Música da Albânia - Music of Albania

A música da Albânia ( albanês : Muzika Shqiptare ) está associada ao país da Albânia e às comunidades albanesas . A música tem uma longa tradição no país e é conhecida por sua diversidade regional, desde os Ghegs no norte até os Tosks no sul. É parte integrante da identidade nacional, fortemente influenciada pela longa e turbulenta história do país , que forçou os albaneses a proteger sua cultura de seus senhores, vivendo em montanhas rurais e remotas.

A música folclórica albanesa diversificada inclui estilos monofônicos e polifônicos , respostas , música coral, instrumental e vocal. Cada região possui uma tradição musical única que reflete sua história, idioma e cultura . O canto polifônico e as formas musicais são encontradas principalmente no sul da Albânia, enquanto no norte são predominantemente monofônicos. Albanês iso-polifonia foi declarada pela UNESCO Património Cultural Imaterial da Humanidade . O Festival Nacional de Folclore de Gjirokastër , realizado a cada cinco anos em Gjirokastër , é um importante local de exibição da música tradicional albanesa.

A música albanesa se estende à antiga Ilíria e à Grécia Antiga , com influências do Império Bizantino e Otomano . É evidente em achados arqueológicos como arenas, odeons , edifícios de teatro e anfiteatros, por toda a Albânia. Os restos de templos, bibliotecas, esculturas e pinturas de dançarinos, cantores e instrumentos musicais antigos foram encontrados em territórios habitados pelos antigos ilírios e gregos.

O canto religioso era executado durante o início da Idade Média na Albânia por coros ou solistas em centros eclesiásticos como Berat , Durrës e Shkodër . A Idade Média na Albânia incluiu música coral e música tradicional . Shën Jan Kukuzeli , cantor, compositor e inovador musical de origem albanesa, é um dos primeiros músicos conhecidos.

Músicos contemporâneos de renome internacional da Albânia e da diáspora albanesa incluem Action Bronson , Elvana Gjata , Ava Max , Bebe Rexha , Dua Lipa , Era Istrefi , Albert Stanaj, Dafina Zeqiri , Gashi , Ermal Meta , Enca , Elhaida Dani , Noizy , Unikkatil e Rita Ora . No campo da música clássica , vários sopranos e tenores albaneses ganharam reconhecimento internacional, incluindo Rame Lahaj, Inva Mula , Marie Kraja , Saimir Pirgu e Ermonela Jaho , e o compositor Vasil Tole , membro da Academia de Ciências da Albânia.

Música folclórica

A música folclórica albanesa tem uma história profunda e pode ser separada em três grandes grupos estilísticos, como Ghegs do norte , Labs e Tosks do sul e outras áreas musicais urbanas importantes em torno de Shkodër e Tirana . Ele reflete a história cultural e política do povo albanês e a posição geográfica no sul da Europa e no Mar Mediterrâneo .

As tradições do norte e do sul são contrastadas pelo tom áspero e heróico do norte e a forma relaxada, gentil e excepcionalmente bela do sul. Esses estilos díspares são unificados pela intensidade que tanto os intérpretes quanto os ouvintes dão à sua música como meio de expressão patriótica e como veículo de narrativa da história oral , além de certas características como o uso de medidores como 3/8, 5/8 e 10/8.

As canções folclóricas albanesas podem ser divididas em grupos principais, os épicos heróicos do norte e as canções de ninar docemente melódicas , canções de amor , canções de casamento , canções de trabalho e outros tipos de canções. A música de vários festivais e feriados também é uma parte importante da canção folclórica albanesa, especialmente aquelas que celebram o Dia de Lázaro , que inaugura a primavera. Canções de ninar e lamentos são tipos muito importantes de canções folclóricas albanesas e geralmente são executadas por mulheres solo.

Albânia do Norte

Um jogador de lahuta vestindo roupas tradicionais albanesas .

Os Ghegs do norte do rio Shkumbini são conhecidos por uma variedade distinta de poesia épica cantada . A música do norte é particularmente monofônica . Muitos deles são sobre as lutas do povo albanês e da história, os constantes temas albaneses de honra, hospitalidade, traição e vingança, mas também Skanderbeg , um lendário guerreiro do século 15 que liderou a luta contra os otomanos . Essas tradições são uma forma de história oral para os Ghegs e também preservam e inculcam códigos morais e valores sociais, necessários em uma sociedade que, até o início do século 20, contava com rixas de sangue como seu principal meio de aplicação da lei.

