Teclado musical - Musical keyboard

Layout de um teclado musical (três oitavas mostradas)
Ilustração de piano de 88 teclas
O teclado musical de um piano de cauda Steinway

Um teclado musical é o conjunto de alavancas ou teclas pressionáveis ​​adjacentes em um instrumento musical . Os teclados normalmente contêm teclas para tocar as doze notas da escala musical ocidental , com uma combinação de teclas maiores e mais longas e teclas menores e mais curtas que se repetem no intervalo de uma oitava . Pressionar uma tecla no teclado faz com que o instrumento produza sons - seja batendo mecanicamente em uma corda ou dente ( piano acústico e elétrico , clavicórdio ), dedilhando uma corda ( cravo ), fazendo com que o ar flua através de um órgão de tubos , tocando um sino ( carrilhão ), ou, em teclados elétricos e eletrônicos , completando um circuito ( órgão Hammond , piano digital , sintetizador ). Uma vez que o instrumento de teclado mais comumente encontrado é o piano , o layout do teclado costuma ser chamado de teclado de piano .

Descrição

Cravo com teclas pretas para a escala Dó maior

As doze notas da escala musical ocidental são dispostas com a nota mais baixa à esquerda; As notas mais longas (para as sete notas "naturais" da escala Dó maior : C, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si) projetam-se para a frente. Como essas teclas eram tradicionalmente revestidas de marfim , costumam ser chamadas de notas brancas ou teclas brancas . As teclas para as cinco notas restantes - que não fazem parte da escala Dó maior - (ou seja, C / D , Ré / E , F / G , G / A , A / B ) (veja Sharp e Flat ) são levantados e mais curtos. Como essas teclas sofrem menos desgaste, elas geralmente são feitas de madeira de cor preta e chamadas de notas pretas ou teclas pretas . O padrão se repete no intervalo de uma oitava .

O arranjo de tonalidades mais longas para dó maior com tonalidades intermediárias e mais curtas para os semitons intermediários data do século XV. Muitos instrumentos de teclado anteriores ao século XIX, como cravos e órgãos de tubos, possuem um teclado com as cores das teclas invertidas: as notas brancas são feitas de ébano e as notas pretas são cobertas por um osso branco mais macio. Alguns instrumentos elétricos e eletrônicos da década de 1960 e das décadas subsequentes também fizeram isso; Órgãos eletrônicos da Vox da década de 1960, órgãos portáteis FAST da Farfisa, Clavinet L da Hohner , uma versão do sintetizador Poly-800 da Korg e cravos digitais da Roland.

Alguns órgãos eletrônicos da década de 1960 usavam cores reversas ou sustenidos em cinza ou naturais para indicar a parte inferior (ou partes) de um único teclado dividido em duas partes, cada uma controlando um registro ou som diferente . Esses teclados acomodam melodias e acompanhamentos contrastantes sem a despesa de um segundo manual , e eram uma característica regular em órgãos espanhóis e ingleses das eras renascentista e barroca. A quebra foi entre dó médio e dó sustenido , ou fora de Iberia entre B e C. Teclados quebrados reapareceram em 1842 com o harmônio , a divisão ocorrendo em E4 / F4.

As teclas de cores reversas nos órgãos Hammond , como B3, C3 e A100, são botões de opção estilo trava para selecionar sons predefinidos.

Tamanho e variação histórica

Teclados de órgão de Nicholas Faber por Halberstadt , construído em 1361 e 1495. O alargada ilustração é Praetorius ' Syntagma Musicum (1619). No topo está o primeiro exemplo do layout "sete mais cinco". Os dois últimos ilustram o arranjo "oito mais quatro" anterior

A faixa cromática (também chamada de bússola ) dos instrumentos de teclado tende a aumentar. Os cravos frequentemente se estendiam por cinco oitavas (> 60 teclas) no século 18, enquanto a maioria dos pianos fabricados desde cerca de 1870 tem 88 teclas. A afinação mais baixa (frequência: 27,5 Hz) de um piano de 88 teclas é equivalente a um sub contrabaixo no nome da faixa. Alguns pianos modernos têm ainda mais notas (um Bösendorfer 290 "Imperial" tem 97 teclas e um modelo Stuart & Sons tem 108 teclas). Embora os teclados de sintetizador modernos geralmente tenham 61, 76 ou 88 teclas, pequenos controladores MIDI estão disponíveis com 25 teclas. (Os sistemas digitais permitem a alteração de oitavas, afinação e intervalos de "divisão" dinamicamente, o que, em alguns casos, reduz a necessidade de teclas dedicadas. No entanto, teclados menores normalmente limitarão as partituras musicais que podem ser tocadas.) Órgãos normalmente têm 61 teclas por manual, embora alguns modelos de spinet tenham 44 ou 49. Uma pedaleira de órgão é um teclado com pedais longos tocados pelos pés do organista. Os pedais variam em tamanho de 12 a 32 notas ou 42 no caso do órgão de turnê internacional de "Cameron Carpenter".

Em um layout típico de teclado, as teclas de notas pretas têm largura uniforme e as teclas de notas brancas têm largura uniforme e espaçamento uniforme na frente do teclado. Nas lacunas maiores entre as teclas pretas , a largura das notas naturais C, R e E diferem ligeiramente da largura das teclas F, G, A e B. Isso permite um espaçamento uniforme de 12 teclas por oitava, mantendo a uniformidade de sete tonalidades "naturais" por oitava.

Nos últimos trezentos anos, a distância da oitava encontrada em instrumentos de teclado históricos (órgãos, virginais , clavicordes , cravos e pianos ) variou de 125 mm (4,9 pol.) A 170 mm (6,7 pol.) . Os teclados de piano modernos normalmente têm uma extensão de oitava de 164-165 mm (6,5-6,5 pol.), Resultando na largura das teclas pretas com média de 13,7 mm (0,54 pol.) E das teclas brancas de cerca de 23,5 mm (0,93 pol.) Na base, desconsiderando o espaço entre as chaves. Vários padrões de tamanho reduzido foram propostos. Um teclado de tamanho 7/8 (140 mm (5,5 pol.) De extensão de oitava) foi desenvolvido pelo canadense Christopher Donison na década de 1970. Este tamanho, junto com o tamanho 15/16 (152 mm (6,0 pol.) De extensão de oitava) e um tamanho menor (130 mm (5,1 pol.) De extensão de oitava), foram desenvolvidos e comercializados pela Steinbuhler & Company na Pensilvânia. Esses três tamanhos são registrados como DS6.0, DS5.5 e DS5.1. A empresa foi convertida para a DS Standard Foundation sem fins lucrativos em 2018. A Hailun USA fabrica pianos nos dois tamanhos alternativos DS6.0 e DS5.5 por meio de um acordo com a DS Standard Foundation. Desde 2013, uma rede global de pianistas, professores e profissionais de saúde das artes cênicas tem defendido cada vez mais a mudança para a abordagem "tamanho único" para a fabricação de teclados de piano por grandes empresas. Essa rede é conhecida como PASK ( Pianists for Alternative Sized Keyboards ). A pianista americana Hannah Reimann promoveu teclados de piano com oitavas mais estreitas e tem uma patente nos Estados Unidos sobre o aparelho e métodos para modificar pianos existentes para fornecer teclados intercambiáveis ​​de diferentes tamanhos. Teclados estreitos estão disponíveis na Steinway & Sons USA em novos pianos de cauda ou como um retrofit para pianos existentes.  

Houve variações no design do teclado para tratar de questões técnicas e musicais. Os primeiros designs de teclados baseavam-se fortemente nas notas usadas no canto gregoriano (as sete notas diatônicas mais si bemol) e, como tal, muitas vezes incluíam B e B ambos como "notas brancas" diatônicas, com o B no lado esquerdo do teclado e o B na extremidade direita. Assim, uma oitava teria oito "teclas brancas" e apenas quatro "teclas pretas". A ênfase nessas oito notas continuaria por alguns séculos após a adoção do sistema "sete e cinco", na forma de oitava curta : as oito notas acima mencionadas foram dispostas no lado esquerdo do teclado, comprimidas nas teclas entre E e C (na época, acidentes tão baixos eram muito incomuns e, portanto, desnecessários). Durante o século XVI, quando os instrumentos eram freqüentemente afinados em um único temperamento , alguns cravos foram construídos com as teclas G e E divididas em duas. Uma parte da tecla G operou uma corda afinada em G e a outra operou uma corda afinada em A , da mesma forma uma porção da tecla E operou uma corda afinada em E , a outra parte operou uma corda afinada em D . Este tipo de layout de teclado, conhecido como teclado enarmônico , estendeu a flexibilidade do cravo, permitindo que os compositores escrevessem música de teclado pedindo harmonias contendo a chamada quinta de lobo (sol sustenido a mi bemol), mas sem produzir desconforto auditivo nos ouvintes (veja Split sustenido ). A "oitava quebrada", uma variação da oitava curta mencionada acima, da mesma forma usava teclas de divisão para adicionar acidentes deixados de fora da oitava curta. Outros exemplos de variações no design do teclado incluem o teclado Jankó e os sistemas de teclado cromático no acordeão de botões cromáticos e bandoneón .

Teclados eletrônicos

O sintetizador Korg Monologue possui 25 teclas finas e uma faixa EE.

