Olafur Eliasson - Olafur Eliasson

Olafur Eliasson
Olafur Eliasson 2015.jpg
Ólafur Elíasson em 2015.
Nascer
Ólafur Elíasson

5 de fevereiro de 1967
Copenhague , Dinamarca
Nacionalidade Dinamarquês-islandês
Conhecido por Instalação de arte

Olafur Eliasson ( islandês : Ólafur Elíasson ; nascido em 5 de fevereiro de 1967) é um islandês - artista dinamarquês conhecido por esculturas e arte de instalação em grande escala que emprega materiais elementares como luz, água e temperatura do ar para aprimorar a experiência do observador. Em 1995, ele fundou o Studio Olafur Eliasson em Berlim , um laboratório de pesquisa espacial. Em 2014, Eliasson e seu colaborador de longa data, o arquiteto alemão Sebastian Behmann, fundaram o Studio Other Spaces, um escritório de arquitetura e arte. Olafur representou a Dinamarca na 50ª Bienal de Veneza em 2003 e mais tarde naquele ano instalou o The Weather Project , que foi descrito como "um marco na arte contemporânea", no Turbine Hall da Tate Modern , em Londres .

A Olafur desenvolveu vários projectos no espaço público, nomeadamente a intervenção Rio Verde , levada a cabo em várias cidades entre 1998 e 2001; o Serpentine Gallery Pavilion 2007, London, um pavilhão temporário projetado com o arquiteto norueguês Kjetil Trædal Thorsen ; e The New York City Waterfalls , encomendado pelo Public Art Fund em 2008. Ele também criou o troféu Breakthrough Prize . Como grande parte de seu trabalho, a escultura explora o terreno comum entre arte e ciência. É moldado na forma de um toroide , lembrando formas naturais encontradas em buracos negros e galáxias a conchas e espirais de DNA.

Olafur foi professor na Universidade de Artes de Berlim de 2009 a 2014 e é professor adjunto na Escola de Belas Artes e Design de Adis Abeba desde 2014. Seu estúdio está localizado em Berlim, Alemanha.

vida e carreira

Olafur Eliasson falando sobre sua exposição The New York City Waterfalls.

Infância e educação

Olafur Eliasson nasceu em Copenhagen em 1967, filho de Elías Hjörleifsson e Ingibjörg Olafsdottir. Seus pais haviam emigrado da Islândia para Copenhagen em 1966, ele para encontrar trabalho como cozinheiro e ela como costureira. Ele tinha 8 anos quando seus pais se separaram. Ele morava com sua mãe e seu padrasto, um corretor da bolsa. Seu pai, então um artista, voltou para a Islândia, onde sua família passava verões e férias. Aos 15 anos fez sua primeira mostra individual, exibindo desenhos de paisagens e guaches em uma pequena galeria alternativa na Dinamarca. No entanto, Olafur considerou sua "dança break" em meados da década de 1980 como suas primeiras obras de arte. Com dois amigos de escola, ele formou um grupo, que se autodenominava Harlem Gun Crew, e eles se apresentaram em clubes e salões de dança por quatro anos, acabando por vencer o campeonato escandinavo.

Olafur estudou na Royal Danish Academy of Fine Arts de 1989 a 1995. Em 1990, quando recebeu um orçamento de viagem da Royal Danish Academy, Olafur foi para Nova York, onde começou a trabalhar como assistente de estúdio para o artista Christian Eckart em Williamsburg , Brooklyn e leitura de textos sobre fenomenologia e psicologia da Gestalt .

Carreira artística

Olafur se formou na academia em 1995, depois de se mudar em 1993 para Colônia por um ano, e depois para Berlim, onde mantém um estúdio. Localizado inicialmente em uma antiga estação ferroviária de três andares ao lado da Hamburger Bahnhof , o estúdio mudou-se para uma antiga cervejaria em Prenzlauer Berg em 2008.

