Música da África Ocidental - Music of West Africa

A música da África Ocidental tem uma história significativa e seus sons variados refletem a ampla gama de influências das regiões da área e períodos históricos.

A música tradicional da África Ocidental varia devido à separação regional da África Ocidental , mas pode ser distinguida por duas categorias distintas: música islâmica e música secular indígena . A ampla influência do Islã na cultura da África Ocidental remonta pelo menos ao século IX, facilitada pela introdução de camelos nas rotas comerciais entre o Norte da África e a África Ocidental Subsaariana . A música da África Ocidental influenciada pelo islamismo geralmente inclui o uso de instrumentos de cordas como o goje , enquanto a música tradicional da África Ocidental mais secular incorpora um uso maior de tambores, como o djembe .

Os estilos musicais contemporâneos na África Ocidental foram influenciados pela música americana , jazz africano e música gospel . A migração forçada de africanos para as Américas como resultado do comércio transatlântico de escravos deu origem à música kaiso , que influenciou os sons do Calypso , um estilo com grande popularidade em toda a África Ocidental.

Griots , também conhecidos como 'músicos errantes', tradicionalmente têm desempenhado um papel importante na distribuição de música por toda a África Ocidental, pois seu objetivo é espalhar a tradição oral por meio da narração de histórias musicais. O papel dos griots permanece significativo na preservação das culturas de grupos etnolingüísticos menores.

Música popular

Os sons da música popular em toda a África Ocidental são comparáveis ​​a uma combinação de música ocidental, latino-americana e tradicional africana. Gêneros como Highlife , Afro-Calypso e African Jazz refletem essa fusão e se desenvolveram a partir dos sons desses estilos.

Highlife é um estilo de música alegre, multi-instrumental e jovial que é cantado em muitas línguas regionais, incluindo igbo , ioruba e ewe . O estudioso de música ganense V. Kofi Agawu (2006) escreve: "Highlife é investido com um conjunto de atributos que incluem orgulho pessoal e comunitário, imponência, auto-satisfação e uma complacência estratégica". Highlife raramente é cantada em inglês . A forma original do highlife tem suas origens em Gana , porém a maioria das regiões que adotaram a música highlife compõem suas próprias variações em seus sons, alterando o ritmo, a instrumentação e as letras. ET Mensah e EK Nyame foram dois músicos ganenses pioneiros no gênero Highlife, ganhando grande popularidade e aclamação ao longo de suas carreiras.

O Highlife é tocado regularmente por big bands compostas por uma grande variedade de instrumentos. A prevalência de, instrumentos tipicamente europeus modernos em grandes bandas highlife remonta ao 19 º século; quando a Costa do Ouro foi estabelecida, os missionários e mercadores europeus trouxeram consigo acordeões , instrumentos de sopro , violões e gaitas . Os sons desses instrumentos combinados com a música mais tradicional focada na bateria da África Ocidental para criar a fusão que é highlife. Um fator importante na elevação do highlife em popularidade durante a meados de 20 th século foi o desejo de espíritos levantam após a Segunda Guerra Mundial .

O baterista do Afrobeat Tony Allen em 2015

A música Calypso continua popular em toda a África Ocidental. Desenvolvido a partir do kaiso da África Ocidental , os sons do calipso são semelhantes aos do highlife, no entanto, os dois diferem ligeiramente nas letras e na instrumentação. As letras no highlife geralmente são mais repetidas do que nas canções de calipso, apesar dos temas dos dois gêneros permanecerem semelhantes - ambos são comumente sobre relacionamentos românticos e desejo.

Muitos gêneros e estilos de música populares em todo o Caribe e nas Antilhas francesas têm suas raízes na África Ocidental devido ao comércio transatlântico de escravos sob vários impérios coloniais europeus . Isso envolveu o transporte em massa de povos da África Ocidental, como os Ewe e os Iorubás , que levaram consigo os sons distintos de sua cultura musical.

Afrobeat é um gênero musical com grande popularidade em toda a África Ocidental. Originários do Gana no início dos anos 20 º século, Afrobeat cresceu em popularidade na década de 1960. Esse crescimento deveu-se principalmente à considerável fama de Fela Kuti , o 'Pai do Afrobeat', e de outros artistas importantes, como Tony Allen e Ebo Taylor . Afrobeat é influenciado pela música do vinho de palma e pela alta vida ganense, bem como pelo jazz , funk e fuji . Fela Kuti criou o termo 'Afrobeat' já em 1968 em seu país natal, a Nigéria .

A música Afrobeat é caracterizada por bandas multi-instrumentais tocando um groove inspirado no jazz e funk com foco em riffs de guitarra e seções de sopro . As letras são historicamente de natureza política, com as letras de Fela Kuti cobrindo tópicos do poder negro à ditadura . Os primeiros sons de Afrobeat influenciaram artistas ocidentais como o produtor britânico Brian Eno e o rapper americano Talib Kweli , enquanto o grupo americano de EDM Major Lazer é conhecido pela inclusão regular de ritmos inspirados por Afrobeat em suas músicas.

