Neo-Impressionismo - Neo-Impressionism

Uma tarde de domingo na Ilha de La Grande Jatte
Georges Seurat - Um domingo em La Grande Jatte - 1884 - Google Art Project.jpg
Artista Georges Seurat
Ano 1884-1886
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 207,6 cm × 308 cm (81,7 pol. × 121,3 pol.)
Localização Art Institute of Chicago , Chicago

Neoimpressionismo é um termo cunhado pelo crítico de arte francês Félix Fénéon em 1886 para descrever um movimento artístico fundado por Georges Seurat . A obra-prima mais conhecida de Seurat, Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte , marcou o início desse movimento quando ele apareceu pela primeira vez em uma exposição da Société des Artistes Indépendants(Salon des Indépendants) em Paris. Por volta dessa época, o auge da era moderna da França emergiu e muitos pintores estavam em busca de novos métodos. Os seguidores do neoimpressionismo, em particular, eram atraídos por cenas urbanas modernas, bem como por paisagens e litorais. A interpretação de linhas e cores baseada na ciência influenciou a caracterização dos neo-impressionistas de sua própria arte contemporânea. As técnicas pontilhistas e divisionistas são freqüentemente mencionadas neste contexto, porque foram as técnicas dominantes no início do movimento neo-impressionista.

Alguns argumentam que o Neo-Impressionismo se tornou o primeiro verdadeiro movimento de vanguarda na pintura. Os neo-impressionistas foram capazes de criar um movimento muito rapidamente no século 19, em parte devido à sua forte ligação com o anarquismo , que deu um passo para as manifestações artísticas posteriores. O movimento e o estilo foram uma tentativa de conduzir uma visão "harmoniosa" da ciência moderna, da teoria anarquista e do debate do final do século 19 em torno do valor da arte acadêmica . Os artistas do movimento "prometeram empregar teorias ópticas e psicobiológicas em busca de uma grande síntese do ideal e do real, do fugitivo e do essencial, da ciência e do temperamento".

Visão geral

Princípios da estética: luz e cor

Durante o surgimento do Neo-Impressionismo, Seurat e seus seguidores se esforçaram para refinar os maneirismos artísticos impulsivos e intuitivos do Impressionismo . Os neo-impressionistas usaram redes disciplinadas de pontos e blocos de cor em seu desejo de incutir um senso de organização e permanência. Para definir ainda mais o movimento, Seurat incorporou a explicação recente das percepções óticas e de cores.

O desenvolvimento da teoria da cor por Michel Eugène Chevreul e outros no final do século 19 desempenhou um papel fundamental na formação do estilo neo-impressionista. O livro de Ogden Rood, Modern Chromatics, with Applications to Art and Industry , reconheceu os diferentes comportamentos exibidos pela luz colorida e pigmento colorido. Enquanto a mistura da primeira criava uma cor branca ou cinza, a da segunda produzia uma cor escura e turva. Como pintores, os neo-impressionistas tiveram que lidar com pigmentos coloridos, para evitar o embotamento, eles criaram um sistema de justaposição de cores puras. A mistura de cores não era necessária. A utilização eficaz do pontilhismo facilitou a obtenção de um efeito luminoso distinto e, à distância, os pontos se juntaram como um todo, exibindo o máximo de brilho e conformidade com as condições reais de luz.

Origens do termo

Existem várias alternativas ao termo "Neo-Impressionismo" e cada uma tem sua própria nuance: Cromoluminarismo era um termo preferido por Georges Seurat. Enfatizou os estudos de cor e luz que eram centrais para seu estilo artístico. Este termo raramente é usado hoje. O divisionismo , que é mais comumente usado, é usado para descrever um modo de pintura neo-impressionista. Refere-se ao método de aplicação de pinceladas individuais de cores complementares e contrastantes. Ao contrário de outras designações desta época, o termo 'Neo-Impressionismo' não foi dado como uma crítica. Em vez disso, abraça os ideais de Seurat e seus seguidores em sua abordagem da arte. Nota: O pontilhismo apenas descreve uma técnica posterior baseada no divisionismo, na qual pontos de cor em vez de blocos de cor são aplicados.