Em 1996, Olafur começou a trabalhar com Einar Thorsteinn , um arquiteto e especialista em geometria 25 anos mais velho que ele, bem como um ex-amigo de Buckminster Fuller . A primeira peça que eles criaram, chamada 8900054 , era uma cúpula de aço inoxidável de 9,1 m de largura e 2,1 m de altura, projetada para ser vista como se estivesse crescendo do solo. Embora o efeito seja uma ilusão, a mente tem dificuldade em acreditar que a estrutura não faz parte de uma estrutura muito maior que se desenvolve bem abaixo da superfície. O conhecimento de geometria e espaço de Thorsteinn foi integrado à produção artística de Olafur, frequentemente visto em seus trabalhos com lâmpadas geométricas, bem como em seus pavilhões, túneis e projetos de câmera obscura.

Para muitos projetos, o artista trabalha em colaboração com especialistas em várias áreas, entre eles os arquitetos Thorsteinn e Sebastian Behmann (ambos colaboradores frequentes, Behmann trabalhando na sede Kirk Kapital no Fiorde de Vejle na Dinamarca, concluída em 2018), autor Svend Åge Madsen ( The Blind Pavilion ), o arquiteto paisagista Gunther Vogt ( The Mediated Motion ), o teórico da arquitetura Cedric Price ( Chaque matin je me sens différent, chaque soir je me sens le même ) e o arquiteto Kjetil Thorsen (Serpentine Gallery Pavilion, 2007 ) O Studio Olafur Eliasson, que o artista fundou como um "laboratório de pesquisa espacial", emprega uma equipe de arquitetos, engenheiros, artesãos e assistentes (cerca de 30 membros em 2008) que trabalham juntos para conceber e construir obras de arte, como instalações e esculturas , bem como projetos de grande escala e comissões. Olafur é influenciado por Bruce Nauman , assim como James Turrell e Robert Irwin .

Como professor da Universidade de Artes de Berlim , Olafur Eliasson fundou o Instituto de Experimentos Espaciais ( Institut für Raumexperimente , IfREX), que foi inaugurado em seu estúdio em abril de 2009. Huffington Post nomeou Eliasson um dos "18 artistas verdes que estão criando o clima Mudança e conservação são uma prioridade. "

Trabalhos e projetos selecionados

Beleza (1993)

Nadine Wojcik, depois de assistir à exposição Na vida real em 2019, apelidou de Beauty (1993) uma "instalação de água simples, mas poderosa, que evoca um arco-íris por meio de holofotes". Anna Souter chamou o trabalho de "uma lembrança da beleza intensamente frágil do mundo natural e seus elementos. [...] é simples e soberbamente lindo ".

Peças do ventilador

Os primeiros trabalhos de Olafur consistem em ventiladores elétricos oscilantes pendurados no teto. Ventilator (1997) oscila para frente e para trás e ao redor, girando em seu eixo. Ventilador móvel de luz quadrável (2002–2007) é um móvel giratório movido a eletricidade que compreende um holofote e quatro ventiladores que sopram ar ao redor da sala de exposição e fazem a varredura com o cone de luz. Em uma revisão de 2008 da retrospectiva Take Your Time (no Museu de Arte Moderna ), Peter Schjeldahl apelidou Ventilator de "uma sutileza espirituosa da grandiosidade do átrio MOMA que ostenta o espaço"

O projeto meteorológico

O projeto meteorológico na Tate modern

O projeto meteorológico foi instalado na Tate Modern de Londres em 2003 como parte da popular série Unilever . A instalação preencheu o open space do Turbine Hall da galeria.

Olafur usou umidificadores para criar uma névoa fina no ar por meio de uma mistura de açúcar e água, bem como um disco semicircular (refletido pelo espelho do teto para parecer circular) composto por centenas de lâmpadas monocromáticas que irradiavam luz amarela. O teto do corredor era coberto por um grande espelho , no qual os visitantes podiam se ver como pequenas sombras negras contra uma massa de luz laranja que simbolizava o sol. Muitos visitantes responderam a esta exposição deitando-se de costas e agitando as mãos e as pernas. O crítico de arte Brian O'Doherty descreveu isso como espectadores "intoxicados com seu próprio narcisismo enquanto se refletem no céu".

