Música de paródia - Parody music

A música de paródia , ou paródia musical , envolve a mudança ou cópia de ideias musicais existentes (geralmente bem conhecidas) e / ou letras , ou a cópia do estilo particular de um compositor ou intérprete, ou mesmo um estilo geral de música. Embora a intenção de uma paródia musical possa ser o humor (como no burlesco ), é a reutilização da música que é a característica definidora original.

Na música, a paródia tem sido usada para muitos propósitos diferentes e em vários contextos musicais: como uma técnica de composição séria, como uma reutilização não sofisticada de melodia conhecida para apresentar novas palavras e como um retrabalho intencionalmente humorístico, até mesmo zombador, de material musical existente, às vezes para efeito satírico.

Exemplos de paródia musical com intenção completamente séria incluem missas de paródia no século 16 e, no século 20, o uso de melodias folclóricas em canções populares e obras neoclássicas escritas para a sala de concertos, inspirando-se em estilos anteriores. "Paródia" neste sentido sério continua a ser um termo no uso musicológico, existindo ao lado do uso mais comum do termo para se referir à paródia para efeito humorístico por compositores de Bach a Sondheim e intérpretes de Spike Jones a "Weird Al" Yankovic .

Origens

A palavra "paródia" deriva do latim pós-clássico paródia , que veio do grego παρῳδία, um poema ou canção burlesca. No entanto, no contexto da música europeia, o elemento " burlesco " não se aplicava a princípio.

Renascimento

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A primeira aplicação musical deste termo grego foi apenas em 1587, na página de título de uma missa de paródia do compositor alemão Jakob Paix, como o equivalente às expressões latinas anteriormente usuais missa ad imitationem ou missa super ... , que eram usadas para reconhecer a fonte do material musical emprestado. Essas preferências por termos gregos eram um produto do humanismo da Renascença , que era forte na Alemanha naquela época, embora o uso da palavra fosse raro e casual. Foi apenas nos tempos modernos que o termo "técnica de paródia" entrou em uso geral como um termo musicológico histórico, especialmente após a publicação de Geschichte der Messe de Peter Wagner em 1913. Embora a prática de emprestar texturas polifônicas preexistentes remonte ao século XIV , essas manifestações anteriores estão mais próximas da técnica do contrafactum do que da paródia da música do século XVI. Na última parte do século 15, os compositores começaram a incluir as outras vozes de um modelo polifônico basicamente estruturas cantus firmus , tais como Jacob Obrecht da Missa Fortuna desperata e Missa Rosa playsante . No Dicionário de Música e Músicos de Grove , Michael Tilmouth e Richard Sherr escrevem sobre o gênero:

A característica essencial da técnica de paródia é que não apenas uma única parte é apropriada para formar um cantus firmus na obra derivada, mas toda a substância da fonte - seus temas, ritmos, acordes e progressões de acordes - é absorvida pela nova peça e sujeito a variação livre de tal forma que uma fusão de elementos novos e antigos seja alcançada.

Muitos dos compositores mais famosos do século 16, incluindo Victoria , Lassus e Palestrina , usaram uma ampla variedade de músicas anteriores em suas missas, baseando-se em peças seculares e religiosas existentes.

Barroco

Após o início do período barroco , continuaram a haver paródias com sérias intenções, a exemplo da reutilização de três cantatas de JS Bach em seu Oratório de Natal . À medida que a moda musical mudou, no entanto, houve poucos motivos para reutilizar velhas melodias modais e estilos de composição. A partir de meados do século XVII, os compositores procuraram criar "um tratamento musical único e adequado ao texto e às circunstâncias de execução". Depois disso, a paródia séria tornou-se rara até o século XX.

Obras de concerto e ópera

Os elementos paródicos da "Cantate burlesca" de Bach, Peasant Cantata, são humorísticos na intenção, zombando das floridas árias da capo então na moda. Posteriormente, a "paródia" na música foi geralmente associada ao tratamento humorístico ou satírico de material emprestado ou imitativo. Mais tarde, no século 18, Mozart parodiou as melodias coxas e as formas rotineiras de compositores menores de sua época em sua Piada Musical . Um século depois, Saint-Saëns compôs O Carnaval dos Animais como uma piada musical para seus amigos; vários dos movimentos contêm paródia musical, mudando radicalmente o andamento e a instrumentação de melodias conhecidas. O Concerto para Orquestra de Bartók (1943) apresenta o aparecimento (seguido por um trombone de framboesa ) de um tema da Sinfonia de Leningrado de Shostakovich .

Na música teatral, a ópera balada do século XVIII , que incluía canções satíricas com melodias populares da época, envolvia algumas das mais amplas paródias musicais. Em Così, fan tutte Mozart parodiou as elaboradas solenidades das árias da opera seria . Sua própria Flauta Mágica foi tema de paródias vienenses nas décadas após sua morte. As paródias de Wagner vão desde Souvenirs de Bayreuth de Fauré e Messager (enviando música do ciclo do Anel transformando os temas em ritmo de dança) até a Introdução ao Anel de Anna Russell , que parodia as palavras e a música do ciclo apresentando seus supostos absurdos em um formato de palestra simulada acadêmica.

