sombrio interlúdio orquestral (" Mittag ") leva à reunião solene dos cavaleiros.

Cena 2

Dentro do castelo do Graal, Amfortas é levado diante do santuário do Graal e do caixão de Titurel. Ele grita, pedindo ao pai morto que lhe descanso de seus sofrimentos e expressa o desejo de se juntar a ele na morte (" Mein Vater! Hochgesegneter der Helden! "). Os Cavaleiros do Graal exortam apaixonadamente Amfortas a descobrir o Graal novamente, mas Amfortas, em um frenesi, diz que nunca mais mostrará o Graal. Ele comanda os Cavaleiros, em vez disso, para matá-lo e acabar com seu sofrimento e a vergonha que ele causou à Cavalaria. Neste momento, Parsifal avança e diz que apenas uma arma pode curar a ferida (" Nur eine Waffe taugt "). Ele toca o lado de Amfortas com a Lança e tanto o cura quanto o absolve. Parsifal comanda a revelação do Graal. Enquanto todos os presentes se ajoelham, Kundry, livre de sua maldição, afunda sem vida no chão enquanto uma pomba branca desce e paira sobre Parsifal.

Reações

Visto que Parsifal inicialmente só podia ser visto no Festival de Bayreuth , a primeira apresentação em 1882 contou com a presença de muitas figuras notáveis. A reação foi variada. Alguns pensaram que Parsifal marcou um enfraquecimento das habilidades de Wagner. O crítico Eduard Hanslick deu sua opinião que "O terceiro ato pode ser considerado o mais unificado e o mais atmosférico. Não é o mais rico musicalmente", passando a notar "E os poderes criativos de Wagner? Para um homem de sua idade e seu método eles são espantosos ... [mas] seria tolice declarar que a fantasia de Wagner, e especificamente sua invenção musical, manteve o frescor e a facilidade de outrora. Não se pode deixar de discernir esterilidade e prosaicismo, junto com a lentidão crescente. "

O maestro Felix Weingartner constatou que: "Os trajes das Flowermaidens tinham um gosto extraordinário, mas o canto era incomparável ... Quando a cortina foi descida na cena final e estávamos descendo a colina, pareceu-me ouvir o palavras de Goethe 'e você pode dizer que estava presente.' As apresentações de Parsifal de 1882 foram eventos artísticos de interesse supremo e é meu orgulho e alegria ter participado delas. "

Hugo Wolf era estudante na época do Festival de 1882, mas ainda assim conseguiu dinheiro para os ingressos para ver Parsifal duas vezes. Ele saiu maravilhado: "Colossal - a criação mais inspirada e mais sublime de Wagner." Ele reiterou essa visão em um cartão postal de Bayreuth em 1883: " Parsifal é, sem dúvida, a obra mais bela e sublime em todo o campo da Arte." Gustav Mahler também esteve presente em 1883 e escreveu a um amigo; "Eu mal posso descrever meu estado atual para você. Quando eu saí da Festspielhaus, completamente fascinado, eu entendi que a maior e mais dolorosa revelação tinha acabado de ser feita para mim, e que eu a carregaria intacta pelo resto do meu vida." Max Reger simplesmente observou que "Quando ouvi Parsifal pela primeira vez em Bayreuth, eu tinha quinze anos. Chorei por duas semanas e depois me tornei músico". Alban Berg descreveu Parsifal em 1909 como "magnífico, opressor", e Jean Sibelius , visitando o Festival em 1894, disse: "Nada no mundo me causou uma impressão tão avassaladora. Todas as cordas íntimas do meu coração pulsaram ... Não posso começo a lhe contar como Parsifal me transportou. Tudo o que faço parece tão frio e fraco ao seu lado. Isso é realmente incrível. " Claude Debussy considerava os personagens e o enredo ridículos, mas mesmo assim em 1903 escreveu que musicalmente era: "Incomparável e desconcertante, esplêndido e forte. Parsifal é um dos mais belos monumentos sonoros já elevados à serena glória da música." Mais tarde, ele escreveria a Ernest Chausson que apagara uma cena que acabara de escrever para sua própria ópera Pelléas et Melisande, porque havia descoberto na música "o fantasma do velho Klingsor, aliás R. Wagner".

