Ornamento (arte) -Ornament (art)

Na arquitetura e na arte decorativa , o ornamento é uma decoração usada para embelezar partes de um edifício ou objeto. Grandes elementos figurativos como escultura monumental e seus equivalentes na arte decorativa são excluídos do termo; a maioria dos ornamentos não inclui figuras humanas e, se presentes, são pequenas em comparação com a escala geral. O ornamento arquitetônico pode ser esculpido em pedra, madeira ou metais preciosos, formado com gesso ou argila, ou pintado ou impresso em uma superfície como ornamento aplicado ; em outras artes aplicadas , pode-se usar o material principal do objeto, ou outro diferente, como tinta ou esmalte vítreo .

Uma grande variedade de estilos e motivos decorativos foram desenvolvidos para a arquitetura e as artes aplicadas, incluindo cerâmica , móveis , serralheria . Nos têxteis , papel de parede e outros objetos onde a decoração pode ser a principal justificação da sua existência, os termos padrão ou design são mais prováveis ​​de serem utilizados. A vasta gama de motivos usados ​​no ornamento se baseia em formas e padrões geométricos, plantas e figuras humanas e animais. Em toda a Eurásia e no mundo mediterrâneo , há mais de três mil anos uma tradição rica e ligada de ornamentos à base de plantas; ornamentos tradicionais de outras partes do mundo normalmente se baseiam mais em motivos geométricos e animais.

Frasco chinês decorado com dragão, nuvens e algumas ondas, exemplo de porcelana Jingdezhen

Em um ensaio de 1941, o historiador de arquitetura Sir John Summerson chamou de "modulação de superfície". A decoração e o ornamento mais antigos sobrevivem frequentemente de culturas pré-históricas em marcações simples em cerâmica, onde a decoração em outros materiais (incluindo tatuagens ) foi perdida. Onde a roda de oleiro foi usada, a tecnologia facilitou alguns tipos de decoração; a tecelagem é outra tecnologia que também se presta muito facilmente à decoração ou padrão e, em certa medida, dita sua forma. O ornamento tem sido evidente nas civilizações desde o início da história registrada , desde a arquitetura egípcia antiga até a assertiva falta de ornamento da arquitetura modernista do século XX .

Ornamento implica que o objeto ornamentado tem uma função que um equivalente não ornamentado também pode cumprir. Onde o objeto não tem essa função, mas existe apenas para ser uma obra de arte , como uma escultura ou pintura, o termo é menos provável de ser usado, exceto para elementos periféricos. Nos últimos séculos, foi aplicada uma distinção entre as belas artes e as artes aplicadas ou decorativas (exceto para a arquitetura), com o ornamento visto principalmente como uma característica desta última classe.

História

Vários ornamentos arquitetônicos nas fachadas do Louvre

A história da arte em muitas culturas mostra uma série de tendências ondulatórias em que o nível de ornamento usado aumenta ao longo de um período, antes de uma reação aguda retornar a formas mais simples, após o que a ornamentação aumenta gradualmente novamente. O padrão é especialmente claro na arte europeia pós-romana, onde a arte insular altamente ornamentada do Livro de Kells e outros manuscritos influenciaram a Europa continental, mas a arte carolíngia e otoniana de inspiração clássica a substituiu em grande parte. O ornamento aumentou ao longo dos períodos românico e gótico , mas foi bastante reduzido nos estilos do início da Renascença , novamente sob influência clássica. Outro período de crescimento, no Maneirismo do Norte , o Barroco e o Rococó , foi verificado pelo Neoclassicismo e pelo período Romântico , antes de retomar no final do século XIX o estilo Napoleão III , as artes decorativas vitorianas e seus equivalentes de outros países, a serem decisivamente reduzidos pela Movimento Arts and Crafts e depois o Modernismo .

O estudo detalhado das formas ornamentais eurasianas foi iniciado por Alois Riegl em seu estudo formalista Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Problemas de estilo: fundamentos para uma história do ornamento ) de 1893, que no processo desenvolveu seu influente conceito de Kunstwollen . Riegl traçou a continuidade e o desenvolvimento formalistas em formas decorativas de plantas desde a arte egípcia antiga e outras civilizações do Oriente Próximo, passando pelo mundo clássico até o arabesco da arte islâmica . Embora o conceito do Kunstwollen tenha poucos seguidores hoje, sua análise básica do desenvolvimento das formas foi confirmada e refinada pelo corpus mais amplo de exemplos conhecidos hoje. Jessica Rawson recentemente ampliou a análise para cobrir a arte chinesa , que Riegl não cobriu, traçando muitos elementos da decoração chinesa de volta à mesma tradição; o fundo compartilhado ajudando a tornar harmoniosa e produtiva a assimilação de motivos chineses na arte persa após a invasão mongol .