Teclados eletrônicos mais simples têm interruptores em cada tecla. Pressionar uma tecla conecta um circuito, que dispara a geração de tons. A maioria dos teclados usa um circuito de matriz de teclado , no qual 8 linhas e 8 colunas de fios se cruzam - portanto, 16 fios podem fornecer 8 × 8 = 64 cruzamentos, que o controlador do teclado verifica para determinar qual tecla foi pressionada. O problema com este sistema é que ele fornece apenas um sinal binário bruto de liga / desliga para cada tecla. Os melhores teclados eletrônicos empregam dois conjuntos de interruptores ligeiramente deslocados para cada tecla. Ao determinar o tempo entre a ativação do primeiro e do segundo comutadores, a velocidade de um pressionamento de tecla pode ser determinada, melhorando muito a dinâmica de desempenho de um teclado. Os melhores teclados eletrônicos possuem circuitos dedicados para cada tecla, proporcionando aftertouch polifônico.

Os teclados eletrônicos avançados podem fornecer centenas de níveis de toque de tecla e ter 88 teclas, como a maioria dos pianos.

Técnicas de jogo

Apesar de sua semelhança visual, diferentes tipos de instrumentos de teclado requerem técnicas diferentes. O mecanismo do martelo do piano produz uma nota mais alta quanto mais rápido a tecla é pressionada, enquanto o mecanismo da palheta do cravo não varia perceptivelmente o volume da nota com diferentes toques no teclado. O volume e o timbre do órgão de tubos são controlados pelo fluxo de ar do fole e pelas paradas pré-selecionadas pelo músico. Os músicos desses instrumentos, portanto, usam diferentes técnicas para colorir o som. Um teclado de arranjador pode ser predefinido para produzir qualquer uma de uma gama de vozes, bem como percussão e outros acompanhamentos que respondem aos acordes tocados pela mão esquerda.

Um teclado típico de cravo

Mesmo que o layout do teclado seja simples e todas as notas sejam facilmente acessíveis, tocar requer habilidade. Um jogador proficiente realizou muito treinamento para jogar com precisão e no tempo . Iniciantes raramente produzem uma representação aceitável de até mesmo uma peça simples devido à falta de técnica . As sequências de movimentos das mãos do jogador podem ser muito complicadas. Os problemas incluem acordes extensos , o que pode ser difícil para pessoas com mãos pequenas, acordes que requerem posições incomuns das mãos que podem inicialmente ser desconfortáveis ​​e escalas rápidas , trinados e arpejos .

Tocar instrumentos com teclados sensíveis à velocidade (ou dinâmicos ) (ou seja, que respondem à variação da velocidade de execução) pode exigir independência dos dedos, de modo que alguns dedos tocam "mais forte" enquanto outros tocam mais suavemente. Pianistas chamar esse controle de velocidade de toque vocalização (não deve ser confundida com "sonoridade" de um técnico de piano de um piano, modificando a dureza dos martelos). Os tecladistas falam em tocar com mais força e mais suavidade, ou com mais ou menos força. Isso pode descrever com precisão a experiência do jogador - mas na mecânica do teclado, a velocidade controla a dinâmica musical. Quanto mais rápido o jogador pressiona a tecla, mais alta é a nota. Os jogadores devem aprender a coordenar as duas mãos e usá-las independentemente. A maioria das músicas é escrita para duas mãos; normalmente, a mão direita toca a melodia na faixa dos agudos , enquanto a esquerda toca um acompanhamento das notas e acordes do baixo na faixa dos graves . Os exemplos de música escrita para a mão esquerda sozinha incluem vários de Leopold Godowsky 's 53 Estudos sobre Etudes de Chopin , Maurice Ravel ' s Piano Concerto para a mão esquerda e Sergei Prokofiev 's Piano Concerto No. 4 para a mão esquerda . Na música que usa a técnica de contraponto , ambas as mãos tocam melodias diferentes ao mesmo tempo.

Outros usos

Teclado de um conjunto telegráfico tipográfico construído pela Siemens & Halske em São Petersburgo, Rússia, ca. 1900

Vários instrumentos de percussão - como xilofone , marimba , vibrafone ou glockenspiel - possuem elementos de afinação organizados no layout do teclado. Em vez de pressionar uma tecla, o executante normalmente bate em cada elemento (sino, barra de metal ou madeira, etc.) com um martelo.

Existem alguns exemplos de layout de teclado musical usado para dispositivos não musicais. Por exemplo, algumas das primeiras máquinas de telégrafo de impressão usavam um layout semelhante a um teclado de piano.

Teclados com conjuntos alternativos de teclas

Existem algumas variações raras de teclados com mais ou menos de 12 tons por oitava, usados ​​principalmente na música microtonal , após as descobertas e desenvolvimentos teóricos do músico e inventor Julián Carrillo (1875–1965).

Alguns teclados de instrumentos de palheta livre, como acordeões e harmônios indianos, incluem microtons. A pioneira da música eletrônica Pauline Oliveros tocou um desses. Músicos egípcios de dança do ventre, como Hassam Ramzy, usam acordeões com afinação personalizada para que possam tocar as escalas tradicionais. O pequeno acordeão Garmon tocado na Música do Azerbaijão às vezes tem teclas que podem tocar microtons quando uma tecla "shift" é pressionada.

Veja também

Referências

links externos