Noite de 16 de janeiro -Night of January 16th

Noite de 16 de janeiro
Flyer para a produção da Broadway (Doris Nolan na foto)
Escrito por	Ayn Rand
Personagens
Data de estreia	22 de outubro de 1934 (como Mulher em Julgamento ) ( 1934-10-22 )
Local estreado	Hollywood Playhouse
Linguagem original	inglês
Gênero	Drama de tribunal
Configuração	Um tribunal na cidade de Nova York

Noite de 16 de janeiro (às vezes anunciada como A noite de 16 de janeiro ) é uma peça teatral da autora russo-americana Ayn Rand , inspirada na morte do "Rei dos Jogos", Ivar Kreuger . Passado em um tribunal durante um julgamento de assassinato, uma característica incomum da peça é que os membros da audiênciasão escolhidos para jogar o júri. O tribunal conhece o caso de Karen Andre, ex-secretária e amante do empresário Bjorn Faulkner, de cujo assassinato ela é acusada. A peça não retrata diretamente os eventos que levaram à morte de Faulkner; em vez disso, o júri deve confiar no testemunho do personagem para decidir se Andre é culpado. O final da peça depende do veredicto. A intenção de Rand era dramatizar um conflito entre individualismo e conformidade , com o veredicto do júri revelando qual ponto de vista eles preferiam.

A peça foi produzida pela primeira vez em 1934 em Los Angeles sob o título Woman on Trial ; recebeu críticas positivas e teve um sucesso comercial moderado. O produtor Al Woods o levou para a Broadway durante a temporada de 1935-1936 e rebatizou-o como Noite de 16 de janeiro . Chamou a atenção por seu júri inovador de público e se tornou um sucesso por sete meses. Doris Nolan , em sua estreia na Broadway, recebeu críticas positivas por sua interpretação do papel principal. Seguiram-se várias produções regionais . Um revival off-Broadway em 1973, sob o título Penthouse Legend , foi um fracasso comercial e de crítica. Um filme baseado na peça foi lançado em 1941; a história também foi adaptada para televisão e rádio .

Rand teve muitas disputas acaloradas com Woods sobre as mudanças de roteiro que ele queria para a produção da Broadway. Suas disputas culminaram em uma audiência de arbitragem quando Rand descobriu que Woods havia desviado uma parte de seus royalties para pagar um médico de roteiro . Rand não gostou das mudanças feitas na produção da Broadway e da versão publicada para produções amadoras , então em 1968 ela reeditou o roteiro para publicação como a versão "definitiva".

História

Antecedentes e primeira produção

Rand se inspirou para Noite de 16 de janeiro em duas fontes. O primeiro foi The Trial of Mary Dugan , um melodrama de 1927 sobre uma showgirl processada por matar seu amante rico, que deu a Rand a ideia de escrever uma peça apresentando um julgamento. Rand queria que o final de sua peça dependesse do resultado do julgamento, ao invés de ter uma cena final fixa. Ela baseou sua vítima em Ivar Kreuger , um empresário sueco conhecido como "Match King" pelos monopólios de fabricação de palitos de fósforo que possuía, antes de ser encontrado morto em março de 1932. Quando o império comercial de Kreuger tornou-se financeiramente instável, ele se matou após ser acusado de executar negócios financeiros dissimulados e possivelmente ilegais. Este incidente inspirou Rand a fazer da vítima um empresário de grande ambição e caráter duvidoso, que havia dado a várias pessoas motivos para seu assassinato.