A variedade mais tradicional de poesia épica são as canções albanesas dos guerreiros da fronteira . Esses poemas épicos são cantados, acompanhados por uma lahuta . Raramente é realizado na Albânia moderna, mas é encontrado nas terras altas do norte, nas montanhas de Dukagjin e na Malásia . Outros estilos de epopeias também incluem Këngë trimash ou kreshnikësh (em inglês: canções de homens valentes ou guerreiros da fronteira ), baladas e maje krahis ( gritos ). Os principais épicos incluem Mujo e Halil e Halil e Hajrije .

Um pouco mais ao sul, perto de Dibër e Kërçovë na Macedônia , o lahuta não é usado, sendo substituído pelo çifteli , um instrumento de duas cordas no qual uma corda é usada para o zangão e outra para a melodia . Embora os homens sejam os artistas tradicionais (exceção feita para as virgens juramentadas ), as mulheres têm participado cada vez mais de baladas épicas.

Junto com o def, çifteli e sharki são usados ​​em um estilo de dança e canções pastorais. Instrumentos de sopro caseiros são tradicionalmente usados ​​por pastores no norte da Albânia; estes incluem o zumarë, um tipo incomum de clarinete. A música dos pastores tem um tom "melancólico e contemplativo". As canções chamadas maje-krahi são outra parte importante da canção folclórica do Norte da Albânia; estes foram originalmente usados ​​por montanhistas para se comunicarem a grandes distâncias, mas agora são vistos como canções. As canções maje-krahi exigem toda a extensão da voz e estão cheias de "nuances melismáticas e gritos em falsete".

Albania meridional

Grupo folclórico do sul da Albânia

A música do sul da Albânia é suave e gentil, e de natureza polifônica com semelhanças com a música grega na canção polifônica do Épiro . Vlorë no sudoeste tem talvez as tradições vocais mais incomuns da área, com quatro partes distintas ( tomador , lançador , virador e drone ) que se combinam para criar uma melodia complexa e emocionalmente catártica. O autor Kim Burton descreveu as melodias como "decoradas com falsete e vibrato , às vezes interrompidas por gritos selvagens e tristes". Esta música vocal polifónica é carregada de força que "resulta da tensão entre o imenso peso emocional que carrega, enraizada em séculos de orgulho, pobreza e opressão, e o carácter estritamente formal, quase ritualístico da sua estrutura".

A Albânia do Sul também é conhecida por lamentos fúnebres com um coro e um ou dois solistas com vozes tristes sobrepostas. Há uma tradição de canções de amor folclórica proeminente no sul, em que os intérpretes usam ritmo livre e harmonias consonantais, elaboradas com ornamentação e melisma .

O povo Tosk é conhecido por conjuntos de violinos , clarinetes , lahutë (uma espécie de alaúde ) e def . Eli Fara , um popular artista emigrado, é de Korçë , mas a cidade de Përmet é o centro da inovação musical do sul, produzindo artistas como Remzi Lela e Laver Bariu. Lela é de destaque, tendo fundado uma dinastia musical que continua com seus descendentes atuando na maioria das grandes instituições musicais de Tirana.

A música instrumental do sul inclui a calma kaba, um conjunto conduzido por um clarinete ou violino ao lado de acordeões e llautës. A kaba albanesa é um estilo improvisado e melancólico com melodias que Kim Burton descreve como "ao mesmo tempo frescas e antigas", "ornamentadas com swoops, deslizes e grunhidos de uma qualidade quase vocal", exemplificando a "combinação de paixão com contenção que é a marca registrada da cultura albanesa. " Laver Bariu e Remzi Lela são considerados entre os clarinetistas albaneses mais influentes e os melhores intérpretes da Kaba albanesa .

Os habitantes de etnia grega das partes meridionais do país, têm uma música muito semelhante à música do Épiro na Grécia.

Instrumentação

A lahutë de Mirditë no norte.

A instrumentação é parte integrante da música folclórica albanesa, especialmente no norte. Esses instrumentos podem ser divididos em categorias de corda , sopro e percussão . Eles variam de região para região e são usados ​​com frequência em todo o país, apresentando tanto dança quanto música folclórica polifônica instrumental.

O lahuta , um instrumento de corda única , está enraizado na poesia épica albanesa com ênfase em importantes eventos históricos e patrióticos da história . Geralmente é tocado apenas por homens durante as noites de inverno junto à lareira. O instrumento é principalmente difundido na região montanhosa do norte do país, mas também pode ser encontrado no centro do país. Muitas vezes é feito de um único bloco de madeira composto de vários tipos de madeira, incluindo bordo , abeto e carvalho . A cabeça do lahuta é decorada com símbolos de cultos antigos, como a cabeça do capricórnio, que é o símbolo do capacete de Skanderbeg .

Çiftelia é um instrumento de cordas de pescoço longo e freqüentemente usado pelos albaneses Gheg no nordeste da Albânia , Kosovo , Montenegro e Macedônia do Norte . É parte integrante dos conjuntos instrumentais tradicionais do norte, comumente tocados no contexto da música nupcial do norte.