O Projeto do Tempo foi muito bem-sucedido. Aberto por seis meses, o trabalho atraiu dois milhões de visitantes, muitos dos quais eram visitantes recorrentes. O'Doherty foi positivo sobre o artigo quando conversou com a revista Frieze em 2003, dizendo que foi "a primeira vez que vi o espaço enormemente sombrio - como o caixão de um gigante - socializado de maneira eficaz". Richard Dorment, do Telegraph , elogiou sua "beleza e poder". Ele continua sendo seu trabalho mais famoso e ficou em 11º lugar em uma pesquisa do The Guardian sobre a melhor arte desde 2000, com Jonathan Jones descrevendo Olafur como "um dos artistas mais importantes do século".

Instalações leves

Olafur vem desenvolvendo diversos experimentos com densidade atmosférica em espaços expositivos. Em Room For One Color (1998), corredor iluminado por tubos de monofrequência amarelos, os participantes se encontram em uma sala repleta de luz que afeta a percepção de todas as outras cores. Outra instalação, 360 degrees For All Colors (2002), é uma escultura de luz redonda onde os participantes perdem seu senso de espaço e perspectiva, e a experiência de serem subsumidos por uma luz intensa. A instalação posterior de Olafur, Din blinde passager (Your blind passage) (2010), encomendada pelo Museu de Arte Moderna Arken , é um túnel de 90 metros de comprimento. Entrando no túnel, o visitante é cercado por uma densa neblina. Com visibilidade de apenas 1,5 metros, os visitantes do museu têm que usar outros sentidos além da visão para se orientar em relação ao seu entorno. Depois de participar da exposição 2019 Na vida real , Souter considerou Sua passageira cega uma das melhores obras de Olafur, relatando que ela se sentia "sozinha no universo. [...] Achei que pudesse ver minhas próprias íris, brilhando como um anel azul na minha frente, e eu podia ouvir meu próprio batimento cardíaco em meus ouvidos. " Para Feelings are fact , a primeira vez que Olafur trabalhou com o arquiteto chinês Yansong Ma , bem como sua primeira exposição na China, Olafur apresenta bancos condensados ​​de névoa produzida artificialmente na galeria do Ullens Center for Contemporary Art , Pequim. Centenas de lâmpadas fluorescentes são instaladas no teto como uma grade de zonas vermelhas, verdes e azuis.

Rio Verde

Em 1998, Olafur descobriu que a uranina , um pó não tóxico prontamente disponível usado para rastrear vazamentos em sistemas de encanamento, podia tingir rios inteiros de um verde fluorescente doentio. Olafur conduziu um teste no rio Spree durante a Bienal de Berlim de 1998 , espalhando um punhado de pólvora de uma ponte perto da Ilha dos Museus . Ele começou a introduzir o corante ambientalmente seguro em rios em Moss, Noruega (1998), Bremen (1998), Los Angeles (1999), Estocolmo (2000) e Tóquio (2001) - sempre sem aviso prévio. Ele alcançou proeminência internacional pela primeira vez com o Green River , que inicialmente deixou os pedestres de Estocolmo preocupados com o fato de a água da cidade ter sido contaminada.

Um leito de rio dentro do museu

No Museu de Arte Moderna da Louisiana, na Dinamarca, em 2014-2015, Olafur criou uma instalação no leito do rio. Ele compilou rochas naturais, terra e água para transformar o espaço da galeria em uma paisagem e intitulou a peça, “Um leito de rio dentro do museu ”. Olafur captura fenômenos físicos de uma forma que parece real e ligeiramente artificial, enquanto está contido em um espaço construído que convida os espectadores a participarem. Um leito de rio dentro do museu torna-se uma experiência imersiva, usando todos os cinco sentidos, na qual os indivíduos podem seguir ou se afastar curiosamente. A liberdade existe em ambas as ações, permitindo ao participante descobrir um paradoxo ou entrar em um vazio, questionando sua verdadeira liberdade e vontade acontecendo dentro de um sistema projetado.