Rand escreveu Noite de 16 de janeiro de 1933. Ela tinha 28 anos e estava nos Estados Unidos há sete anos depois de emigrar da União Soviética , onde suas fortes opiniões anticomunistas a colocaram em risco. Rand nunca havia escrito uma peça de teatro, mas havia trabalhado em Hollywood como roteirista júnior para Cecil B. DeMille e, mais tarde, no departamento de guarda-roupa da RKO Studios . Em setembro de 1932, Rand vendeu um roteiro original, Red Pawn , para a Universal Studios e saiu da RKO para terminar seu primeiro romance, We the Living . Ela escreveu a peça de teatro na esperança de ganhar dinheiro com isso enquanto terminava seu romance. Em 1934, seu agente estava tentando vender a peça e o romance, mas ambos foram rejeitados repetidamente. Red Pawn foi arquivado e o contrato de Rand para reescrever expirou. O marido de Rand, o ator Frank O'Connor, estava conseguindo apenas papéis menores com pouco pagamento, deixando o casal em dificuldades financeiras. Com o resto de seu dinheiro de Red Pawn esgotado, Rand recebeu uma oferta para sua nova peça de Al Woods , que havia produzido The Trial of Mary Dugan para a Broadway. O contrato incluía a condição de que Woods pudesse fazer alterações no roteiro. Temendo que ele destruiria sua visão da peça para criar um drama mais convencional, Rand recusou Woods.

Logo depois que ela rejeitou a oferta de Woods, Rand aceitou uma oferta do ator galês EE Clive para encenar a peça em Los Angeles. Estreou pela primeira vez no Hollywood Playhouse como Woman on Trial ; Clive produziu, e Barbara Bedford interpretou Andre. A produção foi inaugurada em 22 de outubro de 1934 e encerrada no final de novembro.

Produção da Broadway

No final da temporada da peça em Los Angeles, Woods renovou sua oferta para produzir a peça na Broadway. Embora fosse um produtor renomado de muitas peças famosas em uma carreira de mais de três décadas, Woods havia perdido grande parte de sua fortuna no início dos anos 1930 e não produzia um sucesso há vários anos. Ser recusado por um autor neófito o chocou e aumentou seu interesse. Woods ainda queria o direito de fazer alterações no roteiro, mas fez ajustes no contrato para dar a Rand mais influência. Ela relutantemente concordou com seus termos.

Rand chegou à cidade de Nova York no início de dezembro de 1934, antecipando a inauguração em janeiro. O financiamento da peça falhou, atrasando a produção por vários meses até que Woods conseguiu um novo financiamento com o proprietário do teatro Lee Shubert . Quando o trabalho foi retomado, o relacionamento de Rand com Woods rapidamente azedou quando ele exigiu mudanças que ela mais tarde ridicularizou como "um monte de lixo de dispositivos melodramáticos irrelevantes e desgastados". Woods fez seu sucesso na Broadway com melodramas simples como Nellie, a bela modelo de capa e comédias picantes como The Demi-Virgin . Woods não estava interessado no que chamou de "discursos pomposos" de Rand, preferindo que o conflito dramático se concentrasse em elementos concretos, como se o réu tinha uma arma. As mudanças no trabalho de Rand incluíram a criação de um novo personagem, uma arma interpretada pela amante de Shubert.

O contrato entre Woods e Rand permitia que ele contratasse colaboradores se achasse necessário, pagando-lhes uma parte limitada dos royalties do autor. Ele primeiro contratou John Hayden para dirigir, pagando-lhe um ponto percentual dos royalties de 10 por cento de Rand. Embora Hayden fosse um diretor de sucesso da Broadway, Rand não gostava dele e mais tarde o chamou de "um vagabundo da Broadway muito maltrapilho". Quando as audições para a peça começaram na Filadélfia, Woods exigiu mais mudanças no roteiro e ficou frustrado com a recusa de Rand em fazer algumas delas. Ele contratou Louis Weitzenkorn , o autor do hit anterior Five Star Final , para atuar como um roteirista . O relacionamento de Rand com Weitzenkorn era pior do que o dela com Woods ou Hayden; ela e Weitzenkorn discutiram sobre diferenças políticas, bem como suas idéias para a peça. Woods deu a Weitzenkorn outro ponto percentual dos royalties de Rand sem informá-la. Rand entrou com uma ação contra Woods na American Arbitration Association ; ela se opôs a Weitzenkorn receber qualquer parte de seus royalties e disse ao painel de arbitragem que Weitzenkorn havia adicionado apenas uma única linha à peça, que foi cortada após as audições. Ao ouvir esse depoimento, um dos árbitros respondeu, incrédulo: "Foi só isso que ele fez?" Em duas audiências, o painel decidiu que Weitzenkorn deveria receber seu um por cento combinado, mas que Woods não poderia deduzir o pagamento dos royalties de Rand porque ela não havia sido notificada com antecedência. Apesar das disputas entre Rand e Woods, a peça estreou no Ambassador Theatre de Shubert em 16 de setembro de 1935, onde foi exibida com sucesso por sete meses. Fechou em 4 de abril de 1936, após 283 apresentações.

