Música da Armênia - Music of Armenia

Matenadaran M6288, trovador feminino com saz , Horomos , Ani , 1211

A música da Armênia ( armênio : հայկական երաժշտություն haykakan yerazhshtut'yun ) tem suas origens nas Terras Altas da Armênia , datando do terceiro milênio AC , e é uma tradição musical de longa data que abrange diversas músicas seculares e religiosas, ou sagradas ( como o canto armênio sharakan e taghs , junto com a notação musical khaz indígena ). A música popular foi notavelmente coletada e transcrita por Komitas Vardapet , um proeminente compositor e musicólogo , no final do século XIX e início do século XX, que também é considerado o fundador da moderna escola nacional de música armênia. A música armênia foi apresentada internacionalmente por vários artistas, como os compositores Aram Khachaturian , Alexander Arutiunian , Arno Babajanian , Haig Gudenian e Karen Kavaleryan , bem como por intérpretes tradicionais , como o tocador de duduk Djivan Gasparyan .

Base melódica

Escala armênia

A música folclórica armênia tradicional, bem como a música sacra armênia, não se baseia no sistema tonal europeu, mas em um sistema de tetracordes . A última nota de um tetracorde também serve como a primeira nota do próximo tetracorde - o que torna muito da música folclórica armênia mais ou menos baseada em uma escala teoricamente infinita.

Música folclórica

Matenadaran , manuscrito no. 346, pág., 280a. Músico com saz na mão

A Armênia tem uma longa tradição de música folclórica desde a antiguidade . Durante a era soviética , a música folclórica armênia era ensinada em conservatórios patrocinados pelo estado - em 1978, o influente músico e compositor de kanon Khachatur Avetisyan fundou o departamento de música folclórica do Conservatório Estadual de Komitas de Yerevan . Instrumentos tradicionais incluem o qamancha , kanon ( caixa de cítara ), dhol (tambor double-headed lado, ver davul ), oud ( alaúde ), duduk , zurna , BLUL , sring , shvi , pku , parkapzuk , tar , dmblak , bambir, e em menor grau, o saz . Outros instrumentos frequentemente usados ​​incluem o violino e o clarinete . O duduk é considerado o instrumento nacional da Armênia, e entre seus artistas conhecidos estão Margar Margaryan, Levon Madoyan, Vache Hovsepyan , Gevorg Dabaghyan e Yeghish Manukyan, bem como o mais famoso músico de duduk contemporâneo da Armênia, Djivan Gasparyan .

Artistas notáveis da música popular incluem vocalistas como armenak shahmuradyan , ofelya hambardzumyan , Vagharshak Sahakyan, Araksia Gyulzadyan , varduhi khachatryan, norayr mnatsakanyan , Hovhannes Badalyan , Hayrik Muradyan, Valya Samvelyan , Rima Saribekyan, Raffi Hovhannisyan, Avak Petrosyan, Papin Poghosyan, e Flora Martirosian .

Existem também vários conjuntos folclóricos armênios, o Shoghaken Folk Ensemble , fundado em 1995 em Yerevan, e outros como o Arev Armenian Folk Ensemble.

Arte Gusan e Ashugh

Na Armênia antiga e medieval , os gusans ( armênios : գուսան ) eram os artistas criativos e performáticos - cantores, instrumentistas, dançarinos, contadores de histórias e atores folclóricos profissionais em teatros públicos. A palavra gusan é mencionada pela primeira vez nos primeiros textos armênios do século XX , por exemplo, Fausto de Bizâncio , Moisés de Coreno e outros. No início da Idade Média, a palavra gusan era usada como equivalente à palavra grega clássica mimos (mime). Havia 2 grupos de gusans:

Matenadaran, manuscrito mostrando um grupo de músicos, séculos XVI-XVII

1. Os primeiros eram de dinastias aristocráticas (senhores feudais) e atuavam como músicos profissionais;

2. O segundo grupo era formado por gusans populares, mas analfabetos.

Os gusans foram criticados e elogiados, principalmente na Armênia medieval . A adoção do cristianismo teve sua influência sobre os menestréis armênios, alterando gradualmente sua orientação ética e ideológica. O centro dos gusans era o Goghtn gavar (cantão), uma região da província de Vaspurakan , na Grande Armênia, que fazia fronteira com a província de Syunik .