Fotografias da Islândia

Em intervalos regulares, Olafur apresenta grades de várias fotografias coloridas, todas tiradas na Islândia. Cada grupo de imagens se concentra em um único assunto: vulcões, fontes termais e cabanas isoladas no deserto. Em sua primeira série, ele tentou atirar em todas as pontes da Islândia. Uma série posterior de 1996 documentou as consequências de uma erupção vulcânica sob o Vatnajökull . Freqüentemente, essas fotos são tiradas do ar, em um pequeno avião alugado tradicionalmente usado por cartógrafos. Organizadas em grade, as fotos remetem às imagens repetitivas dos fotógrafos alemães Bernd e Hilla Becher .

Seu horizonte negro

Este projeto, uma instalação leve encomendada para a Bienal de Veneza pela Thyssen-Bornemisza Art Contemporary em colaboração com o arquiteto britânico David Adjaye , foi exibida de 1 de agosto a 31 de outubro de 2005 na ilha de San Lazzaro na lagoa perto de Veneza, Itália. Um pavilhão temporário foi construído no terreno do mosteiro para abrigar a exposição, consistindo em uma sala quadrada pintada de preto com uma fonte de iluminação - uma linha fina e contínua de luz definida em todas as quatro paredes da sala no nível dos olhos do observador , servindo como uma divisão horizontal entre acima e abaixo. De junho de 2007 a outubro de 2008, o pavilhão foi reaberto na ilha de Lopud , Croácia, perto da cidade de Dubrovnik.

Suas expectativas móveis: projeto BMW H2R

Olafur foi contratado pela BMW em 2007 para criar o décimo sexto carro artístico para o BMW Art Car Project . Com base no veículo-conceito BMW H2R movido a hidrogênio , Olafur e sua equipe removeram a carroceria de liga do automóvel e a substituíram por uma nova estrutura intertravada de barras de aço reflexivas e malha. Camadas de gelo foram criadas pulverizando aproximadamente 530 galões de água durante um período de vários dias sobre a estrutura. Em exibição, a escultura congelada brilha por dentro. Suas expectativas móveis: o projeto BMW H2R esteve em exibição especial em uma sala com temperatura controlada no Museu de Arte Moderna de São Francisco de 2007 a 2008 e no Pinakothek der Moderne , Munique, em 2008.

As cachoeiras da cidade de Nova York

Cachoeira sob a ponte de Brooklyn. A ponte ao fundo é a ponte de Manhattan.

Olafur foi contratado pelo The Public Art Fund para criar quatro cachoeiras artificiais, chamadas The New York City Waterfalls , que variam em uma altura de 90-120 pés, no porto de Nova York . A instalação foi realizada de 26 de junho a 13 de outubro de 2008. Com US $ 15,5 milhões, foi o projeto de arte pública mais caro desde a instalação de Christo e Jeanne-Claude de The Gates in Central Park .

O Parlamento da Realidade

Dedicada em 15 de maio de 2009, esta escultura permanente está no Bard College , Annandale-on-Hudson, NY. A instalação é baseada no parlamento islandês original, Althingi , um dos primeiros fóruns democráticos do mundo . A artista visualiza o projeto como um lugar onde alunos e visitantes podem se reunir para relaxar, discutir ideias ou ter uma discussão. O parlamento da realidade enfatiza que a negociação deve ser o cerne de qualquer esquema educacional. A ilha artificial é cercada por um lago circular de 30 pés, 24 árvores e grama selvagem. A ilha de 30 m de diâmetro é composta por uma pedra azul cortada, padrão de piso semelhante a uma bússola (com base em linhas meridianas e cartas de navegação), no topo da qual 30 pedras lavadas pelo rio criam uma área de estar ao ar livre para os alunos e o público se reunir. A ilha é alcançada por uma ponte de treliça de aço inoxidável de 6 metros de comprimento, criando o efeito de que os visitantes estão entrando em um palco ou fórum ao ar livre. Os sapos se reúnem nesta malha de arame à noite, criando uma sinfonia agradável.

Pinturas de experimentos de cores (2009–)

Para sua série contínua de pinturas experimentais Color - que começou em 2009 - Olafur começou a analisar pigmentos, produção de tintas e aplicação de cores a fim de misturar tinta na cor exata para cada nanômetro do espectro de luz visível. Em 2014, Olafur analisou sete pinturas de JMW Turner para criar experimentos de cor de Turner , que isolam e registram o uso de luz e cor de Turner.