Produções e publicações subsequentes

Quando o sucesso da peça na Broadway ficou claro, Woods lançou produções da peça em outras cidades, começando por San Francisco. Estreou lá no Geary Theatre em 30 de dezembro de 1935 e durou cinco semanas com Nedda Harrigan no papel principal. Harrigan permaneceu com o show quando ele se mudou para o El Capitan Theatre em Los Angeles, onde estreou em 1º de março de 1936. Depois que a produção da Broadway foi encerrada, Woods iniciou uma turnê que incluía produções em Boston e Chicago.

As produções internacionais da peça incluíram shows em Londres, Montreal e Sydney. A produção em Londres estreou em 29 de setembro de 1936, onde Phoebe Foster fez o papel principal em sua primeira aparição nos palcos londrinos. Fechou após 22 apresentações. Uma produção em Montreal estreou em 16 de junho de 1941, estrelando Fay Wray como Andre e Robert Wilcox como Regan. Em Sydney, a peça estreou no Minerva Theatre em 19 de junho de 1944, com Thelma Grigg como André.

A noite de 16 de janeiro foi publicada pela primeira vez em uma edição para organizações de teatro amador em 1936, usando uma versão editada pelo professor de teatro Nathaniel Edward Reeid, que incluía mudanças adicionais para eliminar elementos como xingar e fumar. Rand rejeitou esta versão por causa das mudanças. Em 1960, o protegido de Rand, Nathaniel Branden, perguntou sobre fazer uma leitura pública da peça para alunos do Instituto Nathaniel Branden . Rand não queria que ele usasse a versão amadora; ela criou um texto revisado que eliminou a maioria das alterações de Woods e Reeid. Ela teve sua "versão final e definitiva" publicada em 1968 com uma introdução sobre a história da peça.

Em 1972, Rand aprovou um revival off-Broadway da peça, que usava sua versão preferida do roteiro, incluindo várias dezenas de pequenas mudanças na linguagem além das da versão de 1968. O avivamento também usou seu título original, Penthouse Legend . Foi produzido por Phillip e Kay Nolte Smith , um casal que era amigo de Rand. Kay Smith também estrelou a produção com o nome artístico de Kay Gillian. Ele abriu no McAlpin Rooftop Theater em 22 de Fevereiro de 1973 e fechou em 18 de março depois de 30 performances.

A noite de 16 de janeiro foi o último sucesso teatral de Rand ou Woods. A próxima jogada de Rand, Ideal , não foi vendida, e uma adaptação para o palco de 1940 de We the Living fracassou. Rand alcançou sucesso duradouro e estabilidade financeira com seu romance de 1943, The Fountainhead . Woods produziu várias outras peças; nenhum foi atingido e quando ele morreu em 1951, ele estava falido e morava em um hotel.

Sinopse

A trama da Noite de 16 de janeiro gira em torno do julgamento da secretária Karen Andre pelo assassinato de seu empregador, o empresário Bjorn Faulkner, que fraudou sua empresa em milhões de dólares para investir no comércio de ouro. Após uma crise financeira, ele estava à beira da falência. Os eventos da peça ocorrem inteiramente em um tribunal; Faulkner nunca é visto. Na noite de 16 de janeiro, Faulkner e Andre estavam na cobertura do Edifício Faulkner em Nova York, quando Faulkner aparentemente caiu para a morte. Dentro dos três atos , o promotor, Sr. Flint, e o advogado de defesa de André, Sr. Stevens, convocam testemunhas cujos depoimentos geram histórias conflitantes.