Fyell , também conhecido como Zumare, é um instrumento semelhante a um apito e é tocado principalmente por pastores no norte, junto com uma flauta de pastor. O instrumento contém cinco orifícios em cada tubo e um sino. As melodias tocadas com um fyell são homofônicas e soam nasais, além de muito fortes e poderosas.

Violina é normalmente usada desde o século 19 nas regiões norte e sul. No passado, era mantido na posição vertical como um violoncelo ou uma lahuta, mas não é mais praticado.

Música popular

A cidade de Shkodra é há muito um dos centros culturais mais importantes da Albânia, e sua música do início do século 20 é considerada uma das mais sofisticadas do país. Músicos tradicionais de Shkodër incluem Bujar Qamili, Luçie Miloti, Xhevdet Hafizi e Bik Ndoja.

A capital da Albânia, Tirana, é o lar da música popular dominada por influências Romani e foi popularizada em casa e nas comunidades de emigrantes internacionalmente por Merita Halili, Parashqevi Simaku e Myslim Lela.

Outras vozes na música albanesa contemporânea incluem Vaçe Zela e Pavlina Nikaj de Tirana, e Nexhmije Pagarusha de Prishtina.

The Band of Freedom, um grupo musical do Renascimento Nacional ativo em Korçë , 1909.

Canção urbana dos anos 1930

A Canção Lírica Urbana da Albânia é uma tradição que começou na Albânia no século 18, mas culminou na década de 1930. Essas canções são uma parte importante da herança musical da Albânia, mas foram pouco estudadas por etnomusicólogos , que preferem se concentrar na música folclórica rural que consideram ser mais autenticamente albanesa. Desse caldeirão de estilos locais e importados surgiu uma espécie de canção lírica com base nas cidades de Shkodra , Elbasan , Berat e Korça . Embora tradições semelhantes existissem em outros lugares, elas foram pouco registradas e permanecem em grande parte desconhecidas.

Retrato de Tefta Tashko

No final do século 19, o nacionalismo albanês estava inspirando muitos a tentar remover os elementos da música turca da cultura albanesa, um desejo que foi intensificado após a independência em 1912; bandas formadas durante essa época, como o Lira Chorus, de Korçë, tocavam uma variedade de estilos europeus, incluindo marchas e valsas . A canção urbana no início do século 20 podia ser dividida em dois estilos: o estilo histórico ou nacionalista e o estilo lírico. O estilo lírico incluía uma grande variedade de canções de ninar e outras formas, bem como canções de amor.

Rosela Gjylbegu cantando a música vencedora no “Kënga Magjike” 2009

No início da década de 1930, a canção da arte urbana foi incorporada à música clássica, enquanto a cantora Marie Kraja fez carreira popular a partir das canções da arte; ela foi uma das primeiras cantoras populares da Albânia. As primeiras gravações, porém, da canção de arte urbana surgiram já em 1937, com os sons orquestrais de Tefta Tashko-Koço .

1950 e além

A música popular albanesa moderna usa instrumentos como o çifteli e o sharki , que foram usados ​​em grandes bandas desde a Segunda Guerra Mundial com grande aclamação popular; as mesmas canções, acompanhadas por clarinete e acordeão , são executadas em pequenos casamentos e celebrações.

Tallava é um gênero musical originário de Kosovo , também popular na Albânia e na Macedônia do Norte , nas comunidades de língua albanesa. Tendo se originado na comunidade cigana em Kosovo na década de 1990, tem um tom oriental e é considerado de baixo status. No entanto, está se tornando cada vez mais popular na Albânia e na Macedônia do Norte. É identificado como parte do gênero pop-folk mais amplo do sudeste da Europa , que inclui Chalga da Bulgária, Skiladiko da Grécia, Manele da Romênia e Turbo-folk da Sérvia.

Música albanesa na Macedônia do Norte e Kosovo

Kosovo foi o lar de muitos músicos albaneses importantes e o mesmo pode ser dito da Macedônia do Norte. Antes da Guerra do Kosovo , havia uma indústria musical próspera em Kosovo, que atingiu novos patamares nos últimos anos. A indústria musical Kosovar foi o lar de muitos músicos famosos, incluindo o famoso Nexhmije Pagarusha , Ismet Peja e o romântico e mais elaborado Qamili i Vogël de Gjakova . A banda macedônia Vëllezërit Aliu tornou-se conhecida pelos duetos vocais tradicionais acompanhados por caixa de bateria, baixo elétrico, sintetizador e clarinete ou saxofone. Gjurmët é uma das bandas de rock mais famosas e influentes dos anos 80 de Pristina .