Harpa

Olafur projetou a fachada de Harpa , a nova sala de concertos e centro de conferências de Reykjavík que foi concluída em 2011. Em estreita colaboração com sua equipe de estúdio e Henning Larsen Architects , os designers do edifício, Olafur projetou uma fachada única que consiste em uma grande quase tijolos, um módulo empilhável de doze lados em aço e vidro. A fachada refletirá a vida da cidade e as diferentes luzes compostas pelos movimentos do sol e as variações do tempo. Durante a noite, os tijolos de vidro são iluminados por LEDs de cores diferentes. O edifício foi inaugurado em 13 de maio de 2011 e foi aclamado.

Seu panorama do arco-íris

Seu panorama do arco-íris no ARoS Art Museum em Aarhus, Dinamarca.

Arte de Olafur Seu panorama do arco-íris consiste em um corredor circular de 150 metros (490 pés) de comprimento e 3 metros (9,8 pés) de largura feito de vidro em todas as cores do espectro. Tem um diâmetro de 52 metros (171 pés) e é montado em colunas de 3,5 metros (11 pés) de altura no topo do telhado do ARoS Aarhus Kunstmuseum em Aarhus . Foi inaugurado em maio de 2011. Os visitantes podem caminhar pelo corredor e ter uma vista panorâmica da cidade. A construção custou 60 milhões de coroas dinamarquesas e foi financiada pela Fundação Realdania .

A ideia de Olafur foi escolhida em 2007 entre outras cinco propostas em processo de licitação por uma comissão julgadora. À noite, a obra de arte é iluminada por dentro por holofotes no chão.

Lua

Em novembro de 2013, na Conferência Falling Walls , Olafur apresentou a Ai Weiwei , conectado via web a partir de Pequim, sua colaboração Moon , uma plataforma digital aberta que permite aos usuários desenhar em enormes réplicas da lua por meio de seu navegador. A plataforma é uma declaração de apoio à liberdade de expressão e colaboração criativa.

Contato

De 17 de dezembro de 2014 a 23 de fevereiro de 2015, Fondation Louis Vuitton , Paris. As obras aparecem como uma sequência de eventos ao longo de uma jornada. Movendo-se por passagens e instalações expansivas, os visitantes tornam-se parte de uma coreografia de escuridão, luz, geometria e reflexos. Ao longo do caminho, dispositivos ópticos, modelos e um meteorito refletem as investigações em andamento de Olafur sobre os mecanismos de percepção e a construção do espaço.

Série de relógios de gelo

A relação entre a reação corporal e a arte, bem como a conscientização sobre as mudanças climáticas, é explorada em Ice Watch (2014-2018). Com a instalação de enormes blocos de gelo em vários lugares do mundo (Copenhague em 2014, Paris em 2015 e Londres em 2018), Eliasson responde a grandes conferências e relatórios sobre Mudanças Climáticas. Com seu projeto começando em 2014, ele transporta doze blocos de gelo do fiorde Nuup Kangerlua na Groenlândia para as ruas de Copenhague. Os blocos de gelo são colocados na forma de um círculo. Cada bloco de gelo pesa entre 1,5 e 5 toneladas. Em novembro de 2015, Eliasson junto com o geólogo Minik Rosing transportou novamente doze enormes blocos de gelo da Groenlândia para a Place du Panthéon em Paris. A instalação foi cronometrada com a Conferência das Nações Unidas sobre Mudanças Climáticas, realizada em Paris. A instalação foi repetida mais uma vez em 2018, quando Eliasson dividiu um total de trinta blocos de gelo entre dois locais em Londres: 24 blocos nas margens do museu Tate Modern e 6 blocos antes da sede da Bloomberg.

Timothy Morton lista o Ice Watch como um exemplo de como a arte pode ajudar os humanos a entender sua relação com os não humanos em meio a uma crise ecológica, argumentando que "esticou seriamente ou foi além dos conceitos pré-fabricados, de maneira amigável e simples, mas profunda".

Outros projetos

Em 2005, Olafur e o criador de violinos clássicos Hans Johannsson começaram a trabalhar no desenvolvimento de um novo instrumento, com o objetivo de reinterpretar as tradições da fabricação de violinos dos séculos XVII e XVIII, utilizando a tecnologia atual e uma estética visual contemporânea.