No início do primeiro ato, o juiz pede ao escrivão que chame os jurados da plateia. Assim que os jurados estão sentados, a discussão da acusação começa. Flint explica que Andre não era apenas secretário de Faulkner, mas também seu amante. Ele diz que Faulkner a abandonou para se casar com Nancy Lee Whitfield e demitiu Andre, motivando Andre a matá-lo. Flint então chama uma série de testemunhas, começando pelo legista, que atesta que o corpo de Faulkner foi tão danificado pela queda que foi impossível determinar se ele foi morto pelo impacto ou já estava morto. Um vigia noturno idoso e um investigador particular descrevem os eventos que viram naquela noite. Um inspetor de polícia testemunhou ter encontrado uma nota de suicídio. A governanta muito religiosa de Faulkner descreve com desaprovação o relacionamento sexual entre Andre e Faulkner, e diz que viu Andre com outro homem após o casamento de Faulkner. Nancy Lee testemunha sobre o namoro e casamento dela com Faulkner, retratando ambos como idílicos. O ato termina com Andre falando fora de hora para acusar Nancy Lee de mentir.

O segundo ato continua o caso da promotoria, com Flint ligando para John Graham Whitfield - sogro de Faulkner e presidente do Whitfield National Bank. Ele testemunhou sobre um grande empréstimo que fez a Faulkner. Em seu interrogatório , o advogado de defesa Stevens sugere que o empréstimo foi usado para comprar o casamento de Faulkner com a filha de Whitfield. Após este depoimento, a acusação cessa e o argumento da defesa começa. Um especialista em caligrafia testemunha sobre a assinatura na nota de suicídio. O contador de Faulkner descreve os eventos entre a demissão de Andre e a noite da morte de Faulkner, e questões financeiras relacionadas. Andre assume a posição e descreve seu relacionamento com Faulkner como seu amante e parceiro em fraude financeira. Ela diz que não se ressentiu do casamento dele porque era um negócio para garantir o crédito do Whitfield Bank. Quando ela começa a explicar as razões do suposto suicídio de Faulkner, ela é interrompida pela chegada de "Guts" Regan, um gangster infame, que diz a Andre que Faulkner está morto. Apesar de estar sendo julgado pelo assassinato de Faulkner, Andre fica chocado com a notícia e desmaia.

O ato final continua o testemunho de Andre; ela agora está sombria em vez de desafiadora. Ela diz que ela, Faulkner e Regan conspiraram para fingir o suicídio de Faulkner para que pudessem escapar com dinheiro roubado de Whitfield. Regan, que também estava apaixonado por Andre, forneceu o corpo roubado de seu colega de gangue já morto, "Lefty" O'Toole, para atirar do prédio. No interrogatório, Flint sugere que Andre e Regan estavam usando o conhecimento de atividades criminosas anteriores para chantagear Faulkner. Stevens então liga para Regan, que testemunha que ele deveria se encontrar com Faulkner em um avião de fuga depois de deixar o corpo roubado com Andre; no entanto, Faulkner não chegou e o avião estava desaparecido. Em vez de Faulkner, Regan encontrou Whitfield, que lhe deu um cheque que era, de acordo com Regan, para comprar seu silêncio. Regan mais tarde encontrou o avião desaparecido, que foi queimado com o que ele presume ser o corpo de Faulkner. O interrogatório de Flint oferece uma teoria alternativa: Regan colocou o corpo roubado no avião para criar dúvidas sobre a culpa de Andre, e o cheque de Whitfield era dinheiro de proteção para a gangue de Regan. Na Broadway e nas versões amadoras da peça, a próxima testemunha é Roberta Van Rensselaer, uma dançarina exótica e esposa de O'Toole, que acredita que Regan matou seu marido. Este personagem não aparece na versão preferida de Rand da peça. Stevens então chama duas testemunhas para acompanhar as questões do depoimento de Regan. A defesa e a acusação apresentam então os seus argumentos finais.

O júri se retira para votar enquanto os personagens repetem os destaques de seus depoimentos sob um holofote. O júri então volta para anunciar seu veredicto. Segue-se um de dois finais curtos. Se for considerado inocente, André agradece ao júri. Se for considerada culpada, ela diz que o júri a poupou de cometer suicídio. Na versão amadora de Reeid, depois de qualquer veredicto, o juiz repreende os jurados por seu mau julgamento e declara que eles não podem fazer parte de um júri novamente.

