Pallas e o Centauro -Pallas and the Centaur
| Pallas e o Centauro | |
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| Artista | Sandro Botticelli |
| Ano | c. 1482 |
| Médio | Têmpera sobre tela |
| Dimensões | 204 cm × 147,5 cm (80 pol. × 58,1 pol.) |
| Localização | Uffizi, Florença |
Pallas eo centauro é uma pintura pelo italiano renascentista pintor Sandro Botticelli , c. 1482. Agora está na Galeria Uffizi em Florença . Foi proposto como uma peça complementar à sua Primavera , embora tenha uma forma diferente. O meio utilizado são astintas a têmpera sobre tela e as suas dimensões são 207 x 148 cm. A pintura foi retocada em muitos lugares e esses retoques desapareceram.
As figuras em tamanho natural são da mitologia clássica e provavelmente formam uma alegoria . Há um centauro à esquerda e uma figura feminina segurando uma alabarda muito elaborada à direita. Ela está segurando o cabelo do centauro, e ele parece submisso a ela. A figura feminina era chamada de Camila no registro mais antigo da pintura, um inventário de 1499, mas em um inventário de 1516 ela é chamada de Minerva , o equivalente romano de Pallas Atena , que permanece sua identificação usual nos tempos recentes. O historiador de arte Arthur Frothingham sugeriu que ela é Florencia, a personificação da cidade de Florença.
Camila era uma figura da mitologia especificamente romana (se não apenas inventada por Virgílio para a Eneida ), uma princesa criada na floresta por seu pai, o exilado Rei Metabus, para ser uma virgem guerreira caçadora, para quem subjugar um centauro pode ser considerado tudo em um dia de trabalho. Pallas / Minerva, em contraste, é uma divindade importante, deusa da sabedoria, comércio e muito mais. Os centauros estão associados à paixão descontrolada, luxúria e sensualidade, e pelo menos parte do significado da pintura é claramente sobre a submissão da paixão à razão. Vários significados pessoais, políticos e filosóficos mais específicos ao longo dessas linhas gerais foram propostos.
O tecido fino do vestido colante de Pallas é decorado com as insígnias de três anéis da família Médici , confirmando que a pintura foi feita para a família Médici . Ela usa ramos de louro , enroscados em torno dos braços e do peito como uma coroa; muitas vezes eram uma alusão trocista a Lorenzo de 'Medici . Nas costas está um escudo e calça sandálias de couro nos pés. A alabarda, especialmente em uma forma tão grande e elaborada, era uma arma carregada pelos guardas e não no campo de batalha, e o centauro aparentemente foi preso enquanto se preparava para atirar com seu arco.
História
A pintura é geralmente datada de cerca de 1482 ou 1483 por motivos estilísticos, logo após o retorno de Botticelli de Roma, onde ele havia participado do projeto para pintar a Capela Sistina . As feições do centauro são próximas às de Moisés em um de seus afrescos ali. A pintura é frequentemente relacionada ao casamento em 1482 de Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici com Semiramide Appiano, talvez como um presente de casamento de Lorenzo de' Medici (Lorenzo il Magnifico ").
Dado o dispositivo Medici no vestido de Pallas, ele foi presumivelmente encomendado pela família Medici , assim como muitas das pinturas de Botticelli , e passou para os Uffizi com grande parte de sua coleção. Em 1499, um inventário o lista na mesma sala que a Primavera de Botticelli , no palácio da cidade em Florença de Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici e seu irmão Giovanni "Il Popolano" . Eles eram primos de Lorenzo de 'Medici , governante de fato de Florença, e depois da morte prematura do pai ficaram sob sua tutela. No final do século 16, ele estava pendurado no Palazzo Vecchio . Em 1638, ela estava na Villa di Castello dos Medici , assim como a Primavera , então está registrada no Palácio Pitti por volta de 1830, época em que Botticelli estava fora de moda e considerado principalmente de interesse histórico.
A pintura era então pouco conhecida até ser notada em 1895 em uma das antessalas do Palazzo Pitti pelo artista inglês, residente em Florença, William Blundell Spence . A pintura estava na galeria Uffizi em 1922. Talvez tenha sido transferida do painel para a tela .
Em 2015, esta pintura entre outras pinturas de Botticelli estava em uma exposição que foi inaugurada em Berlim antes de se mudar para Londres. Ele exibiu as obras de Botticelli e interpretações de outras pinturas de seus quadros, como o nascimento de Vênus .
Houve um romance escrito por Linda Proud que descreve Botticelli , esta pintura e suas possíveis interpretações.
Interpretações
Se dados por Lorenzo de 'Medici para o casamento de seu primo, as duas figuras podem representar o casal, além de quaisquer outras interpretações. As terras do pai da noiva, senhor de Piombino na costa da Ligúria, e a ilha de Elba logo ao lado dela, podem ser consideradas como parte dos campos de caça de Camilla. Uma possível interpretação da pintura é que Lorenzo de 'Medici, se ele foi o principal comissário desta obra, é representado por Pallas enquanto ele está superando a ganância que o cerca - representada pelo centauro - quando ele fez uma ousada viagem a Nápoles para reverter alianças e acabar com a Guerra dos Pazzi . O italiano para as bolas no brasão de armas dos Medici é palle , e seus apoiadores às vezes eram chamados de palleschi , o que aumenta a plausibilidade das interpretações políticas.
Pallas é uma figura da razão, prendendo a besta de nossa natureza - também representada pelo centauro - pelos cabelos e olhando para ela sem medo. Isso tem sido conectado com a teoria do inconsciente de Sigmund Freud , e também com a ideia do neoplatônico renascentista Marsilio Ficino da alma humana como parte animal e parte humana. Foi interpretado como uma alegoria sobre a paz após as guerras Pazzi .
Frothingham postulou que a idéia de Botticelli para a pintura poderia ter vindo de uma imagem na Cronógrafo de 354 , um Roman calendário por Furius Dionísio Filocalus , o secretário Papa Dâmaso I . O calendário retrata a personificação da cidade de Trier como uma guerreira com uma lança e um escudo segurando o cabelo de uma figura masculina com um arco e flechas aos pés. O macho é menor que a fêmea e parece estar tentando escapar de suas garras. As duas obras são muito semelhantes e é possível que Botticelli tenha a ideia para a sua pintura a partir desta imagem, tendo visto uma cópia.
Desenhos
Existem três desenhos no estilo de Pallas de Botticelli, que podem ser idéias iniciais para a pintura, embora nenhum esteja muito próximo da figura final, e todos parecem ser estudos para uma única figura em pé. Em dois, ela carrega um grande ramo de oliveira e segura um capacete. Eles estão no Uffizi, no Ashmolean Museum em Oxford e na Pinacoteca Ambrosiana em Milan.
Notas
Referências
- "Ettlingers": Leopold Ettlinger com Helen S. Ettlinger, Botticelli , 1976, Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201536
- Frothingham, AL (outubro-dezembro de 1908). "O título real de" Pallas "de Botticelli. American Journal of Archaeology. 12 (4): 438–444. doi : 10.2307 / 497046 . JSTOR 497046 .
- Hartt, Frederick , History of Italian Renaissance Art , (2ª ed.) 1987, Thames & Hudson (US Harry N Abrams), ISBN 0500235104
- Legouix, Susan, Botticelli , 2004 (revd edn), Chaucer Press, ISBN 1904449212
- Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli: Life and Work , 1989, Thames and Hudson