Alguns tiveram uma visão mais severa da experiência. Mark Twain visitou o Festival em 1891: "Não fui capaz de detectar nas partes vocais de Parsifal nada que pudesse ser chamado com segurança de ritmo, melodia ou melodia ... Canto! Parece um nome errado para se aplicar a isso .. . Em Parsifal, há um eremita chamado Gurnemanz que fica de pé no palco em um local e pratica por hora, enquanto primeiro um e depois outro do elenco suporta o que pode e depois se retira para morrer. "

Os padrões de desempenho podem ter contribuído para tais reações; George Bernard Shaw comentou em 1894 que: "A apresentação de abertura de Parsifal nesta temporada foi, do ponto de vista puramente musical, no que diz respeito aos cantores principais, simplesmente uma abominação. O baixo uivou, o tenor berrou, o barítono cantou plana e a soprano, quando ela condescendia em cantar e não apenas gritava suas palavras, gritava ... "

Durante uma pausa na composição de A Sagração da Primavera , Igor Stravinsky viajou para o Festival de Bayreuth (a convite de Sergei Diaghilev ) para ver a obra. Stravinsky sentiu repulsa pela "atmosfera quase religiosa" do festival. Especula-se que a repulsa de Stravinsky se deve ao seu agnosticismo.

Crítica e influência

Desenho de cena para o ato III de Arnaldo dell'Ira , usando motivos clássicos e classicistas : " Nur eine Waffe taugt " ( c.  1930 )

O último trabalho de Wagner, Parsifal foi influente e controverso. O uso de símbolos cristãos em Parsifal (o Graal, a Lança, referências ao Redentor) junto com sua restrição a Bayreuth por quase 30 anos às vezes levou a performances sendo consideradas quase como um rito religioso. No entanto, Wagner nunca se refere realmente a Jesus Cristo pelo nome na ópera, apenas a "O Redentor". Em seu ensaio "Religião e Arte", o próprio Wagner descreveu o uso de imagens cristãs assim:

Quando a religião se torna artificial, a arte tem o dever de resgatá-la. A arte pode mostrar que os símbolos que as religiões querem que acreditemos literalmente verdadeiros são na verdade figurativos. A arte pode idealizar esses símbolos e, assim, revelar as verdades profundas que eles contêm.

O crítico Eduard Hanslick se opôs ao ar religioso em torno de Parsifal mesmo na estreia: "A questão de se Parsifal deveria realmente ser retirado de todos os cinemas e limitado a ... Bayreuth estava naturalmente em todas as línguas ... Devo afirmar aqui que o as cenas da igreja em Parsifal não me causaram a impressão ofensiva de que outras pessoas e eu esperávamos ao ler o libreto. São situações religiosas - mas, apesar de toda a sua sincera dignidade, não estão no estilo da igreja, mas completamente no o estilo da ópera. Parsifal é uma ópera, chame-a de 'festival de palco' ou 'festival de palco de consagração' se quiser. "

Schopenhauer

Wagner ficou muito impressionado com sua leitura de Arthur Schopenhauer em 1854, e isso afetou profundamente seus pensamentos e prática na música e na arte. Alguns escritores (por exemplo, Bryan Magee ) vêem Parsifal como a última grande adoção da filosofia Schopenhaueriana por Wagner. Parsifal pode curar Amfortas e redimir Kundry porque mostra compaixão, que Schopenhauer via como a forma mais elevada de moralidade humana. Além disso, ele mostra compaixão diante da tentação sexual (ato II, cena 3). A filosofia schopenhaueriana também sugere que a única saída para as sempre presentes tentações da vida humana é por meio da negação da Vontade , e superar a tentação sexual é, em particular, uma forma forte de negação da Vontade. Quando visto sob esta luz, Parsifal , com sua ênfase em Mitleid ("compaixão"), é uma continuação natural de Tristão e Isolda , onde a influência de Schopenhauer é talvez mais óbvia, com seu foco em Sehnen ("anseio"). Na verdade, Wagner originalmente considerou incluir Parsifal como personagem no ato III de Tristão , mas depois rejeitou a ideia.