Durante o final da Idade Média , os gusans foram sucedidos por músicos populares semi-profissionais chamados ashughs ( armênios : աշուղ ), que tocavam instrumentos como kamancha e saz . Sayat-Nova , um ashugh e poeta do século 18 , é reverenciado na Armênia. Outros ashughs armênios incluem Jivani , Sheram , Shirin  [ hy ] , Shahen  [ hy ] , Havasi  [ hy ] e Ashot  [ hy ]

Música folclórica na diáspora armênia

Músicos folk armênios

Descendentes de sobreviventes do genocídio armênio , originalmente da Armênia Ocidental , e emigrantes armênios de outras partes do Oriente Médio se estabeleceram em vários países, especialmente no Vale Central da Califórnia . Os artistas de segunda e terceira geração, como Richard Hagopian , uma oud -player associado ao KEF tradição da música-americano Armenian mantiveram suas tradições folclóricas vivo. Este estilo de música armênia orientado para a dança, usando instrumentos folclóricos armênios e do Oriente Médio (frequentemente eletrificados / amplificados) e alguns instrumentos ocidentais, preservou as canções e danças folclóricas da Armênia Ocidental. Muitos artistas também tocaram canções populares contemporâneas da cosmopolita Turquia e de outros países do Oriente Médio de onde os armênios emigraram (denominado surjaran ou café aman , que significa cafeteria), na Eight Avenue of Manhattan , na cidade de Nova York . Bandas como a Vosbikian Band of Philadelphia foram notáveis ​​nas décadas de 1940 e 1950 por desenvolverem seu próprio estilo de "música kef", fortemente influenciado pelo popular big band de jazz americano da época. Outro tocador de oud, John Berberian , é notável em particular por suas fusões de música tradicional com rock e jazz na década de 1960.

Na diáspora libanesa e síria , George Tutunjian , Karnig Sarkissian e outros cantaram canções revolucionárias armênias , que rapidamente se tornaram populares entre a diáspora armênia , notadamente os apoiadores do ARF . Em Teerã , Irã , a música folclórica da comunidade armênia é caracterizada pelo trabalho de Nikol Galanderian (1881–1946) e pelo Coro Goghtan.

Musica religiosa

Hinário armênio medieval, 1332

A música religiosa armênia (ou sacra), que é predominantemente vocal, é um dos ramos mais antigos da cultura cristã, e foi introduzida após a cristianização da Armênia em 301 DC. O canto armênio , composto em um dos oito modos, é o tipo de música religiosa mais comum na Armênia. É escrito em khaz , uma forma de notação musical indígena . Muitos desses cantos são de origem antiga, estendendo-se aos tempos pré-cristãos, enquanto outros são relativamente modernos, incluindo vários compostos por São Mesrop Mashtots , que também inventou o alfabeto armênio . Alguns dos melhores intérpretes desses cantos, ou sharakan s, residem na Catedral Sagrada de Etchmiadzin , e incluem a falecida soprano Lusine Zakaryan .

Makar Yekmalyan (1856-1905) compôs a Patarag , a definição da Igreja Apostólica Armênia 's Divina Liturgia , que concluiu em 1892 em diversos arranjos e foi publicado em Leipzig em 1896. Este arranjo da liturgia incorporados vocal polifônica e homophonic partes na estrutura da Liturgia e viu-a ser notada em sua totalidade. Isso influenciaria a abordagem composicional de Komitas , que foi aluno de Yekmalian (junto com as obras de Kristapor Kara-Murza ) e também o veria introduzir a polifonia com sua versão da Liturgia no final do século XIX.

Música clássica

A Orquestra Armênia de Adana, 1902-1906s

Os compositores clássicos armênios da música clássica otomana incluem Kemani Tatyos Ekserciyan (1858-1913), o teórico musical Hampartsoum Limondjian (1768-1839) que desenvolveu o influente sistema de notação "Hamparsum" e Bimen Şen Der Ghazarian (1873-1913).