Título

Embora mais conhecido como Noite de 16 de janeiro , o título da peça mudou várias vezes e vários títulos alternativos foram considerados. O título provisório de Rand era Penthouse Legend . Quando Clive pegou a peça, ele pensou que o título de Rand sugeria uma história de fantasia que desencorajaria potenciais clientes. A peça foi chamada de The Verdict durante os ensaios do Hollywood Playhouse, mas estreou lá com o título Woman on Trial . Quando Woods levou a peça para a Broadway, ele insistiu em um novo título. Ele ofereceu a Rand uma escolha entre The Black Sedan e Night of January 16th . Rand não gostou de nenhum dos dois, mas escolheu o último. Woods mais tarde sugeriu mais duas mudanças de nome, mas não as implementou. Antes da abertura, ele considerou renomear a peça The Night is Young . Depois que a peça começou, ele considerou mudar seu nome a cada dia para coincidir com a data atual.

Quando Rand publicou sua versão da peça em 1968, ela escreveu que, embora não gostasse do título da Broadway, era muito conhecido para mudá-lo novamente. Ela concordou em usar Penthouse Legend como título para a produção do revival de 1973.

Elenco e personagens da Broadway

A protagonista da peça e protagonista do papel feminino é a ré, Karen Andre. Woods considerou várias atrizes para o papel, mas com o apoio de Rand ele escalou uma escolha incomum, uma atriz chamada Doris Nolan . Foi a estreia de Nolan na Broadway; sua experiência anterior como atriz profissional foi uma tentativa fracassada de completar uma cena de filme. Aos 17 anos, ela foi escalada como uma femme fatale presumivelmente mais velha . Woods era o empresário de Nolan e recebia uma comissão de seu contrato. Nolan era inexperiente e ficava nervoso durante os ensaios. Quando outras atrizes a visitaram, ela temeu que estivessem ali para substituí-la. Embora Rand tenha dito mais tarde que ela "não era uma atriz sensacional", os críticos elogiaram seu desempenho. Nolan deixou o elenco em março para assinar um contrato de cinema com a Universal Studios .

Rand pressionou ativamente para que Walter Pidgeon fosse escalado para o papel de "Guts" Regan. Woods objetou no início, mas acabou cedendo o papel a Pidgeon. Como no caso de Nolan, os revisores aprovaram a escolha. Pidgeon deixou a produção depois de cerca de um mês para assumir um papel em outra peça, Há Sabedoria nas Mulheres . Apesar das objeções de Rand, ele foi substituído por William Bakewell ; Rand recomendou Morgan Conway , que desempenhou o mesmo papel em Woman on Trial .

Elenco da produção da Broadway Night of January 16th (em ordem de fala)

Personagem	Elenco da Broadway	Outros artistas notáveis
Meirinho	Donald Oliver
Juiz Heath	J. Arthur Young
Procurador Distrital Flint	Edmund Breese
Advogado de defesa Stevens	Robert Shayne	Boyd Irwin ( mulher em julgamento )
Escrivão do tribunal	George Anderson
Dr. Kirkland	Edward Wing
John Hutchins	Calvin Thomas
Karen Andre
Homer Van Fleet	Harry Short
Elmer Sweeney	Leo Kennedy	EE Clive ( Mulher em Julgamento )
Magda Svenson	Sarah Padden
Nancy Lee Faulkner	Verna Hillie	Mozelle Britton ( mulher em julgamento )
John Graham Whitfield	Clyde Fillmore
James Chandler	Maurice Morris
Siegurd Jungquist	Arthur Pierson	Don Beddoe (produção londrina de 1936)
Larry "Guts" Regan
Roberta Van Rensselaer	Marcella Swanson

Análise dramática

Elemento do júri

A seleção de um júri do público da peça foi a principal inovação dramática da Noite de 16 de janeiro . Isso criou preocupações entre muitos dos produtores que consideraram e rejeitaram a peça. Embora Woods tenha gostado da ideia, Hayden temeu que ela destruísse a ilusão teatral; ele temia que os membros da audiência se recusassem a participar. As seleções do júri durante as pré-visualizações indicaram que isso não seria um problema. Essa crítica se dissipou após o sucesso da peça; tornou-se famoso por seu "truque de júri".