Nietzsche

Friedrich Nietzsche , que foi originalmente um dos campeões de Wagner, escolheu usar Parsifal como base para sua violação de Wagner; uma crítica extensa de Parsifal abre o terceiro ensaio ("Qual é o significado dos ideais ascéticos?") de Sobre a genealogia da moralidade . Em Nietzsche contra Wagner, ele escreveu:

Parsifal é uma obra de perfídia, de vingança, de uma tentativa secreta de envenenar os pressupostos da vida - uma obra ruim. A pregação da castidade continua a ser um incitamento à anti-natureza: desprezo todos os que não experimentam Parsifal como uma tentativa de assassinato da ética básica.

Apesar desse ataque ao assunto, ele também admitiu que a música era sublime: "Além de todas as questões irrelevantes (quanto ao que o uso desta música pode ou deve ser) e em bases puramente estéticas; Wagner já fez algo melhor? " (Carta a Peter Gast , 1887).

Debate de racismo

Alguns escritores veem na ópera a promoção do racismo ou do anti-semitismo . Uma linha de argumento sugere que Parsifal foi escrito em apoio às idéias de Arthur de Gobineau em seu Ensaio sobre a Desigualdade das Raças Humanas . Parsifal é proposto como o herói de "sangue puro" (isto é, ariano ) que vence Klingsor, que é visto como um estereótipo judeu, principalmente porque se opõe aos quase cristãos Cavaleiros do Graal. Tais reivindicações permanecem fortemente debatidas, uma vez que não há nada explícito no libreto para apoiá-las. Wagner nunca menciona tais ideias em seus muitos escritos, e os diários de Cosima Wagner, que relatam em detalhes os pensamentos de Wagner nos últimos 14 anos de sua vida (incluindo o período que abrange a composição e a primeira apresentação de Parsifal ), nunca mencionam tal intenção. Wagner conheceu Gobineau muito brevemente em 1876, mas foi apenas em 1880 que leu o ensaio de Gobineau. No entanto, Wagner completou o libreto de Parsifal em 1877, e os rascunhos originais da história datam de 1857. Apesar dessa evidência cronológica, Gobineau é freqüentemente citado como uma grande inspiração para Parsifal .

A questão relacionada de se a ópera contém uma mensagem especificamente anti-semita também é debatida. Alguns dos contemporâneos e comentaristas de Wagner (por exemplo, Hans von Wolzogen e Ernest Newman ) que analisaram Parsifal longamente, não fazem menção a quaisquer interpretações anti-semitas. No entanto, os críticos Paul Lindau e Max Nordbeck, presentes na estreia mundial, observaram em suas críticas como a obra concordava com os sentimentos antijudaicos de Wagner. Comentaristas mais recentes continuam a destacar a percepção da natureza anti-semita da ópera e a encontrar correspondências com passagens anti-semitas encontradas nos escritos e artigos de Wagner do período.

Selo alemão mostrando Parsifal com o Graal, novembro de 1933

O maestro da estreia foi Hermann Levi , o maestro da Ópera de Munique . Como o rei Ludwig patrocinava a produção, grande parte da orquestra vinha das fileiras da Ópera de Munique, incluindo o maestro. Wagner objetou que Parsifal fosse conduzido por um judeu (o pai de Levi era na verdade um rabino ). Wagner sugeriu primeiro que Levi deveria se converter ao Cristianismo, o que Levi se recusou a fazer. Wagner então escreveu ao rei Ludwig que havia decidido aceitar Levi apesar do fato de (ele alegou) ter recebido reclamações de que "de todas as peças, esta obra mais cristã" deveria ser conduzida por um judeu. Quando o rei expressou sua satisfação com isso, respondendo que "os seres humanos são basicamente todos irmãos", Wagner escreveu ao rei que "considerava a raça judaica como o inimigo nato da humanidade pura e de tudo que há de nobre nela".