O grupo de pintores neo-impressionistas

Paul Signac , 1890, Retrato de Félix Fénéon (diante de um esmalte de fundo rítmico de medidas e ângulos, sombras e cores), óleo sobre tela, 73,7 × 92,5 cm (28,9 × 36,4 pol.), Museu de Arte Moderna , Nova york

O neo-impressionismo foi apresentado ao público pela primeira vez em 1886 no Salon des Indépendants. Os Indépendants permaneceram seu principal espaço de exposição por décadas, com Signac atuando como presidente da associação. Mas com o sucesso do Neo-Impressionismo, sua fama se espalhou rapidamente. Em 1886, Seurat e Signac foram convidados a expor na 8ª e última exposição impressionista, posteriormente com Les XX e La Libre Esthétique em Bruxelas.

Em 1892, um grupo de pintores neo-impressionistas se uniu para expor suas obras em Paris, nos Salões do Hôtel Brébant, 32, boulevard Poissonnière. No ano seguinte, eles expuseram na rue Laffitte, 20. As exposições foram acompanhadas de catálogos, o primeiro referente à gráfica: Imp. Vve Monnom, Bruxelas; a segunda refere-se a M. Moline, secretário. Pissarro e Seurat se conheceram em Durand-Ruel no outono de 1885 e começaram a experimentar uma técnica usando pequenos pontos de cores justapostas. Esta técnica foi desenvolvida a partir de leituras de história e estética da arte popular (o administrador francês, Charles Blanc , e o esteticista suíço, David Sutter), e manuais para as artes industriais e decorativas, ciência da ótica e percepção. Nessa época, Pissarro começou a se envolver com o círculo que ajudou a fundar a Société des Artistes Independants em 1884. Alguns membros do grupo participaram de encontros para autores naturalistas e simbolistas na casa de Robert Caze, que era um ex- comunardo e jornalista republicano radical . Foi aqui que os pintores se conheceram, e muitos mostraram seus trabalhos em mostras independentes por toda a vida. Pissarro pediu a Seurat e Signac para participarem da oitava exposição impressionista em maio de 1886. Este é o lugar onde Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte foi exibida. Eles tinham uma sala separada no show. A liberalização das leis de imprensa pelos republicanos em 1881 também ajudou esse movimento de vanguarda. Tornou mais fácil para as pessoas começarem seus próprios jornais, permitindo assim que mais críticos de arte fossem publicados.

Henri-Edmond Cross , The Evening Air ( l'Air du soir ), c. 1893, óleo sobre tela, 116 × 164 cm, Musée d'Orsay , Paris

A ideia do "primitivo moderno" atraiu este grupo e começou com Signac. Depois que Seurat exibiu La Grande Jatte , o crítico Fénéon cunhou o termo Neo-Impressionismo. Pissarro, seu filho Lucien e Signac também mostraram trabalho ao mesmo tempo. Logo outros artistas começaram a se juntar ao movimento, incluindo Charles Angrand , Henri-Edmond Cross , Albert Dubois-Pillet , Léo Gausson, Louis Hayet e Maximilien Luce . O fascínio pelas novas técnicas científicas cativou os jovens artistas deste movimento. O movimento então se espalhou para o exterior quando Seurat e Pissarro foram convidados para Les Vingt , uma sociedade de vanguarda em Bruxelas. Este estilo tornou-se a forma dominante na Bélgica em 1889 e até artistas como Van Gogh experimentaram este estilo.

A missão de Seurat como artista era celebrar o poder da cor pura, o poder expressivo da linha, cor e valor, a reforma do impressionismo e da tradição das Beaux-Arts . Seurat "queria ser visto como um técnico de arte e, por isso, emprestou da ciência alguns dos sinais de sua autoridade, incluindo a regularidade e a clareza do padrão". Isso pode ser comparado a como Signac "viu e enfatizou uma conexão entre o anarquismo, a técnica neo-impressionista, a localização mediterrânea e a tradição clássica na pintura". Signac também via o Mediterrâneo como o lugar para a arte anarquista de vanguarda. O Mediterrâneo raramente foi retratado por pintores de vanguarda, em parte devido à associação entre o sul da França e o classicismo acadêmico, bem como o conservadorismo político e cultural. Ao definir suas pastorais no sul, Signac seguiu os exemplos literários de Stendhal e Guy de Maupassant , que ligaram a região à liberdade. Stendhal "descreveu o sul como um lugar de liberdade onde as piores falhas da sociedade capitalista estavam menos arraigadas do que no norte". Stendhal também viu o Sul como uma conexão com outros países "latinos" que estão "fora da preocupação das sociedades civilizadas com o dinheiro".