Rocha

Rock chegou à Albânia, principalmente em Kosovo , em 1950, com influência americana e britânica. A primeira banda de rock distintamente albanesa foi Blue Star fundada em Pristina .

Música clássica

Ópera

Fan S. Noli
1882-1965

Palokë Kurti costuma ser considerado um dos fundadores da ópera albanesa. Compositor e sacerdote, Martin Gjoka também é considerado um dos mais importantes fundadores da música clássica albanesa. Diz-se que Gjoka foi o primeiro músico albanês a demonstrar grande interesse pela música folclórica albanesa tradicional, principalmente nas profundas áreas montanhosas do norte da Albânia, menos influenciadas pela música estrangeira. Durante sua vida, ele compôs várias músicas vocais e instrumentais usando elementos da canção da arte urbana e as melodias folclóricas do norte.

Nos séculos 19 e 20, Fan S. Noli e Mikel Koliqi contribuíram para o desenvolvimento da cultura da música clássica na Albânia. Eles alcançaram destaque, com Noli usando canções folclóricas urbanas em sua Abertura Bizantina e também é conhecido por um poema sinfônico chamado Scanderberg . Koliqi passou grande parte de sua vida na prisão por suas crenças religiosas, mas conseguiu compor melodramas como O Cerco de Shkodër , O Lenço Vermelho e Rozafa .

Outros compositores essenciais na música clássica albanesa moderna foram Thoma Nassi, Kristo Kono , Frano Ndoja e Lec Kurti, que compôs "Arbereshja" em 1915.

Prenk Jakova tornou-se conhecido por óperas como Scanderbeg e Mrika , que foram influenciadas pela ópera italiana tradicional , o estilo belcanto e a música folclórica albanesa. Çesk Zadeja compôs em vários estilos, de sinfonias a balés, a partir de 1956, e também ajudou a fundar o Conservatório de Música de Tirana, o Teatro de Ópera e Ballet e a Assembleia de Canções e Danças.

Mais tarde, em meados do século 20, os compositores albaneses passaram a se concentrar em balés , ópera e outros estilos; estes incluíam Tonin Harapi , Tish Daija , Nikolla Zoraqi , Thoma Gaqi, Feim Ibrahimi , Shpëtim Kushta e muitos outros. Desde a queda do comunismo na Albânia no século 21, compositores como Aleksandër Peçi , o músico etnólogo Ramadan Sokoli , Sokol Shup, Endri Sina, Pëllumb Vorpsi e Vasil Tole surgiram, assim como novas instituições musicais como a Society of Music Professionals e o Sociedade de Nova Música Albanesa.

Artistas da ópera contemporânea como Inva Mula , Ermonela Jaho e Saimir Pirgu alcançaram reconhecimento internacional por sua música.

Música contemporânea

O famoso cantor e apresentador Ardit Gjebrea fundou o festival Kënga Magjike em 1999.

Na Albânia, as bandas de rock e indivíduos mais proeminentes só apareceram depois de 1990, quando o rock foi proibido. No entanto, grupos de jovens encontraram maneiras de ouvi-lo por meio de canais clandestinos.

Além disso, a música eletrônica se tornou um gênero musical dominante na Albânia. Artistas albaneses e DJs renomados como DJ Aldo, Vin Veli, DJ Sardi, Dj Tedd e outros estão colaborando com sucesso principalmente com artistas italianos e romenos, enquanto se apresentam em clubes renomados em Tirana e em festivais anuais de música ao longo da Riviera albanesa , como o Turtle Fest e Soundwave Albânia.

Veja também

Leitura adicional

  • Arbatsky, Yuri (1953), Beating the Tupan in the Central Balkans , The Newbery Library
  • Koço, Eno (2004), canção lírica urbana albanesa na década de 1930 , Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-4890-0
  • Sugarman, Jane C. (1997), Engendering Song: Singing and Subjectivity at Prespa Albanian Weddings , University of Chicago Press , ISBN 0-226-77973-4
  • Mahony, Marinela. "Uma investigação da música popular polifônica da Albânia". Dissertação. Universidade de Pretória, Pretória: 2011.
  • Arroz, Timóteo; Porter, James e Chris Goertzen. "Música Albanesa [de] Jane Sugarman." The Garland Encyclopedia of World Music Online 8, 2000: 986-1004.
  • Taylor, Roger. Resenha de "The Music of Albania". Brio 32, 1995: 40-42
  • Vako, Milto. "A origem e o desenvolvimento da música coral albanesa." New Sound: International Magazine for Music 28 2006.
  • Kenge, Albanian Piano Music , Vol. 1, Kirsten Johnson, piano, Guild GMCD 7257.
  • Rapsodi, Albanian Piano Music , Vol. 2, Kirsten Johnson, piano, Guild GMCD 7300.

links externos

Referências