Alexander Spendiarov (1871–1928), Armen Tigranian (1879–1950) e Haro Stepanian são mais conhecidos por suas óperas armênias . Sargis Barkhudaryan (1887–1973) e Garo Zakarian (1895–1967) são compositores representativos da era pré-armênia e do início da era soviética. O mais famoso, no entanto, foi Aram Khatchaturian (1903–1978), internacionalmente conhecido especialmente por sua música para vários balés e a imortal Sabre Dance de sua composição para o balé Gayane . Gevorg Armenyan (1920–2005), Anahit Tsitsikian (1926–1999), Arno Babajanian (1921–1983), Barseg Kanatchian (1885–1967), Edward Mirzoyan (1921–2012), Boris Parsadanian (1925–1997), Ashot Zohrabyan (1945–), Aram Satian (1947–) e Vartan Adjemian (1956–) representam outros compositores armênios da era soviética. Iosif Andriasov (1933-2000) foi um influente compositor-sinfonista, filósofo moral e professor. Alexander Arutiunian (1920–2012) é mais conhecido por seu Concerto para trompete em Lá bemol maior . Alexander Dolukhanian (1910–1968) compôs ou arranjou várias canções armênias, incluindo a conhecida "Andorinha". Alexander Adjemian (1925–1987), Ashot Satian (1906–1958) e Vagarshak Kotoyan (1921–1992) são conhecidos por suas contribuições para o coral armênio e a música vocal. Eduard Abramian (1923–1986) escreveu canções sobre a poesia dos poetas armênios Hovhannes Tumanyan e Avetik Isahakian que agora fazem parte do repertório padrão. Artemi Ayvazyan (1902–1975) escreveu as primeiras comédias musicais soviéticas, incluindo o popular "Dentista do Oriente". Nos últimos anos, Avet Terterian (1929–1994), Tigran Mansurian (1939–), Vache Sharafyan (1966–) e Aram Petrosyan (1972–) alcançaram sucesso global. Outro compositor clássico mais recente e aclamado é Khachatur Avetissian (1926–1996), muitas das composições baseadas em temas folclóricos tradicionais . O compositor uruguaio-armênio Coriún Aharonián (1940–2017), além de um notável corpo de composições de vanguarda, fez um extenso trabalho musicológico e político. O compositor nacionalista armênio Alexander Kaloian (1962–) é conhecido por suas obras abertamente nacionalistas para bandas e orquestras militares, incluindo marchas, poemas musicais e sinfonias imediatamente reconhecíveis como "armênios" em suas cores.

Aram Khachaturian com compositores e músicos armênios em Dilijan

Na música clássica, muitos cantores armênios ganharam reconhecimento mundial: sopranos Gohar Gasparyan , Sona Ghazarian , Arpine Pehlivanian , Lucine Amara , Cathy Berberian e, mais recentemente, Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan , mezzo-soprano Tatevik Sazandaryan , tenores Tigran Levonyan, Gegham Grigoryan e Vahan Mirakyan; baixos Ara Berberian e Henrik Alaverdian, bem como o baixo-barítono Barsegh Toumanian.

Na diáspora, músicos armênios como o pianista Şahan Arzruni , os violinistas Manoug Parikian e Levon Chilingirian e compositores como Alan Hovhaness alcançaram fama internacional.

O compositor armênio-americano John Hodian criou "Songs of Exile", nova música baseada na poesia do pintor, poeta e padre armênio medieval Mkrtich Naghash . Com três vocalistas femininas, duduk, oud, dhol e piano, o The Naghash Ensemble está em digressão internacional desde 2014. A sua música foi descrita como um híbrido de "música clássica, jazz, folk e pós-minimalismo" pela estação de rádio alemã BR Klassik . Scott Giles (1965–) é um armênio-americano conhecido por suas muitas sinfonias e concertos. O compositor armênio-canadense Vahram Sargsyan (1981–) representa a geração mais jovem de compositores armênios contemporâneos, mais conhecida por suas composições corais.