Offenbach , um parodista frequente (entre outros Gluck , Donizetti e Meyerbeer ), foi parodiado por compositores posteriores de Saint-Saëns a Sondheim . Nas óperas de Savoy , Sullivan parodiou os estilos de Handel , Bellini , Mozart, Verdi e outros. Sua própria música foi parodiada desde então . O uso paródico de melodias conhecidas com novas letras é uma característica comum do burlesco e da pantomima vitoriana , estilos teatrais britânicos popularizados no século XIX.

A paródia séria foi revivida, de forma modificada, no século 20, com obras como a Sinfonia Clássica de Prokoviev e as obras neoclássicas de Stravinsky , incluindo O Beijo da Fada e Pulcinela . No entanto, Tilmouth e Sherr comentam que embora essas obras exibam "o tipo de interação entre compositor e modelo que era característico da paródia do século XVI", elas, no entanto, empregam "uma dicotomia estilística muito distante dela". Os mesmos autores comentam que o uso de música antiga nas partituras de Peter Maxwell Davies "engendra um conflito estranho à síntese total que era o objetivo da paródia do século XVI".

Paródia na música popular

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A música popular usa a paródia de várias maneiras. Isso inclui paródias de música anterior, para efeito cômico ou (às vezes) sério; paródias de estilos musicais e performáticos; e paródias de determinados performers.

Antes do século 20, a música popular frequentemente tomava emprestada melodias de hinos e outras músicas da igreja e substituía palavras seculares. " John Brown's Body ", a música em marcha da Guerra Civil Americana, foi baseada na melodia de um hino de reavivamento e reunião campal anterior, e mais tarde foi equipado com as palavras "Meus olhos viram a glória da vinda do Senhor ", de Julia Ward Howe. Essa prática continuou na Primeira Guerra Mundial, com muitas das canções dos soldados sendo baseadas em melodias de hinos (por exemplo, "Quando esta guerra nojenta acabou", ao som de " Que amigo temos em Jesus " e "Somos Fred Karno's Army ", ao som de" The Church's One Foundation ").

As canções folclóricas costumam ser compostas de acordo com as melodias existentes, ou ligeiras modificações delas. Este é outro tipo muito antigo (e geralmente sem humor) de paródia musical que ainda continua. Por exemplo, Bob Dylan usou a melodia da velha canção dos escravos "No more leilão block for me" como base para " Blowin 'in the Wind ".

Paródias de obras anteriores de música popular

Na década de 1940, Spike Jones e seus City Slickers parodiaram a música popular à sua própria maneira, não mudando as letras, mas adicionando efeitos sonoros selvagens e estilos cômicos a canções antigas anteriormente sóbrias. O musical da Broadway de 1957, Jamaica, parodiou a variedade comercial da música Calypso na época . Um musical usando uma paródia pesada foi o show Little Mary Sunshine de 1959 , que zombava de opereta antiquada .

Os parodistas da música da sala de concertos ou do teatro lírico incluíram Allan Sherman , conhecido por adicionar palavras cômicas a obras existentes de compositores como Ponchielli e Sullivan; e Tom Lehrer , que fez uma paródia de Sullivan, música folclórica, ragtime e opereta vienense. O pianista Victor Borge também é conhecido por paródias de obras clássicas e operísticas.

O satírico musical Peter Schickele criou PDQ Bach , um membro supostamente recém-descoberto da família Bach , cuja produção criativa parodia a erudição musicológica , as convenções da música barroca e clássica , além de introduzir elementos da comédia pastelão .

Paródias de estilos e artistas performáticos

Stan Freberg criou paródias de canções populares nos anos 1950 e 1960, zombando das convenções musicais da época, como " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley . O líder da banda e pianista Paul Weston e sua esposa, a cantora Jo Stafford , criaram a dupla musical "Jonathan and Darlene Edwards", como uma paródia de shows ruins de cabaré . O grupo britânico The Barron Knights ficou famoso por suas paródias de artistas pop na década de 1970, enquanto The Bar-Steward Sons of Val Doonican atualmente executa paródias cômicas de canções populares de uma ampla variedade de gêneros, principalmente em instrumentos folclóricos.

Parodistas com técnicas diferentes incluem "Weird Al" Yankovic e Bob Rivers , que geralmente colocam novas letras em músicas praticamente inalteradas, e Richard Cheese e Lounge Against the Machine ou The Lounge Kittens mantém as letras intactas, mas altera o estilo musical, executando rap , metal e canções de rock em um estilo lounge . Country Yossi , um compositor e cantor pioneiro no gênero musical judaico, retrabalha as letras da música country e outros sucessos populares para transmitir temas judaicos ortodoxos . Outro exemplo de paródia musical é Mac Sabbath , uma banda tributo ao Black Sabbath que utiliza adereços e fantasias temáticos do McDonald's com letras alteradas satirizando a indústria de fast food .

A paródia de gênero no século 21 incluiu o musical Altar Boyz de 2005 , que parodia o rock cristão e o estilo pop de " boy band ".

Parodistas na era moderna

Exemplos notáveis ​​de parodistas modernos como Bart Baker geralmente parodiam música de artistas modernos de gêneros como pop e rap, enquanto satirizam completamente as letras. No entanto, não é tão popular hoje.

Veja também

Notas e referências

Notas

Referências

Origens

Leitura adicional

  • Hutcheon, Linda (1985). "3. The Pragmatic Range of Parody". Uma Teoria da Paródia: Os Ensinamentos das Formas de Arte do Século XX . Nova York: Methuen. ISBN   0-252-06938-2 .