Encomendadas pela Louis Vuitton em 2006, as lâmpadas intituladas Eye See You foram instaladas nas vitrines de Natal das lojas Louis Vuitton; uma lâmpada intitulada You See Me foi em exibição permanente na Louis Vuitton Fifth Avenue, Nova York. Cada aparato deliberadamente de baixa tecnologia, dos quais existem cerca de 400, é composto de uma fonte de luz de monofrequência e um espelho parabólico. Todas as taxas do projeto foram doadas para 121Ethiopia.org, uma fundação de caridade inicialmente estabelecida por Olafur e sua esposa para reformar um orfanato. Cynthia Zarin do The New Yorker descreveu Your wave is (2006) como uma "obra importante".

Em 2007, Olafur desenvolveu o projeto do palco para Phaedra , uma produção de ópera da Ópera Estatal de Berlim .

Em uma resenha de 2008 da retrospectiva Take Your Time (no Museu de Arte Moderna ), Peter Schjeldahl descreveu Olafur como muito superior a outros "artistas instalacionais que agradam multidões" de sua geração; ele escreveu que a retrospectiva tem algum preenchimento, mas também "efeitos adoráveis ​​e sutilmente desorientadores". Ele elogiou o artista por evitar o ativismo político excessivo e as "implicações do presságio místico" de Matthew Barney . Schjeldahl interpretou o artista como uma forma de aumentar a consciência "das suscetibilidades neurológicas que condicionam tudo o que vemos e podemos pensar que sabemos".

Revendo a mesma retrospectiva, Lauren Weinberg de Time Out elogiou a beleza (1993); o "desconcertante" funciona como Sala para uma cor e Ventilador de 1997 ; e os trabalhos envolvendo o olfato, como Moss wall (1994) e Soil quasi bricks (2003). Ela argumentou que a parede de Moss "evoca a Escandinávia de forma mais poderosa do que as dezenas de fotografias de rios, cavernas e outras características naturais da Islândia de Eliasson, que ocupam uma sala da mostra".

Sua sétima exposição individual, Vulcões e abrigos na Galeria Tanya Bonakdar , é sobre a natureza e, especificamente, a Islândia. No The New York Times , Roberta Smith a elogiou como sua "exposição mais livre de truques em um tempo. O clima revigorante de volta ao básico é uma pausa bem-vinda das complexidades imersivas de seus ambientes que alteram a percepção recentemente".

Junto com a firma de arquitetura paisagística de James Corner Field Operations e a firma de arquitetura Diller Scofidio + Renfro , Olafur fez parte da equipe de design do parque High Line de Nova York . Olafur deveria originalmente criar uma obra de arte ao ar livre para os Jogos Olímpicos de 2012 ; no entanto, seu projeto proposto de £ 1 milhão ($ 1,6 milhão) Take A Deep Breath - que envolvia a gravação de pessoas respirando - foi rejeitado devido a problemas de financiamento.

Em 2012, Olafur e o engenheiro Frederik Ottesen fundaram a Little Sun , uma empresa que produz lâmpadas LED movidas a energia solar.

Em 2014, foi anunciado que sua obra Kissing Earth , representando dois globos, seria colocada em frente à recém-construída estação ferroviária Rotterdam Centraal , na Holanda . Após protestos de residentes de Roterdã (principalmente em uma página do Facebook intitulada 'Pleurt op met je ballen', que significa aproximadamente 'Cai fora com suas bolas') e preocupações com os custos esperados, o projeto impopular foi cancelado em 2016. A praça em frente ao estação permaneceu vazia.

Foi relatado em outubro de 2019 que Eliasson foi contratado pelo governo alemão para criar uma "obra de arte pan-europeia" para a presidência do Conselho Europeu da Alemanha no segundo semestre de 2020.

Laura Cumming premiou a pesquisa Na vida real com quatro de cinco estrelas, elogiando especialmente Seu passageiro cego . Ela achou parte da arte (como as pedras de gelo da Groenlândia) didática, mas ainda escreveu: "Cada peça transmite os estranhos extremos da Islândia com todo o poder condensado de um soneto".