Os estilos de ornamentação podem ser estudados em referência à cultura específica que desenvolveu formas únicas de decoração ou modificou o ornamento de outras culturas. A cultura egípcia antiga é sem dúvida a primeira civilização a adicionar decoração pura aos seus edifícios. Seu ornamento toma as formas do mundo natural daquele clima, decorando os capitéis das colunas e paredes com imagens de papiros e palmeiras. A cultura assíria produziu ornamentos que mostram influência de fontes egípcias e uma série de temas originais, incluindo figuras de plantas e animais da região.

A civilização grega antiga criou muitas novas formas de ornamento, que foram difundidas pela Eurásia , ajudadas pelas conquistas de Alexandre, o Grande , e pela expansão do budismo , que levou alguns motivos para o leste da Ásia de forma um pouco modificada. No Ocidente, as formas latinizadas romanas antigas do ornamento grego duraram cerca de um milênio e, após um período em que foram substituídas por formas góticas , reviveram poderosamente no Renascimento italiano e permanecem extremamente usadas hoje.

Ornamento Romano

O ornamento no império romano utilizava uma gama diversificada de estilos e materiais, incluindo mármore, vidro, obsidiana e ouro. O ornamento romano, especificamente no contexto de Pompéia, foi estudado e escrito pela estudiosa Jessica Powers em seu capítulo de livro "Além da pintura nas casas de Pompéia: ornamentos de parede e seus patronos". Em vez de estudar os objetos ornamentais isoladamente, Powers argumenta que, se a informação for fornecida, os objetos devem ser abordados em seu contexto original. Essas informações podem incluir o local onde o trabalho foi encontrado, outros objetos localizados ou encontrados nas proximidades, ou quem era o patrono que pode ter encomendado o trabalho. O capítulo de Jessica Powers discute principalmente a Casa Degli Amorini Dorati em Pompeia, onde foram encontrados 18 ornamentos de parede, a maioria de qualquer casa pompeiana. O ornamento de parede interior em uma casa pompeiana normalmente dividiria a parede em três ou mais seções sob as quais haveria um dado ocupando aproximadamente um sexto da altura da parede. As secções da parede seriam divididas por largas pilastras ligadas por um friso que se estende ao longo do topo da parede. O ornamento encontrado na Casa Degli Amorini Dorati em Pompéia refletia esse estilo padrão e incluía objetos claramente reutilizados e objetos raros e importados. Vários dos painéis das paredes da Casa Degli Amorini Dorati foram removidos durante trabalhos arqueológicos na década de 1970, revelando que os painéis haviam sido colados em paredes diferentes antes daquela em que foram encontrados. Jessica Powers argumenta que esses painéis ilustram o proprietário da casa e correlacionam a disposição dos clientes de utilizar materiais danificados ou de segunda mão em sua própria casa. Além disso, os materiais usados ​​nos painéis de parede decorativos foram identificados como sendo do Oriente grego ou do Egito, não de Pompéia. Isso aponta para as elaboradas rotas comerciais que floresceram em todo o Império Romano e que os proprietários de casas estavam interessados ​​em usar materiais de fora de Pompéia para embelezar suas casas.

Além de casas, edifícios públicos e templos são locais onde os estilos de ornamentos romanos estavam em exibição. No templo romano, o uso extravagante de ornamentos servia como meio de autoglorificação, como observa o estudioso Owen Jones em seu capítulo de livro, Ornamento Romano. As técnicas de ornamentos romanos incluem modelagem de superfície, onde estilos ornamentais são aplicados em uma superfície. Este era um estilo ornamental comum com superfícies de mármore. Um estilo ornamental comum era o uso da folha de acanto, um motivo adotado pelos gregos. O uso da folha de acanto e outros motivos naturalistas podem ser vistos nas capitais coríntias, nos templos e em outros locais públicos.

Impressões de ornamentos e livros de padrões

Lintel Khmer em Preah Ko , (leste de Angkor, Camboja) estilo, final do século IX, uma reminiscência de estilos de arabescos europeus posteriores
Exemplos de ornamentos em vários estilos. Da esquerda para a direita e de cima para baixo: um festão com um putto em pé, uma folha de acanto , palmetas , uma cartela , um mascaron e um troféu de instrumentos musicais
Varanda rococó do século XVIII , Baviera . A forma em si é ornamental, e ainda decorada com gesso pintado
Ornamentos renascentistas acima de uma porta na Casa Dimitrie Sturdza de Bucareste ( Romênia ), cada porta com a mesma coisa acima deles
O relevo de Diana no Amalienburg , em Munique (Alemanha)
Impressão de ornamento por Sebald Beham , Centauros lutando com homens montados
Ornamento barroco em um palácio veneziano
Uma variedade típica de motivos ornamentais em um vaso grego de c. 530 aC.