Evolução

Os anos de pico desse movimento duraram cerca de cinco anos (1886-1891), mas não terminaram com a morte de Georges Seurat em 1891. O impressionismo continuou a evoluir e se expandir na década seguinte com características ainda mais distintas. A incorporação de ideias políticas e sociais, principalmente o anarquismo, passou a ter destaque. Após a morte de Seurat por difteria e a de seu amigo Albert Dubois-Pillet por varíola no ano anterior, os neo-impressionistas começaram a mudar e fortalecer sua imagem por meio de alianças sociais e políticas. Eles forjaram ligações com o movimento anarco-comunista e, por meio dele, muitos mais jovens artistas foram atraídos para essa "mistura de teoria social e artística". No final da década de 1890, Signac voltou à sua crença anterior na harmonia visual do estilo neo-impressionista e à crença de que isso significava seus ideais. Ele também enfatizou que os neo-impressionistas não buscavam o realismo. Eles não queriam imitar, mas sim "a vontade de criar o belo ... Somos falsos, falsos como Corot , como Carrière , falsos, falsos! Mas também temos o nosso ideal - ao qual é necessário sacrificar tudo" . Esse retorno a um estilo anterior foi alienante e causou fissuras e tensões dentro da comunidade previamente unida de neo-impressionistas.

Crítica

No início do movimento, o Neo-Impressionismo não era bem recebido pelo mundo da arte e pelo público em geral. Em 1886, a primeira exposição de Seurat de sua obra agora mais famosa, Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte , inspirou torrentes de críticas negativas. A comoção evocada por esta obra só poderia ser descrita com palavras como "tumulto" e "escândalo".

O uso de pequenos segmentos de cor pelos neo-impressionistas para compor um quadro inteiro foi considerado ainda mais controverso do que seu movimento anterior; O impressionismo tinha sido notório por sua representação espontânea de momentos fugazes e aspereza na pincelada. O neo-impressionismo provocou respostas semelhantes por razões opostas. A regularidade meticulosamente calculada das pinceladas era considerada muito mecânica e antitética para as noções comumente aceitas de processos criativos estabelecidas para o século XIX.

De acordo com fontes modernas, muitas das críticas aos neo-impressionistas da época estão simplesmente fora de foco. Em dezembro de 1894, o jornal socialista independente La Petite République publicou uma coluna de primeira página do crítico Adolphe Tabarant. Ele comentou sobre a nova galeria cooperativa neo-impressionista da Rue Laffitte, com foco em Luce e Signac, também conhecidos como os jovens mestres: “A arte tem, talvez, uma tendência para uma síntese mal-humorada, para uma observação científica que é muito seco. Mas como vibra, e como soa com a verdade! Que gasto de coloração, que profusão de noções agitadas, nas quais se percebem as nobres e sinceras paixões daqueles jovens que, depois do lamentado Seurat, se esforçam por capturar todos os segredos da luz do sol! "

Os Neo-Impressionistas foram apoiados desde o início em 1884 pelo Journal des Artistes . Outros artigos também discutiram os futuros neo-impressionistas juntos, mostrando assim que eles se formaram como um grupo por meio da criação de camadas de um espaço de exibição democrático, não seu movimento ou estilo artístico.

Após a virada do século, o crítico Félix Fénéon criticou o idealismo de Signac em sua obra posterior. Ele comparou Signac a Claude e Poussin , dizendo que Claude Lorrain conhecia todos os detalhes do mundo real e que era capaz de expressar o mundo contido por seu belo espírito. Ele relaciona Signac a um "herdeiro da tradição da paisagem que imaginou o reino da harmonia".

Divisionismo

Artigo principal: Divisionismo

O divisionismo (também chamado de cromoluminarismo) era o estilo característico da pintura neo-impressionista definido pela separação de cores contrastantes ou complementares em manchas individuais que interagiam opticamente para criar sombra e dimensão. Ao exigir que o visualizador combine as cores opticamente em vez de misturar fisicamente os pigmentos, os divisionistas acreditam que estão alcançando a luminosidade máxima cientificamente possível. Eles também acreditavam que filosoficamente representava a harmonia, já que cores inesperadas trabalham juntas igualmente para formar uma única imagem. Georges Seurat fundou o estilo por volta de 1884 como cromoluminarismo, a partir de sua compreensão das teorias científicas de Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood e Charles Blanc , entre outros. O divisionismo se desenvolveu junto com o Pontilhismo, que é definido especificamente pelo uso de pontos de tinta, mas não se concentra principalmente na separação de cores.