O projeto AR Wunderkammer de Olafur , disponível por meio de um aplicativo, está sendo usado para colocar objetos no ambiente do usuário. Esses objetos incluem sóis em chamas, rochas extraterrestres e animais raros.

Segundo o The Guardian , os trabalhos de Olafur que ele considera como destaques são Five Dimensional Pavilion (1998), Model room (2003), Sphere (2003), Your Invisible House (2003), The Parliament of Reality (2006-09), o fachadas do Harpa (2005-11), Your Rainbow Panorama (2006-2011), o Pavilhão da Serpentine Gallery 2007 , Color activity house (2010), The Triangular Sky (2013) e Cirkelbroen (2015). Ele considerou Beauty (1993) e o pavilhão da presença da ausência (2019) os destaques da exposição 2019-2020 Na vida real .

Crítica

Anna Souter relatou que algumas pessoas no mundo da arte consideram o trabalho de Olafur perturbador porque "a maioria das pessoas gosta de Olafur Eliasson, e muitos curadores e críticos não gostam quando a maioria das pessoas gosta das mesmas coisas que eles." Revendo a exposição Take Your Time , Weinberg questionou se os trabalhos orientados à luz eram mais significativos do que “um show de laser do Pink Floyd [...] sua prática [depois do Ventilator ] seguiu em uma direção mais polida e agradável, mas menos desafiadora. ”

Em uma resenha de 2014 da exposição Riverbed na Louisiana, na Dinamarca, Svava Riesto e Henriette Steiner disseram que Olafur "nos separa dos arredores e importa uma beleza diferente e rústica"; eles descreveram a vista da paisagem pedregosa como "meticulosamente emoldurada". No entanto, eles também especularam que Olafur pretendia fazer os espectadores verem Louisiana de forma diferente e fracassou, criando uma obra que difere pouco da Louisiana: "A questão sobre [...] como isso realmente nos fez ver as coisas de novas maneiras ainda está sem resposta."

Louise Hornby argumentou que o Ice Watch tem "pungência", mas também "canaliza o tempo e o gelo derretido por meio da própria experiência do espectador [...] O imperativo de assistir afirma a agência central do sujeito da experiência", o que é inadequado porque as "geleiras vão derreter, quer os vejamos ou não ”. Souter expressou uma visão morna da exposição Na vida real em Hyperallergic , escrevendo que Room for one color era mais poderoso na National Gallery de Londres do que na Tate Modern e que Your Underta Shadow (color) (2010) "parece pouco mais do que um inteligente , truque visual. "

Exposições

Olafur fez sua primeira exposição solo com Nicolaus Schafhausen em Colônia em 1993, antes de se mudar para Berlim em 1994. Em 1996, Olafur fez sua primeira exposição nos Estados Unidos na Galeria Tanya Bonakdar . O Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) organizou a primeira grande pesquisa de Olafur nos Estados Unidos Take Your Time: Olafur Eliasson , de setembro de 2007 a fevereiro de 2008. Com curadoria da diretora do Museu de Arte Contemporânea de Chicago , Madeleine Grynsztejn (então Elise S. Haas, curadora sênior de pintura e escultura do SFMOMA), em estreita colaboração com a artista, a principal pesquisa abrangeu a carreira da artista de 1993 a 2007. A exposição incluiu instalações específicas do local, ambientes imersivos em grande escala, escultura independente, fotografia e comissões especiais vistas através de uma sucessão de salas e corredores interligados. A clarabóia do museu foi transformada em uma instalação intitulada Túnel colorido de mão única. Após sua estreia em San Francisco, a exposição embarcou em uma turnê internacional para o Museu de Arte Moderna e PS1. Contemporary Art Center , Nova York, 2008; o Museu de Arte de Dallas, Dallas, Texas, 2008–2009; o Museu de Arte Contemporânea, Chicago , 2009; e o Museu de Arte Contemporânea, Sydney 2009–2010.