O júri da peça às vezes convoca participantes famosos; as seleções da Broadway foram manipuladas para atrair celebridades conhecidas por estarem na platéia. O júri para a abertura da Broadway incluiu o advogado Edward J. Reilly - que era conhecido no julgamento de sequestro de Lindbergh no início daquele ano - e o campeão de boxe Jack Dempsey . Em uma apresentação especial para cegos, Helen Keller fez parte do júri. A prática de usar jurados celebridades continuou durante a temporada da Broadway e em outras produções.

Woods decidiu que o júri para a temporada na Broadway empregaria algumas regras de serviço do júri dos tribunais de Nova York . Uma dessas regras era o pagamento aos jurados de três dólares por dia por sua participação, o que significava que os membros da audiência selecionados lucrariam pelo menos 25 centavos depois de subtrair o preço do ingresso. Outra era que apenas homens podiam fazer parte de um júri, embora Woods fizesse exceções, por exemplo, na apresentação a que Keller compareceu. Mais tarde, ele afrouxou a regra para permitir que mulheres juradas participassem de matinês duas vezes por semana. Ao contrário de um julgamento criminal normal, os veredictos exigiam apenas uma maioria de votos, em vez de unanimidade.

Temas

Rand descreveu Noite de 16 de janeiro como "uma peça do sentido da vida". Ela não queria que seus eventos fossem interpretados literalmente, mas entendidos como uma representação de diferentes formas de abordar a vida. Andre representa uma abordagem ambiciosa, confiante e não conformista da vida, enquanto as testemunhas de acusação representam conformidade, inveja de sucesso e desejo de poder sobre os outros. Rand acreditava que a decisão do júri em cada apresentação revelava a atitude dos jurados em relação a esses dois sentidos conflitantes da vida. Rand apoiou o individualismo e considerou Andre "inocente". Ela disse que queria que a peça transmitisse o ponto de vista: "Sua vida, suas realizações, sua felicidade e sua pessoa são de suma importância. Viva à altura de sua visão mais elevada de si mesmo, não importa as circunstâncias que possa encontrar. Uma visão exaltada de si mesmo -estima é a qualidade mais admirável do homem ". Ela disse que a peça "não é um tratado filosófico sobre moralidade" e representa essa visão apenas de uma maneira básica. Rand posteriormente exporia uma filosofia explícita, que ela chamou de " Objetivismo ", particularmente em seu romance de 1957, Atlas Shrugged e em ensaios de não-ficção, mas Noite de 16 de janeiro antecede essas obras mais filosóficas.

Vários comentaristas posteriores interpretaram a peça como um reflexo do interesse inicial de Rand pelas idéias do filósofo alemão Friedrich Nietzsche . A professora de literatura Shoshana Milgram viu elementos da moralidade de Nietzsche nas descrições de Bjorn Faulkner, que "nunca pensou nas coisas como certas ou erradas". Outros encontraram significado na admiração de Rand pelos personagens criminosos da peça. A historiadora Jennifer Burns disse que Rand "considerou a criminalidade uma metáfora irresistível para o individualismo" por causa da influência sobre ela da "transvalorização de valores de Nietzsche [que] transformou criminosos em heróis". Rand afirmou que a criminalidade não era o atributo importante dos personagens; ela disse que um criminoso poderia servir como "um símbolo eloqüente" de independência e rebelião contra o conformismo, mas afirmou: "Eu não acho, nem pensei quando escrevi esta peça, que um vigarista é um personagem heróico ou que um banqueiro respeitável é um vilão ". O biógrafo de Rand, Ronald Merrill, descartou essa explicação como um encobrimento para a promoção da peça de ideias nietzschianas que Rand rejeitou mais tarde. Ele chamou a peça de "um apelo poderoso e eloqüente pela visão de mundo nietzschiana" da superioridade do " super-homem "; isso é representado por Faulkner, a quem Merrill interpreta como rejeitando a autoridade moral externa e a " moralidade de escravo " das pessoas comuns. A biógrafa Anne Heller disse que Rand "mais tarde renunciou a sua fascinação romântica por criminosos", tornando a criminalidade dos personagens um embaraço para ela.

Recepção

Desde sua estreia, Night of January 16th teve uma recepção mista. A corrida inicial de Los Angeles como Woman on Trial recebeu críticas gratuitas; Rand ficou desapontado com o fato de as críticas se concentrarem no melodrama da peça e em sua semelhança com O Julgamento de Mary Dugan , prestando pouca atenção aos aspectos que ela considerava mais importantes, como as ideias contrastantes de individualismo e conformidade. Embora Rand mais tarde tenha descrito a produção como "gravemente prejudicada pela falta de fundos" e "competente, mas um tanto desinteressante", ela teve um desempenho razoavelmente bom nas bilheterias durante seu curto prazo.

A produção da Broadway recebeu críticas amplamente positivas que elogiaram seu melodrama e a atuação de Nolan e Pidgeon. Commonweal o descreveu como "bem construído, bem escrito, admiravelmente dirigido ... e excelentemente atuado". O Brooklyn Daily Eagle disse que a ação ocorreu "aos trancos e barrancos", mas elogiou a atuação e a novidade do uso de um júri. O crítico do New York Post , John Mason Brown, disse que a peça tinha algumas falhas, mas era um melodrama excitante e acima da média. Brooks Atkinson deu-lhe uma crítica negativa no The New York Times , chamando-o de "a mistura usual de besteira". Uma crítica da Theatre Arts Monthly também foi desdenhosa, chamando a peça de "jogo da moda" que seria "divertido em uma sala de estar", mas parecia "muito tolo" no palco. Algumas críticas focaram em Woods como a fonte dos atributos positivos da peça, porque ele teve muitos sucessos teatrais anteriores. A Time disse que Woods estava repetindo uma fórmula bem-sucedida de O Julgamento de Mary Dugan . Críticas que elogiaram esses elementos foram uma vergonha para Rand, que considerou as mudanças de Woods negativas. Novamente, os revisores ignoraram os temas mais amplos que Rand considerou importantes.

Produções profissionais em outras cidades norte-americanas costumavam receber críticas positivas. Austin B. Fenger descreveu a produção no Geary Theatre de San Francisco como um "teatro danado de bom" que foi "bem representado" e "escrito de maneira nítida". Charles Collins disse que a produção de Chicago foi "uma história de primeira classe" que foi "bem representada por um elenco admiravelmente selecionado". A crítica de Thomas Archer da produção de Montreal descreveu-a como "realista" e "absorvente".

A produção de Londres em 1936 recebeu críticas positivas, mas não foi um sucesso comercial. Um crítico do The Times elogiou o desempenho de Foster como "tenso e bonito". No The Daily Telegraph , o crítico W. A. ​​Darlington disse que o programa seria popular entre o público, mas a produção terminou em menos de um mês. A crítica do The Glasgow Herald descreveu-o como um "thriller forte e rápido", mas com um diálogo inferior a The Trial of Mary Dugan . O crítico de The Spectator foi mais crítico, dizendo que a peça em si era "forte", mas foi prejudicada por "interpretações medíocres" de "maus atores".

O revival de 1973 como Penthouse Legend foi um fracasso e recebeu críticas fortemente negativas. Um crítico do The Village Voice elogiou as reviravoltas melodramáticas da história, mas disse que foi "absurdamente mal escrita" e descreveu a produção como "convencional e óbvia". No The New York Times , Clive Barnes chamou a peça de tediosa e disse que a atuação "não era particularmente boa". Fechou em algumas semanas.