Foi alegado que Parsifal foi denunciado como "ideologicamente inaceitável" no Terceiro Reich , e que os nazistas proibiram de fato Parsifal . Na verdade, houve 26 apresentações no Festival de Bayreuth entre 1934 e 1939 e 23 apresentações na Deutsche Oper em Berlim entre 1939 e 1942. No entanto, Parsifal não foi apresentado no Festival de Bayreuth durante a Segunda Guerra Mundial.

Música

Margaret Matzenauer como Kundry. Ela fez sua estréia inesperada no papel em 1912 no New York Met.

Leitmotifs

Um leitmotif é um tema musical recorrente dentro de uma determinada peça musical, associado a um determinado personagem, objeto, evento ou emoção. Wagner é o compositor mais frequentemente associado aos leitmotifs, e Parsifal faz uso liberal deles. Wagner não identificou especificamente ou nomeou leitmotifs na partitura de Parsifal (não mais do que o fez em qualquer outra de suas partituras), embora sua esposa Cosima mencione declarações que ele fez sobre alguns deles em seu diário. No entanto, os seguidores de Wagner (notavelmente Hans von Wolzogen, cujo guia para Parsifal foi publicado em 1882) nomearam, escreveram e fizeram referências a esses motivos, e eles foram destacados nos arranjos para piano da partitura. A própria reação de Wagner a tal nomeação de motivos na partitura foi de repulsa: "No final, as pessoas acreditam que tal absurdo acontece por minha sugestão."

O prelúdio de abertura apresenta dois leitmotifs importantes, geralmente referidos como o tema da Comunhão e o tema do Graal . Esses dois, e o motivo do próprio Parsifal, são repetidos no decorrer da ópera. Outros personagens, especialmente Klingsor, Amfortas e "The Voice", que canta o chamado Tormotif ("Motivo do Tolo"), têm seus próprios leitmotifs particulares. Wagner usa o amém de Dresden para representar o Graal, sendo esse motivo uma sequência de notas que ele conheceria desde a infância em Dresden .

Cromaticismo

Muitos teóricos da música usaram Parsifal para explorar as dificuldades na análise do cromatismo da música do final do século XIX. Teóricos como David Lewin e Richard Cohn exploraram a importância de certos tons e progressões harmônicas tanto na estruturação quanto na simbolização do trabalho. As progressões harmônicas incomuns nos leitmotifs que estruturam a peça, bem como o cromatismo pesado do segundo ato, tornam um trabalho difícil de analisar musicalmente.

Trechos notáveis

Como é comum nas óperas de Wagner maduras, Parsifal foi composta de forma que cada ato fosse um fluxo contínuo de música; portanto, não há árias independentes na obra. No entanto, vários trechos orquestrais da ópera foram arranjados pelo próprio Wagner e permanecem no repertório do concerto. O prelúdio para o ato I é frequentemente executado sozinho ou em conjunto com um arranjo da música "Sexta-feira Santa" que acompanha a segunda metade da cena 1 do ato III. O longo solo de Kundry no ato II (" Ich sah das Kind ") é ocasionalmente realizada em concerto, como é o lamento de Amfortas do primeiro ato (" Wehvolles Erbe ").

Instrumentação

A pontuação para Parsifal apela para três flautas , três oboés , um chifre Inglês , três clarinetes em B-flat e A, um clarinete baixo em B-flat e A, três fagotes , um contrabassoon ; quatro trompas em Fá, três trombetas em Fá, três trombones , uma tuba , 6 trombetas de palco em Fá, 6 trombones de palco; uma seção de percussão que inclui quatro tímpanos (exigindo dois músicos), tambores tenor , 4 sinos de igreja no palco , uma máquina de trovão no palco ; duas harpas e cordas . Parsifal é uma das duas únicas obras de Wagner em que usou o contrafagote . (O outro é a Sinfonia em C. )