Ele também teve importantes exposições individuais em, entre outros, Kunsthaus Bregenz , Musée d'Art Moderne , Paris, e ZKM (Centro de Arte e Mídia), Karlsruhe (2001); Schirn Kunsthalle , Frankfurt (2004); Museu de Arte Contemporânea Hara , Tóquio (2006); o Museu de Arte Contemporânea, Kanazawa, Ishikawa (2009); o Martin-Gropius-Bau , Berlin (2010) e a Fundação Langen , Museum Insel Hombroich , Neuss (2015). Olafur também participou de inúmeras exposições coletivas, incluindo a Bienal de São Paulo e a Bienal de Istambul (1997), a Bienal de Veneza (1999, 2001 e 2005) e a Carnegie International (1999), o Palácio de Versalhes (2016), o Parlamento de Possibilidades em Leeum, Samsung Museum of Art (2016-2017).

De julho de 2019 a janeiro de 2020, a Tate Modern exibirá a exposição Na vida real.

Coleções

O trabalho de Olafur é realizado nas seguintes coleções permanentes:

Prêmios

O Pavilhão Espiral , concebido em 1999 para a Bienal de Veneza e hoje exposto no Kunsthalle Bielefeld , rendeu a Olafur Eliasson o Prémio Benesse da Benesse Corporation . Em 2004, Olafur ganhou o Prêmio Nykredit de Arquitetura e a Medalha Eckersberg de pintura. No ano seguinte, ele foi agraciado com a Medalha Príncipe Eugen pela escultura e, em 2006, o Prêmio Cultura do Casal do Príncipe Herdeiro . Em 2007, recebeu o primeiro Prêmio Joan Miró da Fundação Joan Miró .

Em 2010, Olafur recebeu um prêmio Quadriga . Ele devolveu o prêmio um ano depois que foi revelado que Vladimir Putin seria reconhecido em 2011. Em outubro de 2013, ele foi homenageado com o Goslarer Kaiserring . Naquele mesmo ano, Olafur e Henning Larsen Architects receberam o Prêmio Mies van der Rohe por sua Sala de Concertos e Centro de Conferências Harpa em Reykjavik, Islândia.

Em 2014, Olafur recebeu o prêmio Eugene McDermott nas Artes de US $ 100.000 no MIT ( Massachusetts Institute of Technology ). O prêmio é considerado um investimento no futuro trabalho criativo do destinatário, ao invés de um prêmio para um projeto específico ou vida inteira de realizações. O premiado torna-se um artista residente no MIT, estudando e lecionando por um período de tempo.

Por ocasião de uma visita de estado à Alemanha em junho de 2013, o Presidente da Islândia , Ólafur Ragnar Grímsson , visitou o Studio Olafur Eliasson em Berlim.

O documentário do cineasta brasileiro Karim Aïnouz , Domingo , filmado a partir de seu encontro com Olafur durante o 17º Videobrasil Festival, teve sua estreia mundial no Rio International Film Festival] em 2014, e foi lançado em DVD em 2015.

Vida pessoal

Olafur é casado com a historiadora de arte dinamarquesa Marianne Krogh Jensen, que conheceu quando ela foi curadora do Pavilhão Dinamarquês para a Bienal de Arte de São Paulo de 1997 . Eles adotaram seu filho (em 2003) e sua filha (em 2006) em Addis Ababa , Etiópia . A família mora em uma casa projetada pelo arquiteto Andreas Lauritz Clemmensen em Hellerup, perto de Copenhague; Olafur viaja diariamente para Berlim. Olafur fala islandês, dinamarquês, alemão e inglês. Ele também tem uma meia-irmã mais nova chamada Victoria Eliasdottir, que é chef .

Em 22 de setembro de 2019, Eliasson foi nomeado Embaixador da Boa Vontade pelo Programa de Desenvolvimento das Nações Unidas "para defender ações urgentes sobre mudança climática e metas de desenvolvimento sustentável ". No contexto da sua nomeação, Eliasson destacou a necessidade de se manter positivo: "Também acho importante não perder de vista o que realmente está indo muito bem. Há motivos para esperança. Acredito na esperança como tal e geralmente estou uma pessoa positiva. E pensando bem: nunca foi melhor ser uma jovem africana , por exemplo. "

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos