Niccolò Jommelli - Niccolò Jommelli

Niccolò Jommelli

Niccolò Jommelli ( italiano:  [nikkoˈlɔ jomˈmɛlli] ; 10 de setembro de 1714 - 25 de agosto de 1774) foi um compositor italiano da Escola Napolitana . Junto com outros compositores, principalmente no Sacro Império Romano e na França , ele foi responsável por certas reformas operísticas, incluindo a redução da ornamentação do estilo e a primazia dos cantores famosos.

Informação biográfica

Retrato de Niccolò Jommelli, compositor (1714-1774).

Vida pregressa

Jommelli nasceu, filho de Francesco Antonio Jommelli e Margarita Cristiano, em Aversa, uma cidade a cerca de 20 quilômetros ao norte de Nápoles. Ele tinha um irmão, Ignazio, que se tornou frade dominicano e o ajudou de alguma forma quando mais velho, e três irmãs. Seu pai era um próspero comerciante de linho, que o confiou ao cônego Muzzillo, diretor do coro da catedral de Aversa, para instrução musical.

Quando isso teve sucesso, ele foi matriculado em 1725 no Conservatorio di Santo Onofrio a Capuana em Nápoles, onde estudou com Ignazio Prota ao lado de Tomaso Prota e Francesco Feo . Três anos depois foi transferido para o Conservatorio della Pietà dei Turchini , onde se formou com Niccolò Fago , com padre Giacomo Sarcuni e Andrea Basso, como segundo maestri ( maestri di canto ), ou professores de canto. Ele foi muito influenciado por Johann Adolf Hasse , que estava em Nápoles durante este período. Depois de completar seus estudos, ele começou a trabalhar e escreveu duas opere buffe , L'errore amoroso no início de 1737 e Odoardo no final de 1738. Sua primeira ópera séria , Ricimero re di Goti , foi um sucesso em Roma em 1740 que ele imediatamente recebeu um comissão de Henry Benedict Stuart , o cardeal-duque de York.

Quando ainda estudava no conservatório, Jommelli ficou impressionado com o uso de Hasse do obbligato recitativo para aumentar a tensão em certos momentos dramáticos de suas óperas. Falando em obbligato recitativo para Ricimero , Charles de Brosses diz que o uso de obbligato recitativo por Jommelli foi melhor do que qualquer coisa que ele já tinha ouvido na França.

Primeiras óperas

Sua primeira ópera, a comédia L'errore amoroso , foi apresentada, com grande sucesso, sob a proteção do marquês del Vasto, Giovanni Battista d'Avalos , no inverno de 1737 no Teatro Nuovo de Nápoles. Foi seguido no ano seguinte por uma segunda ópera cômica, Odoardo , no Teatro dei Fiorentini. Sua primeira ópera séria, Ricimero rè de 'Goti , apresentada no Roman Teatro Argentina em janeiro de 1740, chamou-o à atenção e depois à proteção do duque de York, Henry Benedict. O duque mais tarde seria elevado ao posto de cardeal e procuraria Jommelli uma nomeação no Vaticano. Durante a década de 1740, Jommelli escreveu óperas para muitas cidades italianas: Bolonha, Veneza, Turim, Pádua, Ferrara, Lucca, Parma, Nápoles e Roma.

Estuda com o Padre Martini

Quando em Bolonha, em 1741, para a produção de seu Ezio , Jommelli (em uma situação obscurecida por anedotas) conheceu o Padre Martini . Saverio Mattei disse que Jommelli estudou com Martini e afirma ter aprendido com ele “a arte de fugir de qualquer angústia ou aridez”. No entanto, suas viagens constantes para produzir suas muitas óperas parecem tê-lo impedido de ter aulas de composição regularmente. Além disso, sua relação com Martini não era isenta de críticas mútuas. O principal resultado da sua estadia em Bolonha e da sua associação com Martini foi apresentar à Accademia Filarmonica daquela cidade, como pedido de admissão, a sua primeira composição sagrada conhecida, uma fuga a cinco vozes a cappella nas palavras finais da pequena doxologia , "Sicut erat". O musicólogo Karl Gustav Fellerer , que examinou várias dessas obras, atesta que a peça de Jommelli, embora sendo apenas "uma obra escolar rígida", poderia muito bem ser classificada entre as melhores peças de admissão agora armazenadas na Bolonhesa Accademia Filarmonica. Durante o início da década de 1740, ele escreveu uma quantidade crescente de música religiosa, principalmente oratórios, e sua primeira peça litúrgica ainda existente, uma forma muito simples "Lætatus sum" em Fá maior datado de 1743, é parte da coleção Santini em Münster .

Pouco depois de sua estada em Bolonha, Jommelli mudou-se para Veneza e compôs Mérope , que foi o precursor do estilo operístico francês no final do século. Nos anos imediatamente posteriores, ele escreveu óperas para Veneza, Turim, Bolonha, Ferrara e Pádua, e dois oratórios populares, Isacco figura del Redentore e Betulia liberata .

Veneza

Por volta de 1745, Hasse recomendou Jommelli para o cargo de Diretor de Música no Ospedale degli Incurabili em Veneza, uma das faculdades para músicas dessa cidade. Este emprego a tempo inteiro exigia que ele compusesse música sacra (principalmente cenários da Missa e do Ofício Divino ), mas a segurança financeira que isso lhe dava também lhe permitia compor várias outras obras dramáticas.

A nomeação de Jommelli recomendada por Hasse como maestro di cappella do Ospedale degl 'Incurabili em Veneza não está definitivamente documentada. Mas em 1745, ele começou a escrever obras religiosas para o coro feminino da igreja dos Incurabili, San Salvatore, como parte de suas obrigações como mestre de capela junto com o ensino dos alunos mais avançados da instituição. Não existem manuscritos da música de Jommelli compostos para os Incurabili, mas existem muitas cópias de diferentes versões de várias de suas obras que podem, com alguma certeza, ser atribuídas ao seu período como maestro ali. Entre as listas de músicas compostas por Helmut Hochstein para Veneza encontram-se quatro oratórios: "Isacco figura del Redentore", "La Betulia liberata", "Joas" e "Juda proditor"; alguns números em uma coleção de motetos solo chamada "Modulamina Sacra"; uma Missa breve em Fá maior com um Credo em Ré maior, provavelmente uma segunda Missa em Sol maior, um Te Deum e cinco salmos.

Jommelli encontra lugar entre os compositores homenageados na Opéra Garnier , em Paris

Embora dois de seus primeiros biógrafos, Mattei e Villarosa, dêem 1748 como o ano em que Jommelli desistiu de seu emprego em Veneza, suas últimas composições para os Incurabili são de 1746. Ele deve ter deixado Veneza no final de 1746 ou no início do ano seguinte, porque em 28 de janeiro de 1747 Jommelli estava encenando no teatro argentino em Roma sua primeira versão de "Didone abbandonata", e em maio em San Carlo em Nápoles uma segunda versão de "Eumene".

Roma

Foi a necessidade de um mestre de capela ativo para a basílica de São Pedro na preparação para o festival do Jubileu que trouxe Jommelli e Davide Perez a Roma em 1749, uma comemoração de um ano celebrada pela Igreja Católica Romana a cada cinquenta anos, portanto, esta foi uma ocasião importante para a aristocracia romana se exibir. Jommelli foi convocado pelo cardeal duque de York, Henry Benedict , para compor para ele um cenário do oratório La passione di Gesù Cristo de Metastasio , ainda tocado anualmente em Roma, e que o apresentou ao cardeal Alessandro Albani , íntimo do papa Bento XIV .

Stuttgart e os últimos anos

Posteriormente, ele visitou Viena antes de assumir o cargo de Kapellmeister do duque Karl Eugen de Württemberg em Stuttgart em 1753. Este período viu alguns de seus maiores sucessos, incluindo a composição do que é considerado algumas de suas melhores obras. Muitos foram encenados nos teatros privados do duque no Palácio de Ludwigsburg , nos arredores de Stuttgart. Mozart e seu pai Leopold passaram por Ludwigsburg em 1763 em sua " grande turnê " e conheceram o compositor. Jommelli voltou a Nápoles em 1768, época em que a ópera buffa era mais popular do que a ópera séria de Jommelli , e suas últimas obras não foram tão bem recebidas. Ele sofreu um derrame em 1771 que o paralisou parcialmente, mas continuou a trabalhar até sua morte três anos depois, em Nápoles.

Trabalho

Jommelli escreveu cantatas , oratórios e outras obras sacras, mas de longe a parte mais importante de sua produção foram suas óperas, particularmente sua série de opere, da qual compôs cerca de sessenta, várias com libretos de Metastasio. Estas tendiam a se concentrar mais na história e no drama da ópera do que em exibições técnicas espalhafatosas dos cantores, como era a norma na ópera italiana da época. Ele escreveu mais números para conjuntos e coros e, influenciado por compositores de ópera franceses como Jean-Philippe Rameau , introduziu o balé em seu trabalho. Ele usou a orquestra (particularmente os instrumentos de sopro ) de uma maneira muito mais proeminente para descrever o que estava acontecendo na história, incluindo passagens apenas para a orquestra, ao invés de consigná-la apenas para apoiar os cantores. Com Hasse, ele aprendeu a escrever recitativos acompanhados orquestradamente, em vez de apenas recitativos "secco" para voz e continuo (principalmente cravo ). Suas reformas às vezes são consideradas iguais em importância às de Christoph Willibald Gluck .

Música de câmara

• Sonata em C para órgão de 4 mãos (c. 1750)
• Trio Sonata em ré para 2 flautas e violoncelo (c. 1750)

Música instrumental

• Ciaccona em Eb para órgão, op. 13/05 (c. 1764)

Missas

• Missa pro defunctis (Requiem) em Eb (1756)
• Missa solemnis em D para Soprano, Alto, Tenor, Baixo, Coro e Orquestra (1766)

Salmos

• Beatus vir (c. 1750)
• Soma de Laetatus (Salmo 122) em F (1743)
• Miserere (Salmo 51) em G a 4 concertato (1749)
• Miserere em Sol menor para 5 vozes (SSATB), coro e contínuo, HC1.23 (1750)
• Miserere em Ré para 2 sopranos, alto e tenor (1751, para Roma)
• Miserere em mi menor para 8 vozes (1753, para Stuttgart)
• Pietà, pietà, Signore (Miserere) em Sol menor para 2 sopranos, cordas e contínuo (1774)

Oratórios

• Isacco, figura del Redentore (1742)
• Betulia liberata per 4 voci, coro e strumenti (Roma, 1743) - libreto de Metastasio
• Gioas re di Giuda (Veneza, 1745) - libreto de Metastasio
• La Passione di Gesù Cristo per 4 voci (Veneza, 1749) - libreto de Metastasio

Óperas

Gravações

• Um concerto em concertos para flauta napolitana , Auser Musici , Carlo Ipata (2010), Hyperion CDA 67784
• Seis sonatas trio, interpretadas pela Accademia Farnese (20/10/1997), selo Mondo Musica
• Armida abbandonata , regida por Rousset (Maison de la Radio, Paris, 24 de julho a 2 de agosto de 1994), selo FNAC
• Didone abbandonata , regido por Bernius (1994), selo Orfeo
• Il Vologeso , conduzido por Bernius (1997), selo Orfeo
• L'uccelatrice e il Don Narciso , conduzido por Fracassi (ao vivo em Piacenza, 2000), rótulo Bongiovanni
• L'uccelatrice e il Don Narciso , regida por Moretto (ao vivo em Milão, 2003), selo Dynamic
• Requiem, Coro e Orchestra Ghislieri dirigida por Giulio Prandi (gravação de estúdio, 2019), Arcana Label
• Il Vologeso , The Mozartists, dirigido por Ian Page (2021), Signum Records

Referências

Citações

Fontes

links externos

• Don Trastullo

• Partituras gratuitas de Niccolò Jommelli no International Music Score Library Project (IMSLP)
• Istituto Internazionale per lo studio del '700 musicale napoletano
• Partituras gratuitas de Niccolò Jommelli na Biblioteca de Domínio Público Coral (ChoralWiki)