Alguns cadernos medievais sobrevivem, o mais famoso é o de Villard de Honnecourt (século 13), mostrando como artistas e artesãos registravam desenhos que viam para uso futuro. Com a chegada da gravura , as estampas ornamentais tornaram-se parte importante da produção dos gravadores, especialmente na Alemanha, e desempenharam um papel vital na rápida difusão dos novos estilos renascentistas para os fabricantes de todos os tipos de objetos. Além do ornamento clássico revivido, tanto o estilo arquitetônico quanto o grotesco derivado da decoração de interiores romana, incluíam novos estilos, como o moresque , uma adaptação européia do arabesco islâmico (uma distinção nem sempre clara na época).

À medida que a impressão se tornou mais barata, a impressão de um único ornamento se transformou em conjuntos e, finalmente, em livros. Do século XVI ao XIX, foram publicados na Europa livros de padrões que davam acesso a elementos decorativos, eventualmente incluindo aqueles registrados em culturas de todo o mundo. I quattro libri dell'architettura de Andrea Palladio (Quatro Livros de Arquitetura) (Veneza, 1570), que incluía desenhos de edifícios romanos clássicos e representações dos próprios projetos de Palladio utilizando esses motivos, tornou-se o livro mais influente já escrito sobre arquitetura. Napoleão tinha as grandes pirâmides e templos do Egito documentados na Description de l'Egypte (1809) . Owen Jones publicou The Grammar of Ornament em 1856 com ilustrações coloridas de decoração do Egito, Turquia, Sicília e Espanha. Ele passou a residir no Palácio de Alhambra para fazer desenhos e moldes de gesso dos detalhes ornamentados dos ornamentos islâmicos , incluindo arabescos , caligrafia e padrões geométricos . O interesse pela arquitetura clássica também foi alimentado pela tradição de viajar no Grand Tour e pela tradução da literatura antiga sobre arquitetura na obra de Vitruvius e Michelangelo .

Durante o século XIX, o uso aceitável do ornamento e sua definição precisa tornaram-se fonte de controvérsia estética na arquitetura acadêmica ocidental, à medida que arquitetos e seus críticos buscavam um estilo adequado. "A grande questão é", perguntou Thomas Leverton Donaldson em 1847, "teremos uma arquitetura de nosso período, um estilo distinto, individual e palpável do século XIX?". Em 1849, quando Matthew Digby Wyatt viu a Exposição Industrial Francesa montada na Champs-Elysées em Paris, ele desaprovou em termos reconhecidamente modernos os ornamentos de gesso em faux-bronze e faux woodgrain:

Tanto interna como externamente há uma grande quantidade de ornamentos insípidos e inúteis... "poder" e "verdade", que sua enorme extensão deve necessariamente ter assegurado, dificilmente deixariam de suscitar admiração, e isso com uma economia de despesas muito considerável.

Os contatos com outras culturas através do colonialismo e as novas descobertas da arqueologia ampliaram o repertório de ornamentos disponível para os revivalistas. Depois de cerca de 1880, a fotografia tornou os detalhes do ornamento ainda mais amplamente disponíveis do que as impressões.

Ornamento moderno

ilustração do século XVIII de uma mulher feita de ornamentos e elementos da arquitetura clássica

Ornamentos de marcenaria modernos são feitos de madeira, plástico, compósitos, etc. Eles vêm em muitas cores e formas diferentes. A arquitetura moderna , concebida como a eliminação do ornamento em favor de estruturas puramente funcionais, deixou aos arquitetos o problema de como adornar adequadamente as estruturas modernas. Havia duas rotas disponíveis para essa crise percebida. Uma era tentar inventar um vocabulário ornamental que fosse novo e essencialmente contemporâneo. Este foi o caminho percorrido por arquitetos como Louis Sullivan e seu pupilo Frank Lloyd Wright , ou pelo singular Antoni Gaudí . Art Nouveau , popular na virada do século 20, foi em parte um esforço consciente para desenvolver um vocabulário tão "natural" de ornamento.

Uma rota mais radical abandonou completamente o uso do ornamento, como em alguns desenhos para objetos de Christopher Dresser . Na época, esses objetos sem ornamentos podiam ser encontrados em muitos itens despretensiosos do dia a dia do design industrial, na cerâmica produzida na fábrica Arabia na Finlândia, por exemplo, ou nos isoladores de vidro de linhas elétricas.

Esta última abordagem foi descrita pelo arquiteto Adolf Loos em seu manifesto de 1908, traduzido para o inglês em 1913 e polemicamente intitulado Ornament and Crime , no qual declarava que a falta de decoração é o sinal de uma sociedade avançada. Seu argumento era que o ornamento é economicamente ineficiente e "moralmente degenerado", e que reduzir o ornamento era um sinal de progresso. Os modernistas estavam ansiosos para apontar o arquiteto americano Louis Sullivan como seu padrinho na causa da simplificação estética, descartando os nós de ornamentos intrincados que articulavam a pele de suas estruturas.

Com o trabalho de Le Corbusier e da Bauhaus durante as décadas de 1920 e 1930, a falta de detalhes decorativos tornou-se uma marca registrada da arquitetura moderna e equiparada às virtudes morais de honestidade, simplicidade e pureza. Em 1932 , Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock apelidaram isso de " Estilo Internacional ". O que começou como uma questão de gosto se transformou em um mandato estético. Os modernistas declararam seu caminho como a única maneira aceitável de construir. À medida que o estilo atingiu seu passo no trabalho altamente desenvolvido do pós-guerra de Mies van der Rohe , os princípios do modernismo da década de 1950 tornaram-se tão rigorosos que até arquitetos talentosos como Edward Durrell Stone e Eero Saarinen poderiam ser ridicularizados e efetivamente ostracizados por se afastarem das regras estéticas.

Ao mesmo tempo, as leis não escritas contra o ornamento começaram a ser seriamente questionadas. "A arquitetura, com alguma dificuldade, se libertou do ornamento, mas não se libertou do medo do ornamento", observou John Summerson em 1941.

A própria diferença entre ornamento e estrutura é sutil e talvez arbitrária. Os arcos pontiagudos e os arcobotantes da arquitetura gótica são ornamentais, mas estruturalmente necessários; as bandas rítmicas coloridas de um arranha-céu Pietro Belluschi International Style são integrais, não aplicadas, mas certamente têm efeito ornamental. Além disso, o ornamento arquitetônico pode servir ao propósito prático de estabelecer escala, sinalizar entradas e auxiliar na orientação, e essas táticas úteis de design foram proibidas. E em meados da década de 1950, as figuras de proa modernistas Le Corbusier e Marcel Breuer estavam quebrando suas próprias regras ao produzir obras de concreto esculturais altamente expressivas.

O argumento contra o ornamento atingiu o pico em 1959 com discussões sobre o Seagram Building , onde Mies van der Rohe instalou uma série de vigas I verticais estruturalmente desnecessárias na parte externa do prédio, e em 1984, quando Philip Johnson produziu seu AT&T Building em Manhattan com um frontão neogeorgiano de granito rosa ornamental, a discussão estava efetivamente encerrada. Em retrospecto, os críticos viram o Edifício AT&T como o primeiro edifício pós -modernista .

Veja também

Notas

  1. Summerson, John (1941) impresso em Heavenly Mansions 1963, p. 217
  2. ^ Tabbaa, 74-75
  3. ^ Rawson, 24-25; ver também ""Estilo"—ou qualquer outra coisa", J. Duncan Berry , A review of Problems of Style por Alois Riegl, The New Criterion , abril de 1993
  4. Rawson, o assunto de seu livro, veja o Prefácio e o Capítulo 5 sobre as influências chinesas na arte persa.
  5. Rawson, por toda parte, mas para referência rápida: 23, 27, 32, 39–57, 75–77
  6. ^ Pompeia: Arte, Indústria e Infraestrutura . Livros Oxbow. 2011. ISBN 978-1-84217-984-0. JSTOR  j.ctt1cfr84m .
  7. ^ Jones, Owen (2016-07-26). A Gramática do Ornamento . Imprensa da Universidade de Princeton. doi : 10.1515/9781400882717 . ISBN 978-1-4008-8271-7.
  8. ^ Jones, Owen (2016-07-26). A Gramática do Ornamento . Imprensa da Universidade de Princeton. doi : 10.1515/9781400882717 . ISBN 978-1-4008-8271-7.
  9. ^ The Center for Palladian Studies in America, Inc. , "Palladio and his Books." Arquivado em 2018-07-05 na Wayback Machine
  10. ^ citado por Summerson
  11. ^ Exposição da Segunda República Arquivada 2006-02-12 no Wayback Machine
  12. ^ Sankovitch, Anne-Marie (1/12/1998). "Estrutura/ornamento e a figuração moderna da arquitetura" . O Boletim Artístico. Arquivado a partir do original em 7 de novembro de 2007 . Recuperado em 2007-11-13 . {{cite journal}}: ; Verifique os valores de data em: ( ajuda )Cite journal requer |journal=( ajuda )|date=
  13. ^ James, Trilling (2001). A linguagem do ornamento . págs. 186-210. ISBN 0-500-20343-1.
  14. ^ "Slogans e Gritos de Guerra | Paul Shepheard | Arquiteto | Escritor" . www.paulshepheard.com . Recuperado 2018-05-12 .

compêndios de ornamento do século 19

Referências