Afrobeat é comumente confundido com Afrobeats , sendo este último um termo mais geral usado para descrever a música popular contemporânea em toda a África Ocidental. Uma característica distinta do som dos Afrobeats é seu foco em ritmos de bateria, comumente feitos eletronicamente. Wizkid , Burna Boy e Tekno são artistas altamente populares do Afrobeats da África Ocidental.

Estrutura Rítmica

Metro

A música africana pode ser dividida em duas grandes categorias;

1. Música dançante que pode ser subdividida em;

eu. Um conjunto de 12 pontos que pode ser semelhante a 6/8 de música (ex. ••• ••• I ••• •••)

ii. Um conjunto de 16 pontos que pode ser semelhante a 2/4 de música (por exemplo, •••• •••• I •••• ••••)

12 pontos tendem a ser usados ​​para ocasiões formais, enquanto 16 pontos tendem a ser mais casuais


2.Música que não é considerada dançante que pode ser subdividida em;

eu. Um conjunto cruzado com um conjunto de 12 pontos com tuplets

ii. Um conjunto cruzado com um conjunto de 16 pontos consistindo em trigêmeos

Este estilo é normalmente reservado para rituais ou adoração

Forma

As canções da África Ocidental geralmente podem ser divididas em duas categorias;

  1. A parte solo, que;

eu. Pode ser fortemente alterado pelo vocalista

ii. Tende a não ser acentuado

2. O refrão, que;

eu. Pode funcionar como um refrão para a parte solo

ii. Tende a ter um sotaque semelhante à música ocidental.


O tom pode afetar a forma como as partes vocais são acentuadas;

eu. Os tons altos são ligeiramente acentuados

ii. Tons baixos não têm sotaque

Esse acento é o resultado das línguas locais, onde o tom e o acento podem determinar que palavra está sendo dita. 

Compared to rhythm, melody is unimportant and can be altered at the musicians discretion.

The Drum Ensemble

O conjunto de bateria é fundamental para preservar o ritmo de uma música. As responsabilidades do conjunto são normalmente divididas em duas categorias;

  1. O ostinato - bateristas de fundo que se concentram em manter o ritmo circular
  2. O baterista mestre - “projeta” manipulações rítmicas dentro da estrutura do tempo

O papel do baterista mestre pode ser dividido em;

  1. Extrapolação e unidades de mascaramento
  2. Subconjuntos e superconjuntos escalonados
  3. Definir interpolação

Instrumentação

Percussão

Djembe

Um tambor djembe tradicional .

O ritmo é a base da música tradicional da África Ocidental, então os instrumentos de percussão desempenham um papel importante na construção de seus sons. A música tradicional da África Ocidental incorpora o uso de uma variedade de instrumentos percussivos, dos quais o mais popular é o djembe . Conhecido também como 'tambor mágico' ou 'tambor de cura', o djembe é espiritualmente importante para a tradição da África Ocidental, pois acredita-se que três espíritos residam dentro do tambor . Esses espíritos são os da árvore que forneceu a estrutura de madeira do tambor, o animal que deu sua pele para a pele do tambor e o entalhador ou montador de tambores.

Os sons do djembe variam de sons graves graves (obtidos batendo no centro da pele com uma mão estendida) a sons de timbre e tapa , que têm um tom mais alto , criados batendo a pele mais perto de sua borda com apenas pontas dos dedos. A maior tensão da pele da pele em direção à borda do tambor causa essa nota mais aguda.

O djembe desempenha um papel importante na música tradicional, visto que é visto como uma forma de comunicar experiências emocionais em situações comunitárias. A ênfase no djembe e em muitos outros tambores como tendo a habilidade de 'falar' mostra como esses tambores são valorizados para seus propósitos de comunicação.

Os sons do djembe da África Ocidental estão se tornando cada vez mais populares no mundo ocidental. O músico guineense Fodéba Keïta incorporou o uso do djembe ao longo da turnê mundial dos anos 1950 de sua companhia de dança, Les Ballets Africains , que executou várias canções e danças tradicionais da África Ocidental. Isso aumentou consideravelmente o conhecimento do djembe e de outros instrumentos da África Ocidental em toda a Europa e Ásia .

Alguns bateristas da África Ocidental famosos por sua proficiência em djembe são Famadou Konaté , Mamady Keïta , Babatunde Olatunji e Abdoulaye Diakité . Essas pessoas são conhecidas em toda a África como mestres bateristas .

Balafon

Um balafon

O balafon é um instrumento semelhante ao xilofone dos países ocidentais. Membro da família idiófona de instrumentos, o balafon é usado por muitos Griots e é comumente encontrado em Brikama , um local de grande profundidade cultural e musical. Guiné 's Susu e mandingas povos também usam regularmente o balafon em sua canção tradicional e dançar.

Para criar um som, as teclas de madeira em uma estrutura de bambu são batidas com marretas de borracha . Um balafon normalmente tem 17 a 21 teclas, compreendendo três a quatro oitavas na afinação pentatônica ou diatônica . O número de teclas em um balafon depende de sua largura e do tom desejado. As teclas largas produzem um som com um tom baixo, enquanto as teclas mais estreitas produzem um som mais agudo.