Fundamentos teóricos e desenvolvimento

O divisionismo se desenvolveu na pintura do século XIX à medida que os artistas descobriam teorias científicas da visão que encorajavam o afastamento dos princípios do impressionismo. Mais notavelmente, à medida que a ciência em torno da vibração da luz e o efeito nas retinas se desenvolveram, as paletas de cores mudaram. Os neo-impressionistas começaram a colocar cores complementares lado a lado para criar dimensões e sombras, em vez de trabalhar em uma variedade de tons. Essa divisão da tela em seções individuais de cores complementares e contrastantes deu origem ao nome "divisionismo", termo cunhado por Signac.

As teorias científicas e as regras de contraste de cores que orientariam a composição para os divisionistas colocaram o movimento do neoimpressionismo em contraste com o impressionismo, que se caracteriza pelo uso do instinto e da intuição. Cientistas e artistas cujas teorias de luz ou cor tiveram algum impacto no desenvolvimento do divisionismo incluem Charles Henry , Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville , David Sutter, Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood e Hermann von Helmholtz .

Georges Seurat

Georges Seurat , Le Cirque , 1891, óleo sobre tela, 185 x 152 cm, Musée d'Orsay , Paris

O divisionismo, junto com o movimento neoimpressionismo como um todo, teve seu início na obra-prima de Georges Seurat, Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte . Seurat foi treinado classicamente na École des Beaux-Arts e, como tal, seus trabalhos iniciais refletiram o estilo Barbizon . Estudando com Pierre Puvis de Chavannes , Seurat perseguiu intensamente os interesses em linha e cor, teoria da cor e efeitos ópticos, todos os quais formaram a base do divisionismo. Em 1883, Seurat e alguns de seus colegas começaram a explorar maneiras de expressar o máximo de luz possível na tela. Em 1884, com a exibição de sua primeira obra importante, Banho de Asnières , bem como os croquetons da ilha de La Grande Jatte, o estilo de Seurat começou a tomar forma com uma consciência do impressionismo, mas não foi até que ele terminou La Grande Jatte em 1886 que ele estabeleceu sua teoria do cromoluminarismo. Embora esta pintura tenha sido originalmente rejeitada pelo salão oficial, atraiu o Salon des Indépendants, onde Paul Signac estava engajado.

Após o polêmico sucesso de La Grande Jatte , Camille Pissarro e Paul Signac se converteram ao neo-impressionismo e, junto com Lucien, filho de Pissarro, formaram a base dos movimentos neo-impressionista e divisionista. Mais tarde promovido por artistas e críticos simbolistas , o divisionismo se tornou o estilo de vanguarda do pós-impressionismo. O apoio inicialmente recebido por Seurat foi se dissipando à medida que ele se tornava cada vez mais hostil com outros artistas, acreditando que eles estavam corrompendo seu estilo e técnica. No final de sua vida, poucas obras suas receberam a atenção que antes. Circus , uma obra inacabada exibida após sua morte, mal foi notada pela crítica ou pelo público em geral.

Camille Pissarro

Camille Pissarro , nascido em 1830, é um notável artista radical e o único pintor a expor em todas as oito exposições impressionistas de 1874 a 1886. Durante a longa carreira de Pissarro, ele permaneceu no primeiro plano da arte francesa de vanguarda, embora em sua fase neo-impressionista está entre os mais populares e estudados. Pissarro estudou com Fritz Melbye, passando os primeiros 15 anos de sua carreira pintando paisagens rurais, cenas de mercado e portos, todos os quais retornaram o tema ao longo de sua carreira posterior.

Durante sua fase impressionista, Pissarro mudou para uma pincelada mais clara e uma paleta de cores mais brilhante, frequentemente aplicada em seções de cores não misturadas. Este estilo de impressionismo deu lugar a se juntar a Seurat no Neo-Impressionismo em 1885. Ele foi o primeiro a se converter ao que agora é chamado de divisionismo. Pissarro desenvolveu o que chamou de "impressionismo científico" e depois deixou o movimento como um todo, achando as regras de composição muito rígidas.

Paul Signac

Paul Signac, 1893, Femme à l'ombrelle , óleo sobre tela, 81 x 65 cm, Musée d'Orsay , Paris

Paul Signac , nascido em 1863, era o amigo mais próximo de Seurat e o rosto do movimento neo-impressionista. Ele não teve nenhum treinamento formal em arte, mas foi capaz de refinar suas habilidades por meio de viagens e reprodução, pois nasceu em uma família com estabilidade financeira. Signac foi encorajado a remover tons de terra de sua paleta por Seurat e, por sua vez, apresentou Seurat ao simbolismo, criando conjuntamente o movimento neo-impressionista. Ele também é conhecido por ter iniciado Vincent van Gogh , Théo van Rysselberghe e Henry Van de Velde no movimento.

Em 1891, um ano após a morte de Seurat, Signac começou a introduzir ritmos visuais abstratos e subjetividade em suas obras e por trânsito no Neo-Impressionismo. A experimentação criativa da Signac inspirou artistas como Matisse e Henri-Edmond Cross a definir ainda mais o Neo-Impressionismo no século XX. Seu conhecimento do movimento o levou a ilustrar Cerle Chromatique et Relator Esthétique de Charles Henry, um livro amplamente influente sobre a teoria da cor e, posteriormente, a seu autor o manifesto do Neo-Impressionismo, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme em 1899.

Teoria da cor

Georges Seurat, 1889-90, Le Chahut , óleo sobre tela, 170 x 141 cm, Museu Kröller-Müller

Grammaire des arts du dessin, de Charles Blanc , apresentou a Seurat as teorias da cor e da visão que inspirariam o cromo-luminarismo. O trabalho de Blanc, baseado nas teorias de Michel Eugène Chevreul e Eugène Delacroix , afirmava que a mistura óptica produziria cores mais vibrantes e puras do que o processo tradicional de mistura de pigmentos. A mistura de pigmentos fisicamente é um processo subtrativo com ciano, magenta e amarelo sendo as cores primárias. Por outro lado, se a luz colorida for misturada, resulta uma mistura de aditivos, um processo no qual as cores primárias são vermelho, verde e azul. A mistura óptica que caracterizou o divisionismo - o processo de misturar cores justapondo pigmentos - é diferente da mistura aditiva ou subtrativa, embora a combinação de cores na mistura óptica funcione da mesma forma que a mistura aditiva, ou seja, as cores primárias são as mesmas. Na realidade, as pinturas de Seurat não alcançaram a verdadeira mistura ótica; para ele, a teoria era mais útil por causar vibrações de cor ao espectador, onde cores contrastantes colocadas próximas umas das outras intensificariam a relação entre as cores, preservando sua identidade singular separada.

Na teoria da cor divisionista, os artistas interpretavam a literatura científica fazendo a luz operar em um dos seguintes contextos:

  • Cor local: Como o elemento dominante da pintura, a cor local se refere à cor verdadeira dos objetos, por exemplo, grama verde ou céu azul.
  • Luz solar direta: conforme apropriado, as cores amarelo-laranja que representam a ação do sol seriam intercaladas com as cores naturais para emular o efeito da luz solar direta.
  • Sombra: se a iluminação for apenas indireta, várias outras cores, como azuis, vermelhos e roxos, podem ser usadas para simular a escuridão e as sombras.
  • Luz refletida: um objeto adjacente a outro em uma pintura pode projetar cores refletidas nele.
  • Contraste: para tirar proveito da teoria de contraste simultâneo de Chevreul, cores contrastantes podem ser colocadas nas proximidades.

As teorias de Seurat intrigaram muitos de seus contemporâneos, à medida que outros artistas em busca de uma reação contra o impressionismo se juntaram ao movimento neo-impressionista. Paul Signac, em particular, tornou-se um dos principais proponentes da teoria divisionista, especialmente após a morte de Seurat em 1891. Na verdade, o livro de Signac, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme , publicado em 1899, cunhou o termo divisionismo e se tornou amplamente conhecido como o manifesto do Neo-Impressionismo.

Divisionismo na França e no norte da Europa

Além de Signac, outros artistas franceses, em grande parte por meio de associações na Société des Artistes Indépendants, adotaram algumas técnicas divisionistas, incluindo Camille e Lucien Pissarro , Albert Dubois-Pillet , Charles Angrand , Maximilien Luce , Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean . Além disso, por meio da defesa do divisionismo de Paul Signac, uma influência pode ser vista em algumas das obras de Vincent van Gogh , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert Delaunay e Pablo Picasso .

Após as revoluções de 1848, uma forte corrente de anarquismo radical correu por toda a comunidade artística da França. A combinação de arte social e liberdade artística e o afastamento das técnicas tradicionais de pintura colorida atraiu radicais ao movimento do Neo-Impressionismo. No entanto, esses radicais foram frequentemente criticados por retratar uma abordagem pacífica e ponderada da revolução social, combinando ciência e harmonia moral.