Os sinos que atraem os cavaleiros à cerimônia do Graal em Monsalvat nos atos 1 e 3 costumam ser problemáticos para o palco. Para as apresentações anteriores de Parsifal em Bayreuth, Wagner tinha o sino Parsifal , uma estrutura de piano com quatro cordas, construída como um substituto para os sinos de igreja. Para as primeiras apresentações, os sinos foram combinados com tam-tam e gongos. No entanto, o sino foi usado com a tuba, quatro tam-tams afinados ao tom das quatro notas do carrilhão e outro tam-tam no qual um roll é executado usando uma baqueta. Nas performances modernas, o sino Parsifal foi substituído por sinos tubulares ou sintetizadores para produzir as notas desejadas. A máquina do trovão é usada no momento da destruição do castelo de Klingsor.

Gravações

Parsifal foi expressamente composta para o palco de Bayreuth e muitas das gravações mais famosas da ópera vêm de apresentações ao vivo nesse palco. Na era pré- LP , Karl Muck conduziu trechos da ópera de Bayreuth. Estas ainda são consideradas algumas das melhores performances da ópera em disco. Eles também contêm a única evidência sonora dos sinos construídos para a estreia da obra, que foram derretidos para sucata durante a Segunda Guerra Mundial .

Hans Knappertsbusch foi o maestro mais intimamente associado a Parsifal em Bayreuth nos anos do pós-guerra, e as apresentações sob sua batuta em 1951 marcaram a reabertura do Festival de Bayreuth após a Segunda Guerra Mundial. Essas performances históricas foram gravadas e estão disponíveis no selo Teldec em som mono. Knappertsbusch gravou a ópera novamente para a Philips em 1962 em estéreo, e este lançamento é frequentemente considerado a gravação clássica de Parsifal . Há também muitas gravações ao vivo "não oficiais" de Bayreuth, capturando praticamente todos os elencos de Parsifal já conduzidos por Knappertsbusch. Pierre Boulez (1971) e James Levine (1985) também fizeram gravações da ópera de Bayreuth que foram lançadas pela Deutsche Grammophon e Philips. A gravação de Boulez é uma das mais rápidas já registradas e a de Levine uma das mais lentas.

Entre outras gravações, as regidas por Georg Solti , James Levine (com a Metropolitan Opera Orchestra), Herbert von Karajan e Daniel Barenboim (os dois últimos regendo a Filarmônica de Berlim ) foram amplamente elogiadas. A gravação de Karajan foi eleita "Gravação do Ano" no Gramophone Awards de 1981 . Também altamente considerada é uma gravação de Parsifal sob a batuta de Rafael Kubelík feita originalmente para a Deutsche Grammophon, agora reeditada na Arts & Archives.

Na transmissão de 14 de dezembro de 2013 do CD Review da BBC Radio 3 - Building a Library , o crítico musical David Nice pesquisou gravações de Parsifal e recomendou a gravação do Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rafael Kubelik (maestro), como a melhor escolha disponível.

Versões filmadas

Além de uma série de apresentações encenadas disponíveis em DVD , Parsifal foi adaptado para as telas pelo cineasta Hans-Jürgen Syberberg . Há também um documentário de 1998 dirigido por Tony Palmer intitulado: Parsifal - The Search for the Graal . Foi gravado em vários teatros europeus, incluindo o Teatro Mariinsky , o Festival Ravello em Siena , eo Festival de Bayreuth . Ele contém trechos da produção teatral de Parsifal, estrelada por Plácido Domingo , Violeta Urmana , Matti Salminen , Nikolai Putilin  [ ru ] e Anna Netrebko . Inclui também entrevistas com Domingo, Wolfgang Wagner , os escritores Robert Gutman e Karen Armstrong . O filme existe em duas versões: (1) uma versão completa de 116 minutos e oficialmente aprovada por Domingo, e (2) uma versão de 88 minutos, com recortes de trechos considerados pela distribuidora alemã como muito "políticos", "incômodos "e" irrelevante ".

Veja também

Referências

Citações

Fontes

Leitura adicional

links externos