Um instrumento de grande significado cultural, o balafon tem muitas histórias complexas por trás dele, porém muitas narrativas regionais afirmam que seres sobrenaturais dotaram o balafon e as habilidades para tocá-lo para um ancestral específico . Esse ancestral então passou o conhecimento musical para as gerações mais jovens.

A música Balafon é considerada muito semelhante à fala, pois produz tonalidades semelhantes às vozes humanas. Como resultado, o balafon pode ser usado para comentários políticos ou sociais, substituindo as letras por tons.

Instrumentos de corda

Instrumentos de cordas têm sido uma parte importante da música do Oeste Africano desde pelo menos o 14 º século , quando foi registrado que eles foram jogados em um real cerimônia no Mali . As tradições orais dos Soninke indicam que seu uso remonta mais longe, aos dias do Império de Gana . Existe uma variedade de instrumentos de cordas em toda a África Ocidental. Comum entre esta variedade são alaúdes , como o xalam , harpa-alaúdes, como o kora , e violinos , incluindo o goje .

Kora

O kora é um instrumento de cordas originário da Gâmbia . Normalmente tem 21 cordas, embora à semelhança de outros instrumentos, existem variações dependendo das origens regionais do instrumento - não é raro o kora ter 22 cordas no sul do Senegal e na Guiné-Bissau .

Com um corpo feito de cabaça e um pescoço que se estende por aproximadamente um metro, o kora é colocado em pé e puxado por um tocador sentado, comumente acompanhando letras sobre uma pessoa ou família. O kora é normalmente afinado diatonicamente e tem um alcance de mais de três oitavas.

Papa Susso , Toumani Diabaté e Jaliba Kuyateh são tocadores de kora renomados por sua proficiência instrumental.

Xalam

O xalam é um alaúde que possui duas cordas melódicas e entre duas e quatro cordas de oitava adicionais. O xalam se originou com o povo Wolof e é freqüentemente tocado em pares, em que um jogador repete um tema musical enquanto outro conta uma narrativa. Possui um corpo longo de madeira, tipicamente retangular ou oval. Uma cara de pele de vaca é esticada sobre o corpo por baixo das cordas e um orifício circular é cortado na parte inferior desta membrana.

A posição e o método de tocar são semelhantes às maneiras como um músico usaria um violão, porém a mão esquerda, que sustenta o braço do instrumento, é usada apenas para tocar as duas cordas da melodia. As outras cordas podem ser dedilhadas ou dedilhadas, como uma kora .

As canções tradicionais tocadas no xalam são geralmente acompanhadas por letras sobre eventos históricos, geralmente as vitórias de guerreiros e líderes.

Goje

O goje é um violino com uma ou duas cordas, tocado com uma corda de arco . Suas origens estão com o povo Hausa , e o goje é culturalmente significativo por causa da crença de que está imbuído da capacidade de se comunicar com os espíritos.

Apresentações seculares de música goje acontecem para celebrar nascimentos, casamentos e inaugurações políticas.

Dança

Um elemento importante para experimentar a música da África Ocidental, tanto tradicional quanto contemporânea (especialmente a música gospel), é a expressão física através da dança . As danças são comumente nomeadas em homenagem às melodias musicais que as seguem, como Yankadi , que se originou no sudoeste da Guiné . Esta é uma dança lenta com ênfase na sedução; duas filas de homens e mulheres se enfrentam e dançam com ênfase no contato visual e "tocando as mãos e a região do coração um do outro". Isso se desenvolve em Makru , um elemento de ritmo mais rápido dessa dança de cortejo que é dançada separadamente do parceiro.

Em muitas regiões da África Ocidental, a dança tradicional é considerada parte da linguagem, uma forma de traduzir e comunicar experiências. A dança também é uma forma pela qual diferentes grupos linguísticos e culturais podem se representar e se distinguir. Por exemplo, a dança Mbalax é uma marca cultural significativa do Senegal , e a dança Bata é tradicional para o povo ioruba do sudoeste da Nigéria .

A maioria das danças tradicionais em toda a África Ocidental são designadas a um gênero específico, exigindo prática e coordenação cuidadosas para que um dançarino expresse totalmente o significado por trás de uma dada dança. Por exemplo, a dança Mbalax mantém suas origens como parte de cerimônias de rito de passagem ndut e, portanto, é tradicionalmente valorizada como um processo sagrado.

Países

Referências

Referências Gerais

  • Coester, M. (2008). Localizando Transnacionalmente Música Popular Africana: 'Highlife-Travellers' na Grã-Bretanha nas décadas de 1950 e 1960. Journal of African Cultural Studies , 20 (2), 133–144.
  • Agawu, VK (1987). A Estrutura Rítmica da Música da África Ocidental. The Journal of Musicology , 5 (3), 400-418.
  • Robotham, DK (18 de janeiro de 2002). Música africana . Recuperado em 19 de março de 2021, em https://www.britannica.com/art/African-music
  • Nketia, J. (1957). Tendências modernas na música de Gana. African Music, 1 (4), 13–17.