Acadêmicos e biógrafos que revisaram a peça também expressaram opiniões divergentes. O estudioso de teatro Gerald Bordman declarou ser "um drama de tribunal comum" popularizado pelo elemento do júri, embora ele tenha elogiado a atuação de Breese e Pidgeon. O historiador James Baker descreveu a apresentação de Rand sobre o comportamento no tribunal como irreal, mas disse que o público perdoa isso porque os momentos dramáticos da peça são "muito divertidos". Ele disse que a peça era "um grande entretenimento" que é "realizada por uma mulher extremamente atraente e um truque", mas "não é filosofia" e falha em transmitir os temas que Rand tinha em mente. Jennifer Burns expressou uma visão semelhante, afirmando que as tentativas da peça de retratar o individualismo tiveram "resultados duvidosos ... Rand pretendia que Bjorn Faulkner incorporasse o individualismo heróico, mas na peça ele aparece como pouco mais do que um empresário inescrupuloso com um gosto pelo rude sexo". O estudioso de literatura Mimi Reisel Gladstein descreveu a peça como "significativa para a engenhosidade dramática e o conteúdo temático". A biógrafa de Rand, Anne Heller, considerou-o "envolvente, embora afetado", enquanto Ronald Merrill o descreveu como "um drama habilmente construído" minado pela "incapacidade peculiar de Rand de escrever um enredo de mistério eficaz sem deixar buracos". O crítico de mistério Marvin Lachman observou a novidade do uso de um júri, mas chamou a peça de irrealista, com "diálogo afetado" e "personagens estereotipados".

Adaptações

Filmes

Os direitos do filme Noite de 16 de janeiro foram adquiridos inicialmente pela Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) em outubro de 1934 como um possível veículo para Loretta Young . Eles contrataram Rand para escrever um roteiro, mas o projeto foi descartado. Depois que a opção da MGM expirou, Woods considerou fazer uma versão cinematográfica por meio de uma produtora própria, mas em 1938 a RKO Pictures comprou os direitos por US $ 10.000, uma taxa dividida entre Woods e Rand. A RKO considerou Claudette Colbert e Lucille Ball como possíveis estrelas, mas também desistiram da adaptação. Os direitos foram revendidos para a Paramount Pictures em julho de 1939 por $ 35.000. A Paramount lançou um filme em 1941; Rand não participou da produção. O filme foi dirigido por William Clemens , e Delmer Daves , Robert Pirosh e Eve Greene foram contratados para preparar um novo roteiro.

O novo roteiro alterou significativamente o enredo, focando em Steve Van Ruyle ( Robert Preston ), um marinheiro que herda uma posição no conselho de uma empresa chefiada por Bjorn Faulkner ( Nils Asther ). Ao contrário da peça, em que Faulkner já está morto, ele aparece no filme como um personagem vivo que aparentemente foi assassinado. A suspeita recai sobre a secretária de Faulkner, Kit Lane ( Ellen Drew ); Van Ruyle decide investigar o suposto crime. Faulkner é descoberto escondido em Cuba, após fingir sua própria morte. Rand disse que apenas uma única linha de seu diálogo original apareceu no filme, que ela descartou como uma "vulgaridade barata e sem valor". O filme recebeu pouca atenção quando foi lançado, e a maioria das críticas foram negativas.

Em 1989, Gawaahi , uma adaptação em hindi de Night of January 16th foi lançada. A atriz indiana Zeenat Aman liderou um elenco que incluiu Shekhar Kapur e Ashutosh Gowariker .

Televisão e rádio

A noite de 16 de janeiro foi adaptada para várias antologias de TV nas décadas de 1950 e 1960. O primeiro foi o Broadway Television Theatre da WOR-TV , que exibiu sua adaptação em 14 de julho de 1952, com um elenco que incluía Neil Hamilton e Virginia Gilmore . Na CBS , o Lux Video Theatre apresentou uma versão de Noite de 16 de janeiro em 10 de maio de 1956, estrelando Phyllis Thaxter como André. No Reino Unido, Maxine Audley assumiu o papel principal em uma peça da Semana da ITV, transmitida em 12 de janeiro de 1960; Cec Linder interpretou o promotor público. A transmissão estava marcada para 6 de outubro de 1959, mas foi adiada para evitar sua possível interpretação como comentário político antes da eleição geral realizada no final da semana. Uma adaptação da peça para o rádio foi transmitida no serviço doméstico da BBC em 4 de agosto de 1962.

Veja também

• The Match King , um filme também inspirado em Ivar Kreuger

Notas

Referências

Trabalhos citados

links externos

• Noite de 16 de janeiro no banco de dados da Broadway na Internet
• Noite de 16 de janeiro no Theatricalia.com
• Lenda da cobertura no banco de dados da Internet Off-Broadway