Em 1907, Metzinger e Delaunay foram apontados pelo crítico Louis Vauxcelles como divisionistas que usavam grandes "cubos" em mosaico para construir composições pequenas, mas altamente simbólicas. Ambos os artistas desenvolveram um novo subestilo que teve grande significado logo em seguida no contexto de suas obras cubistas. Piet Mondrian e Nico van Rijn, na Holanda, desenvolveram uma técnica divisionista semelhante a um mosaico por volta de 1909. Os futuristas mais tarde (1909-1916) adaptaram o estilo, em parte influenciados pela experiência parisiense de Gino Severini (de 1907), em suas pinturas e esculturas dinâmicas.

Divisionismo na Itália

Giuseppe Pellizza da Volpedo , O Quarto Poder , 1899-1901.

A influência de Seurat e Signac em alguns pintores italianos tornou-se evidente na Primeira Trienal em 1891 em Milão. Liderados por Grubicy de Dragon e posteriormente codificados por Gaetano Previati em seu Principi scientifici del divisionismo de 1906, vários pintores, principalmente no norte da Itália, experimentaram em vários graus essas técnicas. Esses artistas italianos fundiram o neoimpressionismo com o simbolismo, criando pinturas alegóricas usando um método divisionista. Por exemplo, Pellizza da Volpedo aplicou a técnica a assuntos sociais (e políticos); neste ele foi acompanhado por Angelo Morbelli e Emilio Longoni . Entre as obras divisionistas de Pellizza estavam Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). Foi, no entanto, no tema das paisagens que o divisionismo encontrou fortes defensores, incluindo Segantini, Previati, Morbelli e Carlo Fornara . Outros adeptos em temas de gênero de pintura foram Plinio Nomellini , Rubaldo Merello , Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti , Enrico Lionne e Arturo Noci. O divisionismo também foi uma influência importante no trabalho dos futuristas Gino Severini ( Souvenirs de Voyage , 1911); Giacomo Balla ( lâmpada de arco , 1909); Carlo Carrà ( Saindo de cena , 1910); e Umberto Boccioni ( The City Rises , 1910).

Críticas e polêmicas

O divisionismo rapidamente recebeu atenção negativa e positiva dos críticos de arte, que geralmente abraçavam ou condenavam a incorporação de teorias científicas nas técnicas neo-impressionistas. Por exemplo, Joris-Karl Huysmans falou negativamente das pinturas de Seurat, dizendo "Tire suas figuras das pulgas coloridas que as cobrem, por baixo não há nada, nenhum pensamento, nenhuma alma, nada". Líderes do impressionismo, como Monet e Renoir , recusaram-se a expor com Seurat, e até mesmo Camille Pissarro, que inicialmente apoiava o divisionismo, mais tarde falou negativamente da técnica.

Enquanto a maioria dos divisionistas não recebeu muita aprovação crítica, alguns críticos foram leais ao movimento, incluindo Félix Fénéon , Arsène Alexandre e Antoine de la Rochefoucauld . Além disso, os divisionistas eram frequentemente criticados por serem muito pacíficos e lógicos na revolução. Porque suas escolhas de cores eram freqüentemente planejadas e cientificamente construídas, eles careciam da liberdade radical que os anarquistas incorporavam. A anarquia francesa, especialmente após a haussmanização, deu ênfase a uma sociedade sem classes, mas os divisionistas, e todos os artistas, reforçaram as classes por meio do consumismo da classe média de suas obras. Esses ideais conflitantes colocam o divisionismo sob as lentes críticas dos anarquistas radicais.

Equívocos científicos

Embora os artistas divisionistas acreditassem fortemente que seu estilo foi fundado em princípios científicos, algumas pessoas acreditam que há evidências de que os divisionistas interpretaram mal alguns elementos básicos da teoria óptica. Por exemplo, um desses equívocos pode ser visto na crença geral de que o método divisionista de pintura permitia maior luminosidade do que as técnicas anteriores. A luminosidade aditiva só é aplicável em caso de luz colorida, não em pigmentos justapostos; na realidade, a luminosidade de dois pigmentos próximos um do outro é apenas a média de suas luminosidades individuais. Além disso, não é possível criar uma cor usando mistura óptica que também não poderia ser criada por mistura física. Inconsistências lógicas também podem ser encontradas com a exclusão divisionista de cores mais escuras e sua interpretação de contraste simultâneo.

Pinturas neo-impressionistas

Artistas notáveis

Linha do tempo: vidas dos neo-impressionistas

Os Neo-Impressionistas

Veja também

Referências

Outras fontes

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