Jazz

A primeira banda de jazz de Yerevan foi fundada em 1936. O jazz soviético foi desenvolvido por armênios como Artemi Ayvazyan , que fundou a Orquestra Estadual de Estrada da Armênia em 1938. Artistas notáveis ​​no gênero vocal foram: Georgi Minasian, Artashes Avetyan e Levon Sevan , bem como as já mencionadas Elvina Makaryan e Datevik Hovanesian. Tigran Hamasyan é um pianista de jazz contemporâneo nascido em Gyumri , fortemente influenciado pela tradição folclórica armênia, freqüentemente usando suas escalas e modalidades.

Música popular

Música pop

As canções populares armênias foram executadas por artistas famosos da era soviética, como Ruben Matevosyan, Ofelya Hambardzumyan , Varduhi Khachatryan e Papin Poghosyan. Suzan Yakar e Udi Hrant Kenkulian foram famosos artistas de cabaré na Turquia durante as décadas de 1920 e 1930. Outros representantes da era soviética e da música pop armênia moderna incluem Bella Darbinyan, Raisa Mkrtchyan e os artistas vocais mais contemporâneos, como Elvina Makaryan, Erna Yuzbashyan, Nadezhda Sargsyan, Zara Tonikyan, Syuzan Margaryan e Datevik Hovanesian. Os artistas pop armênios incluem Ruben Hakhverdyan e os artistas da diáspora Adiss Harmandian , Paul Baghdadlian , Manuel Menengichian e Maxim Panossian. Harout Pamboukjian é um cantor soviético nascido na Armênia e atualmente mora em Los Angeles.

Na década de 2000, cantores pop como Sirusho e André representaram a Armênia no Festival Eurovisão da Canção .

Música rabiz

Rabiz ( armênio : ռաբիզ ), ou rabis, é um gênero de música popular armênia e uma subcultura , que se distingue por suas letras e melodias sintetizadas orientadas para a dança em 6/8 de compasso com elementos da música folclórica armênia. Apesar do uso generalizado do termo, a etimologia ou definição da palavra "rabiz" não é claramente compreendida. De acordo com algumas fontes, ela deriva da frase russa "работники искусства" (rabotniki iskusstva) usada durante a era soviética , significando "Art Workers", em referência a sindicatos especializados em nova composição musical.

Tocada por músicos como Tatul Avoyan e Hayk Ghevondyan (mais conhecido como Spitakci Hayko), a música rabiz também é amplamente popular entre as comunidades da diáspora armênia em Los Angeles e na Rússia. Um subgênero da música rabiz, chamado "kef" (não relacionado à música kef homônima armênio-americana), diz respeito ao amor romântico ou às festas, mas também ao amor pela família ou patriotismo.

A linguagem musical do rabiz, sendo uma mistura de várias tradições musicais (principalmente a música nacional armênia, chamada ashug . [Estilo bárdico ] e oriental no estilo do makam [música clássica da corte]), é marcada pela delicada harmonia oriental e uma abundância de melisinas, que permitem ao músico atingir o efeito desejado por meios puramente musicais.

A música Rabiz teve recentemente um sucesso comercial internacional inesperado, especialmente na Turquia , com " Mi Gna " do rapper armênio-americano Super Sako , que apresenta Hayk Ghevondyan, alcançando o primeiro lugar na lista dos 100 melhores do Shazam e seu vídeo conquistando mais de 190 milhões de visualizações no YouTube .

Rocha

Entre as bandas de rock da geração mais velha estavam Arakyalner ("Apóstolos") de Arthur Meschian , Vostan Hayots, Ayas e Arevatsaq. As bandas de rock armênio contemporâneo incluem Sard, Bambir 2, Vordan Karmir, Dogma, Reincarnation e a banda de rock alternativo The Beautified Project.

Hip hop

A música hip hop na Armênia é popular principalmente entre os jovens. Uma das notáveis ​​bandas de hip hop armênio dos anos 2000 foi Hay Tgheq ( Հայ տղեք "caras armênios"), fundada em 2001. Após a dissolução da banda, os membros Misho e HT Hayko começaram suas próprias carreiras solo. Na diáspora, o rapper R-Mean de Glendale , Califórnia , ganhou popularidade entre a comunidade armênia com a canção "Open Wounds", que comemora o Genocídio Armênio, e deu início ao movimento "Open Wounds 1915". Outros grupos de rap armênio foram formados na Alemanha, como o Armenios, fundado na Alemanha por A-Shot, ArmoX e 15Volt. Na década de 2010, o mencionado single " Mi Gna " do rapper armênio-americano Super Sako alcançou sucesso comercial mundial e foi remixado em mais de 10 idiomas e por artistas internacionais, como Maitre Gims (França), Balti (Marrocos) e DJ Pantelis (Grécia).

Músicos armênios da diáspora

Há um grande número de músicos de ascendência ou origem armênia, mas vivendo (ou nascidos) fora da Armênia.

Na França, o artista Charles Aznavour (nascido em Aznavourian), de ascendência armênia, é conhecido por seus shows e canções ao longo das décadas. System of a Down , uma banda de metal alternativo internacionalmente popular dos Estados Unidos , foi formada por Daron Malakian , Serj Tankian , Shavo Odadjian e John Dolmayan , todos eles de ascendência armênio-americana. Tankian também lançou vários álbuns solo com conteúdo político e socialmente consciente. O colaborador ocasional do SOAD, Arto Tunçboyacıyan, é um conhecido músico turco de ascendência armênia, famoso na Turquia e em todo o mundo, e atualmente tem seu próprio clube de jazz em Yerevan, Armênia. Ele foi o fundador da Armenian Navy Band  [ Wikidata ] .

O tecladista Derek Sherinian é um conhecido tecladista de rock que já tocou com Alice Cooper , Kiss e Dream Theater , entre outros. Andy Madadian é um artista armênio iraniano e Vigen Derderian é um cantor de jazz e pop armênio iraniano . Armik , um violonista e compositor iraniano de flamenco armênio, é um conhecido virtuoso do novo gênero flamenco . O multi-instrumentista armênio-americano Danny Bedrosian é o tecladista principal da banda de rock and roll induzida pelo Hall da Fama , George Clinton 's Parliament-Funkadelic (também conhecido como P-Funk), desde 2003. George Mgrdichian, nascido e criado na cidade de Nova York, foi um músico armênio-americano que tocou vários instrumentos do gênero jazz, incluindo o oud e o clarinete .

André Manoukian é um compositor francês e pianista de jazz de ascendência armênia. Ele atuou como jurado na versão francesa do Pop Idol , Nouvelle Star , por 12 temporadas. Em 2015, ele acompanhou a cantora sírio-armênia Lena Chamamyan na produção de interpretações modernas de canções folclóricas armênias, como Sareri Hovin Mernem e Moutn'er .

Lena Chamamyan é uma cantora e compositora sírio-armênia que se tornou famosa por suas interpretações de jazz modernizado de canções folclóricas tradicionais árabes e armênias. Em 2014 , ela atuou como membro do júri em "Tsovits Tsov - ArmVision 2014", um concurso internacional de música armênia no Kremlin Theatre em Moscou.

Outros músicos armênios incluem Ara Topouzian, que toca no kanon, e VANArmenya, que canta canções folclóricas, infantis e patrióticas, toca em teclados e promove a música "dos outros Gomidas ", Grikor Mirzaian Suni .

Amostras

  • Gravação de "Erivan bachem arer", uma canção folclórica armênio-americana da Biblioteca do Congresso ' California Gold: Northern California Folk Music from the Thirties Collection ; executou a cappella de Ruben J. Baboyan em 16 de abril de 1939 em Fresno, Califórnia

Veja também

Referências

  • Hagopian, Harold . "O som doloroso". 2000. In: Broughton, Simon & Ellingham, Mark, com McConnachie, James e Duane, Orla (eds.), World Music, Vol. 1: África, Europa e Oriente Médio , pp. 332–337. Londres: Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

links externos

Vídeos